Rogelio, María Argelia y Dayamí
Vizcaíno y Luis Ávalos.
4 de agosto
de 1990.
ESPERE UN
POCO A QUE
TERMINE DE
CARGAR
Ana Rosa Alfonso y su esposo
Ricardo (2007)
  1. Manuel Abdala.- Director de teatro radicado en España.
  2. Luis Abraham.- Actor y comediante. Conocido por el “Enanito Abraham” por su pequeña
    figura. Actuaba en el famoso programa llamado “La Taberna de Pedro” y muchos otros de
    la televisión cubana antes de 1959, en que la nueva dictadura de los hermanos Castro lo
    apresaron muchas veces, lo torutaban a pesar de su tamaño, acusado de conspirar
    contra la “revolución”, lo que fue verad pero que nunca le probaron. Su casa en la calle 29
    de Marianao fue registrada muchas veces. Tras su exilio en 1960 ó 61 en Puerto Rico
    trabajó con el también actor y comediante cubano llamado “Pacheco”, pasando después a
    una importante cadena distribuidora de productos alimenticios.
  3. Daniel Ades.- Actor. Nació en Cuba el 25 de diciembre de 1932. Comenzó su carrera de
    actuación en 1966 en la serie de TV de EE.UU.  “12 o’cloock high”. En 1968 trabajó en cine
    en la película de horror “Targets”. Teniendo en su haber más de treinmta títulos entre serie
    de TV y cine. En 1991 fue su última participación en la pantalla grande en el filme “Cold
    Heaven”. Falleció en Los Angeles, California el 30 de mayo de 1992. +
  4. Miriam Acevedo.- Actriz que cantaba, implantando un estilo innovador de teatro-cabaret al
    combinar el canto con las tablas. Nació el 2 de enero de 1930 en Güines, provincia de La
    Habana, pero cuando tenía 7 meses los padres se trasladan para la capital, aunque
    visitaba con frecuencia a los coterráneos porque allí quedó su familia por parte de padre.
    Fue una niña prodigio pues con solo dos años de edad comenzó a cantar, y a los tres
    años y medio se presentó en el Teatro Nacional cantando la canción “Enamorada”.  
    Después pasó por diferentes compañías infantiles como la de Rivera Baz, siempre como
    cantante. Se presentó en el famoso programa de radio “La Corte Suprema del Arte”
    ganando todos los premios. Allí había causado sensación otra niña con voz soprano que
    tocaba el piano como una profesional, se trataba de Anoland Díaz, y  por iniciativa del
    dueño de la CMQ-radio nació lo que se hizo llamar “Anoland y Miriam, el dúo perfecto” con
    dos niñas excepcionales, aprovechando la combinación con la voz de contralto de Miriam.
    Anoland más tarde marcha con su familia a Panamá, y es la madre del reconocido
    músico, actor y político Rubén Blades. En 1948 Miriam abandona el canto
    profesionalmente (aunque siguió cantando entre amigos) e incursiona en el teatro, en ese
    año inicia los estudios de bachillerato e ingresa en la Academia de Arte Dramático. Hace
    el primer papel importante en “El niño Eyolf” de Ibsen y luego comienza a trabajar en
    Prometeo, ADAD y Patronato del Teatro, entre otros principales teatros de La Habana y el
    interior de Cuba. También trabajó en las emisoras Mil Diez, RHC Cadena Azul y en el
    Circuito CMQ. Entre los galardones obtenidos en este período se destaca el primer
    premio femenino Talía que otorgaba el Patronato del Teatro por el personaje de Anna
    Rogers en “Un nuevo día”. Este reconocimiento alcanzado en 1952 llenó de regocijo a la
    actriz por ser una comedia la obra premiada, cuando por unanimidad casi todos los
    directores de teatro la encasillaban como actriz dramática. En 1954, comparte el escenario
    con Ernestina Linares para debutar en “Las criadas”, de Genet, bajo la dirección de
    Francisco Morín, considerado por su estreno como uno de los mejores momentos del
    teatro cubano, por la cual fue nominada al Premio de la Crítica como mejor actriz. En 1955
    viaja a Nueva York donde se queda por cinco años, estudiando lo más actual del teatro
    estadounidense de esa época con la maestra Estela Adler, quien es considerada como
    una de las mejores aprendices del método de Stanislavski.  Actuó en inglés en Off
    Broadway, en “Las criadas” de Genet en el Community Players of New York, también lo
    hace en la obra de Richard Nash “The handful of fire” bajo la dirección de Robert Lewis,
    con la que da una gira por Washington y Philadelphia. En 1958 participó en la serie de TV
    “Naked City” en el papel de Mrs. Gutiérrez. Regresa a Cuba y participa el 16 de marzo de
    1960 en la apertura del nuevo Teatro Nacional, estrenando “La ramera respetuosa” bajo la
    dirección de Francisco Morín en la sala Covarruvias. Esta obra es considerada en Cuba
    como la primera pieza de renombre mundial que debuta en presencia del propio autor,
    además de alcanzar la cifra record para aquel tiempo, de 16 mil asientos en quince
    representaciones. Por si fuera poco, la obra participó en el Festival de Teatro
    Hispanoamericano celebrado en Montevideo, Uruguay. Tras el primer certamen literario de
    Casa de las Américas, estrena la obra ganadora con el primer premio de teatro el 21 de
    mayo de 1960, “Santa Juana de América”, escrita por Andrés Lizárraga, con dirección de
    Eduardo Manet. En 1962 debuta en el cabaret Capri con el show “Myriam de 11 a 12”,
    dirigido por el mexicano Alfonso Arau. Eran los años de “intercambio cultural con los
    países hermanos” y sale de gira a China y a distintos países de Europa como
    Checoslovaquia, República Democrática Alemania, Rumania, Polonia, la Unión Soviética,
    todos del bloque socialista. Dos años después, actúa en el Festival de Edimburgo, y a su
    regreso a Cuba, presenta un espectáculo de canciones y textos dirigido por Rogelio París
    en el Teatro Amadeo Roldán y laboró en el Conjunto Dramático Nacional junto a Violeta
    Casals y Alejandro Lugo entre otros. Por sugerencia de Rogelio París vuelve a cantar, esta
    vez acompañada de un guitarrista, que en algunas ocasiones era el célebre Froilán. Solía
    declamar o acompañar las canciones con algunos textos de los poetas cubanos más
    experimentales de ese tiempo, así convirtió el night club El Gato Tuerto en un teatro-
    cabaret, donde cada semana tenía lugar un espectáculo distinto. Junto a su esposo el
    cineasta y pintor Jorge Carruana creaba y dirigían los espectáculos como el recordado
    programa -aunque duró solo dos semanas- con Virgilio Piñera, donde ella cantaba y
    Virgilio declamaba sus versos. En el mismo marco promueve a sus amigos compositores
    como la trovadora Teresita Fernández destacada por sus canciones infantiles pero que
    Myriam le interpretada los otros temas, lo mismo al joven Pablito Milanés, quien en ese
    tiempo es enviado a la UMAP (Unidad Militar de Ayuda a la Producción), que eran unos
    campos de concentración. Ella no podía creer que la UMAP fuera un llamado para mandar
    a esos jóvenes a trabajos forzados bajo las condiciones de un preso, sino que era un
    entrenamiento militar, y así le contestó a Jorge Ronet cuando recibió la citación y le pidió
    ayuda (documentado en su libro “La mueca de la paloma negra”, editorial Plavor, con
    prólogo de Reinaldo Arenas). Pero rápidamente le tocó muy de cerca vivir las malas
    experiencias de sus amigos Pablo Milanés y Ricardo Barber, un actor de teatro,
    encarcelados en la UMAP cuando desesperados le pidieron ayuda. Ella se reunió en la
    Unión de Escritores y Artistas donde formó una comisión de diez intelectuales, para
    discutir el problema con el Ministro de Cultura, pero de nada le valió, lo que la decepcionó
    más sobre la “revolución” castrista, entre otros puntos que no compartía y que pensaba
    que eran “desajustes” de los primeros años. Esto coincide con la invitación que le hace
    Vicente Revuelta para interpretar con él y Ada Nocetti “La noche de los asesinos”, obra de
    José Triana galardonada con el Premio Casa de las Américas. La obra le abrió las
    puertas para una gira por Europa, y aprovechando un permiso del Ministerio de Cultura
    para actuar en el extranjero en 1968, sale de Cuba para no regresar, radicando en Italia.
    En 1972 tuvo la oportunidad de trabajar al lado de Sophia Loren en “Man of La Mancha”, en
    el papel de Fermina. Los éxitos continuaron y en 1975 trabaja en “Orestea”, una película
    para televisión italiana; le sigue “Le orme”; más la miniserie de TV “Orlando furioso”; y en
    1977 el documental “Laboratorio teatrale di Luca Ronconi”, y muchas obras teatrales,
    siendo reconocida con el Premio Ubu, otorgado en 1978 en Italia por la interpretación
    como actriz coprotagonista en el “Calderón de Pasolini”, dirigida por Luca Ronconi. Tuvo la
    oportunidad de representar a Italia en el VI Festival Internacional de Teatro Hispano de
    Miami en 1991 con el unipersonal “A quien pueda interesar”, que incluía textos de
    Guillermo Cabrera Infante, Reinaldo Arenas y Virgilio Piñera, entre otros autores cubanos
    incluyendo a ella misma, presentado por Teatro Avante y el Comité Italiano por los
    Derechos Humanos en Cuba. En Italia se integró al Partido Radical Italiano y ha sido una
    gran activista con el Comité Italiano por los Derechos Humanos en Cuba, dirigido por
    Laura González, para tratar de restablecer la democracia en nuestra patria. El legado
    artístico que Miriam Acevedo dejó a los cubanos tendrá que estudiarse en el futuro de
    Cuba democrática, o quizás ahora que ya ha fallecido su nombre sea menos censurado y
    además de ser simplemente una referencia cuando se habla de teatro en Cuba se
    convierta en tema obligado para estudiosos de la escena nacional. Falleció en Italia, el
    lunes, 22 de julio de 2013. Su adorada sobrina, la actriz y periodista Norma Niurka
    Acevedo, hija de su hermano Emilio, que residía en Miami, se le adelantó unos años
    antes a esta partida terrenal, lo que le afectó grandemente, pues ella relataba, que desde
    bien pequeña era la sobrina que más se le parecía. Lamentablemente fallece otro talento
    cubano en el exilio añorando el regreso a una patria libre, al menos con la dignidad de no
    doblar la cerviz ante la tiranía y luchando por ideales democráticos de Cuba. (Recopilación
    de MAV especial para www.mariaargeliavizcaino.com. Fuente: Entrevista de Tania Quintero
    en su blog www.penultimosdias.com, www.ecured.cu, y http://aromademujer.codigosur.net).
    +
  5. Tony Acevedo.- Actor de teatro y televisión, igualmente director y productor de teatro y café
    teatro. Se graduó en 1986 de la Escuela Nacional de Artes (ENA). Se inició como productor
    en La Habana en 1988 con el Grupo Habana Vieja, bajo la dirección de Huberto Llamas, y
    la Compañía International de Zarzuelas y Operetas, bajo la dirección de Jesús Le y Maribel
    Ferrale. Salió al exilio en 1993. Ha dirigido el musical de "Rocío" dedicado a Rocio Jurado
    en el 2009.
  6. Agustín Acosta.- Animador, locutor, cantante. Nació en Matanzas y se crió en Manguito,
    población de la misma provincia. Empezó en la radio de Miami, FM 92, a la edad de 18
    años.  Dirigió la estación de radio Super Q, de Miami, hasta 1992.  Debutó en TV en el
    2001 junto a Fernando Hidalgo.
  7. Tino Acosta.- Actor, director, productor y libretista. Nació en Pinar del Río el 31 de julio de
    1927. Era su verdadero: Faustino Acosta Miranda. Excelente comediante que pertenecía al
    elenco humorístico de la emisora radial RHC Cadena Azul habanera. Salió al exilio
    radicando en Puerto Rico, en 1960 junto junto a su esposa, la actriz Ofelia Martínez – u
    Ofelia D’Acosta – , con quien se había casado en 1949. Pronto integró el elenco del
    emblemático programa meridiano “El tremendo hotel”, que emitía WKAQ / Radio El Mundo.
    Paralelamente, su figura comenzó a hacerse habitual en películas la mayoría, co-
    producciones mexicanas rodada en Puerto Rico, siempre en papeles secundarios. En
    1964 dirigió su primer largometraje: “Carnaval en Puerto Rico”, con Braulio Castillo y Ofelia
    en los papeles estelares. Su etapa más fructífera en su patria adoptiva, fue el lustro 1965-
    1970 cuando figuró, muy destacadamente, en el elenco de humoristas del ya mencionado
    espacio “El show de las 12”, producido por Paquito Cordero. Desde este importante taller
    catapultó a la fama a su negrito «Doroteo», muy similar al «Reguerete» popularizado por
    Cordero desde la segunda etapa de “La Taberna India” (1955). Para ello, Tino Acosta se
    teñía el rostro y las manos de color marrón oscuro, pues no era de raza negra. El
    personaje en cuestión, que solía identificarse como “Doroteo, Teos y Teos”, era
    encargado del recibidor del hotel donde se desarrollaba la acción en los sketches de “Los
    enredos de Cuquita (Sabrosura)”. Por su parte, ésta era una fea solterona ansiosa por
    conseguir marido. La interpretaba su no menos destacado compatriota Luis Echegoyen.
    En 1966 escribió la telenovela “Siempre tú”, cuya pareja protagónica fue formada por la
    bella Martita Martínez y el argentino Juan Carlos Santa Cruz. Aquella producción marcó el
    debut en este género de quien llegaría a ser internacionalmente reconocido galán Daniel
    Lugo. Durante el período 1970-1978, Tino Acosta trabajó en Rikavisión / Canal 7 – que
    ocupaba los mismos estudios que, hasta dos años antes, había albergado a Telemundo –
    , donde produjo algunos programas. Entre ellos, “El burrito saltarín”, de corte infantil, y “El
    show de Mister Dollar”, a través del cual el público podía aprovechar ofertas comerciales
    por medio de la vía telefónica. Después se vio forzado al retiro, pues su crónica adicción al
    cigarrillo le provocó el doloroso padecimiento pulmonar que, complicado con una afección
    cardíaca, lo llevaría a la tumba. Desde 1979 se dedicó exclusivamente a colaborar con su
    esposa en la administración de la academia de Arte Dramático que lleva el nombre de ella
    y que ambos fundaron en el sector sanjuanero de Puerta de Tierra aquel mismo año.
    Frutos de su matrimonio con Ofelia son Tino Jr. (n. en 1952 en Cuba); Ofelia (n. en 1955,
    en Cuba) y Jorge (n. en 1961, en Puerto Rico). De su primera unión es fruto Néstor (n. en
    1946). Tan sólo Tino Jr. intentó seguir los pasos de sus progenitores en el mundillo
    artístico. Primero como cantante pop – llegó a grabar un LP en 1970 – y, luego, como actor
    dramático, pero sin mucha suerte. Falleció el 19 de enero de 1986 en Santurce, Puerto
    Rico. (Fuente: Miguel López Ortiz, Fundación Nacional para la Cultura Popular). +
  8. Magaly Agüero.- Actriz.  Nació en Camagüey, 1956. Residente en Miami desde la década
    de 1990. Llamada cariñosamente por sus amigos “La Maga”. Más sobre su trayectoria
    leyendo al costado de esta misma página. +
  9. Osvaldo Agüero Fernández.- Locutor y productor de radio y televi-sión. Más sobre su
    trayectoria leyendo al costado de esta misma página. +
  10. Raúl Alarcón.- Comentarista de radio. Creador de Spanish Broadcastong System, Inc.
    (SBS) una de las mayores compañías de radiodifusión más grande en español de
    Estados Unidos, con sede en 7 de los principales mercados hispanos. (Fuente: La radio
    hispana en los Estados Unidos, por Marcos Miranda y Elinet Medina, publicado en CVC.
    cervantes.es). +
  11. Marisol Alba.- Actriz que se destacó principalmente a finales de la década de 1930, y muy
    especialmente a partir del estreno radial en marzo de 1940, por CMQ en las calles Monte y
    Prado, del programa “El rincón criollo”, dirigido y protagonizado por Sol Pinelli (Doña
    Teresa), patrocinado por los cigarros “Regalías el Cuño”, que contó con la popularidad del
    público que se identificaba con el drama de una familia campesina que hacía críticas al
    gobierno de turno. En el mismo se escenificaban guateques y se cantaban boleros,
    guarachas, son montunos y tonadas campesinas. Marisol Alba hacía de la joven “Rosita la
    guajira”. En el elenco participaban: Emilio Medrano (Don Hilario) protagonista masculino;
    Carlos Badías (José Manuel);  José Sanabria (Don Jaime); Yeyo Árias (Pitirre); Asunción
    del Peso (Candelaria); Natalia Herrera (Candelaria); En la parte musical cantaban Miguel
    Ángel Pozo “Clavelito”,  Vicente Morín “Pepe Cortés”, Ramón Veloz y Coralia Fernández.
    Narrador Manolo Serrano. Marisol salió al exilio en busca de libertad.
  12. Enrique Albis.- Actor, comediante, productor. A los 6 años de edad trabajó en el programa
    infantil en Cuba llamado "Caritas". Posteriormente pasó a trabajar en programas
    humorísticos como "Ononodivepa"; "Pateando la lata"; "Sabadazo" /donde hacía de un
    chico llamado Gustavito que mostraba muchas medallas colgadas en su pecho como
    sátira a las condecoraciones que imponia el Castrismo por la lealtad y devocion al
    regimen. En el año 2000 llegó a EEUU y comienza a trabajar en el canal 41 America TEVE
    con programas como: "El Mikimbín de Miami", "La Cosa Nostra", "Seguro que Yes", "La
    Flor de Hialeah" y con "Pellizcame que estoy soñando". Dirige y edita la publicación
    humorística "La Quimbumbia". Más sobre su trayectoria en la pa´gina dedicada a los
    Humoristas Cubanos.
  13. Emilio Alcalde.- Cineasta. Nació en La Habana en 1962. Estudió ci-nematografía en
    Moscú. Como director de cine dirigió a René Cabel el "Tenor de las Antillas".
  14. Enrique Alejandro de la Torre Millares.- Actor. Más conocido como "Enrique Alejandro".
    Nació el 7 de febrero de 1997, en ciudad de La Habana y emigró con sus padres ala
    ciudad de México cuado tenía dos años de edad y a los cuatro se mudaron a Miami y ha
    estado residiendo en muchos lugares como Edinburg enTexas. Debutó en Hollywood en
    el filme "El último león" dirigido por Franzis Muller. En marzo de 2011 trabajó en "El
    Dibujo", también en el rol principal.
  15. Ana Rosa Alfonso.- Actriz y diseñadora de vestuario. Nació en La Habana el 10 de abril. Es
    su nombre Ana Rosa Pellón, sobrina de la gran pintora cubana radicada en París Gina
    Pellón. Salió al exilio en 1983. Radicando en California. Trabajó para Habanafama Teatro
    Estudio y posteriormente para la Bilingual Foundation of the Arts: Teatro Carmen Zapata,
    ambas en Los Ángeles, California. Se destaca la obra "Guatanamera" puesta en escena
    en abril, 2007. También ha incursionado en el cine.
  16. Moraima Alfonso.- Conocida por La Mora, maquilladora de las estrellas, quien inauguró la
    Primera Escuela de Maquillaje Artístico. Laboró en cine y televisión tanto en Cuba como en
    Miami, formando parte de América TV y para Mega TV, no sólo como maquillista, también
    como actriz comediante. Salió al exilio durante el éxodo de los balseros y fue confinada en
    la Base Naval de Guantánamo y tras un largo año de espera pudo llegar a Miami donde
    radicó.
  17. Jorge F. Alí.-  Actor. Jorge Félix Alí. Ha participado en más de 26 películas. Llegó al exilio
    en el 2009 y reside en Miami.
  18. Laz Alonso.- Actor de Hollywood. Nació el 25 de marzo de 1974, en Washington DC. Hijo
    de una cubana de raza negra que nació en Calabazar, en las afueras de La Habana, y de
    un padre blanco originario de Camagüey. Comenzó su carrera en el 2000, en la que ha
    sido convocado no sólo por Cameron, sino por otros directores de prestigio. Trabajó en  
    Avatar, la película de James Cameron que en el 2010 batió todos los records de taquilla.
    Su imagen nunca se vio en la película. Es que Laz Alonso fue el encargado de darle vida a
    Tsu’tey, el indígena na’vi que no puede ocultar los celos que le provoca la relación entre
    Neytiri, la bella muchacha de su tribu, interpretada por Zoe Saldaña, y el forastero que
    personificó Sam Worthington. Simplemente le presta la voz al personaje. Es el cabo
    Héctor Negrón en la película de Spike Lee Miracle at St. Anna; el de Ramón Escobar en
    Jarhead; Stomp the Yard, Just Wright o Jumping the Broom,  filme, que ha dirigido Salim
    Akil y en el que también trabajan Angela Bassett y Loretta Devine, Alonso interpreta a
    Jason Taylor, un hombre de origen humilde que se casa con la adinerada muchacha que
    encarna Paula Patton.
  19. Manolo Alonso.- Empresario, caricaturista, periodista, productor, cineasta. Nació el 23 de
    agosto de 1912 en La Habana, de padres procedentes de Salamanca, España, María
    García y Jesús Alonso. Estudió en el Colegio Salesiano de la Víbora y después en la
    Academia de Artes y Oficios de San Alejandro. Pionero del mundo del espectáculo cubano,
    y del dibujo animado, realizando el primero que se hizo en Cuba para el cine sonoro titulo:
    “Napoleón el Rey de los Faraones” , y además el primero en dar la noticia en directo,
    cuando en la década de 1940 se une al laboratorista Jorge Piñeyro y funda un noticiario
    cinematográfico al que tituló “La noticia al día”, presentándolo en las salas de cine a
    escasas horas de haberse producido la noticia. Al separarse de su socio se une al
    periódico “El Crisol” y a la radioemisora CMQ para fundar el Noticiario Cinematográfico
    Cubano CMQ-El Crisol, lo que lo lleva a editar el Noticiero Nacional a principio de 1942, y
    para 1947 obtuvo el control absoluto, por mucho tiempo, de los noticiarios cubanos. Con
    Gaspar Pumarejo ayudó a establecer el Canal 4 de Union-Radio Televisión en 1950.
    Dueño de teatros de importancia en La Habana como el Encanto, el Fausto y el Alcázar,
    estableciendo su propia instalación de producciones cinematográficas llamada Estudios
    Nacionales, localizados en la calle Prado 59, en La Habana, que le fue confiscada por el
    gobierno castrista donde instalaron el departamento de Animación del ICAIC (Instituto
    Cubano de Arte e Industria Cinematográficos).Fue el iniciador de una industria
    cinematográfica cubana de trascendencia internacional. Entre los filmes más importantes
    se destacan: 7 muertes a plazo fijo (1950), con Manolo Coego, Raquel Revuelta, Juan
    José Martínez Casado, Alejandro Lugo y Rosendo Rosell, entre otros; Casta de roble
    (1953), protagonizada por Xonia Benguría, David Silva y Angel Espasande; Hitler soy yo
    (1943), protagonizada por Adolfo Otero, Minín Bujones y Rosell. Salió de Cuba hacia el
    exilio en 1960 radicándose en New York desde 1963. Realizó, junto a su hermano Bebo
    Alonso el documental de 95 minutos La Cuba de ayer, con rollos que a través de los años
    logró sacar de Cuba. Y unido a Rene Anselmo en el canal 47 WNJU TV fueron los
    fundadores de la televisión en español en los Estados Unidos. Además, unido al
    empresario Victor del Corral y al polifacético Rosendo Rosell, comenzaron a representar a
    los artistas hispanos y a organizar espectáculos de variedades que se efectuaron en el
    Lincoln Center, que incluían a artistas internacionales como Celia Cruz, Rolando Laserie,
    Raphael, Sara Montiel, Pedro Vargas, Tito Puente, Olga Guillot, Blanquita Amaro, etc.
  20. Manolo Alván.- Actor. Salió de Cuba vía España y siguió a radicarse en New York.
  21. Esteban Álvarez.- Dirigió en New York el grupo artístico Añorada Cuba, donde dio sus
    primeros pasos en el canto, la actuación y baile el gran actor y humorista Rubén Rabasa.
  22. José Antonio Álvarez.- Actor, locutor, declamador y poeta. Trabaja desde 1991 en
    emisoras de radio FM en Miami. Comenzó actuar en teatro en 1994 con la obra "'Un
    balsero en París'' en el antiguo Teatro Trail, después vinieron varias obras más. En el
    1998, comenzó a colaborar con Armando Roblán en obras como ''El Tatuaje lo quiero
    aquí", "Mi mujer es un robot'', "Un tal Iván'', entre otras. Además, José Antonio ha
    participado en numerosos musicales con Pedro Román en el Dade County Auditórium y
    también ha escrito y dirigido ''Tres hombres en tacones en busca de ilusiones'' estrenada
    en el Teatro Martí, con el productor Miguel Ferro. En el 2005, José Antonio hizo "Dig & Pusi
    se aman locamente" y en el 2007 participó en ''Descarados'' junto a Francisco Gattorno y
    otros. Ha publicado dos libros de poemas ''Versos al paso'' (1997) y "Amores, errores o
    simplemente versos'' (2001) y ha hecho dos discos de poemas "Amores, errores o
    simplemente versos' (2002); y ''Metamorfosis"' (2005), ambos producidos por el maestro
    Rey Casas, siendo nominados por el último al premio Grammy. José Antonio, además, es
    la voz de varias compañías nacionales como Verizon y Toyota, entre otras.
  23. Jorge Luis Alvarez.- Actor de teatro y cine, además es director. Nació en 1964 en Santa
    Clara. Siendo un actor aficionado de teatro en su ciudad natal, viaja en 1981 a La Habana
    para estudiar actuación en el Instituto Superior de Arte (ISA). Cuando cursaba el tercer año
    en el ISA, fue escogido por Orlando Rojas, el director de la película Una novia para David,
    para protagonizar el filme junto a María Isabel Díaz, (que hoy reside y trabaja en España
    donde participó en Volver, de Pedro Almodóvar). Desde entonces ha trabajado en
    incontables obras de teatro y en más de nueve filmes como cuando representó al
    secretario de Tirano Banderas, una coporducción cubano-española basada en la novela
    de Valle Inclán al lado del protagonista Gian María Volontè y cuando hizo de un muchacho
    malo en "Me alquilo para soñar", basado en la obra de García Márquez, que protagonizó la
    alemana Hanna Schygulla. En el año 1994 sale de Cuba vía España junto a su esposa, la
    afamada bailarina y profesora de ballet Rosario Suárez ‘’Charín’’. Estableciéndose en
    Miami en 1995, en esta ciudad ha trabajado en las obras como La Noche (1996), de Avilio
    Estébez bajo la dirección de Alberto Sarraín; Si me pudieras querer; Esperando a mamá —
    escrita y dirigida por Cristina Rebull, compartiendo cartel con quien fue su maestra en el
    ISA, la primera actriz Ana Viña, y con otro sólido grupo de actores: Gonzalo Madurga,
    Gerardo Riverón, Judith González y Zulema Cruz. En 1989 un accidente marcó su vida,
    cuando ocurrió el segundo día de filmación la película "Papeles secundarios" le impidió
    protagonizarla, para la que se había preparado durante dos años. En el 2005 juró la
    ciudadanía americana igualmente su esposa Charín. En el 2007 participó en Reencuentro
    de figuras del cine cubano, junto a Sergio Giral (Director), Lily Reintería (Actriz) y Roberto
    Bravo (Editor), Mayra Segura (directora), Jorge Abello (Editor), Reinaldo Miravalle (Actor) y
    Gilberto Reyes (Actor), entre otros.
  24. Manolo Álvarez.- Cronista deportivo. Con más de 50 años de experiencia en la prensa
    escrita, radial y televisada. Nació en La Habana el 1ro. de enero de 1928. Graduado de la
    Escuela de Periodismo Manuel Márquez Sterling de la capital cubana, trabajó con varios
    periódicos, como el Diario de la Marina, Alerta, El Mundo y Juventud Rebelde, y realizó
    labores de comentarista radial en la emisora CMQ. Escribió para el Diario Nacional de La
    Habana de 1959 hasta 1963, bajo la dirección de René Molina y Fernando Heydrich, junto
    a Peter Rentería, quien falleció hace años en California. De esa fecha a 1979 estuvo
    separado de su profesión por ser desafecto al régimen, tras narrar las tres primeras
    series nacionales de beisbol. Llegó a Estados Unidos junto a su familia el 20 de febrero
    de 1979 y comenzó a trabajar en la emisora radial Cadena Azul junto al comentarista
    Minito Navarro. Más tarde trabajó en La Cubanísima, también colaboró con el Diario las
    Américas desde 1993 hasta el 2007, en Radio-TV Martí, y en la narración de los juegos de
    béisbol de los Marlins, siendo de sus primeros locutores, al lado de Felo Ramírez. Por su
    labor meritoria fue exaltado al Salón de la Fama del Béisbol Cubano, creado por Charles
    Monfor y al Salón del Deporte Cubano, instituido por Marino Martínez. Falleció en
    Melbourne, Florida, el viernes 16 de enero, 2009 tras larga enfermedad que lo mantuvo
    alejado de su acostumbrada labor periodística durante los últimos meses.+
  25. Osvaldo Álvarez.- Declamador y actor. Tras su exilio trabajó en el filme español “Las
    golondrinas” dirigido por  Juan de Orduña. Radicado en Miami, muy reconocido por su
    programa en Radio Suave.
  26. Valentín Álvarez-Campos.- Actor y pintor. Fundador en Camagüey del Grupo de Teatro
    Experimental La Carreta. Salió de Cuba vía Mariel-Cayo Hueso. Dirigió el Grupo Lirico
    Cultural de New Jersey, participó de varias temporadas en Broadway. Residió 20 años en
    Puerto Rico. Cambió de domicilio en el 2004 para Miami. Es el director artístico de la
    Gallería Ancient Times/Gallery, de Miami, Florida.
  27. Guillermo Álvarez Guedes.- Actor, locutor, humorista, escritor, compositor, comerciante.
    Nació en Cuba en 1939.  El innovador de la comedia moderna a través de grabaciones de
    discos de larga duración y casetes de sus chistes, salpicados de humor político. Más
    detalles en la página dedicada a los Humoristas Cubanos. -
  28. Jesús Alvariño Govante.- Actor, locutor, productor, director de programas. Nació el 4 de
    febrero de 1917 en La Habana. Casado con la actriz Norma Suárez, de cuyo matrimonio
    nacieron cuatro  hijos. Comenzó su carrera artística en "El Progreso Cubano". Ha actuado
    en las emisoras "Radio Progreso", "RHC, Cadena Azul", "COCO", "CMQ Radio y
    Televisión" y otros lu¬gares. En 1940 participó en el doblaje de películas en Nueva York, -
    Revolución en alta mar - entre ellas, hace la voz principal de Alan Ladd, realizando además
    varios doblejes de este actor, con vuelos a Nueva York desde La Habana cuando una
    nueva película protagonizada por el actor estaba listo para el doblaje. Interpretó
    personajes protagónicos en los más importantes programas de radio y televisión como
    Tamakún en el Vengador Errante; Machito de los Tres Villalobos; Pedro Wachis
    Palanganovich de la Taberna de Pedro; Pangacho Picardía en “Mi papá ta-abaja en
    comunicatione” entre otros. Además, trabajó como moderador junto a Luis Echegoyen en
    el programa La mesa cuadrada, iniciado por CMQ con una frecuencia diaria a las 8.55 de
    la noche y escrito por Castor Vispo. También participa en los programas radiales
    humorísticos, La tremenda Corte, - como productor y actor - y los espisodios de Belarmino
    y Pepín o aventuras de un gallego y su sobrín, escritos estos últimos por Rolando Álvarez
    de Villa. Formó una pareja cómica con el actor Luis Etchegoyen, en unos skeches de radio
    escritos por Álvarez de Villa.Películas: En 1944 participa en la película Hitler soy yo, dirigida
    por Manolo Alonso y con actuaciones también de Adolfo Otero, Minin Bujones, Julito Díaz,
    Anibal de Mar, Mario Barral, Rosendo Rosell, Maruja Sánchez y Rolando Ochoa. En 1961
    participa como co-productor de la película, Santo contra el cerebro del mal, dirigida por
    Joselito Rodríguez. En 1968 participa en la película mexicana, Me casé con un cura,
    dirigida por Fernando Cortés, con actuaciones también de Aníbal de Mar, Maruja Sánchez y
    Maria Monterroso. Documental sobre la Televisón Cubana, de Waldo Fernández, donde
    Alvariño aparece entre los actores y programas seleccionados para el documental
    Memorias de la Televisón Cubana realizado en el 2000, en Miami. Sale de Cuba hacia el
    exilio el 12 de octubre de 1960 en San Juan, Puerto Rico. En 1961 fue el gerente y
    productor ejecutivo de Televisión Independiente de México (TIM), con sede en Monterrey,
    entre 1965-68. Creó Producciones Latino Americanas Mundiales (PLAM) con sede en
    Miami, para la distribución internacional de programas televisivos. Falleció en Miami, La
    Florida el 1 de octubre de 1985 (otra fuente lo tiene el el 5 de diciembre de 1985). Si desea
    conocer la trayectoria de su esposa Normita Suarez puede leerla en este mismo
    Diccionario de Talentos Cubanos Fallecidos en el Exilio, en la letra "S". +
  29. Enrique Alzugaray.- Escritor y  actor que era conocido por el alias El Jiníguano. Participó
    en radio novelas de CMQ, actuó en el teatro en drama y comedias, y en televión en el
    Cabaret Regalías y en los programas Mensajes de Arte para el Pueblo. Radicó en
    Venezuela. Inauguró el programa humorístico de televisión en Venezuela llamado
    Cheverísimo y de otro muy popular, Radio Rochela. También participó en el cine
    venezolano, bajo la dirección de Román Chalbaud, entre otros.
  30. Juan Amador Rodríguez.- Locutor de radio. Trabajó en el exilio en la emisora que en sus
    inicios que se llamó WMIE y después se nombró Radio Continental hasta convertirla en La
    Cubanísima WQBA 1140 AM de Miami, en el programa El periódico del aire. (Fuente: La
    radio hispana en los Estados Unidos, por Marcos Miranda y Elinet Medina, publicado en
    CVC.cervantes.es).
  31. Rosaura Andreu.- Rosaura Andreu.- Actriz y bailarina. Más sobre su trayectoria leyendo al
    costado de esta misma página.  +
  32. Santiago Aranegui.- Arquitecto, profesor, locutor de radio, conferencista y consejero muy
    querido por la comunidad. Salió al exilio en 1960, y fue arquitecto por muchos años en
    Miami y Puerto Rico. Además de ser profesor de arquitectura, física e historia en el Miami
    Dade College. Comenzó en la radio en 1984 con el programa espiritual “Las Fronteras de
    la Mente”, en Unión Radio. Después se trasladó a Radio Mambí inmediatamente que se
    fundó y fue la base para su programa popular, “Ayer, Hoy y Mañana”. Ofrecía conferencias
    (que daba los martes y jueves en una pequeña librería en la Coral Way) y cursos
    espirituales. Publicó tres libros y ayudó fundar la primera Logia Rosacruz en español.
    Falleció el viernes 5 de agosto de 2011, en el Hospital Mount Sinai en Miami Beach, a los
    74 años, por un padecimiento del hígado.+
  33. Jacqueline Arenal.- Actriz cubana radicada en Colombia. Estuvo casada con el actor y
    comediante cubano Mijael Mulkay con tuvo su hija Camila que también es actriz.
  34. José F. Arenal.- Empresario y promotor de eventos culturales. Periodista que tuvo el honor
    de participar en la inauguración de la televisión en colores de Cuba, el 24 de febrero de
    1958, en sus estudios del Canal 12, instalados en el lujoso hotel Habana-Hilton, frente a
    Radio Centro, en la esquina de las calles L y 23, Vedado, La Habana. Era un Canal
    periodístico-noticioso, dirigido acertadamente por el periodista cubano Agustín Tamargo,
    propiedad de Gaspar Pumarejo, Eduardo Caballero y Francisco Llerandi, trabajando con
    prestigiosos locutores, periodistas, técnicos, camarógrafos de la talla del Dr. Herminio
    Portell Vilá, Sara Hernández  Catá, José Pardo Llada, Laurentino Rodríguez, Carlos
    Castañeda, Aracelio Azcuy, Julio Ferreiro Mora, Hugo del Cañal, Mike Alonso, Benjamín de
    la Vega, Oscar Pino Santos, José Arenal, Héctor Riopelle, Orlando Jiménez Leal, Pepín
    Navarro, y otros. En el exilio dirige el semanario ¡Ya!, que se publica en Miami. Entre sus
    grandes producciones se encuentran Fantasías Cubanas, con muy buena crítica de la
    prensa, entre muchas otras.
  35. Antonio Árias.- Locutor de La Fabulosa- Radio, en Miami, que creó el primer "talk-show"
    (micrófono abierto) de la radio en español, con Omar Merchnat como director musical.
  36. Armand.- Reconocido como el “Fotógrafo de las Estrellas”. Es su nombre Armando
    Hernández López. Busque por la letra “H”.
  37. Pedro Armenteros.- Bailarín, profesor de baile, coreógrafo, director artístico y actor. Nació
    el 19 de octubre de 1960.Su carrera carrera artística de más de dos décadas abarca
    decenas de países y los mejores escenarios desde el cabaret Tropicana, el Ballet de
    ICRT, cine, y en el exilio en Miami como como coreógrafo de toda la programación del
    canal 41 Americateve.
  38. Luis Ávalos.- Actor que se ha destacado en Hollywood. (Un recuento amplio de su
    trayectoria puede leerlo al costado en esta misma pagina). +
  39. Dinorah Ayala.- Actriz, locutora. Primera animadora radial en español en la ciudad de New
    York. Casada con el primer actor Otto Sirgo, que después de viuda, en 1966, viajó a
    España donde sentó precedentes  como locuora y animadora por muchos años.
Enrique Alzugaray
Enrique Alejandro
ESPERE UN
POCO A QUE
TERMINE DE
CARGAR
A
CATEGORIA
Magaly Agüero.- Actriz.  Nació en
Camagüey, 1956. Residente en Miami
desde la década de 1990. Llamada
cariñosamente por sus amigos “La
Maga", Es recordada en los escenarios
de Miami por sus actuaciones en "La
noche de los asesinos', de José Triana;
'Jesús' de Virgilio Piñera; Delirio
Habanero, de Alberto Pedro, bajo la
dirección de Alberto Sarraían, (donde
fue invitada a participar en el Festival
de Teatro Iberoamericano de Cadiz) y el
monólogo 'La artista desconocida',
escrito por el escritor cubano ya
fallecido Tomás González Pérez, quien
fue su pareja en Cuba en los años 1980,
entre otros títulos. En 1996 fue la
coordinadora del Festival Internacional
de Teatro Hispano de Miami que
organiza Teatro Avante. Después se
marchó a trabajar en Costa Rica, Islas
Canarias y Ecuador, regresando a
Miami. Falleció la mañana del viernes,
31 de agosto de 2012 en casa de su
madre en La Habana del Este, donde
había permanecido 15 días desde su
llegada. Había ido a despedirse de su
madre a quien no le otorgaron visa para
viajar a Estados Unidos. Fue
diagnosticada con cáncer en varios
órganos y cuatro tumores en el cerebro,
y cuando vio la gravedad de su caso,
valientemente no se sometió a
quimioterapias ni radiaciones.
+

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Luis Ávalos.- Actor, director y
productor de cine, televisión y teatro
que se ha destacado en Hollywood,
California. Nació el 2 de septiembre de
1946 en La Habana. Hijo de Estrella y
José Antonio Ávalos. En 1947 su familia
se mudó para EE.UU. Estudió actuación
en Nueva York y se trasladó a Hollywood
en la década de 1970, para grabar la
serie infantil “The Electric Company”,
donde fue muy conocido por su
interpretación del Doctor Doolots de la
cadena PBS. Después de que terminó el
programa en 1977, pasó a protagonizar
películas como "Hot Stuff ", junto a Jerry
Reed, Dom DeLuise y Suzanne
Pleschette. A raíz de esta película, una
serie de apariciones en programas de
televisión como "The Jeffersons";
interpretó al Dr. Thomas Esquivel en los
21 capítulos de “ER”, serie dramática de
la cadena NBC; al director Rivas en la
comedia de ABC “Hangin' With Mr.
Cooper”, y representó a otros personajes
en las series “Soap”; “Full House”; “Hill
Street Blues”; "Highcliffe Manor"; “NYPD
Blue”; “Resurrection Boulevard”, donde
obtuvo un premio Alma. Otros créditos
en televisión incluyen comedias como
“Condo”; y “I Had Three Wives”, siendo
su protagonista, igualmente en la
película de TV “Ned Blessing”, en 1992,
con Daniel Baldwin, Chris Cooper y
Sean Baca. Trabajó como actor de
carácter en muchas cintas, entre ellas
“The Butcher's Wife” (1991) junto a Demi
Moore. Fue el personaje del detective
Willie Palmero, en la película
“Hollywood Homicide” de 2003, en la
que trabajó junto a Harrison Ford.
Compartió en "Jungle 2 Jungle" con
Tim Allen; "The Ringer" con Johnny
Knoxville. Ha estado en escenas con
Morgan Freeman, Rita Moreno, Bill
Cosby, Judy Graubart, Lee Chamberlin,
Skip Hinnant, entre otros actores. En el
año 2000, Ávalos fundó la Americas
Theatre Arts Foundation, con la cual
dirigió y representó obras teatrales de
América Latina y España, así como su
clásico navideño “Paquito's Christmas”.
Último trabajo cinematográfico es una
película titulada "$ 5 al día", que fue
lanzado en 2008 y protagonizada por
Christopher Walken, Alessandro Nivola,
Amanda Peet y Sharon Stone. Un breve
episodio de “The Electric Company -
The Unsoldier”, podemos apreciar
visitando http://www.youtube.com/watch?
v=169zEfxszyk con Morgan Freeman
como el sargento de instrucción, y
como soldados Skip Hinnant y un muy
joven Avalos. Nos conocimos
personalmente en California durante la
filmación de “Fires within” (junto a
Jimmy Smits, Greta Scacchi, Vincent
D'Onofrio, Bertila Damas, Rubén
Rabasa, Raúl Dávila, Daniel Fern, Marie
Curí, entre otros) y pudimos compartir
jovialmente durante los recesos y horas
de almuerzo, lo mismo posteriormente
en agosto de 1990 que asistió a la fiesta
de quince de Yesenia, la hija de los
amigos mutuos Irma y Orestes Peña. En
todo momento se mostró sencillo y
amable, hablando un español con
acento tan cubano como el mío.
Falleció en California, el 22 de enero
de 2014, después de sufrir un ataque
cardiaco. Que pena que la mayoría de
los cubanos no reconozcan a este
compatriota que tan alto ha dejado el
nombre de nuestro país, en la meca de
Hollywood. En paz descanse.
(Recopilación de María Argelia
Vizcaíno, especial para www.
mariaargeliavizcaino.com. Fuente:
Contactomagazine.com y archivo de
MAV).+
Osvaldo Agüero Fernández.- Locutor y
productor de radio y televisión. Nació en
Puerto Esperanza, Pinar del Río, el 16 de
mayo de 1926. Hijo de los españoles
Obdulio Agüero y Clotilde Fernández. Su
familia estaba vinculada a la industria de la
radio, razón por la cual este medio le
apasionó desde que era niño. Apenas
contaba quince años cuando se estrenó
como locutor en la emisora CMCM, que
mantenía sus estudios en la aristocrática
barriada habanera Vedado y cuyo gerente y
director era su hermano mayor, José
«Pepe» Agüero Fernández. Poco después
(1941) logró aprobar el riguroso examen
que el Tribunal de Locutores de Cuba
exigía para poder ejercer la referida
profesión en el país. Se convirtió entonces
en el miembro más joven del Colegio de
Locutores de Cuba. En 1944 pasó a laborar
a CMX / Radio Lavín. Fue allí donde se
convirtió en productor independiente.
Aunque toda su vida permanecería
vinculado a este medio, jamás volvería a
ser empleado de emisora alguna. Mientras
tanto, cursaba estudios superiores en el
Instituto de La Habana. En este recinto
obtendría Bachillerato en Ciencias
Políticas en 1946. Pero, ante su éxito ante
los micrófonos, nunca incursionaría en tal
disciplina. En 1948 marchó a Nueva York
en pos de oportunidades mucho más
fructíferas en el ambiente del espectáculo.
Profesionalmente, la suerte no le sonrió.
Durante casi un año procuró su sustento
trabajando para una compañía de
exportaciones. Pero, por otro lado, en la
Gran Urbe tuvo la dicha de conocer a
quien sería su compañera por el resto de
sus días: la puertorriqueña Rita Collazo,
nativa de Juncos, con quien se casó en
1949, marchando a San Juan, Puerto Rico,
donde pronto encontró acomodo en la
emisora WAPA 680 AM. Más adelante pasó
a laborar a la WWWW - luego WRAI 1520
AM / Radio Aeropuerto Internacional,
donde exactamente el 19 de octubre de
1954 instituyó el programa El Festival de
Codazos que, en realidad, era una versión
boricua de la audición homónima que, en
Radio Lavín, había creado quien fuera su
gran amigo y compañero Carlos D’Mant en
1952.  Apoyado en la intensa promoción
que le brindaba a través de este espacio y
con sus oyentes, a quienes llamaba
«codacistas», en 1955 creó el denominado
Consejo Superior del Arte, encargado de
seleccionar, mediante votaciones, a los
merecedores del premio Agüeybaná de Oro
como artistas más destacados de cada año.
A través de El Festival de Codazos
comentaba el quehacer farandulero
nacional y, además, realizaba una
encomiable labor social. La ceremonia de
premiación anual que, a lo largo de cuatro
décadas organizaba junto a su esposa - sus
dos hijas María y Rita Onelia se unieron a
la tarea a principios de los ‘70 - y su fiel
colaborador, el artesano y animador
Eugenio Ortiz Alicea «Flaquitino»,
constituía un gran evento muy esperado en
los círculos artísticos y publicitarios. Una o
dos semanas antes de realizar este acto,
celebraba otro similar, pero dedicado a
galardonar los productos y cuñas
publicitarias más exitosas. Culminado su
ciclo en la WWWW, mantuvo este espacio –
que rebautizó con el nombre de Codazos
con Osvaldo Agüero - en las radioemisoras
WRIO AM - hoy NotiUno 630. También
incursionó en el campo del cine
produciendo la película “Con los pies
descalzos”, en 1961. Como incansable
promotor de talentos populares, a través de
sus audiciones radiales y espacios
televisivos iniciaron sus carreras, entre otros,
quienes serían destacados locutores
William Valentín, Angelito Oliveras y
Joaquín Padín, hijo, así como el
comediante Antonio Pérez Sánchez
«Pancholo». A su gestión se acredita la
creación del Agüeybaná de Oro, galardón
anual con que, durante décadas, se
reconocieron los logros de los artistas
nacionales. Por otro lado, fue quien
estampó el calificativo de «La Dama de la
Danza» a la inolvidable cantante
arecibeña Julita Ross. Su nombre quedó
perpetuado en el álbum de figuras
inolvidables de del mundo artístico de
Puerto Rico. Falleció en Santurce, Puerto
Rico, el 21 de julio de 2001.
(Fuente: http:
//www.kooltouractiva.
com/kooltouractiva/art/boricuas-para-la-
historia/442-osvaldo-agueero-fernandez-.
html)
+
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Rosaura Andreu.- Actriz y bailarina. Nació el
1 de enero de 1918, en El Paso, Texas, de
padre peruano y madre mexicana llamada
Cecilia Cavero, quienes emigraron a Cuba
cuando ella era pequeña. Otra versión la tiene
como nacida en Cuba, de padre peruano y
madre texana. Desde los cinco años, actuaba y
bailaba, poniendo su voz en comerciales de
radio. Desarrolló su carrera como actriz en
Cuba, y viajó por Latinoamérica. En 1939
actuaba en el cine Grau, en Perú, donde según
relata el blog de Efraín Trelles, “abría escena  el
mago Richiardini pero luego aparecían, y
cómo, Rosaura Andreu Emperatriz de la rumba
cubana y Carmen de Granda, cupletista gitana.
Todo amenizado por una así llamada orquesta
típica de Jazz  y por un sol Platea y treinta
centavos.” En el mismo 1959, se trasladó a
Puerto Rico, llevando su experiencia durante el
desarrollo de la televisión en esta isla.  Estuvo
casada con el famoso humorista Leopoldo
Fernández “Tres Patines”, con quien procreó a
Leopoldo Miguel “Mike” Fernández (10 de junio
de 1935 – 21 de julio 2012). Posteriormente
tuvo a su hijo Carlos Cervantes. En Puerto Rico
se destacó como presentadora de programas
infantiles en la televisión en Puerto Rico.  Fue
primero conocida ante la audiencia infantil con
programas como Romper Room. En la década
de 1970 ya es muy reconocida en Puerto Rico
por su programa El Show de Titi Chagua
trasmitido en cadena nacional por el canal
público WIPR-TV. Su personaje Titi Chagua, fue
el preferido de niños tanto, que la actriz
comienza a perder su identidad como Rosaura
Andreu. En esos momentos tenía una fuerte
competencia de otros programas infantiles
transmitidos por otras cadenas en Puerto Rico,
como El show de Sandra Zaiter por la
WRIK/WLUZ, El show de Pacheco (con Joaquín
Monserrat como Pacheco) por la WAPA-TV y El
show del Tío Nobel por la WKAQ-TV, del
también cubano Nobel Vega. Eran transmitidos
en el mismo horario cada día de la semana para
competir entre ellos (El Show del Tío Nobel
aparecía además en las ediciones matutinas de
sábado y domingo). Aún así el show de Rosaura
Andreu se mantiene en pantalla hasta 1987, y
no hubo problemas con la competencia, por el
contrario Andreu estableció una bonita amistad
con Monserrate hasta la muerte de éste en1996
y sostenía aún amistad con Sandra Zaiter y con
Nobel Vega, quienes se mudaron a Miami.
También trabajó en la radio en una versión
puertorriqueña de la internacionalmente
conocida “La Tremenda Corte”, que hacía
primero en Cuba Leopoldo Fernández con el
personaje Tres Patines, que en Puerto Rico
llamaron “El Tremendo Hotel” en el que
participaban, Diplo, Cecilia Cavera, Alfonzo
Capestany, Rafael Agudo y Rosaura interpretaba
a una gallega que fue muy famosa. También
participó en “La familia Pérez” transmitida por
WIAC junto a Walter Bothwell, Miguel
Fernández y Vilma Carbia. En el cine trabajó en
el filme puertorriqueño “El otro camino” (1960),
junto a Axel Anderson, Roberto Rivera Negrón,
Victor Arrillaga, dirigida por Oscar Orzábal
Quintana y una pequeña participación  de
Manolín Martínez interpretando los boleros “Lo
que quiero decirte, Negra” y el titulado,
precisamente, “El otro camino”, originales de
Sylvia Rexach, acompañandose a la guitarra.
Retirada de los shows televisivos, Rosaura vivió
en Orlando, Florida. Falleció en esta ciudad el
21 de noviembre de 2010, tenía 92 años, y
presentaba un cuadro infeccioso que se
complicó debido a su edad avanzada. Al
momento de su muerte estaba con sus  hijos.
(Fuente: «Fallece la querida Titi Chagua». San
Juan, Puerto Rico: El Nuevo Día; http://es.
wikipedia.org/
wiki/Rosaura_Andreu; http://blog.rpp.com.
pe/recuerdeelalmadormida/
2013/05/24/lima-en-1939
-futbol-toros-gallos-galgos-y-demas-suenos/).
+
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