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Más curiosidades curiosas sobre la farándula cubana
Parte I de III
Por María Argelia Vizcaino
www.mariaargeliavizcaino.com

Como se me quedaron recopiladas otras muchas “curiosidades curiosas” sobre la
farándula cubana, y porque es un tema que mucho ha dado que hablar entre mis
lectores, continúo con el mismo.
DE NIÑA PRODIGIO A MADRE DE UN FAMOSO CANTANTE Y ACTOR
PANAMEÑO.
- La cantante Anoland Díaz fue una niña prodigio que tocaba el
piano de afición como una profesional, además cantaba con voz de soprano. Cantó
profesionalmente junto a Myriam Acevedo formando el llamado dúo perfecto de
“Myriam y Anoland”. Muy joven se marchó con su familia para Panamá y el dúo
de su infancia quedó disuelto. Años más tarde su hijo Rubén Blandes se convirtió en
un famoso actor de Hollywood y un cultor de la música popular cubana, y ella
participó con él grabando en uno de sus discos. Anoland  nació en mi pueblo
Guanabacoa, y perteneció a unas de las familias de educadores más reconocidos
como fueron  los Bellido de Luna, por lo que “Díaz” fue su apellido artístico.
LA PRIMERA TV A COLOR DE CUBA Y SEGUNDA DEL MUNDO.- Los
estudios del primer canal a colores de Cuba y segundo del mundo estuvieron
instalados en el lujoso hotel Habana-Hilton, situado frente a Radio Centro, en la
esquina de las calles L y 23, e inaugurado el 19 de marzo de 1958, donde en enero de
1959 instaló su puesto de mando por tres meses el que se lo confiscó a los
trabajadores gastronómicos que eran los dueños, que lo construyeron a un costo de
24 millones de dólares. El llamado “Robin Hood de América” usó la habitación
2324, en la suite La Continental para dar sus órdenes y apropiarse de toda Cuba).
Ese canal que era el número 12 se dedicaba solamente al tema periodístico-noticioso,
anticipándose al 24 horas de CNN en Estado Unidos, dirigido acertadamente por el
admirado periodista cubano Agustín Tamargo. Sus propietarios eran Gaspar
Pumarejo, Eduardo Caballero y Francisco Llerandi, fue inaugurado el 24 de febrero
de 1958, y 15 meses después fue decomisado, por su nuevo huésped del Hotel,
siendo su interventor el locutor Gabriel Salum Nasser, cancelando sus transmisiones
a todo color poco tiempo después. De esto puede dar fe todavía el buen amigo
periodista y promotor de eventos culturales en Miami José Arenal, dueño de la
publicación “Ya”, que fue parte de ese adelanto mundial, aunque también están
Hugo del Cañal y José Pardo Llada que formaron la nómina del mismo.
PRIMERO BUENA DEPORTISTA Y DESPUÉS VEDETTE
INTERNACIONAL
.- La famosa vedette cubana que trabajó en unos sesentas
filmes en la década dorada del cine mexicano y llamada María Antonieta Pons, fue
primero deportista antes que dedicarse a la actuación y a cantar. Era integrante del
equipo de baloncesto del Club de Teléfonos de La Habana y una gran nadadora que
se presentó en 1936 al programa de Manolo de la Reguera llamado
“Concentraciones Deportivas” que se transmitía por la emisora C.M.K. del Hotel
Plaza. Nació el 11 de julio de 1922 y comenzó su carrera cinematográfica en 1938
filmando la película cubana “Siboney” dirigida por el que fuera su esposo Juan Orol,
con quien se casó a la edad de 16 años. Posteriormente filmó otras películas y se
divorció, casándose con el actor, director y escritor cubano Ramón Pereda, con
quien trabajó en un poco más de una docena de filmes, hasta que él falleció en 1970
en México. Fue considerada una de las mujeres más bellas de su época que junto a
las también vedettes cubanas Ninón Sevilla, Mary Esquivel, Rosita Fornés, Rosa
Carmina, Blanquita Amaro y Amalia Aguilar conquistaron a México. Falleció en la
capital mexicana el 20 de agosto de 2004.
PRIMER MÚSICO CUBANO RADICADO EN CHILE.- El primer músico
cubano radicado en Chile desde la primera mitad de los cuarenta fue Joe Oquendo,
era saxofonista, compositor, y director de su propia orquesta llamada Orquesta de
Joe Oquendo. Dirigió su orquesta el espectáculo African Swingers que contaba con
una sección rítmica con ocho timbaletas tocadas por el llamado “negro Guácara”. El
Dr. Cristóbal Díaz Ayala recomienda para saber al respecto leer a Juan Pablo
González y Claudio Valle, “Historia Social de la música popular en Chile, 1890-
1950. Ed. Univ. Católica de Chile, 2005 p.513.
EL PRIMER ARGENTINO QUE SE LANZA CON REPERTORIO TROPICAL.
- Se trata del mendocino Alberto Batet Vitali, que de ser un cantante lírico se decide
por la moda del bolero y adquiere el nombre de Leo Marini. Graba en 1942 en Chile
para la Víctor con la orquesta del director cubano Isidro Benítez los temas
Inútilmente; Cerca de ti; Virgen de media noche; y Puedes irte de mi. Posteriormente
contratado en Colombia graba Llanto de luna del compositor cubano Julio
Gutiérrez. En 1945 es contratado para cantar en Venezuela, y de ahí se llega a Cuba
para cantar en la emisora de radio RHC. Sigue sus giras y cambiando de compañías
disqueras hasta que estando en New York logra un viejo sueño, y graba sus
primeras cuatro canciones con la famosa Sonora Matancera en abril de 1951, entre
ellas, Luna yumurina, de un estilo hasta el momento nuevo para él que lo lleva a la
cúspide de la fama y a una amistad entrañable con los cubanos de la Sonora, y hasta
se aplatanó en Cuba residiendo de 1952 a 1953, donde graba con el conjunto de Luis
Santí.
CANTANTES CUBANOS MÁS CONOCIDOS EN ESPAÑA QUE EN CUBA.
- Muchos son los artistas cubanos que han sido más famosos en España y toda
Europa que en Cuba, debido al bloqueo del gobierno castrista contra su pueblo que
ha prohibido que conozcan los éxitos de los artistas que se han exiliado. Pero desde
mucho antes hubo artistas que se enraizaron en la madre patria y no regresaron a
Cuba, aunque antes de 1959 no se prohibían las transmisiones de sus canciones ni la
noticias de sus éxitos. Entre esos primero cubanos más aplaudidos en España están
Antonio Machín; Armando Oréfiche; el cuarteto Los Rivero; y el Trío de las
hermanas Benítez, entre otros muchos.
EL PRIMER PIANISTA TELEVISADO EN CUBA.- El prolífico compositor,
arreglista, director, Bobby Collazo, que entre sus más famosas composiciones se
destacan Nostalgia habanera y La última noche, fue el primer pianista televisado en
Cuba por Unión Radio TV, siguiéndole su participación en Puerto Rico, New York,
Madrid, París, Roma, Buenos Aires, Río de Janeiro. Como director musical
presentó a Lola Flores, y como director de espectáculo asistió al Trío Antillano
integrado por Doris, Ada y Luis, y al cuarteto Los Rivero. Gran interpretación de
este cuarteto latino que triunfó en España a principio de los 60s podemos ver en
www.youtube.com/watch?v=bPEYbMEzKsg
DISCURSO INAUGURAL DE LA RADIO EN CUBA.- En el discurso inaugural
de la radio en nuestro país el 10 de octubre de 1922, el Dr. Alfredo Zayas,
presidente constitucional de la República de Cuba terminó su discurso diciendo en
Español: “¡Tres vivas a la gloria de Estados Unidos! ¡Tres vivas a la absoluta
independencia de Cuba!” Hago énfasis que lo pronunció en Español porque por
Internet pasan una “notas curiosas” como estas mías, que dicen que en Cuba cuando
se inaugura la radio no se habla en nuestra lengua, cuando en realidad fue una
programación algo bilingüe, pero donde se habló y se cantó más en el idioma de
Cervantes.
SOCIEDAD DE PROTECCIÓN A LOS AUTORES CUBANOS FUE
CREADA ANTES DE 1959.
- En 1955, los maestros Ernesto Lecuona, junto a
Gonzalo Roig crearon la Sociedad Nacional de Autores de Cuba. Lecuona llevaba la
Secretaría de Relaciones Exteriores y era consejero de esta agrupación que firmó
ventajosos convenios con instituciones similares de España, Estados Unidos,
Argentina, Alemania y otros países. Por lo que los autores cubanos comenzaron a
ser respetados y a ganar dinero por sus composiciones, y eso se creó mucho antes
de 1959.
EL PRIMER PROGRAMA DE COCINA AL MINUTO POR TELEVISIÓN.-
Cocina al Minuto no fue el primer programa de cocina pero sí el que más años
estuvo en la televisión cubana. El libro de Nitza con el mismo título es vendido
imperdonablemente sin su nombre por muchas editoriales, por lo que sus creaciones
culinarias han sido las más populares de la América hispana. Nos cuenta Mayra
Cué que el 3 de julio de 1951, se inauguró “Cocina al minuto”, donde se elaboraban
recetas específicas en la propia cocina de la casa de los suegros de Gaspar Pumarejo
convertida en televisora, entre 12 y 12.15 p.m. Se dedicó a “la mujer moderna que
gusta de cocinar (o necesita hacerlo) pero que apenas tiene tiempo”. Su primera
receta, el Flan de Pescado, se publicó en la Sección de Radio y Televisión del
Periódico Información, práctica mantenida cada día por años.
LA PRIMERA MUJER CUBANA QUE HACE STRIPTEASE.- En el archivo de
http://cuban-exile.com/doc_201-225/doc0204.html reflejan que la primera mujer
“stripper” cubana se llamó Carmela. No hay muchos más datos.

Aprovecho para aclarar a los que solo buscan faltas de ortografía, que la RAE ya
aprobó la voz inglesa “striptease” como: 1.- Espectáculo en el que una persona se
va desnudando poco a poco, y de una manera insinuante. 2.- Local en que se realiza
este tipo de espectáculo.
El amigo
Rosendo Rosell  le llamaría “encueratriz” a la mujer que se quita la ropa
bailando, pero no sé qué diría cuando es uno del sexo masculino.
Y terminamos esta primera parte con esta otra ocurrencia de Rosell para demostrar
su ingenio para crear vocablos graciosos u ocurrentes, como  esta expresión de
curiosidades curiosas” que utilizo para titular mi artículo.
Continua.-
Opiniones y sugerencias bienvenidos a mariaargelia@hotmail.com. Más trabajos de
la autora puede encontrarlo visitando www.mariaargeliavizcaino.com
Curiosidades curiosas
sobre la farándula cubana
Por María Argelia Vizcaino
www.mariaargeliavizcaino.com

Como por Internet se han
divulgado tantos datos de interés
sobre Cuba y los cubanos, he
recolectado algunos sobre
farándula cubana, que sé que
ampliará un poco más la
información, que a veces para
algunos viejos en el ciberespacio
resulta un poco repetitiva, por eso
estoy segura que muchos la
conocerán, pero les refrescará la
memoria.

LA CANTANTE MÁS GRUESA.- Una
artista que conmovió a su público
por su repentina muerte con solo
26 años de edad fue La Freddy,
considerada además la cantante
más gruesa de Cuba, porque
pesaba más de trescientas libras.
Fredesvinda García Valdés, nació
en 1935 en Camagüey y muy joven
fue sirvienta en la casa de Arturo
Bengochea, el presidente de la
Liga Profesional de Beisbol, quien
al escucharla cantar dicen que fue
quien la recomendó para que lo
hiciera por las noches en el Bar
Celeste, en la esquina de la calle
Infanta y Humboldt, donde se
reunían muchos artistas. Grabó un
solo disco Puchito MLP 552 con
Humberto Suárez como director
musical, y entre los temas se
destaca el de la compositora Ela O’
Farrill que le dedicó una canción
especialmente para ella que
llevaba por título su nombre
“Freddy”, donde relataba su
historia y en parte de la letra decía:
“Soy una mujer que canta / Para
mitigar las penas / No era nada ni
nadie y ahora, / Dicen que soy una
estrella,/ Que me convertí en una
de ellas”. El éxito le llegó a los 24
años, coincidiendo casi con la
huida de Batista, y como tantos
artistas aprovecha una gira para
quedarse en el exterior para vivir
en libertad. La muerte le
sorprende el 31 de julio de 1961
en San Juan Puerto Rico,
posiblemente de un paro cardiaco.
Nunca ella imaginó que siendo de
la raza negra, pobre, con ese
nombre y ese exceso de libras
pudiera alcanzar la fama cantando
en los mejores lugares de Cuba,
México, Venezuela y Puerto Rico,
pero su forma de interpretar y de
entregarse en escena, más una
voz irrepetible lo hicieron posible.
COMPOSITOR CUBANO
PERSEGUIDO POR LOS NAZIS.-
En
tiempos de persecución judía por
los nazis, se encontraba en
Europa el popular compositor
cubano
Moisés Simons (hijo del
vasco Leandro Simón Guergué, y
nacido, La Habana, 24 de agosto
1884, bautizado Moisés Simón
Rodríguez). Cuando los alemanes
invaden Francia durante la
Segunda Guerra Mundial tuvo que
huir, para salvar la vida, y en 1942
puede llegar a Cuba, enfermo y
empobrecido. Fue el compositor
de éxitos como El Manisero que
cuando el maestro Ernesto
Lecuona musicalizaba para la
Metro Goldwyn Mayer, la incluyó en
el filme The Cuba Song, también
compuso bellas canciones con
nombre de mujer como Palmira,
Zaida y Martha que cantaron
barítonos como Alfredo Kraus,
Eduardo Brito, Carlos Ramírez,
Beniamino Gigli, Georges Thill,
Raquel Meller, Jean Sablon, Tino
Rossi, hasta Plácido Domingo.
Sus canciones A una Rosa, y los
Tres Golpes, la estrenó la actriz y
cantante francesa Mistinguette en
el casino de Paris, quien también
le grabó El Manisero pero con el
título “La rumba d’amour”. En 1945
regresó a España para
musicalizar el filme Bambú que
incluye su última composición,
Hoy como ayer cantada por Celia
Gamez (dir: José Luis Sáenz de
Heredia), pero además es el autor
de Cubanacan, Los tres golpes,
Así es mi patria, Chivo que rompe
tambó, La trompetilla, Paso
ñáñigo, Serenata cubana,
Vacúnala, Danzas cubanas,
Rumba guajira, etc. Falleció en
Madrid, el 24 de junio de 1945
ADELANTO EN EL RAP.- Cuba se
adelantó a los tiempos del Rap, de
hacer poesía con percusión, por
supuesto no era agresiva ni con
malas palabras, aunque sí la
caracterizaba un doble sentido en
muchos casos. El primero en
recitar con sonido de tambores de
fondo fue Luis Mariano Carbonell,
el llamado acuarelista de la
poesía antillana. También se
diferenciaba del llamado rap,
porque él tenía una dicción
fabulosa que se entendía lo que
pronunciaba.
COMPOSICIONES CUBANAS MÁS
INTERNACIONALES QUE
NACIONALES
.- La canción
Carnaval del Uruguay, que es casi
un himno del carnaval de
Montevideo, la compuso el
maestro cubano Armando
Oréfiche, director de la orquesta
Lecuona Cuban Boys en dicha
capital.
SER DEMASIADO POPULAR
DESPUÉS DE 1959.
Ser
demasiado popular fue un delito
que le trajo graves consecuencias
a quien lograba quitarle
protagonismo al jefe de todo.
Desde el principio de la huida de
Batista, llamaron a contar al galán
más cotizado de la radio y TV
cubana Otto Sirgo que fue
detenido y llevado a La Cabaña
por el Che Guevara acusado de
ser portavoz de Batista. En la
misma escala desaparecieron a
los jóvenes galanes Rolando
Barral, Alberto Insua, Germán
Barrios, Franco Negro, y juveniles
cantantes como Chamaco García,
Luisito Bravo, Salvador Levy, y todo
el que iba surgiendo con calidad o
se iba exiliado. Vimos como al
carismático actor Julito Martínez,
que logró que el pueblo lo
aclamara donde quiera que fuera,
le sucedió lo mismo, y para colmo
se enamoró de la amante de
Ramiro Valdés y ella de él. Lo
mismo hicieron con el actor
Enrique Almirante que lo
desaparecieron y cuando se volvió
un viejo lo dejaron entrar a escena,
igual que a Julito. Después se lo
hicieron al galán Manolo Gómez,
que al interpretar el papel de
Santos Luzardo en la novela Doña
Bárbara se convirtió en un actor
querido y admirado de la
televisión, quizás por eso para
poder emigrar a Estados Unidos
se vio obligado a barrer las calles
de la capital durante meses, y
porque se le ocurrió fijarse en una
de las ex esposas del general
José Abrantes. Otro caso drástico
el del popular animador Salvador
Blanco que andaba enamorado de
la sobrina de Fidel Castro y al
encontrarse en persona en casa
Angelita, la hermana del jefe de
estado, se le ocurrió a Salvador
decirle jocosamente que era más
popular que él. Una cama muy
bien planeada le prepararon a
Salvador para destruir su carrera y
enviarlo al presidio político,
condenado por querer salir del
país, cuando ni siquiera se
consumó el hecho. Hasta el actor
de la revolución Sergio Corrieri
que se hizo famoso con la serie
sobre la Seguridad del Estado, "En
silencio ha tenido que ser", lo
sacaron de la escena y lo
convirtieron en funcionario, que
con suerte, no lo destruyeron
físicamente, pero nunca más
actuó. Pero esta es una pequeña
relación que serviría para un
artículo completo.
EL MULTIFACÉTICO ROSENDO
ROSELL
.- El título de este artículo
no se me ocurrió a mí, es algo
muy tradicional del polifacético
maestro Rosendo Rosell, que
entre sus grandes virtudes está la
de crear palabras y buenas frases,
y que además si no fuera por sus
libros de Vida y Milagros de la
Farándula de Cuba, yo no pudiera
estarles escribiendo muchas de
estas curiosidades curiosas de
farándula cubana, sobre todo del
tiempo de antes, cuando Cuba era
la primera potencia de
Latinoamérica creando artistas,
músicos, y producciones del
espectáculo.

 Para concluir, lo hago con una
nota curiosa sobre su vida como
compositor. Para el que no lo sabe
Rosendo Rosell es el autor de
canciones que han sido éxitos
musicales en la voz artistas
internacionales como el
venezolano Oscar D’León
(Calculadora); Celia Cruz (Metida
con Yu); Israel López “Cachao”
(Muchachita del bar). Cuando
compuso su bolero “Cobarde”,
siempre pensó que la gran
bolerista cubana Olga Guillot se lo
cantara, pero ella nunca lo grabó
(Tomo V página 155). Por cierto,
su tema “Sabrosona” que ha dado
la vuelta al mundo, grabado por
las orquestas de Roberto Faz y por
la Aragón, fue compuesto para un
comercial de la malta Hatuey.

  Lamentablemente confiesa
Rosell que de su tan popular
canción la mayoría de lo “royalties”
se los ha apropiado el gobierno
castrista, y que en muchos discos
aparece de la autoría de sus
arreglistas Richard Egües y Rafael
Lay.
 
 Espero con estos datos que he
recolectado, poder seguir
informando sobre las primacías,
las glorias, y curiosidades de
Cuba y los cubanos, y si los
cibernéticos la distribuyen sin mi
nombre, al menos están
contribuyendo a dar a conocer a
nuestro país, aunque para la
mayoría los escritos sin firma
carecen de credibilidad, como ese
listado que pasan y repasan por el
ciberespacio de un creador que ha
quedado anónimo, al que siempre
recuerdo y rindo mi más sincero
agradecimiento por tomarse la
molestia de hacernos conocer un
poco más de
“la tierra más
hermosa que ojos humanos
vieron”
, para que los cubanos se
sientan orgullosos de serlo.

Opiniones y sugerencias
bienvenidos a
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Más curiosidades curiosas sobre la farándula cubana
Parte II de III
Por María Argelia Vizcaino
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Mis amables lectores no se pueden imaginar la cantidad de “curiosidades curiosas” que he encontrado sobre nuestros artistas, y eso ha sido
posible principalmente a Rosendo Rosell y al Dr. Cristóbal Díaz Ayala y a sus meritorios trabajos de recopilación. El primero con sus cinco
tomos de “Vida y Milagros de la Farándula Cubana”, el segundo a otro tanto de libros pero especialmente a la Discografía de la Música Cubana
conservada en la Florida International University. Para ellos y a los que siguieron su ejemplo, que verán mencionados respectivamente,  nuestro
agradecimiento eterno.
PRIMERA PELÍCULA SONORA CUBANA.- La primera película sonora cubana fue un cortometraje que sólo duró 15 minutos. Se llamó
Maracas y bongó, y como los cubanos hemos vivido en música y de la música,  pues no podía ser de otra manera que un corto musical, realizado
en 1932 y dirigido por Max Tosquella, bajo la producción de la BPP Pictures, con fotografía y escenografía de Ernesto Caparrós, y contando con
un equipo de filmación de procedencia norteamericana reinventado por el técnico cubano Rogelio Fernández, y combinado con las técnicas del
productor también cubano Arturo del Barrio y que le llamaron con las primeras letras de sus nombres Art-Roger. Esta cinta se estrenó en el teatro
Fausto con mucho éxito. Se desarrollaba en un solar (casa de vecindad) de los barrios pobres de la capital cubana donde el galán, interpretado por
Fernando Collazo le cantaba a su enamorada la mulata Belén que era estelarizada por la vedette Yolanda González, que no acababa de aceptar a su
pretendiente, en medio de una fiesta donde todos bailaban y cantaban dentro del solar. Bajo la batuta del Septeto Cuba que interpretan cuatro
canciones: la que le da nombre al filme “Maracas y bongó”, un tema de Emilio “Neno” Grenet (hermano de Eliseo y Ernesto también músicos
famosos cubanos); Vanidad, de Armando Valdés; Lágrimas negras, Miguel de Matamoros; y Cumbancha, de Fernando Collazo, que además de
actor y cantante era compositor y fundador del Septeto Cuba y que posteriormente cantó para la orquesta Gris, entre otras antes de fallecer a los
30 años en 1939. Sobre Yolanda González no tengo mucha información sólo que también actuó en el filme Tam-Tam o El origen de la rumba, otro
corto musical, realizado en 1937 por Ernesto Caparrós como director, producido por la Royal New de Luis Ricardo Molina y el empresario
Carrerá, considerado una joya musical, compartiendo escena con Chela Castro. Además, fue la rumbera apodada “Rayito de sol” que acompañó a
la orquesta de jazz Siboney de Alfredo Brito en su gira por Europa de 1932 junto  al trío Matamoros, la bailarina española Granito de Sal, y el
bailarín de tap, que también era guitarrista de la orquesta, Enrique A. Velvert.
LA ESTUDIANTINA ORIENTAL SE FUNDÓ EN LA HABANA.- Aunque se llame oriental, porque es originaria del oriente cubano fue
fundada en la capital de Cuba. La Estudiantina fue un formato musical que surgió en la provincia de Oriente, que tenía una variante entre la
orquesta típica y los sextetos, pero con un tiempo de ejecución más lento, y aunque hubo varias, fueron desapareciendo por el gran éxito de los
sextetos. Antes de la década de 1920 Ricardo Martínez, uno de los pioneros del son grabado, se muda para La Habana constituyendo con Gerardo
Martínez, Guillermo Castillo y Nery Cabrera el Cuarteto Oriental teniendo la oportunidad de grabar para la Columbia en 1917. El cuarteto lo
convirtió en el Sexteto Oriental y de ahí es que nace el famoso Sexteto Habanero en 1919, de donde sale Ricardo poco tiempo después para crear
su primera Estudiantina Oriental,  hasta que en 1929 se va Ciudad México donde se estableció definitivamente.  
HUBO TRES AGRUPACIONES LLAMADAS  TRÍO ORIENTAL ANTES DE 1935.-  (1) El primer trío Oriental se fundó antes de 1915
porque grabaron con la Columbia entre 1915-16, según relata el Dr. Cristóbal Díaz Ayala. Estuvo formado por Pepe Figarola, Emiliano Blez y
Bernabé Ferrer. En la segunda etapa del Trío Oriental es en 1929, su fundador Pepe Figarola continúa como director y su voz prima, pero la
integran como guitarra acompañante Valeriano Dougherty, y Roberto de Moya en la guitarra prima y voz segunda.
(2)El famoso trío de Los Matamoros se llamó primero Trío Oriental en 1922 durante el primer viaje a La Habana que era integrado además de su
fundador Miguel Matamoros, por Miguel Bisbé, voz segunda y el guitarrista Alfonso del Río. En la segunda oportunidad que viajan a La Habana
es que Rafael Cueto, sustituye a del Río. Todavía cuando en 1925 llegan a formar el trío definitivo con Siro Rodríguez, siguieron llamándose
Oriental, nombre que tuvieron que cambiar cuando pudieron grabar por primera vez en 1928 en New York, por cierto, en solo tres días grabaron 21
números y en 1929, en su segunda visita, grabaron 20 números en tres días también.
(3)Hubo otro Trío Oriental que se fundó en 1935, por Maximiliano Sánchez “Bimbi”, que nació en Santiago de Cuba, 1909, y fue su primera
guitarra y primera voz; Luis Manuel Bosch, segunda guitarra y Pedro Feliú, segunda voz. De Santiago de Cuba se trasladan a La Habana. Su
repertorio para aquel tiempo era del género trovadoresco, boleros y canciones, pero a sugerencia de la poetisa Eusebia Cosme, empiezan a incluir
guarachas picarescas lo que los conduce al triunfo, como Francisco del otro lao, Fruta bomba, El amante de mi esposa, ¿Y tu abuela dónde está?
Hacia 1940 actuaban en la CMQ Radio y en teatros. Durante los años cuarenta viajan por el Caribe, México, Sudamérica y Estados Unidos, y
grabaron entre 1937 y 1950 decenas de discos de 78rpm para la RCA Victor. Con cambios en los integrantes pero manteniéndose siempre el
“Bimbi” como figura central, el trío estuvo activo en los cincuenta, y para los sesenta actuando fuera de Cuba hasta su disolución en los años
setenta. Grabaron en esa época LDs para Seeco, Ansonia y otros sellos. “Bimbi” residió en Puerto Rico durante los ochenta y falleció en Tampa,
Florida, el 5 de junio de 1991.
OTRA CURIOSIDAD DEL TRÍO MATAMOROS.- El Trío Matamoros que primero se llamó Trío Oriental y fue en alguna ocasión sexteto y
también conjunto, alternando con el trío de acuerdo a la necesidad, también se convirtió en el Cuarteto Maisí, grabando en la década de 1950 “La
Mariposa” e integrado por su pareja sentimental la cantante Juana María Casas (madre de su hija menor, la también cantante y actriz Seve
Matamoros).
BENY MORÉ SE ESCRIBÍA CON UNA SOLA ‘N’.- Para los que todavía no lo saben “El Bárbaro del ritmo” escribía Beny con una sola “N”.
Lo ratifica Jorge Posada en su artículo “La tarde que conocí a Beny Moré” publicado por El Nuevo Herald, donde dice en parte: “Decía el bolerista
Orlando Contreras que el mundo se dividía en dos: los que escribían Beny Moré bien, con una sola N, y los que lo escribían mal (como si fuera
Benny Goodman), con dos. Curiosamente, antes de 1959, las firmas disqueras lo escribían como Dios manda, con una sola N, y ahí están los viejos
discos y los antiguos carteles de los bailes y verbenas para corroborarlo”.  
Si lo duda, miren sus discos originales para que vean que lo escribían “Beny”, poseo una copia de un autógrafo de Beny que lo ratifica, y que
pongo en mi página para que todos la vean. Así que los que han querido ridiculizarme por esta afirmación que hice hace años en los foros de
“salsa”, debían de demostrar ellos las pruebas que tienen de lo contrario. También tengo una foto de 1958, de la marquesina del Palladium de
Hollywood, California, cuando lo presentó Chico Sesma, donde actuó Tito Puente, y aparece con una “n”. Según ha declarado el gran trompetista
Alfredo “Chocolate” Armenteros, en el documental del cineasta Sergio Giral sobre la vida de Beny, el verdadero nombre del mismo es Bartolo
Maximiliano Armenteros Moré, pues era su primo hermano. En el mismo documental vimos al legendario Bebo Valdés declarar que él le consiguió
el primer contrato serio en la radio de Cuba al “Bárbaro” y que la primera vez que en el famoso cabaret cubano el Montmartre se pagó $1,000
dólares diarios a un artista fue a Beny Moré, cuando se le contrató para el show titulado El Solar.
EL MÚSICO QUE MÁS LE APORTÓ AL MOVIMIENTO CONOCIDO COMO SALSA.- Ha relatado Pablo Delavalle Arroyo en su
artículo titulado Arsenio Rodríguez: Padre de la Salsa, que el llamado “Cieguito maravilloso” fue el músico que más ha aportado a la música que le
llaman salsa y al narrar su biografía lo hace de forma amena y cuenta cosas muy interesantes de la que les extraemos sobre sus inicios: “Ignacio
Arsenio Travieso Scull nacido en la Finca La Victoria ubicada a unos 500 metros de la pequeña población de Güira de Macurijes, asentada en la
Provincia de Matanzas el 30 de agosto de 1911, que a la edad de 5 años al lado de sus padres y hermanos se traslada a La Villa de Güines, en donde
vivió por espacio de 12 años aprendiendo los secretos de los tambores congos: Yuka, Mula y Cachimbo gracias a las instrucciones que recibía de
su padre Bonifacio Travieso, su tío Catalino Güingo Scull y de su hermano mayor Julio. Era su tío Güingo quien lo llevaba a rumbas que se daban
en el territorio matancero casi todos los fines de semana. Arsenio se codeo con los legendarios rumberos Manana, Mulence, Manteca, Andrea Baró
de quienes aprendió los secretos de los golpes del cuero; con Tomás Cuerdas Tejera y su hermano mayor Julio se inició en el tres y luego fue
perfeccionando su toque con el músico Víctor Feliciano Cárdenas”.
Continúa.-

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BENY MORÉ SE ESCRIBÍA CON
UNA SOLA ‘N’.
-
Más curiosidades curiosas sobre la farándula cubana
Parte III de III
Por María Argelia Vizcaino
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 Con esta parte concluiremos esta secuencia de “curiosidades curiosas” de la farándula cubana, pero ni se imaginen que son las últimas, porque se
me quedan recopiladas un sinfín, que estoy segura que muchos les gustaría conocer, y que quizás en otra oportunidad seguimos compartiendo con
los interesados.
LA ARTISTA DE LOS TURBANTES.- Así como Celia Cruz se ha distinguido por usar colecciones de pelucas, en Cuba hubo una brillante
artista de radio que coleccionaba turbantes, se trata de Nenita Viera, la protagonista femenina de la escuchada serie Chan Li Po. Nenita, que nació
en Santiago de Cuba, se llamó Juana Viera Scott y era además de una connotada actriz, una cantante y pianista que vestía elegantemente
combinándose con su colección de turbantes.
EL PROGRAMA DE RADIO MÁS POPULAR DE TODOS LOS TIEMPOS.- Sin discusión, el programa de radio más popular de todos los
tiempos en el plano internacional es “La tremenda corte”, que comenzó a transmitirse en los estudios RHC-Cadena Azul de Amado Trinidad, y
como relata Rosell en el tomo IV “a pesar de que se hacía radiofónicamente, es decir, no se veía a los personajes, Leopoldo se pintaba de negrito,
tooooodas las noches, y así lo hizo mientras se originó aquel programa en la emisora azul, continuando la costumbre durante los primeros tiempos
por la CMQ”.
LEOPOLDO FERNÁNDEZ Y ANÍBAL DE MAR TERMINARON ENEMISTADOS.- También comenta Rosell, -y si no lo dice él no lo
hubiera creído- que el dúo cómico más popular de la historia del humorismo cubano, terminaron sus días disgustados. “Pototo y Filomeno” que en
La Tremenda Corte fueron “Tres Patines” y el “Tremendo Juez”, tuvieron serias desavenencias, que hasta la actriz cubana Eva Vázquez sirvió de
mediadora la primera vez, pero cuando se repitió el mismo problema, ni Emilio Milián que era director de la WQBA pudo conciliarlos. Dos
grandes hombres y excelentes actores que después de viejos no pudieron flexibilizarse para continuar al menos la amistad.
BODAS MUY SONADAS DE LA FARÁNDULA CUBANA.- Ando haciendo una encuesta para saber las opiniones de nuestros lectores y nos
cuenten cuál es para usted la boda más sonada de nuestra farándula cubana. Cuando yo no había nacido y según Rosell, primero fue la boda de los
talentosos Xiomara Fernández y José Antonio Alonso que se efectuó en los estudios de CMQ, y después le siguió en 1945 ó 46 el de los
queridísimos actores Normita Suárez y Jesús Alvariño efectuada en RHC-Cadena Azul; y más adelante el de la juvenil Charito Sirgo con el joven
actor Jeddu Mascorietto, y que muy poco duró con la repentina muerte de ella recién llegada al exilio. Con el castrismo se acabaron las notas
faranduleras, el glamur de la farándula, y todo lo que brillara un poco era silenciado o desparecido, por eso en mi época no hubo matrimonios
sonados, solo divorcios, pero si alguno quiere cooperar con alguna información, puede enviarla a mi e-mail mariaargelia@hotmail.com .
¿QUIÉN ES LA ELIZABETH TAYLOR CUBANA Y QUIÉN EL DON JUAN TENORIO?- Lo mismo ando averiguando quién o quienes
pudieran ser nuestra Elizabeth Taylor por la cantidad de matrimonios y relaciones románticas que hayan tenido y quién o quienes pudieran ser
nuestro Don Juan Tenorio. Entre los hombres tengo como número uno a Don Otto Sirgo, por lo que he encontrado en los libros de Rosell, que fue
el mejor tenorio en escena y también en la vida real, primero fue casado con la vedette española Lola Villar, y después con la madre de su hijo, la
actriz mexicana Magda Haller, posteriormente con Elvira Bujones la madre de su hija, terminado sus días con la locutora Dinorah Ayala. No se dice
sobre los romances. En mi época fueron muy famosos los romances y matrimonios de Ramoncito Veloz con varias artistas, y los enredos de Julito
Martínez con mujeres que no estaban en la industria mediática, hasta estar casado con dos al mismo tiempo, que de no ser por su lamentable
fallecimiento pudiera estar acusado de bigamia. Entre las mujeres de antes, la más reconocida en amores variados fue Olga Guillot, que ella misma
confesó a la prensa 4 matrimonios y 14 relaciones. Y de las de mi época está Malena Burke que también ha declarado en televisión 6 matrimonios,
y que la salvó de salir de la media docena Nelson Mendoza, con quien lleva ya más de 16 años felizmente casada. Ustedes tendrán su listado, si
quisieran compartirlo con nuestros lectores, pueden enviármelo a mariaargelia@hotmail.com pero no deben ser chismes, sino hechos reales y
confirmados.
EL GRUPO FOLKLÓRICO CUBANO SE FUNDÓ ANTES DE 1959.- Cuba tuvo su Grupo Folklórico Nacional mucho antes de 1959. Nos
han hecho creer que el actualmente llamado Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, que se fundó a principios de 1962, para contribuir “al rescate y
rehabilitación de sus raíces danzarias y musicales”, es el primero de su clase en Cuba, como si antes no se hubiera realizado nada igual,  pero la
realidad es otra. Gracias a los ingentes esfuerzos de la profesora y doctora María Luisa Bonafonte, Directora de Educación Física y Deportes, en
1952, y el apoyo de Roberto Fernández Miranda, Comisionado Nacional de Deportes durante el gobierno de Batista, (hermano de la esposa del
presidente-dictador, y autor del libro Mis Relaciones con el General Batista, publicado por la Colección Cuba y  sus Jueces) se fundó el Grupo
Folklórico Nacional Cubano, patrocinado por la Dirección General de Educación Física o sea, que contaba con el apoyo gubernamental, que es todo
lo contrario a lo que se ha dicho después de 1959. Estaba bajo la dirección artística de la Dra. Martha Blanco Rodríguez, e interpretaban nuestros
verdaderos bailes típicos cubanos recorriendo los mejores escenarios del mundo. La última vez que salieron de gira fue en 1958 por tres meses con
la profesora Amparo Carrión. Esto me lo ha confirmado Sila Benítez, una de sus integrantes, que por fortuna vive en mi mismo condado.
De todas formas hay grandes diferencias entre el Conjunto Folklórico Nacional de 1962 y el Grupo Folklórico de antes de 1959, porque el primero
se dedicó con énfasis a resaltar los bailes del panteón religioso afrocubano mientras que el segundo, que en realidad es el primero, representaba los
bailes típicos y populares cubanos desde la contradanza, el zapateo, el sucusucu, hasta el mambo y el chachachá, y por supuesto nuestras rumbas.
HASTA WALT DISNEY SE INTERESÓ POR LOS RITMOS CUBANOS PARA SUS PELÍCULAS.- Los ritmos cubanos desde las
primeras décadas del siglo XX dominaron el mundo, y esto despertó el interés de los productores de películas no solo mexicanos, también
europeos y norteamericanos como Walt Disney (Walter Elias Disney), que a principio de la década de 1940 visitó La Habana, buscando en todo
tipo de cabaret, salón de fiestas, clubes, y hasta en los solares (vecindades) habaneras los toques de percusión cubana, grabándola para usarla en
sus dibujos animados como fondos musicales. Se dice que fue por este motivo que en el elegante Hotel Nacional del Vedado le permitieron a los
tamboreros de la raza negra que hicieran una presentación exclusiva para los músicos, arreglistas y sonidistas que acompañaban al genial creador del
mundo infantil de Disney. Esta no era la primera vez que se hospedaba en el Nacional, ya había estado en 1931, lo que en 1941 viajó como
embajador de buena voluntad por toda la América junto a su esposa Lilly y un grupo de 16 miembros de su estudio, aprovechando de reunir
material para un proyecto de películas con temas basados en América del Sur, también recomponer su plantilla de talentos que se había afectado
por una huelga de ese año, aunque su fin era el de establecer buenas relaciones con los latinoamericanos a punto de comenzar la Segunda Guerra
Mundial.
LAS COMPARSAS CALLEJERAS DE LA HABANA.- Decía Don Emilio Roig de Leuchsenring, quien fue Historiador de la Ciudad desde 1935
hasta su deceso en 1964 que “Cuando ya los habaneros casi empezaban a olvidar sus típicas y tradicionales comparsas callejeras, éstas han
reaparecido durante las Fiestas de Febrero de 1937, organizadas por la Administración del alcalde, doctor Antonio Beruff Mendieta, con la
eficiente cooperación de la Comisión Asesora de Turismo Municipal (…) Defensores de esa reaparición han sido, además de los miembros de la
Comisión Asesora de Turismo Municipal, los componentes de la Sociedad de Estudios Afrocubanos y el Club Atenas, integrado este último por
elementos de la raza de color, exclusivamente. Entre los opositores figuran, además de algunos blancos y negros, el Comité Conjunto de Sociedades
de Color”.
 Es que el Carnaval en Cuba se vino a oficializar después de 1937, ya que anteriormente no era estable, debido a las distintas intervenciones,
guerritas, sublevaciones, dictadura de Machado, etc., que muchas veces fueron prohibidos.

 Un listado con datos curiosos sobre Cuba es muy popular por internet, llevan décadas pasándolo con frecuencia y lo ponen muchos blogueros en
sus páginas, sin embargo lamentablemente es anónimo. El hecho ocurre posiblemente porque el primero en crearlo no hizo un listado muy amplio,
que otro continuó incrementándolo y como no se atrevió a respetar al creador y a escribir que él había cooperado, queda sin nombre. Espero que
con este mío los cibernéticos no lo distribuyan omitiendo mi nombre, al menos tengan en cuenta que el creador de la frase que uso por título es del
polifacético artista
Rosendo Rosell, para que los interesados se tomen la molestia de saber quien ha sido este gran hombre que tanto dio a la
“tierra más hermosa que ojos humanos hayan visto”, aunque ha vivido más años lejos de ella, como yo.

Opiniones y sugerencias bienvenidos a mariaargelia@hotmail.com. Más trabajos de la autora puede encontrarlo visitando www.
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