Primer DICCIONARIO DE
TALENTOS CUBANOS EN EL
EXILIO

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A (De Aguirre a Alexis)


  1. Eduardo Aguirre. – Maestro flautista fundador y director de la orquesta Típica Tropical.
    Padre de Ramiro integrante del dúo salsero junto a Billy.
  2. Ramiro Aguirre. – Cantante y percusionista.
  3. Laurel Aitken (Cuba, 22 de abril de 1927– †Leicester, Inglaterra, 17 de julio, 2005). –
    Músico y cantante, conocido como uno de los creadores de la música ska jamaicana a
    finales de la década de 1950 llamado el “Padrino del Ska”. Fue su verdadero nombre
    Lorenzo Aitken, hermano del también cantante Bobby Aitken. Uno de sus progenitores era
    cubano y el otro oriundo de Jamaica. Cuando tenía 11 años su familia se trasladó a
    Jamaica, donde empezó a cantar calipso para los turistas. A los 15 años entró en una
    competencia de talentos en el Kingston’s Ambassadot Theatre, resultando el ganador y
    eso le permtió darse a conocer comenzando a cantar en diferentes clubs de la ciudad.
    Sus primeras grabaciones las hace en 1952, cantando en numerosos estilos jamaicanos
    como mento, calipso, ska, rock steady y reggae. En 1958 obtiene su primer gran hit con la
    grabación de Boogie in my Bones / Little  Sheila, que fue además el primer single que se
    grabara en la isla con el naciente ritmo ska, estando por 11 semanas consecutivas en el
    número uno del hit parade y fue la primera canción que llegara a Inglaterra desde
    Jamaica. En 1959 vuelve a grabar Judgement Day obteniendo el mismo éxito. En 1960
    viajó a Brixton, London, Inglaterra, donde grabó varios discos más. Retornó a Jaimaca en
    1963 brevemente. Fue un incansable colaborador de otros artistas dando conciertos con
    muchas bandas de ska de la década de 1960, haciendo lo propio con el revival ska de la
    nueva ola de finales de los años 70, particularmente con grupos del sello 2 Tone, y con
    otras agrupaciones de finales de los años 80 y de los 90, como The Busters, The
    Toasters o los españoles Malarians. En Inglaterra se le considera como el mayor
    representante de la música jamaicana y donde tiene una legión de seguidores entre los
    blancos británicos “skinhead” y otros fans del ska, por lo que era conocido además como
    el Jefe de los Skinhead. Nunca olvidó sus raíces cubanas y grabó un disco en español
    con los temas La Paloma; Negro; Médico Brujo; Quizás, quizás, quizás; Auge y Caída;
    Nina, nina; Ojos sexys; Pefidia; Sahara; Mi vida sin tu amor, mostrando al mundo que el
    ska y el reggae pueden ser interpretados también en español naturalmente. Fue grabado
    con su banda Los Skarlatines, que tuvo mucho éxito en España. Se mantuvo dando
    conciertos casi hasta su muerte. Sufrió una grave enfermedad seguida de un ataque de
    corazón un año antes de su muerte. Hay una placa en su honor en su casa de Leicester.  
    [Recopilación de María Argelia Vizcaíno]. – †
  4. Carlos Alas del Casino (Guanabacoa, 11 de abril de 1914– †Miami, l 8 de mayo, 1993). –
    Cantante y compositor. Tenía una bonita y potente voz y se especializó en temas
    campesinos cubanos, aunque también cantó tangos con gran éxito. Comienza
    improvisado y ya en 1943 es proclamado por la Asociación de la Crónica Radial “La
    Revelación del Año”. Trabajó en plantas de radio pequeñas, hasta que llegó a Cadena
    Azul, donde actuó con la reconocida cantante Rita María Rivero, en “Un mensaje para ti” y
    el pianista guanabacoense Mario Fernández Porta. Actuó en cabarets, teatros, radio y
    televisión. Estuvo en una exitosa gira por México (donde canta con Toña La Negra, en
    Puerto Rico y Costa Rica, y otros países. De regreso a Cuba cantó en los teatros
    Campoamor y América y por todas las emisoras de radio. Graba con la orquesta de los
    Hermanos Castro en 1945 ("Qué me importa", "Hoja Seca", "Amar y vivir", "Ya no me
    acuerdo").  En 1947 acompaña a la orquesta de Alfredo Brito (“Pecadora” de Agustín Lara,
    "Cuando estoy junto a ti", "Milagro de amor" y en el mismo año también graba dos temas
    con la orquesta Cosmopolita ("Palabras de mujer" y "Dicen amor del Carmen").  En 1962
    hizo una de sus últimas presentaciones en la televisión cubana por el canal 4. Residió
    hasta su exilio al principio de la década de 1960 en el reparto Bahía Guiteras de
    Guanabacoa. Radicó en Miami en 1978, y fue premiado en 1982 por el Lion Club de
    Miami. Autor de los temas: Adiós mi amor; En el eco de mi voz, etc. Grabó además
    canciones de otr os compositores como “Soy como soy”, de Pedro Junco, con la orquesta
    Casino de la Playa; “En el tronco de un árbol”, de Eusebio Delfín; “Amorcito corazón” del
    mexicano Manuel Esperón; el tango “Casi caminando”, y las guajiras El amor de mi bohío;
    Alborada; Adiós mi amor; Atardecer; Camino agreste, Los penachos de las palmas,
    guajira de Celia Romero, A mi Cuba, canción de Armando Cajarabille. etc. Tuvo tres hijos,
    dos varones y una niña que también nacieron en Guanabacoa. Su hijo Yovany Alas es
    también cantante y percusionista. [Recopilación de MAV. Datos extraídos en parte del libro
    “Guanabacoa la Bella” de María Argelia Vizcaíno y «El Libro de Oro de la Televisión» editado en Cuba
    en 1954 y publicado en el www.guije.com]. – †
  5. Lydia Alas. – Cantante y bailarina que estudió en La Habana ballet flamenco. Integra junto
    a su esposo Yovany Alas la agrupación Latin Passion que cada año desde el 2006 en el
    Mes de la Herencia Hispana organizan "The Hispanic Festival Latino LLC" un evento anual
    para recaudar fondos para la educación. Radica en Sarasota, Florida.
  6. Yovany Alas (Guanabacoa, La Habana). – Cantante, guitarrista, percusionista, compositor,
    director de orquesta. Natural de Guanabacoa. Es su nombre completo Yovany Leopoldo
    Alas. Hijo del legendario y famoso cantante cubano Carlos Alas del Casino. A los tres
    años se destacó cantando y recitando. A los ocho años, desarrolló un interés en la
    guitarra clásica y fue a estudiar al “Conservatorio de Guanabacoa”, estudiando teoría
    musical y el ritmo. A la edad de once años, apareció en varias ocasiones en el canal 6
    CMQ TV de La Habana y también cantó en teatros y otros eventos. A los 13 años, por
    desavenencias con el régimen totalitario castrista y el peligro de ser adoctrinado y
    confinado al ejército o campos de concentración (como ocurrió después a otros que se
    quedaron en Cuba), sus padres lo envían solo a través de la Operación Pedro Pan a
    Miami, Florida, teniendo que abandonar la música por un tiempo. A los 17 años ya su
    familia había salido de Cuba y se muda a Nueva York, donde conoció a varios músicos, y
    creó un grupo llamado "Cold Winter” donde fue su cantante principal por varios años.
    Durante este tiempo, conoció a varias estrellas de rock como Alice Cooper en Nobody's
    Lounge en Manhattan, quien lo invitó a una sesión de grabación en el Studio 54 en Nueva
    York. Después de algún tiempo regresó a Miami donde tocó con el grupo llamado "The
    Blue Notes" en el Newport Hotel and Lounge, donde fue invitado a unirse al grupo como
    percusionista, congas, timbales, pero el amor Yovany por las artes fue cantar y componer
    canciones. En 1978 finalmente su familia se establece en Miami y abandona la escena
    musical durante algún tiempo. En 1989, Yovany, ya casado con su esposa Lydia y su hijo
    Christopher se mudan a Sarasota, Florida, donde residen hasta el momento. Y se asocia
    al grupo The Fire Lotus, actuando en diferentes lugares. http://www.yovanymusic.com
  7. Tony Alba (Manicaragua, Las Villas, 1939). – Cantante y percusionista (toca güiro, batería,
    y tumbadora). En 1947 entra a la Orquesta Estrellas de Oliva, luego pasa por Rosita y sus
    Estrellas; le sigue Estrellas del 60 de Miguel Pinto Campa; Armonía D'Carlos; Aliamén. En
    EE.UU. en California, donde reside ha tocado en Hot Sauce, Charanga Cubana, Caravana
    Cubana y otras. Sus hijos Ricardo y Luis Alba también son músicos. (Reportó Roberto García
    Cepeda).
  8. Elsa Alberto (Cojímar, Guanabacoa, La Habana, 24 de mayo de 1958). – Cantante mezzo-
    soprano y actriz. Salió al exilio con su familia en 1967 a los once años. A los 17 años
    debutó en Miami en el teatro Las Máscaras con la obra “Sé infiel y no mires a quien”,
    continuando su labor como actriz en las obras “La herida luminosa”, “La noche es mi
    enemiga”, “Salga de mi cama, caballero”, entre otras. A los 19 años, en 1977, debutó
    como cantante y como figura principal en Los Violines Súper Club, en la producción “Calor
    Tropical” con música y arreglos del maestro Julio Gutiérrez. Fue mimada del público de
    Miami por varias décadas. Como vedette trabajó para varias compañías teatrales como la
    de Armando Roblán. En España debutó con mucho éxito con Manolo Codeso y Milagros
    Ponti. En México actuó en el Teatro Tívoli bajo la regencia de Eddy Léster y junto al galán
    mexicano Mauricio Garcés. Con la compañía Latin Fire de Manolo Torrente y Freddy
    Manzón salió de gira por Buenos Aires, Chile, Las Vegas, llegando hasta Broadway. Junto
    a Rosendo Rosell participó en dos formidables espectáculos uno en New Orleans donde
    les dieron el título de “Visitantes Distinguidos”, y en Panamá, que se presentaron en el
    Teatro Balboa, integrando una brigada artística junto al Dr. Manolo Alzugaray y el Miami
    Medical Team que llevaron dos toneladas de medicinas y equipos médicos a hospitales
    panameños, les acompañaron el cantante Chamaco García, su esposa Lucy García,
    Xiomara Alfaro, su esposo el pianista Rafael Benítez, y Manolo Torrente. Se ha presentado
    además varias veces en el Miami Dade County, en Festivales Lecuona creado por Mara y
    Orlando, en los centros nocturnos como el Chateau Vega, de Las Vegas, Les Follies,
    Copacabana, Tropigala, El Alhambra, Ramada Inn, Mon Petit y otros de Miami. También en
    la obra "La casa de Bernarda Alba” bajo la dirección de Orlando Lima; y en la producción
    "Un solo compás",  bajo la dirección y producción de la cantante y empresaria Tania Martí
    de Martí Productions. Ha grabado varios CD entre ellos "Sueño contigo" y "Vivo" con los
    temas 1: Vivo, 2: Ven refúgiate en mi, 3: Ay Doctor, 4: Costumbres, 5: Nunca adiós, 6: Te
    dije adiós, 7: Quiere tener, 8: La Guayabera está de luto, 9: Come Down to Miami.
    (Recopilación de María Argelia Vizcaíno. Fuente: Elsa Pardo; Roberto García Cepeda, Rosendo Rosell,
    “Vida y milagros de la farándula en Cuba”, tomo II y III).
  9. Fernando Albuerne Garcell (Marieta, barrio de Zabala, Sagua de Tánamo, Municipio de
    Holguín, Oriente, 28 de octubre, 1920– † Caracas, 3 de julio, 2000). – Cantante catalogado
    como «La Voz más linda de Cuba», y como el «Cantante eterno de la Radio Cadena
    Suaritos». Fue bautizado con el nombre de Luis Fernando Albuerne Garcell. Hijo de
    Marcelino Albuerne López (natural de Asturias) y la sagüera Jovita Garcell Regalado. Sus
    abuelos maternos fueron Enrique Garcell y Fermina Regalado y los paternos Fernando
    Albuerne y Esperanza López, propietarios del Hotel Albuerne del pueblo. Se mudó a La
    Habana donde su padre puso una fábrica de jabones “Jabón Albuerne” y él mientras
    estudiaba agronomía y trabajaba en la producción de perfumes del negocio familiar. El 17
    de noviembre de 1941 debutó como artista profesional exclusivo de Radio Cadena
    Suaritos, donde permaneció 14 años llegando a ganar en 1945 $1,000 mensuales, uno
    de los más altos sueldos que se abonaban en la isla a un solista lo que demuestra su
    excepcional talento musical, y aunque estuviera meses de gira por el exterior, como una
    vez que estuvo 18 meses le guardaron en el banco la suma de 18 mil pesos. Su triunfo no
    fue solamente en Cuba también Latinoamérica y algunos países europeos triunfando
    principalmente en España, Portugal y Francia con la interpretación del bolero “Dos cruces”
    del español Larrea. En Argentina fue la figura estelar de Radio Belgrano, en Buenos Aires,
    y su gran hit fue “Dicen que tengo celos” de Santos Menéndez que vendió más de un
    millón de ejemplares y le significó su primer disco de oro. En 1947 cantó con Eva Flores
    en la misma estación de radio. Su éxito motivó un gran Tour en América Latina,
    especialmente en Argentina. También incluía Puerto Rico, Brasil, República Dominicana,
    Uruguay y Chile. Es considerado “La voz romántica de Cuba” y Rosendo Rosell lo bautizó
    como “La voz más linda de Cuba”. Fue su esposa Naty. En 1952 fue homenajeado en su
    pueblo siendo nombrado por el Ayuntamiento del municipio “Hijo Predilecto de Sagua de
    Tánamo” y recibió la Llave del Pueblo. Entre otras canciones interpretó Madrecita de
    Osvaldo Farrés en el cine-teatro de la localidad, donde le acompañaron el dúo que estaba
    de moda “Celina y Reutilio”.  La Asociación de Prensa Interamericana le otorgó por dos
    años consecutivos el galardón de “El Cantante más popular” y “El cantante más querido
    por el público”: 1954, 1955. Fue el consentido de la radio, televisión teatros y cabarets de
    Cuba y Latinoamérica. En 1956 hizo historia en el Canal 4 de la televisión cubana junto al
    maestro Ernesto Lecuona y Esther Borja. Igualmente en el internacionalmente conocido
    cabaret Tropicana saliendo de gira en 1958 junto a Esther Borja en el Show “Tropicana
    por el Mundo” junto a otros artistas de la presentándose en el Waldorf Astoria New York.
    Despué´s de 1959 se muda a Tampa y después a Miami. Recibió en 1986 un “Oscar
    Latino” en el Show de los Grandes, que cada año ofrecía Rosendo Rosell en el Dade
    County Auditorium siendo una de sus últimas apariciones en el escenario de Miami.
    Igualmente, la última canción que grabó fue escrita especialmente para él por Rosendo
    Rosell y titulada “El último aplauso”. Su estrella de la fama se encuentra en la Calle 8 de
    Miami junto a otros grandes de la música latina, otorgada en 1996. Volvió a Venezuela
    donde falleció en Caracas, a consecuencia del Parkinson. (Recopilación de MAV.  Fuente
    archivo de María Argelia Vizcaíno, libros de Rosendo Rosell y blog http://lomadelfuerte.wordpress.com).
    – †
  10. Osvaldo P. Alburquerque (23 de octubre de 1926– †Hialeah, Florida, 28 de octubre de
    2009). – Compositor y fotógrafo.Era el fotógrafo de la revista Bohemia en la década de
    1950. Entre sus temas se destacan No puedo vivir; Te he buscado; Triste condena,
    grabado por Lucho Gatica en 1957; A ritmo pilón, grabado por la Sonora Matancera; No
    dejes de llamarme, grabado por el cuarteto Los Llopis en 1958; Te va a pesar, registrada
    en 1996 en Copyright; Perdóname, en 1993. – †
  11. Jesús Alcántara. – Poeta, cantante y productor musical del programa Martha y sus
    amigos, esposo de la famosa presentadora y actriz Martha Casañas.
  12. Liset Alea. – Cantautora cubana. Se mudó en el 2008 de Europa a los EE.UU. Mezcla su
    ritmo cubano con todas las influencias musicales de Europa para crear un sonido único e
    inolvidable.
  13. María Aleida. – Soprano. Buscar por la “R” María Aleida Rodríguez.
  14. Jesús Alejandro “El Niño”. Es un músico cubano, búsquelo en este diccionario por la
    letra “P”. Jesús Alejandro Pérez "El Niño".
  15. Ley Alejandro. – Buscar por la “L”, de Alejandro Leyva.
  16. Eliseo Alemán Gajano. – Trombonista. Dirigió la Sinfónica de La Habana. Reside en Islas
    Canarias.
  17. Jesús Alemañy. – Nació en Guanabacoa el 14 de octubre, 1962. Músico y compositor que
    dirige la Orquesta Cubanismo. Residió en la calle Fuente entre San Antonio y Padilla y
    comenzó a estudiar música a la edad de 13 años en el conservatorio Guillermo Tomás de
    Guanabacoa. En 1992 se casó con su representante británica y se fue a residir a
    Inglaterra. Entre los CD de Cubanismo se encuentran: ¡Cubanismo de Jesús Alemañy!
    (1996), Malembe (1997), Reencarnación (1998), y el Mambo del Carnaval (2000). (Datos
    extraídos del libro Guanabacoa la Bella de María Argelia Vizcaíno).
  18. Euclides Alen. – Actor, compositor. Su pieza "Habana" la grabó Lucrecia para su disco
    "Mira las Luces".
  19. Alexis y su Código Lay. – Agrupación que cuenta con Alexis Morejón como cantante y
    guitarrista; Guillermo Sosa, bajo; Giovanni Jerez, flautista; Alberto Gato, batería; Anatoli
    Fuentes con la guitarra tres; y Alessandra Morejón, (hija de Alexis y su esposa Nora), por
    voz acompañante.
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