1. Francisco Bacallao.- Clarinetista. Vive en Miami.
  2. Luis Carlos Badía.- Violinista de Guanabacoa, que es director de la Orquesta Sinfónica de Albacete,
    España. Hijo del famoso flautista, saxofonista y compositor premiado Mario Badía del Castillo, músico de
    la banda de la policía.
  3. Elsa Baeza.- Actriz y conocida cantante, nacida el 2 de enero de 1947, en Bayamo, Cuba. Al igual que su
    mamá y su padre -el escritor y poeta chileno residente de Cuba, Alberto Baeza Flores-, pronto se interesó
    en la música folklórica latinoamericana. Estudió ballet y piano desde pequeña, en 1961 emigra a París y
    allí entra en contacto con el mundo intelectual, estudió literatura en “La Sorbona” siendo modelo también
    del diseñador Jacques Esterel. A mediados de los 60 se traslada a España donde decide establecerse
    después de participar en la película “Nueve cartas de Berta” dirigida por Basilio Martín Patino, y
    protagonizar junto al actor Eusebio Poncela el musical “los fantásticos”, entrando así de mano de
    Francisco Nieva y Antonio Malonda en el mundo teatral, quienes la dirigieron en esta comedia musical. En
    el año 1969 presentó en televisión española, durante un año el programa “Especial Pop”, junto al actor
    Manuel Galiana, dirigido y realizado por Valerio Lazarov con el que se va haciendo camino como cantante,
    consiguiéndolo en al año 1975 que es cuando llegan sus primeros éxitos como cantante con su bella voz
    que le hace tener éxitos como “Credo”, “Oye”, “El Cristo de Palacagüina”, “La luna enamorá”, “Una
    canción”, entre otras, después de cuyo éxito se concibió el montaje de “La misa campesina nicaragüense”,
    trabajando con los cantantes Miguel Bosé, Sergio y Estivaliz, el grupo Laredo el Guadalupango. Trabajaron
    con ella prestigiosos productores como Fernando Arbex, fundador del mítico grupo Los Brincos, Oscar
    Gómez y Juan Carlos Calderón con quien además realizó una serie de recitales de música brasileña en
    clubs de jazz, entre sus arreglistas se encuentran músicos de la talla de Waldo de los Ríos, el cubano
    Juanito Marquez, Agustín Serrano, Ivor Raymonde y otros. En el 90 comienza una nueva etapa en la
    búsqueda de una evolución hacia un nuevo repertorio con el músico, poeta e intérprete cubano Mike
    Porcel, creando el espectáculo poético musical “Que hablen los poetas” que presentaron en numerosos
    centros culturales como “Conde Duque” y “Centro Cultural de la Villa de Madrid”, así como en Francia y
    Bélgica. Después de unos años alejada de los escenarios y coincidiendo con la salida al mercado de su
    disco “Lo Mejor de Elsa Baeza”, en el 94 y principio del 95 realiza una gira por España, mágico 60, junto a
    Tony Ronald, Karina, Micky y Lorenzo Santamaría, a finales de 1995 viaja a Japón para presentar el recital
    “San Juan de la Cruz y Romances de Castilla” en el auditorio de la universidad de Naciones Unidas de
    Tokio. En los últimos años ha seguido ofreciendo recitales poético musicales así como actuaciones con
    su repertorio más conocido. El 12 de enero del 2004, participó en el concierto benéfico en el nuevo teatro
    Amaya de Madrid organizado por la rebotica, junto a Lolita, Alberto Cortez, Sergio Dalma, y otras estrellas
    actuaron ofreciendo todo lo mejor para una causa noble y justa, la integración de los niños y jóvenes
    discapacitados e interpretaron canciones relacionadas con el tema de la descapacidad, Elsa Baeza hizo la
    versión de un clásico de Víctor Manuel “Solo pienso en ti”. (Recopilación especial para esta página de
    Arturo M. Del Monte).
  4. Miriam Balmori.- Considerada una bella vedette, pero también además de cantar y bailar es compositora.
    Más datos en el Diccionario de Vedettes y bailarines cubanos.
  5. Martha Banderas.- Cantante. +
  6. Rey Bárbaro.- Cantante, productor artístico y compositor, nacido en la barriada de Lawton. Esposo de la
    también cantante Leyla Blue. Más sobre su trayectoria leyendo en esta misma página al costado.
  7. Carlos Barbería.- Carlos H. Barbería.- Contrabajista y director de orquesta. Nació en Marianao en 1930.
    Más sobre su historia visitando el Diccionario de Talentos Cubanos Fallecidos en el Exilio, letra “B”. +
  8. Carmen Emilia Barberis Gil.- Cantante. Busque su historia completa al costado de esta misma página.
  9. Roberto Barceló.- Cantante. Natural de Matanzas. Más sobre su historia visitando el Diccionario de
    Talentos Cubanos Fallecidos en el Exilio, letra “B”. +.
  10. Juanita Baró.- Bailarina, coreógrafa, cantante folklórica, actriz, profesora, pintora. Esposa del escritor
    Manuel Ballagas. Internacionalmente aclamada artista folklórica cubana y coreógrafa, se dedicó al arte de
    la danza, especialmente como parte del mundialmente conocido Conjunto Folklórico Nacional de Cuba,
    con el que trabajó como bailarina, cantante y coreógrafa, desarrollándose como una artista intérprete o
    ejecutante, y realizado giras en el mundo por casi 13 años. Bailó por temporadas en la industria del cine
    en varias películas. Hasta que decidió en unión de su esposo e hijo aprovechar la apertura de la
    Embajada de Perú en La Habana que los castristas le retiraron la seguridad por unos días, para asilarse
    junto a miles de personas que trataban de salir de Cuba en busca de libertad. Este caso ocurrido en abril
    de 1980 tomó connotación intgernacional porque era la primera vez en la historia que más de 10 mil
    personas se asilaban masivamente en una embajada. El gobierno totalitario de los Castro trató de salir
    airoso de ese escándalo y dio la promesa de permitir la salida legal de los asilados y les ofreció un
    salvoconducto para que regresaran a su casa en espera de ser avisados, pero allí los esperaban sus
    agentes vestidos de civil para hacerles lo que se llamó “actos de repudio”, que consistía en quitarles la
    electricidad, gritarles improperios y agredirlos con lo que fuera durante días. Aprovechando un pequeño
    descanso ella salió dos días después para buscar algo que comer al mercado que estaba en la planta
    baja del edificio de apartamentos en donde vivían, en la esquina de las calles Tercera y C, en el Vedado.
    Allí se encontró con su antigua colega, la actriz Daisy Granados famosa por su actuación en las películas
    “Memorias del subdesarrollo” y posteriormente “Cecilia”, quien la agredió verbal y físicamente
    propinándole despiadadamente golpes, puñetazos, empujones, arrinconándola contra una pared a base
    de empellones ante la vista de los vecinos aterrados, hasta que apareció una buena mujer que la defendió
    y la mandó de regreso a su apartamente y que no saliera hasta que vinieran a buscarla para la salida
    definitiva. El único delito era querer salir de Cuba. En Miami fundó su propia compañía de danza folklórica
    cubana, y ha trabajado para proyectos de televisión, así como en películas. Durante la década de 1990 se
    integró al teatro hispano de Miami, participando como actriz en el Teatro Avante y el Festival de Teatro
    Hispano de Miami. También enseñó danza como profesor adjunto en la Universidad Internacional de
    Florida (FIU) durante esos años. Pero no fue hasta el año 2000 cuando se dio cuenta de su propio
    potencial como pintora, participando en exposiciones colectivas en Tampa y Fort Myers. (Recopilación
    especial de María Argelia Vizcaíno para su boletín Faranduleando con María Argelia).
  11. Luis Barranco.- Cantante. +
  12. Carlos Barrena de la Torre.- Tenor dramático. Más sobre su trayectoria al costado de esta misma página.
  13. Madi Cristina Barrena.- Cantante y pianista nacida en La Habana, el 23 de marzo del 1956; bisnieta de los
    grandes fundadores de la primera escuela de música en Camagüey y del conservatorio municipal Amadeo
    Roldán en La Habana, Lina y Gabriel de la Torre. Heredera de una vasta familia de músicos, pedagogos y
    compositores cubanos. Empezó sus estudios de piano a los 6 años con la compositora, pianista y
    pedagoga cubana Carmen de la Torre y estudió con grandes pianistas cubanos como Silvio Rodríguez
    Cárdenas y Jorge Luis Prats en el Conservatorio Amadeo Roldán. Debutó en un recital en el museo
    Napoleónico en el 1970 a los catorce años de edad tocando Bach, Beethoven y Chopin entre otros
    compositores. Paralelamente a su arte de la música clásica se divertía mucho improvisando y cultivando el
    jazz y la música popular cubana. Estudió también con Joseíto Fernández, autor de la famosa
    Guantanamera y acompañó artistas y cantantes cubanos como Aimé Cabrera (Integrante de Las D’Aida) y
    La Nicole, famosa por su repertorio internacional en los cabaret de La Habana. Actuó tocando y cantando
    en varios cabarets y centros de música, en la radio y en la televisión cubana. Emigró con su familia hacia
    Europa en el 1978 huyendo de la tiranía castrista. Desarrolló una brillante carrera en Suiza durante 23
    años. Después de alcanzar su segundo diploma en el conservatorio de música de Ginebra, fue contratada
    en la ópera y el ballet de esta ciudad viajando el mundo entero entre diferentes producciones, tocando en
    los más grandes festivales de Europa como Aix en Provence Festival, Festival de Bergen, en Noruega y
    muchos más. Conoció y trabajó con músicos como Atilio Stampone (argentina) Oscar Araiz (coreógrafo
    argentino) Philipe Glass (compositor) Arvo Part (compositor) y muchísimos más compositores, directores
    de escena, conductores de orquesta y músicos. En el año 1998 fue contratada por la Opera de Roma para
    tocar en La Hija del Regimiento de Donizetti, siendo por la primera vez en la historia de la ópera romana,
    las más alta remuneración para una pianista acompañante de 20 mil dólares por 3 meses de trabajo y 13
    espectáculos. Cultivó las canciones de Edith Piaf ayudada musicalmente por la gran pianista Janinne
    Reiss (acompañante de la grande María Callas). En diciembre de 1998 hizo su debut  en el Cabaret
    Martunis en la ciudad de San Francisco donde reside desde 1999 hasta la actualidad (2010). Tocando
    durante muchos años para el Famoso festival de cine Golden Gate en San Francisco, y ha sido ganadora
    dos veces del premio de “Fairfield for the creatives arts award” y también invitada por la famosa escuela de
    música de New York Julliard School. Ofreciendo un show fijo cada segundo domingo del mes en San
    Francisco, y actuando en diversos festivales, cabaret y eventos en California. Madi Cristina es hoy una
    leyenda pianista y cantante internacional residente en los Estados Unidos. Ha grabado 3 discos.
  14. Héctor Barrera.- Baterista. Nació el 8 de mayo de 1950, Cuba. Conocido como “Ringo” por su asombroso
    parecido con Ringo Starr el baterista de Los Beatles. Más sobre su historia visitando el Diccionario de
    Talentos Cubanos Fallecidos en el Exilio, letra “B”. +
  15. Mario “Mayo” Barreto.- Cantante, guitarrista. Integra el dúo flamenco Enclave junto al cantante Raidel
    Martínez.
  16. Mario Aldo Barrios.- Músico. Fue de los jóvenes que por gustarle la música de rock y no simpatizar con el
    gobierno castrista lo confinaron al campo de concentración UMAP. Posteriormente integró y dirigió la
    banda de rock Nueva Generación (1972-1987), bastante reconocida en Cuba “underground”
    especialmente durante los años 1972 al 1976, que integraban Manolo “El Salsa” como cantante y Arturo
    Fuerte como guitarra prima. Ha tocado además con Guillermo Fragoso (bajista y vocalista de Los
    Gnomos); Radares (3 + 1); El Yuma; Miguelito (Peter Frampton); Israel Díaz y con el difunto Julio Brizuela.
    Se graduó de Ingeniero Eléctrico en la CUJAE en el 1981. Salió de Cuba ilegalmente al exilio en una
    lancha en 1992 con su familia radicando en la Florida. Es el jefe de ingenieros de WLRN canal 17 de
    Miami.
  17. Reneé Barrios.- Cantante bolerista estilo filin, pianista, profesora. Nació en La Habana, Cuba y comenzó a
    estudiar piano a los cinco años con María Antonia del Valle. En 1954 se graduó del Conservatorio Nacional
    de La Habana, recibiendo La Medalla de Oro, Plata y Bronce de la Alcaldía Habanera. Tuvo entre sus
    maestros a Jorge Ackerman, José Ardevol, Harold Gratmages y Paquito Huerta. Comenzó en el Club
    Intermezzo en 1957 con el dúo de "Renée y Nelia" y luego pasó al Tropic Ranch y al piano bar del casino de
    Tropicana. También trabajó en Montmartre y Sans Souci. Participó con los iniciadores del “Movimiento del
    Feeling", entre ellos Cesar Portillo de la Luz, José Antonio Méndez, Aida Diestro y las miembro de cuarteto,
    etc. En 1960 salió de Cuba para Venezuela en busca de libertad, y un año después debutó como solista en
    Puerto Rico donde se consagró como la mejor intérprete del “feeling” inaugurando el “Club Caribar” del
    Hotel Caribe Hilton. En sus presentaciones fue admirada por grandes de la canción que han sido sus
    compañeros de escena como Nat King Cole, Marlene Dietrich, Sammy Davis, Jr., Liberace, Sara Vaughan y
    muchos otros que ya había conocido en Cuba. En 1963 y 1972 cantó con los grandes maestros Mario Ruíz
    Armengol, José Sabre Marroquín, Vicente Garrido, Luís Demetrio, Álvaro Carrillo y el gran Roberto Cantoral
    (El Reloj, La Barca, El Triste y otros). Ha representado a Puerto Rico en numerosos festivales de
    canciones, ganando numerosos premios entre ellos, la "Voz del Centenario" Placido Acevedo y en el 2005
    el premio Luis A. Ferré, de la Alcaldía, uno de los premios más importantes de Puerto Rico. Ha sido
    profesora de canto del Miami-Dade College, del Canto Popular, de Prometeo y del profesorado del
    programa "Objetivo Fama".   
  18. Lázaro Barrizonte.- Saxofonista y tecladista que reside en España. Integró el grupo los Dadas por más de
    6 años.
  19. Mario Barros (Lenguaviva).- Escritor, dramaturgo, profesor, locutor, compositor, actor y humorista. Nació el
    29 de noviembre de 1953 en Santa Clara, Las Villas, hijo de Antonia Torres y Manuel Barros. Ha
    combinado durante años la docencia con la creación artística. En Cuba se graduó de Profesor de Inglés
    como Lengua Extranjera, en la Universidad de La Habana y fue co-autor del libro de texto universitario The
    Literature of the United States (Pueblo y Educación, La Habana, 1981). Entre 1985 y 1991 sus cuentos,
    crónicas, poemas y sátiras aparecieron regularmente en publicaciones periódicas cubanas. Por esa
    época también fundó y dirigió el grupo humorístico-satírico Lenguaviva, de destacada trayectoria en teatro,
    radio y televisión de su país. Es autor de más de setenta números musicales y escenas humorísticas del
    repertorio de Lenguaviva. Con el grupo obtuvo dos premios nacionales de humor y participó en numerosos
    espectáculos teatrales, así como en un sinnúmero de festivales y actividades en galerías, centros de
    trabajo y estudio y entidades culturales de todo tipo. Desde su exilio en 1995 ha radicado en Boston,
    Massachusetts, donde obtuvo  Master of Arts Program en Applied Linguistics (University of Massachusetts).
    Ha dirigido un grupo de teatro estudiantil con el que puso más de veinte obras en escena, cinco de las
    cuales escribió y compiló bajo el título Five Insomniac Plays. Es autor de la colección de cuentos El color
    no cae del cielo, de la novela KleanKuts, Inc., Los misterios de Cayo Lungo, y de textos publicados en
    numerosos periódicos y revistas digitales. Durante 2007-2008 escribió y condujo el programa El BUS de
    Lenguaviva en WUNR Radio International, 1600 AM, Boston. En la actualidad Barros escribe y edita
    semanalmente la revista humorística digital EL BUS de Lenguaviva  y preside el comité organizador de
    BOSTOONS 2010, el Primer Festival Internacional de Humor de Boston.  www.lenguaviva.org y . www.
    lenguaviva.org/index.html (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno
    donde el artista compartió su receta favorita de la cocina cubana).
  20. Manuel Barrueco.- Músico, guitarrista concertista. Nació en Santiago de Cuba en 1952. Se radicó en
    Estados Unidos en 1967.
  21. Juan Luis Barry.- Pianista y bailarín. Nació en La Habana en 1925. Comenzó a estudiar piano y baile a los
    ocho años. Muy joven todavía salió de Cuba actuando más bien como bailarín en México, Venezuela,
    Colombia, Ecuador, Perú, Chile Argentina, donde residió cuatro años. También viajó y actuó con éxito por
    los Estados Unidos. Desde la década de 1950 se radicó en Puerto Rico, ya más concentrado en el piano,
    e identificándose plenamente con el ambiente farandulero de San Juan. Fue intérprete bien considerado
    del maestro Rafael Hernández, y amigo y compañero de la exquisita compositora Silvia Rexach, a quien le
    dedicara In Memoriam dos excelentes Lp’s con su música “Sylvia, en tu memoria” (1976). Sigue cantando,
    tocando piano, y enseñando a nuevas generaciones de cantantes boricuas. Formó el Trío Juan Luis junto
    a Julio César, en percusión y Rubén Maldonado, bajo. Falleció en San Juan, el 21 de agosto de 2004.
    (Fuente: Discografía de la Música, Dr. Cristóbal Díaz Ayala). +
  22. Rafael Baserva Soler.- Pianista, director de orquesta y compositor. Nació en Santiago de Cuba, provincia
    de Oriente el 4 de julio de 1936. Se graduó de piano, a los trece años, en el Conservatorio Provincial de
    Música de Oriente. Perfeccionó sus conocimientos con el profesor Edward Stewerman en Nueva York.
    Ofreció conciertos en La Habana y Santiago de Cuba, y toco como solista en la Orquesta Filarmónica de La
    Habana. Fue pianista en programas radiales y de televisión, así como en centros nocturnos. Recorrió, en
    gira artística, diversos países de América. Sale al exilio vía Miami, el 1 de agosto de 1960, en el vuelo 433
    de Pan American Airways. Radicó unos meses en Miami hasta que llegó su hermano y partió para New
    York, donde su carrera tiene mucho éxito y ofrece recitales en el Carnegie Hall, Town Hall, Manhattan
    Center. Con su grupo musical actúa en varias ciudades norteamericanas. Autor de las guarachas “Pancha
    Caridad”, grabada por el Sexteto La Plata; “Cualquier cosa” grabada por Graciela Pérez con la orquesta de
    su hermano Machito; “Yo tengo una cosa”, la boricua Mirtha Silva; y “Fina Bacalao”, entre otras. Acompañó a
    las grandes cantantes América Crespo en recitales en New York y a la cantante Vilma Valle, etc.
  23. Arturo Bassnueva.- Bajista, músico, profesor, musicalizador, compositor. Nació el 9 de agosto de 1950 en
    la ciudad de Cienfuegos, Cuba, aunque se cri'o en Santa Clara. Comenzó a tocar redoblante en una banda
    rítmica de la escuela primaria. Y ya a los 12 años tocaba en distintos grupos amateurs de la ciudad de
    Santa Clara, donde ganó el Festival Nacional de Aficionados en Cuba, una beca para estudiar en la
    Escuela Nacional de Arte, dedicado a estudiar percusión y batería, hasta que le fue truncada por el llamado
    Servicio Militar Obligatorio, que por suerte le permitieron integrar la banda del Estado Mayor del Ejército
    Central donde también han estado  reconocidos músicos tales como Paquito D'Rivera, Arturo Sandoval,
    Enrique Plá, Jorge Alberto Rubio (trompetista de la orquesta sinfónica de Cuba) y Carlos Puerto, entre
    otros, y pudo completar su formación como músico profesional, donde descubre que su instrumento era el
    bajo, y al desmovilizarlo, comenzó a estudiarlo con Silvio Vergara y Orlando "Cachaíto" López. Fundó su
    primera agrupación "La Última Palabra", e integró después "Los armónicos de Felipe Dulzaides" que creó
    el Festival Jazz Plaza de La Habana. Formó parte también de los grupos del pianista Víctor "Pucho" López,
    Arturo Sandoval y Osvaldo Rodríguez, con quienes viajó a distintos festivales internacionales de jazz y
    realizó clínicas. Además en Ecuador formó una banda con músicos cubanos y la llamó Habana Express.
    Ha musicalizado en 1993, la telenovela colombiana "Momposina" y varios largometrajes como "Flores
    Secas", por el que ganó una Mención en el Festival de Cine de Cartagena. En 1994 participó como artista
    invitado en la Cumbre de los Presidentes Iberoamericanos en Cartagena. A principios de Febrero del 2001
    llegó a la Argentina, presentando un espectáculo de latin jazz en distintos escenarios de la ciudad de
    Buenos Aires. Actualmente, su trío "Arturo Bassnueva y la UP Band" está integrado por el reconocido
    músico Juanjo Hermida en teclados y Diego Olivera en batería. Amante del latin jazz, con su bajo Tobías de
    seis cuerdas Bassnueva fusiona la música cubana con el blues, funk y el jazz. www.bassnueva.com.ar
  24. Lily Batet.- Compositora, camtante y guitarrista, nació el 23 de febrero de 1916 en La Habana y bautizaron
    como Elisa, hija de Lizzie Morales, una pianista famosa que tocó con la Orquesta Filarmónica de Cuba y un
    capitán de la Marina de Guerra de Cuba. Aunque tocaba el pieano de oído desde los 4 años y lo estudió
    formalmente, la guitarra fue su pasión. En 1938 formó el dúo ‘’Lily y Margot’’, junto Margot Blanco, amiga
    desde la escuela primaria. El 20 de mayo de 1939 el dúo cantó para el Presidente norteamericano Franklin
    D. Roosevelt en la Casa Blanca, como parte de la celebración del nacimiento de la República de Cuba en
    1902. Compuso más de 20 canciones, entre las que se destacan Cielo Tropical, Sueño navideño y Alma
    de Roca que fue interpretada por otros artistas internacionalmente. En 1941 se casó Gaspar Contreras y
    dejó su carrera artística. Después de su exilio en 1960, abrió una academia de guitarra en el centro de
    Miami, enseñando guitarra y canto a más de 1,000 estudiantes en los 24 años que permaneció abierta. En
    las noches también enseñaba guitarra en la Universidad de Miami, en el Koubek Center, y en las escuelas
    St. Patrick’s y St.Theresa. Falleció de un viejo mal cardiaco el martes 15 de junio, 2003, en el Kendall
    Regional Medical Center de la ciudad de Miami. (Fuente: www.soncubano.com). +
  25. Jorge Bauer.- Cantante cubano que a finales de la década de 1950 fue un ídolo juvenil cultivando el rock
    and roll. Radicado desde principio de la década de 1960 en Miami. De 1970 a 1988, cantó
    ininterrumpidamente en el legendario cabaret Les Violins de esa ciudad. (Fuente: Humberto Manduley; El
    rock en Cuba. Atril, Ed Moscales La Habana, 2001 p.22 y sigs.)
  26. Danays Bautista Bruzón.- Guitarrista, cantante y compositora nace en La Habana, Cuba. Lea su historia al
    costado de esta página.
  27. Luis Orlando Bayard Bacaro.- Flautista y concertista que radica en México desde antes del 2000.
  28. Miriam Bayard.- Cantante y actriz. Graduada de Piano, Solfeo y Teoría, Decoradora de Interiores, Profesora
    de Francés, así como cantante del Coro Nacional de Cuba y El Teatro Musical de La Habana, desde 1976.
    Estas son las bases para quien en 1981 comenzó su carrera artística como cantante solista en El Palacio
    de Bellas Artes acompañada de músicos como: Cachaíto, Barreto, Aragón entre otros así como
    presentaciones en Festivales, Concursos, Centros Nocturnos, Teatros Radio y Televisión. En 1992 se
    radicó en México, grabando en el 2004 una producción independiente titulada Cuando salí de Cuba, que
    representa un rescate de la música tradicional. Durante 2005 y 2006 participó como protagonista en el
    exitoso musical “Bésame Mucho” producido por OCESA y dirigido por Lorena Maza. Por su interpretación
    de “Caridad Arenas” en “Bésame Mucho” recibió los siguientes reconocimientos: Premio “Angélica María”
    por Mejor Actriz en Obra Musical otorgado por la Agrupación de Periodistas Teatrales y Premio “María
    Conesa” a la mejor actriz en Comedia Musical otorgado por la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro A.
    C.”Rafael Solana”. Ha llevado su música por giras internacionales por Hungría, Unión Soviética, Madrid,
    Islas Canarias, Ecuador, Perú, Panamá, Nicaragua, Canadá, Etiopía, Angola, Gran Caimán, Finlandia y
    Suecia. Entre su producción discográfica hasta el 2010 se encuentran: Miriam Bayard Habana-Son;
    Patacón Pisao; La Mulata Caribeña; Miriam Bayard y Habana- Son para el Mundo; Yo soy el Son (exclusivo
    para comercializarse en EE. UU.); Mi Timba (comercializado Miami y Japón); Reproducciones en Madrid y
    Colombia: Lo mejor de Miriam Bayard (grabado en C D); Cuando salí de Cuba (en México).
  29. Gisela Becerra.- Soprano, nieta de la gran artista Blanquita Becerra.
  30. Bejuko.- Agrupación creada en el 2006 por el cantante y tresista Pavel Vitier junto al percusionista Edgard
    Madariaga y el bajista Leo García. Es su primera producción Afinkao fusionan los elementos del son y la
    música del Caribe con el sonido urbano del rock, el pop y el hip-hop. www.myspace.com/bejukoband
  31. Diana Bell.- Cantante y compositora nacida en Santiago de Cuba, que emigró a España en 1970. Entre sus
    composiciones se destaca  “Santiago de Cuba”, que habla de su carnaval, de Beny Moré, de la belleza de
    Santiago, etc.
  32. Xonia Benguría.- Actriz y cantante.  Casada con el comediante Alberto Garrido con quien tuvo un hijo del
    mismo nombre que también fue actor pero que abandonó la carrera.  Trabajó en Cuba en los filmes
    Escuela de modelos de J. Fernández; Las mujeres mandan (1951), de J. Fernández con Aidita Artigas,
    Alberto Garrido, Federico Piñero, Germán Valdés, Marcelo Chavez; Casta de robles de Columbia Pictures
    (1954); y en el exilio “La Cuba de ayer” de Manolo Alonso donde aparece cantando. Trabajó junto a Jorge
    Guerrero, Eddy Lester y su orquesta que estaban entre las figuras que hicieron las primeras obras de
    teatro en Miami. Se presentaban en Teatro Raciocentro en el intemedio de las películas. Ha publicado el
    libro La Vida Comienza a Los Ochenta, una colleccion de consejos y observaciones acerca de la vida y del
    envejecer, ilustrado con sus pensamientos favoritos, editado por Ediciones Universal. Ha recibido un
    especial reconocimiento de la A.C.E. (Association of Spanish Critics of Arts) por su talento y contribución al
    nteatro hispano de New York, más 6 nominaciones en otros roles.  El Colegio Nacional de Periodistas de
    Cuba también la ha reconocido por su participación en el cine. Es incluida en el Dictionary of the arts
    editado en Mexico D.F. www.xoniabenguria.com  
  33. Andrés Benítez.- Pianista. Nació el 11 de junio de 1932, en Vueltas, Las Villas. Pianista acompañante de
    primeras figuras como la soprano cubana Hortensia Coalla y Marta Pérez, de quien Andrés fue también
    secretario, así como Asistente de Producción de Pro-Arte Grateli durante muchos años y Director Musical
    de la Parroquia de San Juan Bosco. Falleció el 28 de febrero de 2008 en Miami. +
  34. José Esteban Benítez Trincado.- Músico que empezó estudiando clarinete, piano, llegando a manejar de
    manera magistral el saxofón y el clarinete. Nació el 24 de agosto de 1955 en Media Luna, Oriente, pero
    desde 1959 se mudó con su familia para la calle San Francisco entre Rosa Serra e Ignacio Clemente, en
    el Reparto D'Beche, Guanabacoa, La Habana. Graduado en el Conservatorio Amadeo Roldán, fue el
    primer clarinete de fila en la Banda Nacional De Conciertos de La Habana por 5 años, además de ser
    profesor de clarinete en el Conservatorio Manuel Saumell del Vedado por 4 años, donde logré destacar
    como docente con su alumno Rodolfo Gómez quien ganó el primer premio nacional en nivel elemental
    1979. Salió de Cuba en 1980 hacia Venezuela y allí integró por varios años la Orquesta Los Melódicos de
    Renato Capriles; también con la Billos solo hizo algunas suplencias. También participó como saxofonista
    invitado en las orquesta Sinfónicas Simón Bolívar, en la Municipal de Caracas, en la Filarmónica del
    Estado Anzoátegui, del estado Aragua. Fue el  primer saxofón en las bandas Simón Bolívar del Estado
    Miranda, Nuevo Mundo (que dirige Adela Altuve). Además fue miembro fundador de la Orquesta Show
    Sybaris y subdirector, de la Banda Rococó de Ricardo Hernández, de la Orquesta de Roberto Antonio como
    primer saxo y director musical, entre otras agrupaciones. Desde 1993 ha estado haciendo conjuntamente
    con estas participaciones, presentaciones con saxo solo y ha grabado un C.D que está en producción. En
    noviembre de 2002 se radicó con su esposa y sus tres hijos en Tenerife, Islas Canarias, donde trabaja
    con el cuarteto Charley`s Angels. Ahí también trabaja como saxo solo en varias salas y eventos festivos y
    ha colaborado con la Banda del Municipio Arona como primer clarinete en varios conciertos y también
    como el primer saxo en la Banda de Música Ligera del mismo Municipio de Arona, bajo la batuta del
    maestro Choi. Datos incluidos en el libro Guanabacoa la Bella. En la actualidad es profesor de clarinete de
    la Banda de Santiago del Teide, Islas Canarias. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María
    Argelia Vizcaíno donde el artista compartió su receta favorita de la cocina cubana).
  35. Yosvel Alexis Bernal Piña.- Cantante y músico, toca piano y trombón. Nació el 17 de mayo de 1977 en
    Sancti Spíritus y vivió en la Isla de la Juventud (antigua Isla de Pinos), La Habana. Viene de una familia de
    músicos de Sancti Spíritus. Estudió en ENA (Escuela Nacional de Arte). Ha tocado con Paulito FG, Sol y
    Soul, Orquesta del Tropicana y Havana Heavy Hitters. Reside en Ferrol, Galicia, España. (Colaboración
    especial de Roberto García).
  36. Ignacio Berroa.- Famoso percusionista cubano que ha trabajado con los más importantes músicos del
    jazz norteamericano como Dizzy Gillespie. Nació el 8 de julio de 1953. Salió de Cuba en 1980 vía Mariel-
    Cayo Hueso. www.ignacioberroa.com
  37. Conchita Betancourt.- Pianista.
  38. Justo Betancourt.- Nació en Matanzas el 6 de diciembre de 1940, en el barrio La Marina de Matanzas. Se
    exilió  en 1964. Cantante para famosas orquestas como la de Johnny Pacheco y la de Eddie Palmieri, con
    la Fania All Stars y la Sonora Matancera (5 años). Autor de “El que sabe, sabe” (1971), «Los Dinámicos»
    (1971) y «Pa Bravo Yo» (1972). En el año 1976 abandona Nueva York y se aparta de la Fania creando su
    propia orquesta en Puerto Rico, para grabar en 1977 «Distinto y Diferente» con su orquesta Borincuba,
    donde se incluye el temazo «No estás en nada». En el 78 lanza otro tema genial titulado «Presencia».
  39. Margot de Blanck.- Pianista, concertista, hija del famoso Hubert de Blanck y Pilar Martín.
  40. Anabel Blanco.- Cantante y compositora. Considerada por la prensa de Europa como una gran exponente
    de la llamada “Salsa Dura”, y por su público como una cantante de gran dominio musical tanto en las
    notas altas como en las bajas manteniendo una impecable afinación, cualidad que se acrecienta al tener
    en cuenta que jamás estudió música. Nació en Camagüey, un 24 de diciembre de 1976. Heredera de gran
    talento musical, pues su padre es barítono y su madre contra alto, como la misma Anabel. Viajó a Europa
    en 1992, como integrante del grupo Salsabrava, donde permaneció trabajando 8 años y grabó su primer
    CD “Del Caribe a St. Cristiana”. En Italia incursionó en el teatro musical con obras tan importantes como
    Chicago, Copacabana, Cats, Mama mía, etc. Participa en el Festival Latinoamericano Forun Di Assago y
    otros. En el 2001 viaja a Guatemala donde graba su sefundo CD, pero el primero como solista titulado
    Desnudando el Alma producido por el músico guatemalteco Rolando Ortega y coproducido por la propia
    Anabel. Reside en la Florida desde el 2002, donde por su esmerado trabajo y la representación y manejo
    de su dinámico esposo Alex De Castro, su nombre comienza a sonar continuando con su exitosa carrera
    compartiendo escenarios con grandes artistas, así graba en el 2004 una tercera producción bajo la
    producción del pianista venezolano Antulio Mora, estrenándose en esta ocasión como compositora con
    dos de los 10 temas. ("Esa Soy yo").En el 2005 graba su cuarto disco “Miavana” con el grupo Retozón del
    que fue su vocalista una temporada y donde también se incluyó un tema de su autoría “Vengo de allí”. En la
    actualidad cuenta con seis producciones discográficas y canta desde el 2005 con su grupo YKeOké. En el
    2007 incursiona en el teatro lírico con la Sociedad Pro Arte Grateli interpretando La Chancletera de la obra
    María la O, dirigida por Gonzalo Rodríguez. Ha ganado el prestigioso Premio “Leyenda” de 2007 y 2009, por
    su  voz  melodiosa, armónica y poderosa, por esta razón el respetado maestro Arturo Ramos la ha
    bautizado como "el Gran Cañón del Colorado" (en este caso de Camagüey, decimos nosotros)  porque su
    voz  "es tan fuerte como un trueno". Su más reciente CD se titula “First Time” y tiene 10 temas casi todos de
    su autoría.  (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde la artista
    comparte su receta favorita de la cocina cubana).
  41. Ricardo Blanco.- Guitarrista y cantante. Nació en La Habana. En 1959 estando en New York fundó el trío
    Los Condes junto a los puertorriqueños Fernando Ramos, de Río Grande, primer guitarrista, y Rafael
    Maldonado, de Arecibo, Puerto, vocalista líder. Y estuvo con ellos hasta 1963. Su hijo Roberto Blanco
    también es músico y su nieto Rob Allen, nacido en Fort Lauderdale cantante y compositor.
  42. Roberto Blanco.- Músico. Hijo del guitarrista y cantante cubano Ricardo Blanco fundador del trío Los
    Condes. Padre del cantante y compositor de pop /R&B Rob Allen.
  43. Manolo Blanco.- Trovador, guitarrista, cantante y compositor. Nació en La Habana el 9 de enero de 1951.
    En su adolescencia aprendió a tocar la guitarra y de 1965 a 1968 formó parte de varios grupos juveniles de
    rock y baladas. Durante su servicio militar obligatorio entre 1968 y 1971 estuvo destacado en varias
    provincias, lo que le permitió conocer de cerca la música campesina y la trova tradicional. De regreso a La
    Habana, en la década de los setenta vivió el surgimiento y esplendor de la nueva trova, un género que lo
    sedujo con sus posibilidades estéticas y la oportunidad de devolver el golpe ideológico a los trovadores
    oficialistas a través de las metáforas. También en esa década realizó estudios de teoría, armonía,
    orquestación e historia de la música. En 1982 se marchó en Miami, donde entró en contacto con el
    movimiento trovadoresco cubano en el exilio que floreció en esta ciudad a finales de la década de los
    ochenta. En ese movimiento fundó y dirigió el grupo musical “La Pupila Insomne” y surgió su amistad y
    estrecha colaboración con el trovador cubano Pedro Tamayo. A lo largo de la década de los noventa
    ambos actuaron juntos numerosas veces en el JJ’s Bar, el Café Margarita y en los conciertos “Canto a
    Martí”. En la actualidad se dedica a los aspectos teóricos de la música y sus trabajos han sido publicados
    en El Nuevo Herald y la revista Años Dorados. Entre sus más conocidas composiciones se destacan
    “Canción De Despedida”, “Milagros”, “Te Quiero Así”, “Cuando Regrese”, “El Viejo Sueño”, “Al Balsero
    Desconocido”, “Viva Cuba Libre”, “Pregón”  y su musicalización de los “Versos Sencillos” de José Martí, así
    como sus versiones de algunos clásicos románticos de la nueva trova de la isla como “Yolanda”,
    “Unicornio” y “Es Más, Te Perdono”. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia
    Vizcaíno donde el artista compartió su receta favorita de la cocina cubana).
  44. Agustín Blázquez.- Actor, cantante,  pintor ,director de cine y escritor. Nació el 17 de abril en Cárdenas,
    Matanzas, hijo de Xiomara Martín y Francisco Agustín Blázquez que era administrador de bodega y molino,
    bautizándolo como Francisco Agustín de Jesús Blázquez Martín. Comenzó en el mundo del espectáculo en
    1959. Ha trabajado en radio, televisión (como cantante), teatro y cine en Cuba.  Salió al exilio en 1965. En el
    exilio también ha hecho teatro y sobre todo mucha televisión, inclusive películas para series de televisión
    en Madrid, España. Ha participado aproximadamente en unas 40 exhibiciones solo y 39 de grupos entre
    Madrid y Washington, DC. Tuvo el privilegio de ser invitado oficialmente por el gobierno de Egipto a visitar el
    país por dos semanas en 1978 por su trabajo de arte egipcio inspirado por el periodo faraónico. Múltiples
    presentaciones de su trabajo egipcio durante las celebraciones de la Semana de la Herencia en el área
    metropolitana de Washington, DC en agencias del gobierno federal en las que recibió certificados de
    apreciación de la United States Information Agency, de la Defense Mapping Angency, Andrews Air Force
    Base y Bolling Air Force Base. También participó en el programa internacional del Departamento de
    Estado llamado "Art en las embajadas," durante el cual sus trabajos de arte fueron exhibidos en las
    residencias de los embajadores de EE.UU en el extranjero. En 1995 comenzó su exitosa y controversial
    serie Covering Cuba [Cubriendo Cuba] donde presenta el punto de vista que la gran prensa internacional
    trata de escamotear en asuntos referentes al sistema imperante en la isla de Cuba. Su primer documental
    de la serie fue mostrado a teatro lleno en el American Film Institute localizado en el Kennedy Center en
    Washington, DC en noviembre de 1995. Invitado a participar en la Feria Internacional del Libro en Miami el
    14 de noviembre de 2001, presentando el libro “Cubriendo y descubriendo” que escribió junto a Carlos
    Wozkow, y exhibiendo por primera vez en Miami su documental “Cubriendo a Cuba 2: La próxima
    generación.” Estrenos en el teatro Tower en Miami mis subsecuentes documentales de la serie
    “Cubriendo Cuba”. Invitado del American Film Festival Renassaince del 2004 en Dallas, Texas a exhibir su
    documental sobre Elián González.  Invitado al Palm Beach International Latin Film Festival en mayo del
    2006, en el cual le rindieron homenaje por el documental “Las ratas debajo”.  En ese mismo festival se
    mostró el documental sobre Elián.  Vuelto a invitar en 2007 a exhibir “Acto de repudio”, y en el 2008 a
    exhibir “Curazao”. Invitado a hablar en el VII Congreso Anual del Centro Cultural Cubano de Nueva York el
    18 de octubre del 2008. Reside en Silver Spring, Maryland. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón
    Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista compartió su receta favorita de la cocina cubana).
  45. Luis Bofill.- Cantante de música popular cubana y percusionista. Graduado del Conservatorio de Canto.
    Fue finalista en 1981 del concurso de TV “Todo el Mundo Canta”. Posteriormente integró el grupo de
    música tradicional Cuba Nueva. Después de pasar por Europa arribó a Miami en 1994. Ha compartido
    escenario con estrellas como Olga Guillot, Arturo Sandoval, Paquito D’Rivera y muchos otros. Ha grabado
    dos álbumes con la Banda del Café Nostalgia y uno como solista. Es primo de las famosas cantantes
    hermanas Nuviola.
  46. Felo Bohr.- Cantante. Nació el 9 de febrero de 1947 en Ciego de Avila, Camagüey.Cantó con la Orquesta
    Intermezzo en su ciudad natal, luego en La Habana en el Cuarteto Mexi-Cuba y en EE. UU. en la Orquesta
    de Les Violines, con los maestros René Hernádez y José Chova. Fue el representante de Estados Unidos
    en el Festival OTI de 1987 en Lisboa, Portugal, ganando con la canción “Sabes lo que yo quisiera” de Mario
    G. Palacio.
  47. Alberto Bolet.- Violinista y director de orquestas sinfónicas por todo el mundo. Estudió música en el
    Conservatorio Mateu de Guanabacoa. Durante su exilio vivió en Long Beach, Califonia, donde tuvo a su
    cargo la orquesta sinfónica de dicha ciudad, también dirigió las orquestas sinfónicas de Whittier y la de
    Bekerfield. Siempre ha colaborado en los actos patrióticos que se dedican a la patria dominada por le
    gobierno genocida de los Castro.
  48. Jorge Bolet.- Pianista, director de orquesta compositor y profesor cubano. Nació en La Habana, el 15 de
    noviembre de 1914 Estudió en el Instituto Curtis de Filadelfia, donde él mismo fue profesor entre 1939 y
    1942. En el año 1942 Bolet se enroló en el ejército estadounidense y fue enviado a Japón. Mientras estuvo
    allí condujo el estreno japonés de The Mikado. Realizó sus primeras grabaciones para Remington. En
    1960 trabajó para la banda sonora de la película "Song without End", sobre Liszt. Sin embargo, su estilo al
    piano fue criticado por los críticos norteamericanos durante décadas, por estar demasiado concentrado en
    el virtuosismo. Por este motivo sólo grabó para discográficas pequeñas en la década de 1960. En 1974
    ofreció un recital en el Carnegie Hall.  Falleció en San Francisco, Estados Unidos el 16 de octubre de 1990.
    Considerado uno de los más importantes pianistas del siglo XX. +
  49. Miguel Bonachea.- Es su nombre completo Miguel Giraldo Bonachea Díaz. Guitarrista y profesor. Lea su
    historia al costado de esta página.
  50. Bony y Kelly.- Buscar por  la V, de Valdivia.
  51. Everlayn Borges.- Modelo, bailarina, actriz, cantante, catalogada por la prensa internacional como “una
    mujer infartarte”, porque puede que a algunos les afecte el corazón cuando la ven bailar, cantar, modelar y
    actuar. Nació en Matanzas el 18 de diciembre. Heredera del talento y coraje de sus padres. Hija de Pedrito
    Alejandro Borges Pérez, cantante, músico y trompetista de la orquesta Sinfónica Clásica de Matazas, que
    desapareció en el Estrecho de la Florida en una pequeña embarcación, tratando de alcanzar la libertad.
    Everlayn aprendió a bailar con su mamá Magali de Lara, que al ver las aptitudes de su hija la llevó a
    estudiar baile y piano. Fue escogida para estudiar en la Escuela Nacional de Arte. A los tres años pasa a la
    Escuela de Variedades Musicales donde además de bailes aprende canto y actuación. Con 17 años
    Everlayn viajó con su compañía de teatro a la ciudad mexicana de Mérida. fue la corista preferida de Julio
    Iglesias, que por eso duró cinco años, también trabajó con Bertín Osborne, Eduardo Verastegui, en
    muchísimos comerciales, y programas, pero su gran salto a la pantalla grande lo dio en Miami en la
    película “Miami Vice” en el papel de  de Miss Cuba. Fue escogida para el papel estelar de la obra musical
    Miami Libre. www.everlaynborges.com ver imágenes en www.youtube.com/watch?v=0vGaZoJhti8
  52. Pedrito Alejandro Borges Pérez.- Cantante, músico y trompetista de la orquesta Sinfónica Clásica de
    Matazas, que desapareció en el Estrecho de la Florida en una pequeña embarcación, tratando de alcanzar
    la libertad. Padre de la modelo, bailarina, actriz, cantante, Everlayn Borges.
  53. Maria Lourdes Borrajero.- Cantante, compositora, actriz, modelo, graduada en Justicia Criminal. Nació el
    5 de enero de 1989, en Elizabeth, New Jersey, USA, hija de la maestra de pre-kinder Helena Lourdes
    Borrajero y el técnico dental Camilo E. Borrajero, ambos cubanos. Apenas a los dos años de edad
    comenzó en el mundo del espectáculo, dando clases de baile en academias de baile donde aprendió
    ballet, tap, jazz, hip –hop. Después incorporó el canto y el modelaje. A la edad de 4 años ya trabajaba en la
    televisión, haciendo sus propias coreografías de ballet y declamando. Luego comenzó a componer sus
    propias canciones. Su carrera en tan pocos años de vida ha sido muy fructífera en todas sus facetas.
    Como modelo lanzó su calendario 2007 bajo la dirección de su fotógrafo “Baron DaParre”, además de
    participar en múltiples programas en la cadena televisiva de Univisión, tales como Premios Juventud
    (2004, 2005, 2006, 2007 y 2008).  En el cine, después de un riguroso casting y con solo 15 años de edad
    obtuvo el papel principal de la cinta norteamericana “Crossing the 09W17” la cual fue estrenada
    mundialmente en festivales de cines en Europa. Como cantante ha sido corista de la orquesta del
    reconocido programa de TV hispana “Don Francisco Presenta” trasmitido por Univisión; como cantautora
    (ASCAP) se ha presentado en innumerables programas de televisión. Ha tenido el honor de cantar en
    eventos, y conciertos con más de 100,000 personas de audiencia en Carolina del Norte, Charlotte (2006-
    2007). Y muy aplaudida también en Carolina del Sur, Chicago, Atlanta, Pennsylvania, Bahamas entre
    muchos más presentaciones. Es su primera producción musical independiente “Sensual” que incluye 10
    temas musicales inéditos, de los cuales 5 fueron compuestos por ella y 5 por Roberto Hernández. Su
    segunda producción se titula “Sin Genero”(2007) con 11 temas inéditos y muchos de su autoría. Con su
    canción “Ángel prohibido ganó el Premio Estrella como cantautora. Entre los variados reconocimientos y
    premios ha logrado ser finalista de la competencia 2004 “Miami Idol”  entre miles de participantes y dos
    meses de competencias semanales; también finalista de la competencia mundial de belleza 2005 “World
    Beauty Championship”; escogida como Madrina del Festival Fiestas Patrias de Lumberton, Carolina del
    Norte, en el 2006; obtuvo el Premio del Mérito por su trayectoria artística entregado por “XVII Maravilla del
    Mundo” con Evaristo Acanda, como presidente; premio de la revista ”Carteles” como “Revelación artística
    2008” junto a grandes personalidades de la música; ganadora del Premio Estrella 2008 con su canción
    como cantautora “Ángel prohibido”. www.marialourdesmusic.com (Datos extraídos del libro “Son y Sazón
    Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde la artista compartió su receta favorita de la cocina cubana).
  54. Jorge "Güiro"  Borrego.- Compositor y cantante que integró el Conjunto Artemiseño. Se radicó en Estados
    Unidos en 1962. Autor de El dinero no es la vida; "Brujería" que internacionalizó El Gran Combo de Puerto
    Rico, y también grabó Chayanne. Busque  su historia completa. en el Diccionario de Talentos Fallecidos
    en el Exilio, en la letra “B”. +
  55. Jorge Luis Borrego.- Lic. Jorge Luis Borrego.- Compositor, productor, ejecutivo disquero. Nació el 13 de
    agosto de 1959 en Artemisa, Provincia de Pinar del Río, hijo de Josefina Valdés y César Borrego, sobrino
    del destacado compositor Jorge Borrego. Se graduó de Licenciado en Educación Física en la Universidad
    de La Habana en 1982. Proveniente de una familia musical (su tío Jorge “Güiro” Borrego es autor de temas
    internacionales como Brujería que interpreta el Gran Combo de Puerto Rico), si guió sus pasos muy
    pronto y su primera composición nació a la edad de 13 años en Cuba, donde formó parte de grupos
    musicales juveniles, efectuando su primera grabación comercial de sus composiciones para artistas
    profesionales en 1990 cuando tiene la oportunidad de vivir en libertad en Estados Unidos, era su título  
    “Amor de Compra y Venta” interpretado por Marisela (la cantante mexicoamericana nacida en Los Ángeles,
    California conocida como la Madonna Latina) bajo el sello BMG.  Como ejecutivo disquero comenzó a
    trabajar en Promoción desde 1989  para BMG, California, y en 1991 pasó a EMI Latin como Director
    Regional de Promoción Costa Oeste y luego en 1994 como Director Nacional de Promoción hasta 1997.  
    Ha presidido las editoras Artecuba & Jolubor Music, fundadas en 1994 y creado en el 2007 el sello
    independiente AJ Music, de su propiedad, localizada en Miramar, Florida. Muchas de sus composiciones
    han sido premiadas, varias han estado en discos que han ganado Grammys como “Cobarde” de Selena
    (que está en el último disco que grabó en español titulado “Amor Prohibido” y en ese momento era la
    figura numero uno de la música TexMex); “Siempre Contigo” con Jimmy González y Grupo Mazz; “Amor
    Deportado” por Los Horóscopos de Durango, etc. Estas mismas y otras han estado en  álbumes que han
    ganado Premios Billboard, Premios Lo Nuestro, Premios ACE, y Tejanos Music Awards, por ejemplo
    “Fuera de Control” y “Que bonito baila”, Grupo Control; “Hoy me siento feliz”, Emilio Navaira; “Solo por Ti”,
    “Eres todo en mi vida” y “Hoy me siento feliz” Jennifer Pena; “Dime”, “Sin Tu Amor” y otras, La Tropa F;
    “Confesión”, Pandora; “Quisiera olvidarte”, Melina León; “Dentro de tu corazón”, “Todo sigue igual” y “Sin ti
    no puedo vivir”, del Grupo Mazz llegó al No. 10 de Billboard; y sobre todo “Pensando siempre en ti” (1994),
    grabada por Ednita Nazario fue la No 1 en Puerto Rico y 3ra. en la lista de Billboard, donde permaneció por
    17 semanas.  Por esta canción recibió 2 Premios BMI, como autor y editor.  Entre otros importantes artistas
    que han grabado sus canciones se encuentran: Luz Ríos; Monchy y Alexandra; Barrio Boyzz; Margarita;
    Liliana; Pete Astudillo; Saned Rivera; Gary Hobbs; Aniceto Molina; Los mariachis Los Caporales; etc.  
    (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa
    aportando su receta favorita de la cocina cubana).
  56. Abel Bosmenier Mesa.- Compositor y cantante de Hip Hop. Uno de los creadores del estilo timba-rap.
    Conocido por Abelito o "El Loco", nació el 17 de septiembre de 1972, en la nueva provincia de Las Tunas,
    región oriental de Cuba. Desde 1995 estuvo trabajando en España con la compañía Vale Music con la que
    grabó 5 discos y salió de giras internacionales de importancia colocando éxitos por el mundo entero. En el
    año 2000 se traslada a México con su grupo S.B.S, trabajando por espacio de 12 años con Televisa y con
    la empresa HM Producciones, dando conciertos y haciendo presentaciones por toda Latinoamérica. En el
    2003 bajo el sello Univision Music, Fonovisa lanzan su producción discográfica “Despacito”, teniendo
    como sencillos los cortes: Despacito, Mi cha cha rap’s y La vaca chenta, este último tema fue grabado para
    el reality show Big Brother. Llegó a principios del 2013 a Miami y se ha presentado en programas de
    canales locales. Entre sus temas se destacan: El Kuchún echando humo; Sigue al líder; Dale candela; La
    marcha; Sigue al líder, entre otros.
  57. María Emma Botet Dubois.- Compositora. Nació en Matanzas, el 10 de agosto de 1903. Inició sus estudios
    de música en las Dominicas Francesas; en 1916 pasó al Conservatorio Hubert de Blanck, y en el mismo
    fue discípula de: Cecilia Arizti; Rafaela Serrano; Consuelo de la Torre; Hubert de Blanck, (piano); Joaquín
    Nin Castellanos, (estética); Alejo Carpentier, (historia de la música). Fue miembro de la Junta Directiva de
    la Sociedad Guitarrística de Cuba y profesora Conservatorio Amadeo Roldán. Se graduó en 1925. Entre
    1925 y 1927, estudió repertorio con Pilar Martín de Blanck; de 1932 a 1936, fue alumna de guitarra de Clara
    Romero, en la Sociedad Pro-Arte Musical; en 1949 tomó un curso de pedagogía musical con Gisela
    Hernández, y armonía con Virginia Fleites.Fue miembro de la Junta Directiva de la Sociedad Guitarrística
    de Cuba, y profesora, hasta 1973, año en que se retiró, del Conservatorio Amadeo Roldán. En febrero de
    1979 se radicó en los Estados Unidos donde falleció. Entre sus obras se destacan: Conjunto instrumental:
    Invenciones, para dos violines, viola y cello. Piano: Danza bolero (a dos pianos), 1937; La casita de música
    toca una criolla (criolla), 1952; Rositas (pequeña danza), Música para piano a dos voces sobre
    ritmoscubanos (invención a sol mayor e invención a la mayor); Tengo una muñeca vestida de azul, 1954;
    Nocturno guajiro; Pequeña danza bolero; Sonsonete (son), 1955; Suite cubana, 1956; Dónde va chiquitín,
    1958; La territorial, 1966; El somatén; Guaracha humorística; Picotazos y La Luisiana, 1967; Canción de
    cuna y Habanera lenta, 1968; Estudio impromptu, 1970-1971; Pequeño son (para la mano izquierda),
    1972; Micro suite (tiempo de habanera, tiempo de bolero, aire de conga, tiempo de son, tiempo de criolla,
    aire de rumba), 1974-1975; Guajira breve; Guaracha antigua; Otro amanecer guajiro, 1976; Dancita de ayer
    núm. 1; Dancita de ayer núm.2; Dancita de ayer núm. 3; Dancita de ayer núm. 4,1980. Además para voz y
    piano compuso: Amarillos de mis prados (canción); Canta la brisa en la rama (canción-guajira); Canto de
    amor (canción);Yo tengo una novia en el puerto (canción).+
  58. Mario Luis Brene.- Clarinetista, quien vive en Estados Unidos.
  59. Alfredo Brito.- Cantante, compositor y arreglista.  Nació el 9 de noviembre de 1941, en La Habana,
    bautizado como Alfredo Valdés-Brito Gamba, hijo de Antonia Gamba Cabrera y Julio Valdés-Brito Ibáñez,
    conocido artísticamente por Julio Brito, el gran músico y compositor de temas renombrados
    internacionalmente como: El amor de mi bohío, Mira que eres linda, Trigueñita, Flor de ausencia, etc.  
    Estudió solfeo, teoría, armonía, piano, canto y orquestación, comenzando en el mundo del espectáculo a
    los 16 años. En 1967 fundó el Cuarteto Los Brito junto a su esposa Mercy Díaz, su hermano Julio Brito Jr. y
    Pedro Sánchez, quien falleció un año después y fue sustituido por Abelardo Cordero. Entre los temas más
    populares de este grupo vocal podemos citar:  Matías Pérez, Vas a acordarte de mí, El 4-5-6, Poco a poco,
    Tema para una noche de bodas, El banquito, Noche de fiesta, Cabellos negros, etc., todos ellos grandes
    éxitos del cuarteto. Durante sus casi dos décadas de trayectoria artística, Los Brito actuaron en los
    principales teatros y centros nocturnos de Cuba como el Habana Hilton, Havana Riviera, Hotel Nacional,
    Hotel Capri, Teatro Amadeo Roldán, Internacional de Varadero, etc., y en los programas estelares de la
    radio y la televisión cubanas, tales como Música y Estrellas, Juntos a la Nueve, Buenas Tardes, Nocturno,
    Alegrías de Sobremesa, etc. Cuando su hermano Julio y Abelardo Cordero se fueron de Cuba, Alfredo y su
    esposa Mercy Díaz formaron el Dúo Los Brito. Entre sus interpretaciones de mayor éxito se encuentran:
    Mariela, Un hasta luego o Tiernamente, para siempre. Desde su llegada a España en 1983, Alfredo Brito
    ha musicalizado series de televisión, como Inquilinos, David el Gnomo, El regreso de los Gnomos, y
    música para cine en la película Como un Relámpago, ganadora de un premio Goya. Conocidos intérpretes
    han grabado temas suyos: Celia Cruz (Que suenen las Palmas), Maggie Carlés (Yo quiero volver),
    Garibaldi (Esta noche te voy a amar; Si pudiera; Baila Apretao), Salsa Kids (Tiene peligro), Silvia Pantoja
    (Echa pa’lante), Grupo Caña (Volaré la oficina; Amalia Valiente), entre otros. Su hermano Julio Brito Jr.
    murió el 9 de abril del 2006 en Miami.http://es.wikipedia.org/wiki/Alfredo_Brito (Datos extraídos del libro
    “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista compartió su receta favorita de la cocina
    cubana).
  60. Julio Brito Jr.- Cantante nacido en La Habana, bautizado como Julio Valdés-Brito Gamba, hijo de Antonia
    Gamba Cabrera y Julio Valdés-Brito Ibáñez, conocido artísticamente por Julio Brito, el gran músico y
    compositor de temas renombrados internacionalmente. En 1967 fundó el Cuarteto Los Brito junto a su
    hermano Alfredo y su esposa Mercy Díaz, y Pedro Sánchez, quien falleció un año después y fue sustituido
    por Abelardo Cordero. Falleció el 9 de abril de 2006 en la ciudad de Miami. +
  61. Orquesta Broadway.- Una de las mejores orquestas estilo charanga y de más larga duración que salieron
    de la Gran Manzana, New York, fundada en 1963 que en sus comienzos todos eran cubanos, digida
    magistralmente por los hermanos Zervigón, Iván en los timbales y el flautista Eddy Zervigón (antiguo
    integrante de las Estrellas Cubanas), natural de Güines. Fue su cantante el compueblano Roberto Torres.
    En 1974, se desintegró cuando Eddy Zervigón se mudó para Miami. Presentación de la Orquesta Brodway
    en el teatro Teresa Carreño, Colombia, 2005, con el tema No se va a poder.. www.youtube.com/watch?
    v=fWjGE_urmlU
  62. Yanela Brooks.- Pianista, cantante, arreglista y compositora. Nació en Guantánamo (Cuba) en 1981 dentro
    del seno de una familia de grandes músicos. Inició su carrera de piano a los siete años en el
    conservatorio de música Manuel Samuel de La Habana, donde estudió hasta los quince años, para luego
    ingresar en la escuela de arte de Cuba cursando la especialidad de dirección coral durante otros cuatro
    años. Reside en España desde 1997. www.yanelabrooks.com
  63. Alina Brouwer.- Músico y cantante. Hija del reconocido guitarrista Leo Brouwer, sobrino nieto de Ernesto
    Lecuona.
  64. Vanito Brown.- Cantante y compositor cubano, integrante de Habana Abierta. Discografia: Vendiendolo
    todo, Lucha Almada. (Biss Music, 1995) Habana Abierta, Habana Abierta. (BMG Ariola, 1997) 24 Horas,
    Habana Abierta. (BMG Ariola, 1999) Boomerang, Habana Abierta (Calle 54/ EMI, 2005-2006).
  65. Luis Bravo.- Cantante, compositor. Para detalles sobre su vida busque en el Diccionario de Talentos
    Fallecidos en el Exilio, letra "B". +
  66. Agustín Bruguera.- Cantante. +
  67. Gerardo Bruguera.- Cantante.+
  68. Giancarlo Brunet.- Barítono. Nació en Ciego de Ávila, Cuba. Reside en Miami.
  69. Luis Bu.- Tecladista. Trabajó en Cuba con Leo Vera (ex integrante de la orquesta ‘la Charanga Habanera’, y
    con el grupo ‘Acheré’ fundado por el bajista Omar Hernández, en el 1999 llega a EE.UU.  como parte del
    grupo de Manolín (el Médico de la Salsa) donde se exilia, siguiendo su trabajo con éste y con una disquera
    de Canaria. Es productor discográfico realizando composiciones y arreglos para diferentes artistas.
  70. Descemer Bueno.- Compositor, cantante y productor que a pesar de haber desarrollado gran parte de su
    carrera en España, Nueva York y Miami, sigue trabajando para el gobierno tiránico de los Castro. Nació en
    La Habana en 1971. Graduado como guitarrista clásico en los conservatorios Manuel Saumell y Amadeo
    Roldán. En en 1990 fundó una banda cubana de jazz llamada “Estado de Ánimo”, y radicó por un tiempo en
    España a principios de la década de los noventa. Diez años después fundó el grupo “Yerbabuena”, en
    Nueva York. Es autor de bandas sonoras y director musical de películas como “Violeta” (1998, México),
    “Habana Blues”, del español Benito Zambrano, ganadora en 2006 el premio Goya; Corazón del Tiempo
    (2007, México); Habana Eva (Venezuela-Cuba, 2009) y Siete días en La Habana (Francia-España, 2011).
    Entre sus temas se encuentra “Cuando me enamoro”, internacionalizado por el dominicano Juan Luis
    Guerra y el español Enrique Iglesias, que ganó el premio Grammy Latino 2011 a la Mejor Canción. Ha
    ganado además cuatro premios ASCAP, por mantener una canción en el ‘top ten’ de Billboard con los
    temas “Lloro por ti” (2009 y 2010), “Cuando me enamoro (2011) y “No me digas que no” (2012). Por sus
    relaciones serviles con los que dirigen la política cultural del castrismo, sus canciones no sólo son
    escuchadas en la isla, sino que se encuentra entre los primeros lugares de las emisoras cubanas, y le
    han otorgado dos premios y el galardón de compositor del año en el Festival Cubadisco 2013.
  71. Minín Bujones.-Actriz versátil, dramática y comediante, además de cantante y compositora. Nació en 1925
    en La Habana. Fue su nombre completo María Herminia “Minín” Bujones. Se desempeñó como actriz
    infantil en la compañía de Roberto Rodríguez. Con sólo 10 años participaba en un espectáculo de
    estampas internacionales que conducía un director mexicano, cantando el tema “La flor del Yumurí”.  
    Ganadora de la Corte Suprema del Arte, logró situarse como una estrella de radio, quedando como artista
    exclusiva de CMQ. Más sobre su trayectoria puede leerlo al costado de esta misma página.  +
  72. Lena Burke.- Pianista, concertista, cantante, actriz, compositora, arreglista. Nació en La Habana el 18 de
    febrero. Hija de la gran cantante Malena Burke y de Rey Nerio Pérez, un gran músico, arreglista y productor
    musical.  Lea el articulo sobre su carrera "Lena no solo tiene suerte" visistando: http://www.
    mariaargeliavizcaino.com/m-Lena_Burke_No_solo_tiene_suerte.html
  73. Malena Burke.- Cantante de un timbre de voz muy especial que puede incursionar en todos los estilos de
    música tradicional cubana y en el que se proponga. Nace el 15 de septiembre de 1958, en La Habana. Es
    su madre la diva cubana Elena Burke, también conocida como La Señora Sentimiento. A pesar de tener
    una gran voz tan parecida a la de su madre, tuvo otro destino. Se preparó musicalmente. Estudió violín 3
    años y guitarra 4 años, finalmente se graduó del conservatorio Amadeo Roldán de escritura musical para
    colgarle el título en la pared a su mamá como ella quería. Debutó profesionalmente en el legendario
    Cabaret Parisién en La Habana. Más tarde por su sobrado talento se convierte en la figura principal del
    show del Cabaret Tropicana, dirigida por Joaquín M. Condal. Con este show viajó cosechando grandes
    triunfos por Centro y Sur América, Alemania, Austria, Italia, Finlandia, Holanda, etc. En 1993 pudo viajar a
    Venezuela nuevamente, (gracias a Pedro Orlando Hernández, que ya falleció) en esta oportunidad sin
    ‘segurozos’ que la vigilaran constantemente como en las otras ocasiones, y de ahí que el guitarrista Martín
    Rojas que le acompañaba le dijo que era el momento para poder quedarse asilada, pero ella temía
    porque detrás quedaban sus hijos todavía pequeños, por lo que Martín le dijo que precisamente lo hiciera
    por ellos. Junto al guitarrista Martín Rojas llega a Miami. Fue duramente castigada por el gobierno tiránico
    de los Castro, al negarle reunirse con sus hijos. La que menos tiempo le tomó en ver fue a Lena que salió
    de Cuba antes de cumplirse un año, reclamada por su papá residente en Canadá. Y una de las hijas
    gemelas fue la última, que ya quedaba solita en Cuba, porque Elena había fallecido y todos los otros
    habían salido, llegando a su lado 8 años después. A su hijo Osmel lo dejó con 7 años, y cuando se
    encontraron le dijo que le notaba las manos de viejita y eso que era joven aún, por el tiempo que hacía que
    no la veía. Son sus cuatro hijos Lena, Dulema, Flavia y Osmel. Antes de partir de Venezuela trabajó con su
    hija Lena como pianista acompañante, alternando con grandes artistas como Aldemiro Romero, Chelique
    Saravia y el compatriota Joaquín Riviera, quien la honró con una invitación al espectáculo de premiación de
    Miss Venezuela 2000, regresando después como invitada en el 2004 también para Miss Venezuela.
    Malena ha podido brillar con luz propia logrando mantenerse en la preferencia de todo el que tiene
    oportunidad de escucharla, Por más de seis años consecutivos cada sábado se presentó con mucho éxito
    en el club Hoy como Ayer, de la ciudad de Miami y el 31 de diciembre de 2008 comenzó una nueva etapa
    en El Clique de Miami junto a Pancho Céspedes. Nadie puede negar que lo que se hereda no se roba,
    pero Malena también tiene lo suyo con gran preparación, como su hija Lena, otra gloria de la música de
    Cuba. Al fallecer Elena Burke en el 2002, las autoridades le permitieron regresar a Cuba por primera vez
    después de su exilio para asistir a los funerales y entierro. En el exilio ha tenido la oportunidad de grabar
    una decena de discos, lo que no le permitieron hacer en Cuba con más años de carrera. Ha grabado uno
    con su hija Lena acompañadas de piano; dos volúmenes con Luis García y Meme Solís, titulado “A solas
    contigo” que fue un gran éxito a tres de voces rindiendo homenaje a un programa radial del mismo nombre
    que hacían ellos dos con Elena en La Habana por varios años. Otro CD con composiciones de Lázaro
    González “el Trombón de Guanabacoa”, que en Cuba formó parte de las orquestas de Juan Formell y de
    Adalberto Álvarez. Además una producción a dos voces con la fallecida Elena titulado “Contigo en la
    distancia”, con temas que Malena conservaba de cuando grabaron juntas en Cuba. Ha cantando con la
    Orquesta Sinfónica de Canadá invitada por el grupo Tiempo Libre. Para sorpresa de muchos Malena fue a
    cantar a La Habana a principio de 2013 en un espectáculo dedicado a su madre, aparentemente olvidando
    todo lo que el gobierno castrista le hizo padecer especialmente separándola de sus hijos adorados,
    cuando ella decidió emigrar a Miami. (Recopilación especial de MAV para www.mariaargeliavizcaino.com).
Mario Barros
Manolo Blanco.- Trovador. Guitarrista,
cantante y compositor
.
Jorge "Güiro" Borrego
Anabel Blanco
Elsa Baeza
Malena Burke
Leyla y Rey Bárbaro
Everlayn Borges
Bejuko
Diana Bell
Miriam Balmori.- Considerada una bella
vedette, pero también además de cantar y
bailar es compositora. Foto de su
participacion especial en el filme Con el
deseo en los dedos.
Más datos en el
Diccionario de Vedettes y bailarines
cubanos.
B
Madi Cristina Barreda
Alfredo Brito
Alfredo Brito junto a los integrantes del
cuarteto Los Brito.
Miriam Bayard
Carmen Emilia Barberis Gil.- Cantante.
Nació el el día 8 de agosto de 1938 en La
Habana Vieja. Con solo diez años de edad,
comienza su carrera artística, considerada
“una de las voces más características de
nuestra música guajira” según el
Diccionario de la Música Cubana” de Helio
Orovio. Fue en 1948 que comenzó a cantar
en un programa de aficionados llamado
“Buscando al príncipe del punto cubano”
que transmitía Cadena Azul de Amado
Trinidad Velasco, donde se alzó con el
título de “Reina Campesina”. Durante su
niñez cantó en distintas emisoras locales,
que en la época existían en la capital
cubana, como “La Casa de las Medias”, “La
loma de Mazo”, “La Mil diez” y “Radio
García Serra”. En 1950 encabezó la lista
de los fundadores de la Televisión Cubana,
en un programa conducido por Lolita
Berrio. Reaparece en televisión en 1954 en
un programa llamado “El guateque de
Apolonio” que dirigía José Sanabria el
“Viejito Chichí” al mismo tiempo
participaba de la mano del “Indio Naborí”
en “El conuco de Liborio” programa
matutino de “Radio Progreso”, en Cadena
Roja, con los hermanos Quiroga, y también
en Radio Cadena Habana donde compartía
escena entre otros como Celia Cruz y la
Sonora Matancera, en un programa; “Patria
Guajira” dirigido por Justo Vega en 1957.
La popular cantante viaja a Viena en 1959,
representando la música campesina junto a
un grupo de artistas cubanos, para
participar en el VII Festival de la Juventud
y los Estudiantes, de ahí partieron hacia la
Unión Soviética, donde estaba previsto
actuar una semana, pero con tal éxito, que
permanecieron allí durante tres meses y
medio, haciendo giras por las distintas
ciudades “soviéticas”. Posteriormente se
efectuaron otras giras artísticas en Francia,
Checoslovaquia, Finlandia, Holanda,
España, Vietnam, Mongolia, Corea
Democrática, México, etc. Ya en Cuba
combina sus presentaciones en numerosas
actividades culturales con programas
radiofónicos tales como “Fiesta guajira”, “La
Parranda”, “Cuba Campesina”,
“Guantanamera” (Así sucedió), etc. En
emisoras como “Radio Progreso”, “Radio
Rebelde”, “Radio Habana Cuba” o “Radio
Taíno” pero su reconocimiento público fue
aun más notorio por su participación diaria
en el “Noticiero Cantado”, un programa
informativo con importantes niveles de
audiencia que contaba con tonadas las
primeras noticias del día, escritas por
Orlando Laguardia y que se emitía en
directo a las 5:50 de la madrugada,
además de sus habituales presentaciones
en el dominical Palmas y Cañas, conocido
programa de la televisión cubana. En 1991
visita por vez primera el Archipiélago
Canario, junto a Celina González y “El
Piquete Cubano” y regresa después en
1993 esta vez con el Quinteto “Los
Candelas”. Pero es en 1995 cuando fija su
residencia en la Isla de la Palma en
compañía de una de sus hijos, creando el
grupo “Carmelina y Los Indianos”. En 1998,
las máximas autoridades de la isla de la
Palma y este grupo, rindieron homenaje a
su principal figura por cumplir 50 años de
vida artística. La gala tuvo lugar en la
plaza de Santo Domingo de la capital
palmera. El repertorio campesino recoge
algunos títulos popularizados por esta inte’
rprete, así encontramos: El Reto, de Julio
Flores; Alborada, de Celia Romero; Como
se baila el son, de Guillermo Rodríguez
Fiffe; Su laúd, de José Manuel Rodríguez, y
hasta La Guantanamera, su versión con
décimas del Indio Naborí, que la hizo
ganar el reconocimiento de su autor
Joseíto Fernández, quien expresó:
“¡Guajira!, aún no habías nacido y ya
idealizaba tu voz para interpretar mi
Guantanamera”. Reside en Breña Alta, Isla
Canarias, España.  
(Enviado por Roberto
García).
Danays Bautista Bruzón.- Guitarrista,
cantante y compositora nace en La
Habana, Cuba. Desde su infancia muestra
una total vocación por la música y a los 15
años comienza sus estudios musicales. A la
par que cursa los ocho años de estudio de
la guitarra en el conservatorio, empieza a
participar en diferentes proyectos de
músicos jóvenes, el más importante de los
cuales fue el Trío De Plata, fundado en
1993, una agrupación cuyo punto de mira
era ofrecer un trabajo en el que las tres
voces fueran protagonistas. El Trío de Plata
se modela como la génesis de lo que en
1995 se convirtió en el Cuarteto Esperanza,
lo que para Danays marca el punto de
partida de su carrera profesional y con el
que arranca una intensa labor musical,
jalonada en 1996 cuando el Cuarteto
Esperanza inicia su trayectoria
discográfica. Su trabajo ha quedado
recogido en discos grabados, tanto para
compañías cubanas como internacionales.
Ejemplo de ello son el ESPERANZA, un
disco grabado con el sello Presto, y
también la presencia en discos
compilatorios como en “Songs from the
heart of Cuba” entre otros. En 2010 sufre un
accidente a raíz del cual no puede volver a
tocar la guitarra, pero Danays, que es
músico, por encima de todo, se reorienta y
continúa ampliando su labor como
compositora, arreglista y vocalista. Su
trabajo no se detiene. En 2013 ve la luz su
disco LIVE que ha contado con el
patrocinio de Fundación Orange y la
colaboración de SGAE y el sello Big
Music. Este CD y DVD nace a partir de un
directo. Fue el concierto Cubismo del
Danays Bautista Quintet la génesis de este
fonograma. La todavía breve trayectoria de
LIVE ha dejado importantes resultados. La
nominación al premio Cuba Disco 2013 es
uno de ellos.
(Colaboración Arturo M. Del
Monte).
Miguel Bonachea.- Es su nombre
completo Miguel Giraldo Bonachea Díaz.
Guitarrista y profesor. Nació el 5 de
noviembre de 1960 en Santa Clara.
Estudió guitarra con Rolando Moreno,
Efraín Amador, y Flores Chaviano, y
contrapunto con Armando Rodríguez
Ruidiaz y Alfredo Diez Nieto, en la
Escuela Nacional de Artes. Obtuvo su
Licenciatura en Música en el Instituto
Superior de Arte, en La Habana, Cuba,
bajo la dirección del profesor Jesús
Ortega. Como profesor, enseñó en la
Escuela Nacional de Arte y el Instituto
Superior de Arte de La Habana, Cuba. Se
trasladó a Colombia en 1992, donde la
plaza fija como Decano del
Conservatorio Superior de Música lleva el
nombre de Antonio María Valencia en el
Instituto de Bellas Artes de Cali, hasta el
año 2004. A finales de la década de
1990 incluyó una serie de talleres de
éxito para la música educadores de todo,
diferentes ciudades de Colombia, así
como clases magistrales para estudiantes
que buscan una carrera profesional.
Después de 2004, se desempeñó como
Jefe del Área de la guitarra en la
Universidad EAFIT en Medellín,
Colombia, y también enseña un curso
especial sobre la técnica de la guitarra,
la interpretación y la música de cámara
en la Universidad Corpas en Bogotá,
antes de mudarse a los EE.UU. a finales
de 2010. Actualmente da clases de
guitarrista clásica en Vero Beach,
Florida.
(Recopilación de Roberto García).
e-mail  -  mariaargelia@hotmail.com
DICCIONARIO DE TALENTOS ARTÍSTICOS CUBANOS EN EL EXILIO
Copyright © 2008 María Argelia Vizcaíno
Interesados en promover
su negocio, sus trabajos
artísticos, obras, libros o
producciones
discográficas, escriban a
mariaargelia@hotmail.com
Para información extra dejar
mensaje
(561) 758-4316
Si desea contratar artistas
para sus eventos o fiestas
privadas o artistas
interesados en actuar,
llamen al coordinador de
eventos y representante
artístico Arturo M. Del Monte,
presidente de MAD Del
Monte Media Corp
786- 251-7308.
Espere un poco a
que termine de
cargar
Material de consulta con Derechos Reservados conforme a
la ley
Queda prohibida la reproducción total o parcial de todo lo que
aparece en esta página (web. blog, etc.), por cualquier medio
o procedimiento, sin para ello contar con la autorización
previa, expresa y por escrito de María Argelia Vizcaíno.
Cualquier forma de utilización no autorizada le será aplicada
lo establecido en la ley federal del derecho de autor.
Información puede encontrar visitando
http://www.copyright.gov/

Por favor, no omita el nombre del autor ni la fuente de dónde
fue publicado cualquier escrito que copie y distribuya. Hay
que respetar los derechos de los autores, que es
respetarnos a nosotros mismos. Gracias.
María Argelia Vizcaíno
Espere un
poco a que
termine de
cargar
Espere un
poco a que
termine de
cargar
CATEGORIA # I
Cantantes, músicos,compositores y productores musicales

Opiniones sobre este trabajo pueden ser enviadas
escribiendo a mariaargelia@hotmail.com
autorizando su publicación
Sección constantemente en progreso, visítela próximamente
Adquiera
LIBROS EN
ESPAÑOL
Edición impresa /
eBOOKS (Libros
digitales o
electrónicos)
Colabore con esta página
comprando en su tienda
virtual o un espacio para su
publicidad.
DONACIONES: Su compra puede
ser considerada como una
donación para mantener este
sitio cibernético dedicado a la
preservación cultural.
Rey Bárbaro.- Cantante, productor
artístico y compositor, nacido en la
barriada de Lawton. Esposo de la también
cantante Leyla Blue. En sus comienzos en
Cuba fue muy aplaudido en los shows del
Cabaret Copa Room, de hotel Riviera junto
a Leyla. Su trabajo de rescate a la
producción discográfica del
internacionalmente aplaudido cantante
mexicano José José, ha sido muy
reconocida igualmente su producción el
“Homenaje a José José”.  El 15 de
septiembre de 2013 se unió junto a su
esposo Rey Bárbaro, con el repertorio de
Benny Moré y Orlando Contreras, y ella con
canciones de La Lupe, al noveno concierto
de “Risas y música para Cuba”, con los
“Recuerdos de una vieja vitrola”,
organizado por el Comité de Acción
Política por la Democracia en Cuba (PAC),
en el Miami-Dade County Auditorium, bajo
la coordinación de Anolan Ponce, con la
participación de los reconocidos cantantes
Roberto Torres y Blanca Rosa Gil, la
“Muñequita que canta”. Ha donado su
trabajo en causas altruistas como al Primer
Concierto por la Libertad de Cuba,
producido por la Federación Mundial de
los Ex Presos Políticos Cubanos, para
recaudar fondos para los familiares de los
presos políticos en Cuba, en el 2010.
(
Recopilación de MAV).
Carlos Barrena de la Torre.- Tenor
dramático. Nació en la Habana, el 4 de
diciembre del 1926. Hace su debut en el
rol de Don José de la ópera Carmen de
Bizet, en La Habana en la década de
1950, junto a la mezzosoprano Marta Pérez
y la soprano Ana Menéndez. De los roles
más famosos que cantó, en Cuba, y en
giras por Alemania, Francia, España,
Canadá: Radamés de la opera Aída de
Verdi, Alfredo en la Travista de Verdi,
Rodolfo en La Boheme de Puccini, Mario
en la ópera Tosca de Puccini y Otelo de la
ópera de Verdi. Salió al exilio huyendo del
régimen genocida de los Castro en el 1960.
En 1963 debuta con las operas “Aida” y
“Carmen” en New York con la Opera de
Brooklyn. Fue director general, director
artístico y profesor de canto con la
compañía “The Treasure Coast Opera
Society Fort Pierce”, en Florida. Se retiró
de cantar en el 1993. Falleció en Fort
Pierce, Florida, el 7 de mayo del 2014.
(Esta información ha sido donada por la
pianista cubana Madi Cristina Barrena,
sobrina del fallecido tenor).
+
Minín Bujones.- Actriz versátil, dramática