David de Alba.- Cantante, bailarín y
transformista (impersonificador que canta
con su propia voz en vivo) radicado en Las
Vegas.
Trío D'García.- Creado por Carlos
García Flores junto a sus hijos Marcos
Antonio y Camilo.
Lina de Cuba
Glenda Del E.
D (hasta Del Pino)
Miguel De Grandy II.- Cantante, actor,
bailarín, teatrista, escritor, productor. Nació
en La Habana, Cuba en 1934, hijo de la
gran actriz cómica española Julita Muñoz
y  del legendario tenor Miguel De Grandy I,
quien estrenó zarzuelas de Lecuona, Roig
y Prats. Fiel miembro de su estirpe artística,
Miguelito debuta a los siete años en
Venezuela con la compañía de Virginia
Fábregas. Su primer poema El parque de
María Luisa lo recita a los nueve años en
el Teatro Nacional de Caracas. De regreso
a Cuba, recibe una formación de baile
español, ballet clásico y danza moderna e
incursiona en la radio en programas como
el famoso serial Ángeles de la calle. De
niño prodigio pasó a joven cantante de
zarzuela de la mano de Marcos Redondo
encarnando papeles tan memorables
como el Aníbal de Luisa Fernanda cuando
aún no había cumplido los 17 años. En
1953 contrae matrimonio con la actriz y
cantante cubana Bertha Sandoval con
quien tuvo dos hijos: Julie De Grandy
(escritora y actriz)  y Miguel De Grandy III
(abogado y político). En 1960 sale de
Cuba hacia México con el show del  
Casino Parisién. Durante su temporada
mexicana hizo radio y televisión con
figuras de la talla de Enrique Alonso y
Amparo Ribelles, y fue galán cómico en la
compañía de Óscar Ortiz de Pinedo. De
México viajó a Panamá y la República
Dominicana con la compañía del gran
cómico cubano Leopoldo Fernández. En
1964 llegó a Miami donde fue pionero de
las salas de teatro. Dos años después, se
desplazó a Nueva York donde ayudó a
formar Repertorio Español, representando
“off Broadway” La Celestina, y
convirtiéndose en el primero en dirigir una
zarzuela en Carnegie Hall. Regresó a
Miami en 1968 donde se unió a Pili de la
Rosa, Demetrio y Marta Pérez para fundar
GRATELI. En 1971 se traslada a España
donde ha triunfado durante casi cuatro
décadas dentro del teatro, el cine y la
televisión. Entre sus trabajos más
memorables se recuerda la comedia Esta
noche gran velada de Fermín Cabal,
dirigida por Manolo Collado. En 1979
contrae matrimonio con la actriz española
Concha Del Val.  De este segundo
matrimonio nació su tercer hijo, Adolfo De
Grandy (actor, cantante y director de
cine).  Formó parte durante tres años de La
compañía nacional de teatro clásico bajo
la dirección de Adolfo Marsillach. Fue
seleccionado para encarnar el papel del
padre de Bella en la producción de Disney
de La Bella y la Bestia, que  se representó
a teatro lleno en Madrid durante dos años.
Ha cosechado rotundos éxitos con sus
recitales poéticos y se le considera uno de
los mejores intérpretes de Rafael de León
quien le honró con su amistad. En el 2007
grabó su CD de poesías:  Miguel De Grandy
– Voz en verso. Entre las magníficas
críticas a través de su carrera, recuerda
con especial cariño una memorable frase:
Aunque de pequeña estatura, Miguel De
Grandy en escena es un gigante; un
coloso. En el 2009 la AISGE en España
publicó libro de sus memorias bajo el título
de ¡Que me quiten lo bailao!
(Recopilación
gracias a su hija la gran actriz, compositora
y cantante Julie de Grandy).
Aurelio de la Vega.- Músico y
compositor de más de 70 obras sinfónicas,
de cámara, solos para piano y vocales.
Nació en La Habana, en 1925. Ha ganado
dos veces el prestigioso Friedman Award
del Kennedy Center for the Performing Arts.
Ha sido incluido en un calendario de la
Biblioteca del Congreso de Estados Unidos
junto a leyendas como Mozart, Chopin y
Beethoven, y su nombre está en dos
importantes enciclopedias musicales
norteamericanas, Contemporary
Composers, que presenta a los 500
compositores más importantes de nuestra
época, y The New Grove Dictionary of
American Music. Ha sido también
galardonado por su propia comunidad en
Estados Unidos. El Instituto Cubano
Americano de la Cultura le otorgó La
Palma Espinada en 1997 y recibió el
premio FACE (Facts About Cuban Exiles)
en 2000, año del 75 aniversario de su
nacimiento. Casi desde sus años juveniles,
De la Vega ha sido un protagonista de la
música dodecafónica, un fenómeno
musical mediante en que el arte de los
sonidos y el tiempo está más cerca de la
pintura abstracta que de los ritmos
bailables. En 1957 apareció en el rico
universo musical cubano con "Cuarteto de
Cuerdas" en memoria de Alban Berg, en el
que empleó la música dodecafónica.
Desde esa época hasta "The Magic
Labyrinth" (1975) y otras composiciones, no
ha dejado de crear dentro de ese campo
específico de la música no convencional.
Conferenciante y viajero incansable, ha
visitado México, Puerto Rico, Venezuela,
Brasil, Canadá, España, Francia, Alemania,
Argentina, Chile y otros muchos países. En
1959 se radicó en Los Ángeles y muy
pronto comenzó a enseñar en diversas
instituciones académicas. Finalmente,
permaneció en Cal State
University/Northridge, donde fundó el
estudio de música electrónica y de la cual
se retiró en 1994 con el título de Profesor
Emérito Distinguido.
(Datos extraídos de la
revista Contacto Magazine, escrito por
Jesús Hernández Cuellar).
  1. Landy D.- Buscar por la “D” en Lady Dencas.
  2. Emilita Dago.- Actriz cómica y dramática, cantante, animadora, locutora, compositora, bailarina. Más
    buscando en la categoría # V Vedettes de la Cuba de ayer, de hoy y del exilio. (Primer Diccionario).
  3. Kat Dahlia.- Cantante y compositora del género hiphop. Es su nombre completo Katriana Huguety nació en
    Miami Beach, hija de padres exiliados cubanos. Su canción “Gangsta” se ubicó rápidamente en el Top 40
    de la lista de música urbana de Billboard.  Tiene otros dos singles en iTunes, Money Party y “Mirror”,
    también muy escuchados.
  4. Antar Daly.- Compositor y percusionista cubano residente en Nueva York desde la década de 1950. Fue el
    creador del ritmo “Batiri”.
  5. Grupo Los Dan.- Agrupación musical dirigida por Orlando Jardines. www.grupolosdan.com
  6. Rogelio Darias.- Percusionista de fama internacional, por la manera de tocar los tambores y el bongó.
    Nació el 21 de diciembre de 1918 en Santa Clara,
    Cuba. Fundador de la Orquesta de los Hermanos Darias (Diego, Pedro y Rogelio). Por sus incontables
    éxitos la ciudad de Las Vegas le dedicó la fecha del 17 de noviembre de 2004 en su honor. Y en el Centro
    Cultural Winchester, el Condado de Clark le rindió otro homenaje el sábado 18 de mayo, 2006. Al que se
    unieron la Cámara de Comercio Latina y el Comité Patriótico Mexicano. Ameniza en Las Vegas todos los
    fines de semana en el restaurante y bar “The Spirit of Cuba”, donde se respira a Cuba, su propia orquesta
    integrada por Narciso Montero (vocalista); Homero Campa (saxofón); Jiovanni Cofiño (bajo), y Javier
    Vazquez al piano. El conocido como “El Rey del Bongó” falleció en enero de 2010, a los 92 años, en Las
    Vegas, Nevada.+
  7. Guillermo David.- Compositor. Nació en La Habana el 10 de agosto de 1959. Se graduó de profesor de
    Historia. Llegó a los Estados Unidos el 22 de diciembre de 1998. Reside en Orlando. Tiene en su haber
    más de 30 obras musicales inéditas y registradas en BMI. Cualquier músico, agrupación o cantante
    interesado en su obra puede contactarlo escribiendo a su e-mail GladDav4@aol.com
  8. Eduardo Davidson.- Cantante, compositor y escritor de radionovelas. Creador del famoso ritmo  Pachanga.
    Más sobre su trayectoria leyendo al costado de esta página.+
  9. David Son Late Show.- Buscar por la letra “L”, en David Lobaina.
  10. Dayamí.- Cantante y diseñadora.
  11. Dayamí Grasso.- Buscar por la "G".
  12. David de Alba.- Cantante, bailarín y transformista (impersonificador que canta con su propia voz en vivo)
    radicado en Las Vegas. Desde el año 1971 hasta el 1989 trabajó consecutivamente en el mundialmente
    famoso nighclub Finocchio’s de San Franscisco, California. http://david-de-alba.com
  13. Cherie de Castro.- Cantante, última sobreviviente de Las Hermanas de Castro. Falleció en marzo de 2010,
    a los 87 años, de neumonía, en Las Vegas, Nevada. +
  14. Jessie de Castro.- Compositora, profesora, escritora.
    Es su nombre completo Margarita Puente de Castro y después de casada se llamó Margarita "Margot"
    Nuche “. Aprendió a tocar piano y mandolina. Estudió música y armonia en el Conservatorio Humbert D'
    Blank y en la Escuela María Teresa Comellas. Como compositora varios cantantes liricos le cantaron sus
    canciones entre ellos: José Le Matt, Humberto Calzadilla, Armando Pico y el venezolano Alfredo Sadel (Vete
    con Dios). Entre sus alumnos se encuentran la cantante Ileana Morales. Escribía para la famosa revista
    cubana semanal Carteles, en la década de 1950. Llegó a Miami en 1972. Fue profesora del Koubek Center
    de Miami de Apreciación Musical. Falleció el 7 de febrero de 1988 en Hialeah, Florida. (Colaboración de
    Roberto García "Musicuba").+
  15. Vivian de Castro.- Actriz, cantante, vedette y ex presa política. Busque más información en el Diccionario de
    Vedettes de Cuba.
  16. Enrique de Chelton.- Cantante. Salió de Cuba cuando el éxodo de los balseros 1994, estuvo en la base de
    Guantánamo retenido por un año y 4 meses.
  17. Lina de Cuba.- Buscar por la "L" de Lockett Lina.
  18. Jorge de Feria.- Músico, compositor, integrante y director de los Kinim de Santiago de Cuba.
  19. Adolfo De Grandy.- Destacado joven actor y cantante español, hijo de Miguel De Grandy II y la actriz
    española Concha Del Val.
  20. Julie De Grandy.- Actriz, dramaturga, novelista, ensayista, poeta, compositora y cantante. Nació en La
    Habana, el 29 de abril de 1956 dentro del seno de una distinguida familia artística cubana. Sus padres
    Miguel De Grandy, II y Bertha Sandoval han sido actores internacionales. Su abuelo Miguel De Grandy I fue
    uno de los más importantes tenores de América y estrenó todas las zarzuelas cubanas. Su abuela Julita
    Muñoz empezó a actuar a los 3 años de edad y tuvo una larga y fructífera carrera. Su hermano Adolfo De
    Grandy es un destacado joven actor y cantante español. Su hija Verónica Cancio-De Grandy, es también
    escritora, compositora, cantante y actriz. A la edad de 6 años, se exilia con su familia en México y
    posteriormente pasa a Estados Unidos. Comienza su carrera artística a los 14 años de edad como actriz.
    Desde entonces ha representado obras en inglés, castellano y francés, teniendo papeles distinguidos y
    protagónicos en musicales, comedias y obras dramáticas de autores universales. Como poeta ha
    publicado libros, igualmente novelas, ensayos, y como dramaturga además, ha escrito más de 30 piezas
    teatrales –entre obras y monólogos - trece de las cuales se han representado en Estados Unidos, México,
    Panamá, Venezuela Argentina y España. Ha sido productora, escritora y actriz de televisión, además de ser
    locutora y prestar su voz para el doblaje de series y programas en español, inglés y francés, que habla
    fluidamente. Más información visitando su página www.juliedegrandy.com.
  21. Miguel de Grandy I.- Cantante, actor y director cubano. Importante promotor de la zarzuela en Cuba y el
    extranjero. Nació en 1909 en La Habana. Se inició como aficionado en la década del veinte del siglo
    pasado en los conciertos de música cubana organizados por Eduardo Sánchez de Fuentes, Jorge
    Anckermann, Ernesto Lecuona y Moisés Simons. Realizó su primera presentación en público en el teatro
    Nacional (hoy Gran Teatro de La Habana) en 1926, bajo la dirección de Moisés Simons. En los años
    siguientes y hasta 1930 tomó parte regularmente en espectáculos de esa clase. En 1927 fue contratado
    por la casa RCA Víctor para grabar algunos números musicales en La Habana. Al año siguiente, un nuevo
    contrato del mismo sello disquero lo llevó a Nueva York, donde realizó los registros de las canciones Ay,
    mamá Iné, de Grenet; El manisero y Palmira, de Simons, entre otras. Al mismo tiempo integró un
    espectáculo titulado Noches de amor, donde alternaba con figuras de relieve como la compositora
    mexicana María Grever. Emprendió una gira por América Central y del Sur, y a su regreso a La Habana en
    1930, fue seleccionado por Ernesto Lecuona y Sánchez Galarraga para estrenar en el teatro Payret su
    zarzuela María la O. En esa misma temporada intervino, además, en los estrenos de El calesero y El
    maizal, de los mismos autores. Integró la compañía del barítono asturiano Augusto Ordóñez y estrenó en
    Cuba la opereta Amor gitano, de Léhar. Realizó su primera gira a España en 1931, contratado por el teatro
    Novedades de Madrid. Allí interpretó El huésped del Sevillano, de Guerrero, y El corzo, de Muñoz Seca y
    Pérez Fernández, con música de E. Daniel Ramona. Regresó a La Habana a principios de 1932 y debutó
    en la Compañía Suárez-Rodríguez, que funcionaba en el teatro Martí desde agosto del año anterior,
    dirigida musicalmente por los maestros Gonzalo Roig y Rodrigo Prats. Sus condiciones de actor y cantante
    propiciaron un despegue en el repertorio de esa compañía, que había sido limitado hasta ese momento
    por la falta de un buen tenor y actor. Libretistas y compositores comenzaron a crear obras con reparto
    completo y De Grandy entró de lleno en la historia del género al estrenar, bajo la dirección de sus autores,
    la mayoría de los títulos trascendentales de la zarzuela cubana. Regresó a España en 1933 para actuar en
    el teatro Fuencarral, de Madrid, donde estrenó la zarzuela cubana La virgen morena, de Eliseo Grenet y
    Riancho, además de la española Riego, de Embur y Cases. En el teatro Coliseum estrenó también La isla
    de las perlas, de Sorozábal, González del Castillo y Martí Alonso. Retornó a La Habana y al teatro Martí,
    donde continuó una fructífera temporada de zarzuelas cubanas. Durante un breve período de cierre del
    teatro Martí, en septiembre de 1935, pasó a trabajar al Auditorium (hoy Teatro Auditorium Amadeo Roldán)
    con Lecuona, quien preparaba el estreno de la opereta-revista Lola Cruz, con libreto de Sánchez Galarraga.
    Estrenó El torrente, también de Ernesto Lecuona, en el teatro Principal de la Comedia, y se destacó como
    actor dramático, al interpretar el rol protagónico del Tenorio en ese mismo teatro. En 1936 reabrió el Teatro
    Martí y se sucedieron los estrenos y muchos éxitos.  Salió de gira por América del Sur. Actuó en la radio
    bonaerense, apareció en los escenarios Mayo, Avenida y Ateneo, de la capital argentina, y también se
    presentó en Brasil. En 1941, regresó a Cuba y se asoció al actor español Antonio Palacios, con quien
    organizó una compañía de zarzuelas y operetas en el teatro Principal de la Comedia. Protagonizó los
    estrenos en Cuba de Luisa Fernanda, que alcanzó más de cien representaciones en poco tiempo, y Don
    Gil de Alcalá. En 1942 se presentó, también con ambas piezas, en los teatros Martí, América, Campoamor
    y Nacional, y recorrió algunas importantes ciudades de provincias.  En 1944 viajó a México y actuó en los
    teatros Arbeu, Lírico y Fábregas, e intervino en las funciones conmemorativas por el centenario de don
    Juan Tenorio, de Zorrilla, en el Palacio de Bellas Artes del Distrito Federal.  Al año siguiente regresó a
    Buenos Aires, contratado por el teatro Marconi para una temporada de ópera. En el teatro Polyteama
    estrenó la opereta de Léhar El país de las sonrisas. Hacia 1945 comenzó a interpretar papeles de barítono
    como el de Vidal en Luisa Fernanda, alternándolos, hasta 1949, con los roles para tenor del Niño
    Fernando en María la O y de Leonardo de Gamboa en Cecilia Valdés. En la siguiente década, emprendió
    con su compañía una exitosa gira por Puerto Rico. Se presentó durante tres meses en el teatro Tapia, de
    San Juan, y por varias semanas en el teatro de la Universidad de Puerto Rico, además de recibir varios
    homenajes públicos. En 1952 nuevamente en Cuba integró la compañía de operetas Rosita Fornés, en el
    teatro Martí. Al año siguiente, fue contratado por Ernesto Lecuona para estrenar en España sus obras
    María la O y El cafetal, en el teatro Álvarez Quintero, de Madrid. En 1954, durante una nueva estancia en
    tierra mexicana, actuó en los teatros Arbeu, Lírico, Follies y Fábregas y dirigió una espectacular puesta de
    La viuda alegre en el Palacio de Bellas Artes. Trabajó en la televisión cubana desde su fundación en 1950
    interpretando numerosas versiones del repertorio de zarzuelas y operetas. En 1958 volvió a incursionar en
    el teatro dramático, interpretando uno de los tres personajes de la comedia El baile, de Edgar Neville, para
    la sala Arlequín. En 1961 el Consejo Nacional de Cultura, institución de nueva creación del nuevo gobierno
    totalitario castrista, organizó en el teatro Payret una temporada popular de zarzuela y opereta con
    intérpretes cubanos, en la que Miguel de Grandy asumió la dirección de las puestas. Subieron a escena
    La revoltosa y La verbena de la Paloma (en el mismo programa) y Doña Francisquita. Se estrenó la versión
    definitiva de Cecilia Valdés, con un nuevo libreto escrito por el mismo De Grandy y con nuevos números
    que el maestro Gonzalo Roig concibió para la obra. El inmenso éxito de esta temporada, que se prolongó
    en el teatro García Lorca (hoy Gran Teatro de La Habana), con La viuda alegre, propició la creación del
    Teatro Lírico Nacional de Cuba como institución estable. Un considerable grupo de artistas, reunidos en el
    antiguo Convento de Santa Clara, en La Habana Vieja, fundó la nueva agrupación el 16 de septiembre de
    1962. Miguel de Grandy fue designado como su director general. La primera puesta en escena del Teatro
    Lírico Nacional fue Luisa Fernanda, pieza de permanente éxito en los escenarios cubanos, que se
    mantuvo en la cartelera del teatro García Lorca durante varios meses a teatro lleno, hasta acumular más
    de ciento setenta representaciones consecutivas. El 5 de noviembre de 1964 subió allí a escena María la
    O, de Lecuona, y el 28 de enero siguiente el Teatro Lírico Nacional estrenaba su nueva producción de Los
    gavilanes, zarzuela española de Jacinto Guerrero. En 1965 De Grandy fue sustituido en la dirección de la
    agrupación, mientras preparaba la puesta en escena de La verbena de la Paloma para el Teatro Lírico de
    Pinar del Río y, al año siguiente, montó La del soto del parral para el Teatro Lírico de Holguín. Hacia 1968
    salió al exilio radicando en los Estados Unidos y allí continuó su labor artística como intérprete y director de
    escena con la agrupación Pro Arte Grateli, de Miami. Se presentó en el Town Hall de Nueva York en 1974,
    encarnando el Vidal de Luisa Fernanda, y en 1977 fue homenajeado por sus bodas de oro en el teatro.
    Sus últimas apariciones públicas tuvieron lugar en 1983. Murió en la ciudad de Miami el 18 de enero de
    1988. (Recopilación gracias a su nieta la gran actriz, compositora y cantante Julie de Grandy).+
  22. Miguel De Grandy II.- Cantante, actor, bailarín, teatrista, escritor, pro-ductor. Más sobre su trayectoria
    leyendo al costado de esta página.
  23. María de Jesús.- Cantante. Nació el 30 de diciembre en Placetas. Fue muy popular a principio de  la
    década de 1980, participó en el programa de competencias televisiva Todo el mundo canta y el Concurso
    Adolfo Guzmán. Fue premiada por la revista Opina en 1982 y grabó para la EGREM su mayor éxito: “Si te
    vuelvo amar" del cienfueguero Roberto Novo. En 1984 salió a Suecia. (Reportó Roberto García Cepeda).
  24. Sergio de Karlo.- Compositor, cantante. Es su nombre completo Cecilio López Arritola. Nació en La
    Habana, el 15 de diciembre de 1911. A los catorce años ya era comparsa en producciones de Ernesto
    Lecuona y así continuó en otras producciones teatrales, hasta que en 1927 organizó su propia orquesta.
    Pronto decide probar suerte en los Estados Unidos donde debuta con el vaudeville de los Hermanos Gills
    y compone sus primeras canciones para dicho espectáculo. En compañía de los Gills debuta en México en
    1934, con éxito, durante seis meses y regresando a Nueva York. Vuelve a México en 1936 para quedarse y
    uno de sus primeros trabajos es escribir la música de la película “Los chicos de la prensa” para la que
    compone Flores Negras que canta Pedro Vargas en dicho filme. La canción es un éxito instantáneo
    instalándose inmediatamente en el selecto grupo de los boleros de siempre. Actúa en su primera película
    “El fantasma de media noche” y graba para la RCA Víctor cantando sus propias canciones. En 1938
    escribe para el cantante mexicano Juan Arvizu un sabroso número Paran-pan-pan. En 1939 fue uno de los
    socios fundadores de la Sociedad de Autores y Compositores de Música. En 1940 retorna a los Estados
    Unidos compartiendo, entre otros, con Carmen Miranda y con Xavier Cugat y participando en obras
    musicales de Broadway. Estuvo un tiempo en Hollywood, regresando a México en 1950, donde permanece
    hasta 1952, fecha en que se radica definitivamente en Los Angeles, donde estuvo activo como compositor.
    De Karlo tuvo la mala suerte, como otros muchos compositores, de hacer muy temprano un número tan
    exitoso que opacó todos los demás que hizo en el futuro. Entre las más de ciento cincuenta
    composiciones de Sergio de Karlo destacan La misma estrella y Cielo Tropical, un bien logrado número
    de nostalgia. (Fuente: Discografía de la música cubana Cristóbal Díaz Ayala). +
  25. Alfredo de la Fe.- Violinista. Nace el 6 de febrero, 1954, descendiente de músicos que llevaron su mismo
    nombre. Empezó sus estudios a los siete años en el conservatorio Amadeo Roldán de la Habana. Dos
    años más tarde, gana una beca para estudiar en el conservatorio de Varsovia en Polonia.
  26. Víctor Delafuente.- Músico y compositor, nació el 10 de julio de 1954. Integró la banda de Rock Los Watts
    en la década de los años 1970, y también tocó en el grupo musical R H. Cursó estudios de música en la
    escuela Autores e Intérpretes, pasó a la escuela de grabador, musicali-zador y editor artístico. Ha
    compuesto unos 400 temas musicales en diferentes géneros. En estos momentos integra la banda de
    Rock los Watts como en los viejos tiempos.
  27. Carlos D’la Portilla.- Cantante y músico llamado originalmente Carlos la Portilla. Integró y fue director del
    grupo vocal Sampling (un grupo de cantantes a capella de Cuba que se distinguen por sus versiones
    musicales sin usar instrumentos musicales solamente sus voces imitando el piano, el cencerro, conga,
    bajo y trompeta). Su álbum de 2002 Cambio de Tiempo fue nominado a tres premios Grammy Latinos en
    las categorías de Mejor Álbum Tropical Contemporáneo, Mejor Ingeniería de Grabación para un álbum
    (Premio al ingeniero/ Ing. Jon Fausty) así como para el Productor del Año por el trabajo de la musicóloga
    cubana Ana Lourdes Martínez. Su padre fue director y guitarrista del grupo “Los Más”, de Isabela de Sagua,
    muy popular en la década de 1970, su sobrino Alián Melián La Portilla es también músico y cantante
    conocido como el “Pedrito Fernández Sagüero”. Llegó al exilio en el 2011 junto con su familia formando el
    dúo Carlos D’la Portilla y Gema. Para contrataciones (954) 213 - 7268.
  28. Pili de la Rosa.- Nació el 22 de febrero. Directora y productora de la prestigiosa “Sociedad Pro Arte Grateli”,
    donde desarrolla una exitosa y extraordinaria actividad cultural.
  29. Carmen de la Torre de Barrena.- Pianista, profesora y compositora cubana nacida en Camagüey en julio
    del 1895, fallecida en Miami en el 1993.
    Hija de la prestigiosa familia de músicos camagüeyanos integrada por Gabriel José de la Torre Álvarez y
    Lina Campuzano (fundadores de la primera escuela de música en Camagüey y del Conservatorio de
    Música Amadeo Roldan en La Habana). Hermana de la gran violinista Marta de la Torre. Carmen obtuvo su
    diploma en La Habana con men-ción de honor en solfeo, piano, música y teoría. Compuso y publicó
    muchas piezas clásicas y populares, canciones y danzas. En el año 1933 compuso y publicó un sainete
    dramático llamado “La niña que murió de amor” basado en el episodio trágico de la niña de Guatemala en
    la vida de José Martí. La obra fue estrenada en el llamado anteriormente Teatro Tacón. En el año 1976 fue
    invitada junto a Nicolás Guillén, la bailarina Marta García y muchas otras personalidades camagüeyanas a
    una gira por Camagüey donde ejecutó sus obras en el Teatro Principal. En el mismo año el gobierno
    castrista encarceló injustamente a su hijo, el ilustre profesor de Historia José Barrena y de la Torre, que
    luego gracias a la Iglesia Católica de Miami y el Gobierno Americano del Presidente Carter pudo salir con
    su familia en el año 1980 teniendo que abandonar su vida artística y todas sus posesiones en La Habana.
    Falleció en Miami después de escribir una última composición al Papa Juan Pablo II siendo bendecida por
    el mismo y por correspondencia. (Recopilación gracias a la cantante y pianista Madi Cristina Barrena de
    la Torre).+
  30. Doris de la Torres.-  Cantante estilo filin. Más sobre su trayectoria al costado de esta misma página.   +
  31. Martha de  la Torre.- Violinista, pianista, concertista y profesora. Nació en Camagüey, el 29 de julio de
    1888. Comenzó sus estudios de violín con sus padres, que tenían un Conservatorio en Camagüey,
    graduándose en el Real Conservatorio de Música de Bruselas, Bélgica. En 1912 se trasladó a los Estados
    Unidos, debutando en el Aeolian Hall en octubre de 1920.
    Ese año grabó también para la Edison. Los años de 1924 y 1926 los pasó en España y Francia, ofreciendo
    en ésta última cuarenta conciertos. Casada con el pianista colombiano Aníbal Valencia, fijó su residencia
    en los Estados Unidos. En la Universidad de North Dakota, ya cumplidos los 80 años en septiembre de
    1968, hizo su última presentación en público, dedicándose posteriormente a la enseñanza de piano
    y violín. Viuda desde 1952, residía en Silver Springs, Maryland. Con motivo de su centenario, en 1988, le
    escribió a su hermano Roberto de La Torre: "No dejo de tocar el piano todos los días; eso me reanima, a
    recordar los tiempos pasados. Yo me cuido, y la gente se admira de mi vigor a los cien años".  Falleció en
    septiembre de 1990, a los 102 años. (Fuente: Discografía de la música cubana Cristóbal Díaz Ayala). +
  32. Rey de la Torre.- Guitarrista clásico. Nació en La Habana, 1917. Comenzó sus estudios de guitarra en La
    Habana y los continuó en España a los catorce años, debutando dos años después en Barcelona.
    Regresó a Cuba en 1934 y en 1937 embarcó a los Estados Unidos comenzando una brillante carrera allí y
    en otros países. Grabó varios Lp, y estrenó trabajos dedicados a él por maestros notables como Julián
    Orbón, Joaquín Nin y José Ardévol. Fallece en Miami, 1994. (Fuente: Discografía de la música cubana
    Cristóbal Díaz Ayala). +
  33. Aurelio de la Vega.- Músico y compositor de más de 70 obras sinfónicas, de cámara, solos para piano y
    vocales. Más sobre su trayectoria leyendo al costado de esta misma página.
  34. Hilda del Castillo.- Soprano. Nació en Matanzas el 5 de agosto de 1951. Estudió canto en su ciudad natal,
    con Daniel Marcos, luego perfecciona su técnica vocal en La Habana, con Margarita Horruitiner. Fundadora
    del Teatro Lírico de Matanzas (1971), donde comienza haciendo pequeños papeles en las primeras
    puestas, hasta su debut como solista en la Duquesa Carolina, de Luisa Fernanda (1973), a la que siguen
    los títulos Lola Cruz (1976); Bastián y Bastiana (1977); El cafetal (Niña Flor, 1978); Cecilia Valdés (1978); Il
    tabarro (Giorgetta, 1978); La Habana que vuelve (Florinda, 1982); Bohemios (Cossette, 1983), entre otros.
    Interviene en la coproducción de las agrupaciones líricas que estrenan en el Gran Teatro de La Habana la
    versión definitiva de Amalia Batista (Carmita, 1979), bajo la dirección de su autor Rodrigo Prats. Ingresa en
    el Teatro Lírico Nacional de Cuba, donde incorpora a su repertorio las óperas Lucia di Lammermoor
    (1985), El barbero de Sevilla (1986), L’elisir d’amore (1993), La bohème (Musetta, 1996) y La traviata
    (1999). Se presenta en España, Portugal, Austria, Brasil, México, Perú́ y Colombia. Participa en este último
    país en las temporadas anuales de zarzuela de la Fundación de Arte Lírico, con sede en el Teatro
    Colsubsidio, Bogotá́, Colombia, añadiendo a su repertorio los títulos. María la O (Niña Tula), La viuda
    alegre (Hanna Glavari), El murciélago, de J. Strauss (Adela), e interpreta El fantasma de la ópera, de
    Webber, en una temporada de 400 representaciones que tuvo lugar en el Teatro Alameda, de México, entre
    1999 y 2001. Reside desde 2001 en Miami, Florida, Estado Unidos. (Fuente: Biblioteca Nacional de Cuba,
    José Martí).
  35. Raúl del Castillo.- Cantante. Nació en La Habana, el 13 de julio de 1927. Desde la década de 1940 viaja a
    España, actuando en ocasiones con su famoso compatriota Antonio Machín, de quien era amigo. Entre sus
    temas se destaca “Avísame” de Juan S. Bergasa. Regresando a Cuba en 1948 hasta 1952, participando
    en la grabación de dos números con la Sonora Matancera. Continúa su gira por Buenos Aires, regresa a
    Cuba brevemente, actúa en Puerto Rico y vuelve a España en 1954 esta vez como cantante de la Havana
    Cuban Boys de Oréfiche. En 1959 vuelve a Cuba, pero se da cuenta que el nuevo gobierno de los Castro
    es totalitario y se va a residir en España definitivamente. Falleció en Barcelona, España en junio de 1985.+
  36. Víctor Del Castillo.- Cantante, músico, compositor y arreglista que incursiona en diversos géneros
    musicales con gran versatilidad que incluyen la balada, el bolero filin, el jazz, la samba, bossa nova, y el
    son. Ejecuta con maestría varios instrumentos musicales como la trompeta y flugelhorn, piano, guitarra,
    bajo y percusión. Nació en Manzanillo. Se exilia en 1986 vía Panamá-New York donde fundó su Grupo
    IYASON, en 1990. También formó parte de un selecto grupo de músicos Manhattan Latins que amenizaban
    las noches del famoso Cabaret Restaurante Rainbow Room del Rocke Feller Center en esta ciudad. En el
    año 1998 se traslada para la ciudad de Miami, trabajando con diferentes artistas entre ellos Israel “Kantor”
    Sardiñas, Concha Valdés Miranda y Vicky Roig. (Información cortesía de Arturo M. Del Monte, presidente
    de MAD Del Monte Media Corp.).
  37. Yolanda del Castillo Cobelo.- Compositora cubana, nacida en Santiago de Cuba, en 1933. Estudió en el
    Conservatorio Provincial de Oriente. En la década de 1960,sus canciones fueron grabadas por destacados
    intérpretes cubanos como: Pacho Alonso, el cuarteto de Meme Solís, Gina León, Leonora Rega y Moraima
    Secada. Salió al exilio en 1967 junto a su mamá y radicó en New York. En el año 1974, obtuvo el primer
    lugar en el concurso Voces de América. Su canción Vendedores, grabada por Celia Cruz obtuvo en 1985 el
    primer premio en categoría de salsa en la estación de radio, Súper Q, y es considerada por el musicólogo
    Cristóbal Díaz Ayala como el único "pregón" escrito en exilio. También le han grabado: Georgina Granados,
    Luis García (“Gracias Miami”, que fue incluida en la antología The Inmigrant Song Book, ed. Mel Bay, y
    canción seleccionada para representar a Cuba por los 500 años del descubrimiento de América para
    cantarse en Ellis Island.), Hansel y Raúl, Carlos Oliva (¡Óyenos, María de la Caridad!), Tania Martí (Un son
    para Cachita), Vicky Roy (Dilo con un bolero) y el dominicano Tony Tatis entre otros. En 1996 obtuvo el
    primer premio del estado de la Florida, Fellowship Program for Individual Artist, en la categoría de música
    folklórica cubana. Ha sido premiada siete veces por la ACCA. Su danzón, A Failde, es el tema del
    documental "Danzón baile inmortal" producido por el canal de televisión WRLN canal 17. Su tema “Un son
    para Cachita” forma parte del documental premiado “Caridad madre mía” (2005) dirigido por Javier
    Echeverría (realizador de "Vencer por la Vida" 1995, "Ser o no ser Eduardo" 1999, etc.). La sociedad Santa
    Cecilia, le otorgó el premio Luis Casas Romero 2002 por su canción "Dilo con un bolero". Yolanda hizo
    jingles comerciales (como La tarjeta mambisa, Cerveza St Pauli Girl y Café Bustelo), ha musicalizado
    además poemas de Gertrudis Gómez de Avellaneda, José Martí, Eugenio Florit, Rubén Darío, y William
    Navarrete, y fue presidenta de la compañía Canciones para Ocasiones. Era una persona muy altruista,
    produjo y dirigió eventos culturales gratuitos para la Universidad de Miami y el Miami Dade College, y
    durante la crisis de los balseros, en 1994, compuso “Ten cuidado, balsero”, donando sus derechos a los
    Hermanos al Rescate para recaudar fondos para que su organización continuara rescatando a los que se
    arriesgaban en el mar en busca de libertad. Falleció el 17 de junio de 2013 en el Baptist Hospital de Miami,
    víctima de cáncer. Le sobrevive su esposo el Dr. Armando Cobelo (director de la Editorial Cubana Luis J.
    Botifoll), al que le dedicó “Segundo otoño” y “Aniversario”. (Recopilación de María Argelia Vizcaíno. F
    uentes consultadas La Peregrina Magazine y archivo de MAV). +
  38. Glenda Del E.- Fabulosa pianista, compositora y arreglista. Hija de la cantante Mireya Escalante y el
    percusionista Mario Del Monte Jr. A los 15 años, llegó a Toronto, Canadá con sus padres, donde comenzó
    a tocar en eventos en su escuela ganando una beca para estudiar en el Royal Conservatory of Toronto.
    Posteriormente cuando termina la carrera fue considerada por el APCA para ser invitada a los Billboard
    latinos organizados en Puerto Rico. Integra la agrupación de sus padres Latin Street y empieza trabajar
    como solista. En 2010, produce su primer CD titulado Cuban Mixology, donde se destacan una mezcla de
    estilos, desde la música cubana tradicional con ni funk y clásico, donde colaboran sus padres, y sus
    abuelos Mario Del Monte en la trompeta y el cantante Benny Escalante en las voces en un par de temas.
  39. Tony D' León (Antonio De León).- Cantante y compositor. Nació el 5 de enero de 1965 en Santa Clara.
    Desde muy pequeño, a la edad de 6 años su padre le compró una guitarra, ya que le gustaba la música y
    empezó a dar clases de guitarra particular. Más
    tarde estudió música en la escuela Fructuoso Rodríguez de su ciudad natal. Del 1990 al 1993 pasó por la
    agrupación Diakara de Oscarito Valdés, luego por La Barriada de Juan Kemell. En EE.UU. graba con Alexis
    Ortega y su Orquesta Abda. En 2011 grabó como solista su CD "Desordenada". En el 2013 sale su nuevo
    CD "Mi intimidad”. Reside en Miami. (Colaboración de Roberto García).
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Cantantes, músicos,compositores y productores musicales

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Eduardo Davidson.- Cantante,
compositor y escritor de radionovelas.
Creador del famoso ritmo  Pachanga.
Nació el 30 de octubre de 1932 en
Baracoa, Oriente. Inició su carrera como
escritor radiofónico en su provincia natal,
al igual que su compatriota Félix B.
Caignet. Viajó a La Habana a fines de la
década de 1940, pero no logró triunfar
como escritor sino como compositor
cuando la discográfica Panart grabó a fines
de 1957 dos de sus números: Elegguá inkío,
cantado por Gina Martín y Cuba Criolla,
con la Orquesta Sublime. Ambos
alcanzaron gran popularidad y a estos
siguen con igual éxito El último bembé,
Novia de Año Nuevo y Al cantío del gallo.
En dos años se hizo un catálogo de
aproximadamente sesenta grabaciones
distintas de sus números. Entonces también
triunfaron sus radionovelas “Ayúdame Dios
mío” y “El batey de las pasiones”. Pero él
sigue con la música. Era la época del
chachachá y Davidson compuso temas
para programas de televisión, que después
se hicieron muy populares: Yo siempre
arriba, Sabor de Cuba, Sobando el son,
Pancho Calma, Azúcar salada y otros.
Surge hacia fines de 1959 un número suyo
que, nacido como una variante del
chachachá, se convirtió en un género
musical con el propio nombre del número:
La Pachanga. Lo grabó primero la
Orquesta Sublime y en New York el primero
que se lo graba fue Rubén Ríos, que por
algo lo nombraron “Míster Pachanga”. Fue
muy radiado en Cuba como en el exterior.  
También en New York el músico
dominicano radicado allí, Johnny
Pacheco, lo graba y aprovechando que
Davidson se encontraba en Cuba bajo un
gobierno totalitario, reclamó la paternidad
del ritmo, lo que nunca ganó por sobradas
pruebas. Como sucede con todo nuevo
género musical tropical, la pachanga va
acompañada de su coreografía particular,
con nuevos pasos, para lo que ayuda que
el compositor sea un hábil bailarín.
Siguieron otras pachangas del mismo autor
como Lola Catula y La viuda del muerto. A
mediados de 1961 finalmente pudo salir al
exilio, estableciéndose permanentemente
en Nueva York. Así surgieron: La vida es
chiquita o Un domingo sin ti. El auge de la
pachanga decayó a mediados de esa
década, en Cuba por la salida del creador
que el nuevo gobierno no permitía ni que
se mencionara su nombre, y también en
New York. Davidson intentó otro ritmo, Le
Frisson, que no tuvo éxito, a fines de 1962
creó otro nuevo ritmo: el bimbi, que según
él era una mezcla de samba brasileña y
bembé africano. Aparte de su innegable
acierto con la pachanga y sus éxitos en
números de sabor afrocubano, Davidson es
un sensible creador de boleros como Novia
de Año Nuevo; La renuncia; Horas íntimas;
o de una conmovida canción nostálgica:
Yo volveré, dedicada a Cuba. Falleció el 6
de octubre de 1994 en New York.
(Fuente:
Diccionario de la Música Española e
hispanoamericana, SGAE, 1999).
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