G
- Gaby Gabriel.- Cantante. Buscar por la "C" de Gabriel Castillo.
- Antonio “Tony” Gainza.- Compositor. Se le recuerda por su popular tema “Pachanga
Sensacional”, el bolero “Y he vuelto a vivir”, entre otros. Al salir al exilio residió en Elizabeth,
New York.
- Natalio Galán.- Músico, compositor, profesor, musicólogo, autor del libro “Cuba y sus
Sones”. Nació en Camagüey, 1917. Fue el investigador musical que usó Alejo Carpentier
para escribir su libro La música de Cuba. Falleció en New Orleans, 30 de diciembre de
1985. +
- Onel Galán.- Músico violonchelista profesional. Trabajó en Cuba durante 24 años como
músico sinfónico, maestro de violonchelo, maestro de música de cámara, y director de
orquesta juvenil por 13 años. Llegó a Estados Unidos a finales de 2009.
- Lázaro Galarraga.- Cantante, percusionista, actor, escritor, coreógrafo y maestro. Nació en
La Habana. Recibió los doctorados honorarios en Teoría de la Música, Historia del Arte y
en el folclore cubano de la Escuela Nacional de Arte. Fue miembro original del Conjunto
Folklórico Nacional de Cuba, y actualmente es el Director Musical de la innovadora
organización internacional dedicada a la conservación de la percusión, Percussion Artists
Workshop PAWS, en Los Angeles. Ha grabado y actuado con maestros como Cachao,
Bebo Valdés, Paquito D'Rivera, Herbie Hancock, Al McKibbon y Plácido Domingo, y otros.
Entre sus actuaciones notables incluyen los Juegos Olímpicos de 1996 en Atlanta,
Georgia; para el presidente George Bush en la Casa Blanca; la Universidad del Sur de
California USC Tarde de Música del Caribe; y el Festival de Jazz Latino en el Teatro Griego
de Los Ángeles. Ha trabajado con el actor Andy García en el 'Documental Cachao'; con
Oscar Valdés en el documental “La Rumba”, y enla película “Dance with me”,
protagonizada por Chayanne y Vanessa Williams.
- Martha Galarraga.- Vocalista, bailarina, profesora, especializada en cantos religiosos
yoruba. Nació en La Habana en julio de 1969. Hija del reconocido cantante, maestro y
percusionista Lázaro Galarraga radicado en EE.UU. criado con la tradición yoruba de canto
y danza de la cultura afrocubana.Su carrera comenzó bajo la guía de su padre un experrto
en temas folklóricos de Cuba. A finales de 1980 se convirtió en la solista del Conjunto
Folklórico Nacional de Cuba. Viajando por el mundo, cantando en el Carnegie Hall de New
York. En la década de 1990, se incorporó al grupo del pianista de jazz cubano Omar Sosa
de gran prestigio y recorrió el mundo. En 1998, se dirigió a Alemania y cuatro años más
tarde, en 2002 cruzó el Rin para residir en París.En 2004, Omar Sosa decidió continuar el
viaje solo. Ella forma su propia agrupación llamada Galarrumba junto al percusionista
Gustavo Ovalles y el pianista Simon Bolzinger y por el impulso dado por la productora
Cathy Schlup. En el 2009 el gobierno de Francia le bloquea la renovación de su permiso
de residencia y le retiró su visa. Y aunque su madre y de su hijo, de 22 años,
permanecieron en La Habana, ella no puede regresar a residir en su propio país por tener
el el estatus de "emigrante" ya las autoridades cubanas no le permiten permanecer más
de un mes en Cuba. Ha grabado con Omar Sosa y con el percusionista venezolano
Gustavo Ovalles en trabajos discográficos. Ha trabajado además con la orquesta
cubanofrancesa Mecánica Loca dirigida por Julien Garin, con Angel Yosvanis Quiras. Es
profesora de Yoruba, Congo, Arará, Tumba Francesa Haitiano-Franco, Gagá, Caravalí,
Rumba, Son, Chachachá, Mambo, Salsa, así como de percusión yoruba.
- Galaxy Girl.- Buscar por la “R” a Jeannette Claudine Romeu.
- Ernesto Gallardo.- Cantante, guitarrista y compositor. Nació en 1923. Tras su exilio radicó
en Puerto Rico alegrando las noches de bohemia de la isla en varios sitios en las
décadas del 1970 y 1980. Su canción El Testamento fue grabada por los cantantes
boricuas Carmen Delia Dipiní y Papo Román, y también él mismo la grabó, igualmente
grabó sus propios temas como: Mi reino por un amor; Quiero; Cariñosísima; Menos;
Puerto Rico te quiero; Los árboles lloran; Indecisión; Caminé; La rosa roja; Del teléfono;
Tanto tienes; Poderosa y humilde; el bolero La Goleta, entre muchos otros.
- Gallito del Son.- Busque en la "G" por Jorge Alberto González que es su nombre.
- Georgia Galvez.- Cantante y productora. Trabajó en zarzuelas como la dirigida por Miguel
de Grandy, Félix Guerrero y Rolando Moreno, en mayo de 1963, Luisa Fernanda, junto a
Rafael Aquino, Rosita Fornés y Armando Pico.Ganadora en 1998 del Suncoast Regional
Emmy Awards Recipients, en la categoría 5. Information Oriented Programs por el
programa Una Vida Sin Violencia Es Un Derecho Nuestro, trasmitido por Gems Television,
Miramar, Florida, laborando junto a Alberto Perez, Cristobal Diaz, Leonor Más.
- Barby Ganesh Esquijarrosa.- Actriz, cantante, directora. Nació el 2 de febrero de 1975.
Ganadora de los Premio ACE (de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva
York) correspondiente al año 2014 en la categoría de Teatro, como Actriz Visitante Más
Destacada en por “Si Dios fuera negro”.
- Guarioné Garay.- Barítono. Hijo del ilustre músico cubano Sindo Garay.
- Aldo Antonio García Cortada.- Compositor, vocalista, guitarrista, ba-jista y contrabajista.
Nació en La Palma, Pinar del Río. Interpreta sus propios temas, combinando diferentes
formas rítmicas. Su proyecto es Afro-Caribeña (Étnica-Fusión), cumple con la función de
investigar y fusionar músicas: Son, Reggae, Conga, Guaguancó, Chachachá, Calipso,
Rumba, Merengue, Soka, Ska, Samba, etc., con el Jazz y otras. Ha grabado el CD “Tras el
Horizonte”. Reside en Berlín, Alemania. (Colaboración especial de Roberto García).
- Carlos García Flores.- Cantante, director de orquesta creador del Trío D'García junto a sus
hijos, que pasó a covertirse en el Conjunto García.Nació en Camagüey el 12 de diciembre
de 1947. Inició su actividad artística en el coro infantil organizado por la escuela católica
Artes y Oficios, de los padres Salesianos de su ciudad natal. Recibió clases de canto por
espacio de cuatro años, con el maestro Rosendo Fernádez quien estudió en la Escala de
Milán. Comienza como solista en 1965 en el Instituto de Química, en La Habana, dentro
de la banda musical que se organiza en ese plantel. Su bautizo de televisión en vivo se
lleva a efecto en el programa campesino de TV. Nacional Palmas y Cañas, invitación se
repitió por varias ocasiones. Ha grabado dentro del género campesino, acompañado al
piano por el maestro Jorge González Allué su inmortal página Amorosa Guajira para la
radio de Camagüey, a petición expresa de él, por su intervención en la obra de su autoría,
El Agua de Tinajón que el Grupo Lírico aficionado de Camagüey, puso en escena, fundado
por el maestro Jorge Luis Betancourt, Director Titular de la Orquesta Sinfónica de
Camagüey. La prestigiosa profesora de canto Isolina Carrillo, fue quien presidió el jurado
que en 1990 le otorgó el primer nivel en su evaluación como solista vocalista. Llegó a los
Estados Unidos en l998 junto a su familia, formando algunos proyectos musicales junto a
sus hijos Marcos Antonio, el mayor que estudió desde los nueve años en las escuelas de
arte en Camagüey, además de trompeta y piano y el más pequeño, Camilo, quien devino
en percusionista, creando Cuba Mix, que fue el primer grupo de música latina formado en
la ciudad de Louisville y después Timbason, ambos de formato grande y a pesar de las
limitaciones de quienes emigran, trabajaron y se presentaron en televisión en programa
de corte cultural, en centros nocturnos en fiestas privadas y en Jazz Factory que es un
centro nocturno de mucha importancia en esa ciudad. Creando finalmente un formato
más pequeño bajo el nombre de Conjunto García donde se ha realizado por partida doble,
como padre y como artista porque sube a los escenarios junto a sus dos hijos. www.
conjuntogarcias.com
- Chamaco García.- Busque por José Antonio "Chamaco" García.
- Cheín García Alonso.- Busque por José “Cheín” García en este mismo Diccionario por la
letra "G".
- Conjunto Garcia.- Creado por Carlos Garcia Flores y sus hijos Camilo y Marcos Antonio,
mas en www.conjuntogarcias.com
- Conrado "Coky" García.- Percusionista. Nació en 1962 en La Habana. Graduado del
Conservatorio Amadeo Roldán en el año 1981 y del Instituto Superior de Arte en 1987.
Comenzó su carrera profesional tocando junto al pianista Gonzalito Rubalcaba en 1978,
posteriormente tocó con la banda de Jorge Varona, además de grabar los dos primeros
discos de NG la Banda. En 1992 grabó con el afamado músico de latin jazz Emiliano
Salvador el CD Ayer y Hoy. Salió de Cuba hacia México en gira artística exiliándose en
1993, acompañando a la cantante mexicana Eugenia León y grabando un CD de latin jazz
con el pianista cubano Osmany Paredes y el grupo Menduvia, y con Tony Pérez el disco A
Todo Jazz, Además grabó dos discos de danzones con Gonzalo Romeo alternando como
parte de la banda de Amaury Gutiérrez en la que se mantiene activo. En los Estados
Unidos ha compartido escenario con artistas internacionales como Eddy Palmieri, Poncho
Sánchez, Juan Gabriel, el dúo de música alternativa Strunz and Farad, la saxofonista Jane
Bunnet, y el también saxofonista Steve Turre. Ha grabado con el conguero Francisco
Aguabella el disco Ochimini. También grabó con el pianista norteamericano Bill Wolfer el
Disco Entre La Habana y el Yuma, además con la banda de José Rizo's Jazz on the Latin
Side All Star el disco The Last Bull Fighter. Se presentó con Abrahan Laborial, Luis Conte,
Alberto Salas, Paul Jackson. Tocó con la banda de Tolu de Alex Acuña. En la ciudad de
Miami ha trabajado para los conciertos de Meme Solís y Marisela Verena entre otros.
Informó especial para esta página Arturo del Monte.
- Dinorah García “La Calandria Matancera”.- Cantante de música guajira. Junto al también
cantante Amado Mesa llegaron a las costas de la Florida en una frágil embarcación el 3 de
octubre de 1962, huyendo del sistema comunista de los Castro. (Fuente: Rosendo Rosell,
Vida y milagros de la Farándula en Cuba, tomo II). Sus controversias especialmente
picantes fueron muy reconocidas de las que grabaron un LP. En los inicios del Canal 23
de Miami, tenían un programa campesino los domingo a las cinco de la tarde, en marzo
de 1965, en el que aparecían la pareja que formaban Amado Mesa y Dignora García, “La
calandria matancera”, con Orlando, en la guitarra, junto a Berto Acevedo, conocida figura
radial matancera que ha grabado con Evaristo Quintanales.
- Dora García.- Pianista.
- Fidel García Cañizares.- Cantante, percusionista, teclista que nació en La Habana en
1960, e integró el grupo Síntesis, con quien grabó 6 LP, entre los temas que se destacan
"Alguien llama" de Donato Poveda y "Como una campana", que recorrieron toda Cuba en
la década de 1980. En la actualidad vive en Palma de Mayorca, es además profesor de
canto. fideg2004@hotmail.com
- Freddy (Fredesvinda) García Valdés.- Cantante conocida por La Freddy. Se caracterizaba
por su enorme peso (más de 300 libras) y una voz muy potente de contralto que
interpretaba temas con gran emotividad. Nació en Céspedes en la provincia de
Camagüey, en 1933. Era su verdadero nombre Fredesvinda García Herrera. A los 12 años
se mudó para La Habana trabajando en las labores de servicio de familias acomodadas
llegando a ser cocinera. Fue su propio patrón quien la motivó a que se presentara a cantar
el Bar-café Celeste, en las calles habaneras de Humboldt e Infanta, donde eran
frecuentes los cazatalentos, y no se equivocó porque muy pronto debutó en el cabaret del
Hotel Capri, en La Habana. Posteriormente fue muy aplaudida en el cabaret Tropicana.
Grabó un sólo disco en 1960 para el sello Puchito titulado “Noche mía” acompañada de la
orquesta de Humberto Suárez, con canciones de Agustín Lara, Martha Valdés, George
Gershwin, Cole Porter, Piloto y Vera, Ela O’Farrill, etc. Que salió a la venta el 24 de abril de
1960. Fue considerada por muchos la Ella Fittzgerald cubana. El Dr. Cristóbal Díaz Ayala
dice que “cantaba a cappella, con mucho feeling y con una voz de contralto que sonaba
como un contrabajo bien tocado”. El premiado dramaturgo cubano Guillermo Cabrera
Infante la incluye en su famosa novela “Tres tristes tigres” y la llama Estrella, dedicándole
varios capítulos. Aprovechando una gira por Venezuela, México, Estados Unidos y Puerto
Rico, se asiló en este último país donde falleció muy pronto, el 31 de julio de 1961. + ..
- Gilberto “Pachy” García.- Cantante de Los Reyes 73 y compositor.
- Javier García.- Compositor y cantante. Nació en Madrid, España, de madre irlandesa y
padre cubano, se muda para Miami donde comienza su carrera musical que refleja la
fusión de sangre y la cultura hispana. www.javiergarcia.net
- Jencey García.- Baterista, percusionista y cantante. Natural de Santiago de las Vegas
(nació en el Hospital Naval de Habana del Este) el 16 de noviembre de 1975. Salió al exilio
en el 2001 y radica en Miami Beach. Fundador del trío de rock en Miami llamado Jíbaro.
- Jesús García-Ruspoli.- Pianista, director coral, profesor de canto y acompañamiento:
Graduado en los mejores conservatorios de Cuba y Bulgaria. En el año 1990 La Casa
Blanca lo honró con un reconocimiento. Ha trabajado como artista invitado para el Mexican
Barroque Music; Art Festival of Brasil; y como director musical del Art Development Center
en Miami. Además fue el director vocal de la gran obra “Tropical Dream-Havana 1947”
presentada por A.L.B.A. Inc. con letra y música de Pedro Román.
- José Antonio "Chamaco" García.- Destacado cantante y actor nacido en Santiago de las
Vegas, el 14 de mayo de 1938. Comenzó su carrera muy joven en Cuba en la orquesta de
los Hermanos Castro, y como solista actuó en el Metropolitan Opera House de N.Y. Ha
recibido reconocimientos como cantante y actor. www.chamacogarcia.com
- José “Cheín” García Alonso.- Compositor, productor y adaptador (inglés-español).
También ha compartido autoría con varias figuras como Willy Chirino ("Hábleme de
Jatibonico"); su esposa Lissette Álvarez (“Suspenso”, del álbum Salvaje www.youtube.
com/watch?v=F88MdFPIgrY); con Enrique Iglesias y Rhett Lawrence (“Alabao”, www.
youtube.com/watch?v=F-LMsZx43BU). Nace el 24 de enero de 1953, en la provincia de La
Habana, en Guanabo, cuando esta bella playa pertenecía al municipio de Guanabacoa
(que cambió en 1976). Es su verdadero nombre José Dámaso García Alonso. Salió al
exilio con su familia en 1968, radicando en la ciudad de Newark, New Jersey. Graduado
con un doctorado en Literatura Latinoamericana en la Universidad de Rutgers en New
Brunswick, New Jersey, basando su tesis doctoral sobre la representación del sonido y la
música en la narrativa latinoamericana contemporánea. Posteriormente ha sido profesor
de literatura de la misma. Más adelante se dedicó a la música presidiendo su propia
compañía editora Hey Chubby Music, Inc. Llegó a ser miembro de NARAS National
Academy of Recording Arts and Sciences y su equivalente a la música Latinoamericana
LARAS. Autor entre otras de la tan premiada “Experiencia religiosa”, (inglés y español)
compuesta en 1993 y grabada por Enrique Iglesias en 1995, que es el nombre del
segundo sencillo, tomado de su álbum debut homónimo que obtuvo la primera ubicación
en el Hot Latin Tracks de la revista Billboard, ganando en 1997 en la categoría "Canción
pop del año" en los premios Lo Nuestro, y su video musical fue nominado al Mejor video
del año. Fue de las canciones que contribuyeron a que Enrique Iglesias ganara en 1997 el
Grammy en la categoría de Pop Latino. Enrique también le grabó “Mentiroso”, “Héroe”,
“Mamacita”, “Esperanza”, “Revolución” y “Para qué la vida”. Cheín ha obtenido además
numerosos premios de ASCAP (Sociedad Americana de Compositores, Autores y
Editores) y el ACE como compositor del año 1998, también ha sido nominado dos veces
para "El Premio Lo Nuestro", y una vez para el premio de música de la revista Billboard.
Entre otros de sus famosos temas tenemos: “Tiqui tiqui”, “Cómo será”, grabadas por Willy
Chirino; “Ayer y hoy”, “Nueva”, “Morir soñando” por La Mafia; “A cada momento” y “Déjalos”
interpretada por los Salsa Kids; “Perdámonos”, por David Oliva en su CD “El romántico de
la salsa”; “Hoy voy a inventarte mío”, Maggie Carlés; “Quién diría”, “Más que mi vida” y “Casi
por todo”; por David Benus “El Gringo”; “Cuando bailas” y “Por instinto”, David Pavón;
“Todas” y “Cada vez”, Eddy Santiago; “Ayer y hoy” y “Nueva”; “Soy culpable”, Héctor Tricoche;
Guadalupe Pineda en “Quiero que me quieras”; Los Hermanos Colón en “Asilo de amor”;
Gloria Lynne “You keep on turnin’on me”; Santana, con “Primavera”; Charlie Cruz “Amarte
es un problema”; Aldo Matta en “Tempestad de besos”; Frankie Ruiz “Bailando”, “Que siga
la fiesta”, “Cada vez”, “Deseándote”, “Tú eres”, “Mirándote”, “Para darte fuego” que han sido
grandes éxitos internacionales. Además han grabado sus temas: Lara Fabián, Rocío
Jurado, Boyzone, Jorge Moreno, Gloria Lynne, Sophy, Caridad Canelón, Nano Cabrera, Zizi
Possi, Ray Sepúlveda, Ley Alejandro, Thalía y otros. Igualmente ha escrito adaptaciones
para numerosos artistas importantes en la industria de la música pop estadounidense,
entre ellos: Boyz II Men, Chaka Khan, Brian McKnight, Montell Jordan, Michael Jackson, 98
Degrees, Vitamina C, Alisha Keyes y otros. Comparte autoría con Maylon González que le
puso la letra a “Espejo” y Cheín la música; con René Leyva en “Tengo” grabada por los
Hermanos Moreno; con Enrique Iglesias “Suéltame las riendas”, “Quizás” (también junto a
Léster Méndez), “Escapar” (en conjunto con Kara DioGuardi, David Siegel y Steve
Morales); “Candelita” con Jorge Moreno; Su primera grabación como cantante- compositor
es la producción discográfica titulada como su primer tema “Nace una canción”, y cuenta
además con: Si me faltas tú; Me Resbala; Así de Amor; Reacción en Cadena; Arte de
Magia; Don Nadie; La raíz; Quién pudiera; Qué pasa; For Every Part of me; Cuando me
Besas Tú; Tú me Dejaste; Danza para Abuela (mi favorita de este disco https://www.
youtube.com/watch?v=SvA_dqrK2HI ); Experiencia Religiosa; Turn You Loose; Me Faltas.
En lo personal, recomiendo la canción que más me conmueve de su autoría, la titulada
“Olvida”, https://www.youtube.com/watch?v=WpsS3JgN_O0 que es su primer tema
dedicado a Cuba, que aunque la escribió hace muchos años, la grabó poco tiempo antes
de morir. Falleció el domingo, 10 de agosto de 2014. Su hermano José L. García informó
en su página de facebook que ofrecerían una misa privada para familiares y amigos, el
jueves, 14 de agosto a las 3 pm en su memoria, en la iglesia St. James en Concord, en
NC. Y el sábado 16, a las 10 am, una misa en la Catedral de Newark, para familiares y
amigos. Nuestro más sentido pésame para toda su familia. (Recopilación de María Argelia
Vizcaíno. Fuentes: http://cheingarcia.com, www.copyrightencyclopedia.com y archivo de lMAV). ++
- José Raúl García Marrero.- Trovador, guitarrista, compositor, arreglista, narrador oral y
escritor. Ingresa en el Movimiento de la Nueva Trova en 1980. Posee una rica trayectoria
escénica tanto en la música como en la narración oral. Fundador de la peña del cuento en
La Habana de donde es natural. Ha llevado la dirección musical de una compañía de
teatro durante trece años. Ha realizado trabajos para televisión, cine, y ha compuesto
canciones para varios interpretes. Una de esas composiciones (Madre ¿por qué?) le valió
un premio nacional de música. Se ha especializado en la ejecución del Tres cubano
imprimiéndole a sus últimas composiciones el sabor indiscutible de los ritmos de su
tierra. En 1993 fija su residencia en Barcelona y desde entonces ha sido fundador de dos
grupos musicales “Habana Ensemble” y “Palosanto”. Recientemente ha trabajado en un
espectáculo con la compañía de danza Gelabert Azzopardi donde con la agrupación
“Timbancó” hace la música en vivo de un espectáculo que se ha presentado por toda la
geografía española incluyendo Berlín, Edimburgo, Italia y Francia. Este artista o suerte de
juglar contemporáneo ofrece en sus actuaciones un sólido espectáculo donde combina la
canción y el cuento en especial el minicuento dándole dinamismo y diversidad tanto por
su música como por sus textos llenos de agudeza e ingenio. Ver actuar a José Raúl es
tener la oportunidad de echar una buena ojeada a lo más genuino y actual de ese
movimiento que se ha dado en llamar: La Nueva Trova Cubana. http://compaygallo.
blogspot.com.
- Leo García.- Bajista. Fundador del grupo Bejuko junto al percusionista Edgard Madariaga y
tresista Pavel Vitier. Creado en Miami Beach en el 2006.
- Lucio García.- Músico. Tresista de la agrupación de Estrella Acosta.
- Luis García Oliva “El Rey del Feeling”.- Cantante, compositor, percusionista, pianista,
arreglista. Nació el 12 de julio de 1936 en La Habana.Desde muy pequeño cantanba
mientras su hermano Tony tocaba el piano para deleite de la familia. Estudió por muy
pocos meses teoría y solfeo con la profesora Marta Caballao. Se inició en la música en
1953, a los 17 años tocando tumbadora. Dos años después integra la agrupación del
pianista y compositor Charles Abreu que lo da a conocer como cantante convirtiendo en un
hit musical el vals peruano “Alma, corazón y vida”. En 1956 graba por primera vez como
solista, con la orquesta de Humberto Suárez y al año siguiente ya era un cantante popular
que integraba el naciente movimiento del estilo “feeling” en el bolero junto a José Antonio
Méndez, César Portillo de la Luz, Frank Domínguez, y Adolfo Guzmán sus iniciadores. Fue
considerado “El Rey del Feeling”. En 1957 es electo “Cantante del año” por la Unión de la
Crónica Teleradial. En este año 1957 se casó con la primera figura del gran cabaret
habanero Sans Soucí, la vedette Olga Chaviano reconocida internacionalmente como la
“Cuban Bombshell” (la sensación cubana), una mujer muy bella y carismática con quien
tuvo a su primera hija María Teresa García Chaviano, (que sería después de casada Tere
Ángel), en agosto de 1958. Ya Olga tenía un primer hijo y los cuatro partieron a México para
cumplir con contratos de trabajo. Durante su estancia en el país azteca grabó en 1959 un
LP para sello disquero de la Victor titulado “Luis García y orquesta de Luis González”. A
principio de 1961 a petición de Luis regresan a Cuba para reencontrarse con la familia.
Pero la nueva situación política bajo el gobierno totalitario de los hermanos Castro afectó
mucho la vida artística como la vida personal de todo el país, la televisión pasó a manos
del gobierno siendo confiscada a sus dueños lo mismo se clausuraron los casinos y gran
cantidad de centros nocturnos, aún así, en los primeros tiempos Olga cantó en el salón
Rojo del Hotel Capri, como figura principal mientras su esposo Luis García lo hacía en El
Gato Tuerto. En uno de esos lugares nocturnos Luis conoció a una joven bailarina
llamada María del Carmen y se separó de Olga, casándose con ella. Luis tiene
oportunidad de grabar con el grupo Los Bucaneros con arreglo de Juanito Márquez,
también con Humberto Suárez, Fernando Mulens, Adolfo Guzmán, Rudy Calzado y otros.
Entre 1962 y 1965 su fama se extiende gracias al programa radial “A solas contigo”, una
descarga de medianoche que protagonizó con Elena Burke y Meme Solís. En 1966 Olga
salió de Cuba junto a sus dos hijos, gracias a Norman Rothman, un magnate
norteamericano que era dueño del cabaret Sans Soucí y padre de su primer hijo. Su hija
Teresita le pide a su madre que saque a su padre de Cuba, y Olga Chaviano le pidió a
Norman Rothman que los sacara de Cuba, y él efectuó los trámites y le envió los costosos
pasajes vía España y también los ayudó económicamente mientras tuvieron que
permanecer en la Madre Patria, pero primero tuvo Luis que cumplir casi tres años de
trabajos forzados en la agricultura, como era establecido para todos los que solicitaron en
esos años salida de Cuba, que el gobierno de los Castro les obligaba fuera salida
definitiva confiscando los bienes que les quedaran y prohibiendo el regreso, ni siquiera de
visita. En 1969 llegó a Nueva York, donde trabajó en clubes nocturnos y graba para el sello
RCM “Luis García en el Ponce de León con orquesta de Fernando Mulens” producido por
Rudy Calzado. Tres años después viajó a Perú para grabar “Cerca de ti”, álbum que le
abrió las puertas de Miami donde radicó en 1973, donde continuó cosechando éxitos. En
1996 fundó en la calle Flagler “El Rincón del Feeling”, donde presentaba a las principales
estrellas de ese estilo de música. Además por 18 años mantuvo un escuchado programa
radial en la emisora Radio Mambí llamado “Feeling con Luis García”, que se transmitía los
sábados. Compuso canciones que fueron muy conocidas como “Canta el corazón”
grabada por la Orquesta Aragón, Fernando Mulens y su piano, Moraima Secada, Vicentico
Valdés, Peter El Conde Rodríguez, Anais Abreu; “Mi manera de ser”, que fue grabada por
Felo Bohr, Pacho Alonso, y Vicentico Valdés quien además le graba “La noche te llama”
que a su vez graba la orquesta Aragón; “Todo lleno de verdad”, Fernando Alvarez; “Hoy
logré tenerte”, Los Bucaneros; “Tu enorme condición” por Gina León, además son de su
autoría los boleros: “Cerca de ti”; “Una audiencia muerta”; “Yo a ti te adoraba”; “A mi
hermano boricua”; Obra bendita de Dios; Dame tu amor; la balada –rock “Qué dolor en mi
tierra he dejado”; La palabra de Dios; Voy a gritar; La música y yo; Vivo tu verdad ; Esa
boquita; Un sábado sin sol; Eres tú; ¡Ya!; Triste melodía; Ya soy feliz , y muchos más.
Falleció en Miami el el 13 de septiembre de 2004 en Miami, como consecuencia de una
fulminante enfermedad. (Recopilación especial de María Argelia Vizcaíno basado en sus
archivos y en datos ofrecidos por Waldo “Marakka” Fernández). +
- José García-Piñeyro (Pepe Piñeyro).- Compositor y cantante. Es mejor conocido como
empresario, ejecutivo y experto en marketing. Más sobre su trayectoria leyendo al costado
de esta página.
- Marlem Garcia.- Cantante y actriz, reconocida por su popular actuación en la Mesa
Retonta, en su papel de Yusmila Caja e'Moto. Ha trabajado en el cine mexicano en la
película Mi Verdad (2006) dirigida, escrita y producida por Juan Osorio, basada en su
escandalosa relación con Niurka Marcos, donde Marlem representó el papel de su mamá.
- Mario García.- Saxofonista. Natural de Placetas. Reside en Miami.
- Orlando Jacinto García.- Compositor, director y profesor. La Habana, 13 de febrero de
1954. Pasó a vivir a Estados Unidos en 1961. Se destacó internacionalmente por su
trabajo como creador, maestro y organizador de eventos culturales vinculados con la
música contemporánea. Fue alumno del compositor Morton Feldman y sus obras han
sido interpretadas en diversos países por importantes solistas y orquestas y en conciertos
y festivales. En el 2001 estrenó obras en Holanda, Francia, España, Corea, Italia, y varios
países de América Latina, Estados Unidos y Canadá, con el apoyo de gobiernos,
fundaciones, y otras instituciones culturales. Fue galardonado en dos ocasiones por la
Fundacion Fulbright con residencias en calidad de compositor y catedrático invitado
(Venezuela, 1991 y España, 1996). En julio y agosto 1999 realizó una residencia en el
Centro de la Fundación Rockefeller en Bellagio, Italia, donde escribió una obra para la
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. En el verano del 2000, otra residencia similar en la
Academia Americana en Roma de la Fundación Rockefeller, donde compuso una obra
para el Continuum Ensemble de Juilliard. Dos veces premiado por la Fundación Cintas en
Nueva York, obtuvo en el 2001 premio de composición de las Nuevas Resonancias en
México, así como el premio de composición de la Joyce Dutka Arts Foundation en Nueva
York y el premio Salvator Martirano otorgado por la Universidad de Illinois, en Estados
Unidos. Con mas de 90 obras en su catálogo, su música ha sido editada por Kallisti
Music Press, BHE, y North/South Editions y ha sido grabada por Opus One, Albany
Records, CRS, CRI, North/South Records, Capstone, Rugginenti, y O.O. Discs. Fundador y
director del Music of the Americas Festival y el New Music Miami Festival, es catedrático y
director del area de composición musical y de postgrado en la Escuela de Música de la
Universidad Internacional de la Florida. www.orlandojacintogarcia.com/index.php/7
- Raúl García.- Cantante de orquestas populares. Fue cantante del Conjunto Casino. En la
década de 1960 graban con el sello Velvet nuevos éxitos, muchos de los cuales salen en
el LP “Qué buena está la Pachanga”. En 1968 el sello Areito edita un extended play con
cuatro temas, en los que intervienen las voces de Jesús Navarro, Raúl García y Roberto
Espí. Llegó Estados Unidos en 1980. (Reportó Roberto García Cepeda).
- Roberto García.- Cantante de música guajira, repentista.
- Rosario García Orellana.-Cantante lírica. Nació en La Habana el 2 de octubre de 1905.
Comenzó su carrera en 1930, acompañada del maestro Ernesto Lecuona quien le dedicó
sus canciones "Escucha al ruiseñor" y "El pregón de los pájaros". Actuó en Filadelfia
donde completó sus estudios con el pianista Jorge Bolet; en el Carnegie Hall en 1932; y
como Gilda en Rigoletto, en Chicago. Participa en la temporada que Lecuona realizó en el
teatro Principal de la Comedia (1932), donde el compositor dio a conocer su zarzuela “La
guaracha musulmana”, en la que la soprano encarnó el papel de Aixa. Se presentó en los
teatros Principal de la Comedia, en el Martí, y en programas radiales. Grabó placas
discográficas en las que registró canciones líricas y de concierto, además de óperas,
operetas y zarzuelas. Intervino en varios conciertos con la Orquesta Filarmónica de La
Habana, dirigida por Pedro Sanjuán Nortes (1932) y Amadeo Roldán (1935) y ofreció
recitales en los teatros Principal de la Comedia, Nacional y Auditorium. Viajó a Estados
Unidos, Venezuela, Colombia, Argentina, Puerto Rico y Brasil. Actuó en los hoteles Plaza y
Biltmore de Nueva York y en la Unión Panamericana de Washington. Al final de su carrera
se dedicó a interpretar música religiosa. Falleció el 3 de noviembre de 1997, en New York.
(Fuente: www.liricocuba.cult.cu/efemsept.html y archivo de MAV). +
- Trío D’García.- Busque este diccionario por la "D", y en esta página a Carlos García Flores.
- Jorge Gavira.- Cantante lírico de gran trayectoria. Barítono con una carrera internacional de
más de 50 años. Nació el 25 de octubre de 1935. Estudió en la Accademia di Santa
Cecilia, Roma, Italia, por 7 años, graduándose como Diplomato in canto Lírico y Música.
Debutó con la Sociedad Pro Arte Musical. Fue fundador del Teatro Lírico Nacional de Cuba.
Fue solista de la Ópera Nacional de Cuba por tres años hasta que a fines de la década de
1960 sale al exilio vía México. Ha actuado en grandes teatros de todo el mundo como el
Carnegie Hall de New York, en Venezuela, en Argentina con mucho éxito y compartiendo
escenarios con artistas de la talla de Richard Tucker, Robert Merrill, Anna Moffo y muchos
otros. Retirado de la escena se dedicó a la enseñanza en la ciudad de Miami.
- Gema y Pavel.- Duo de cantantes formado por Gema Corredera y el compositor Pavel
Urquiza. (Muy famosos en Europa por su canción "La Lengua" y "Dejar de Fumar"). Busque
por la “C” a Gema Corredera y por la “U” a Pavel Urquiza. www.gemaypavel.net
- Blanca Rosa Gil.- Cantante considerada de las mejores boleristas cubanas. Nació en
Perico, Matanzas el 26 de agosto de 1937. Siendo todavía pequeña su familia se muda
para La Habana, donde asiste al colegio y junto a sus hermanas Rita y Mercedes, empezó
a cantar en actividades escolares. Cuando contaba quince años, viviendo en Venezuela es
contratada para el programa infantil “Humo y Fantasía" por el productor venezolano
Arístides Borrego, que la escuchó cantar en una fiesta y quedó encantado con su
interpretación. Allí la descubrió el gran empresario Gaspar Pumarejo y la lleva de regreso
a Cuba para cantar en la televisión, cabaret, radio, bautizándola como "La Muñequita que
Canta". Fue su primer éxito "Sombras", y le siguió Cristal. Convirtiéndose entre las
cantantes preferidas del público y de los propios artistas como Otto Sirgo que la bautizó
jocosamente como "La cancionera de bolsillo". Entre sus grandes interpretaciones
siempre se recordarán "Besos de Fuego" un arreglo a bolero del famoso tango "El
Choclo" de A. Malerba y R. Sciamerella que se debe a Severino Ramos el arreglista de la
Sonora Matancera; Ya no estás y No me vendo, dos boleros que Juan José Tarajano,
responsable de la ética radial de Cuba, suspendió que trasmitieran por radio por
considerarlas muy fuertes, aunque el público las seguía escuchando en su casa y en las
victrolas. Además: Hambre, de Rosendo Montiel y también Sin condiciones, Vive sin mi, y
Sin perdón ni castigo; Concrétate, de Chelique Sarabia; Eso Es Mentira, de María Grever;
Es demasiado tarde, de Mirtha Silva; Bagazo, de Mario Rodríguez Sanabria; Derrumbe, de
Tony Pereira, y Yo soy la buena; Dime tu precio, de Víctor M. Matos; Que me condene
también de Matos; Mientes, de Ángel Condurcuri Maru; Odio Gitano; Mil Lágrimas; Dime Tu
Precio; Cariñito Azucarado; Conformidad; Cobarde Mil Veces; Me Da Risa; Cierra Los Ojos;
Primero Yo; Sin Tu Presencia; Toda una vida, etc. Salió de Cuba hacia México en 1961,
después residió en Miami por casi 9 años, y pasó a Puerto Rico en 1971 donde se casó
con un boricua que también posee una estupenda voz, pero pasó a ser su representante.
En la década de 1980 se dedicó a interpretar música religiosa, hasta que en el siglo XXI
decide volver a los escenarios públicos, conservando su gran potencial de voz y
musicalidad.
- José Gil Piñera, “Gilito”.- Cantante, compositor y director de orquesta. Nació en La
Habana, Cuba. Integra la orquesta “Salsa de Esquina” considerada como una de las
agrupaciones más populares entre los años 1990 – 1991. En 1993 crea su propia
orquesta llamada Gilito y su Clave. Reside en la ciudad de Malmo, Suecia). www.gilito.net
- Glenda y Gresli.- Hermanas pianistas concertistas.
- Antonio Gómez Carballe.- Compositor. Salió de Cuba en 1993. Reside en Helsinki,
Finlandia. Pertenece a la empresa llamada Teosto que atiende a los compositores de
países escandinavos. www.facebook.com/share_options.php#/profile.php?
ref=profile&id=1721474597
- Antonio Gómez Sotolongo.- Músico, instrumentista, escritor, investigador musicólogo.
Nació en Aguada de Pasajeros, Cuba, el 19 de junio de 1954. Durante ocho años realizó
estudios musicales en la Escuela Nacional de Arte de La Habana donde obtuvo, en el año
1978, los Títulos de Bachiller en Ciencias y Letras y de Instrumentista y Profesor de
Contrabajo. Posteriormente cursó estudios universitarios en el Instituto Superior de Arte
de La Habana, donde obtuvo el Diploma de Licenciado en Música con Especialización en
Contrabajo en 1984. Fueron sus profesores los prestigiosos contrabajistas y pedagogos
Andrés Escalona Graña y Karel Kopriva, quienes le formaron en la sólida escuela clásica
checa del contrabajo. Desde 1978 ha integrado prestigiosas agrupaciones sinfónicas y de
cámara, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Matanzas, la Orquesta Sinfónica Nacional de
Cuba, la Orquesta de Cámara de Matanzas y la Orquesta de Cámara del Instituto Superior
de Arte de La Habana. Desde 1991 reside en Santo Domingo, República Dominicana,
donde ha integrado la Orquesta de la Catedral Primada, la Camerata de Santo Domingo y
otras muchas agrupaciones. Se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica
Nacional Dominicana y ha ofrecido recitales en los que ha estrenado obras del repertorio
para el contrabajo. Es desde marzo de 1991 Contrabajista Principal de la Orquesta
Sinfónica Nacional de la República Dominicana. Sus artículos musicográficos y de crítica
musical han sido publicados en la revista cultural El caimán barbudo, de La Habana; el
periódico Girón, de Matanzas; Las revistas Umbral, Teatro, [A]hora y Cariforo y los
periódicos Listín Diario, Hoy y El Siglo de Santo Domingo. Es autor del libro Los Cien
Músicos del Siglo que publicó la editorial Cañabrava en su colección El Siglo XX
Dominicano. www.mundoclasico.com/servicios20/BioAutor.aspx?id=0180 (Datos
extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista
participa aportando su receta favirtia de la cocina cubana). Lea en este portal: Ernesto
Lecuona hizo cantar al mundo, por Lic. Antonio Gómez Sotolongo. Visite su blog http:
//eltrendeyaguaramas.blogia.com
- Antonio "Tony" Gómez.- Músico profesional, pianista,cantante,compositor y arreglista.
Nació en La Habana, Cuba, el 13 de noviembre de 1961, es su nombre completo Ovidio
Antonio Gómez Rodríguez. Aprendió con su padre que fue saxofonista, clarinetista y
pianista, el piano hasta 5º año simultáneamente con el solfeo y teoría musical. A los 10
años de edad y durante un año perfeccionó el piano y solfeo, con la profesora cubana de
origen francés, Julia ‘Labrid’. Posteriormente estudió en el Conservatorio Gerardo
Guanche de Guanabacoa. A los l6 años integró profesionalmente el Conjunto “Estrellas
de Chocolate”. A partir del 13 de septiembre de 1996 hasta casi finales de 1998 trabajó
con la Guarachera de Cuba Celia Cruz, quien amablemente incluyó una de sus
composiciones en su disco “Siempre Viviré”.La canción se titula “Quítate de ahí” y es la
No. 9 del disco. http://tonypiano.blogspot.com/
- Carlos Gómez.- Trovador, guitarrista, compositor. Más sobre su vida al costado de esta
página.
- Clemente Gómez.- Cantante, actor y compositor de rap y de hip hop. Nació en Santo
Suárez, La Habana el 13 de junio de 1982. Reside en Miami.
- Jorge Gómez.- Músico, maestro, pianista, compositor, arreglista, cantante, actor, director
de la agrupación cubana “Tiempo Libre”, dos veces nominada al Grammy , y director
musical de la obra Miami Libre. Nació en La Habana el 6 de junio de 1971. Estudió en la
ENA donde posteriormente fue maestro. www.tiempolibremusic.com
- Gianko Gómez Medina.- Guianko Gómez.- Cantante, productor, ingeniero de voces. Hijo de
la cantante Mirta Medina y del músico, cantante, compositor y productor Raúl Gómez.
Debutó como solista 1995 con el álbum, Llámame Yanko. Su segunda producción se
tituló A Sangre Fría featured a worldwide hit with the title track, y en 1998 lanzó Mi Forma de
Sentir. Ha colaborado en diferentes producciones discográficas con Marlom; para Noelia,
Luis Enrique, Isaac Delgado, Carlos Vives, Luis Fonsi, Gloria Trevi, Tito Nieves, Grupo
Niche, Frankie Negrón, Nklave, y muchos más. Participó en el CD RMM Tropical Tribute to
the Beatles del 2002 cantando Can't Buy Me Love (No Puedes Comprarme) donde
participaron grandes estrellas como Celia Cruz, Oscar D’León, Tito Puente, Tito Nieves,
etc. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el
artista participa aportando su receta favorita de la cocina cubana).
- Mayra Gómez Kemp Martínez.- Cantante, actriz y presentadora premiada de radio y
televisión. Especialmente conocida por ser la presentadora más duradera del concurso
Un, dos, tres..., al frente del cual estuvo cuatro etapas durante seis años. Toda su
trayectoria puede leerse en el Diccionario de Talentos categoría II (Actuación, letra "G").
- Mirta Gómez.- Pianista, concertista. De familia santiaguera y manzanillera reconocida en
conciertos internacionales, y dedicada a estudiar la historia de la música. Comienza sus
estudios con su madre a una temprana edad. Continúa su educación en el “Conservatorio
de San Francisco”, California, el “Hoschule fur Musik“en Suiza, para luego trasladarse a la
famosa “Juilliard School“ en Nueva York de donde se gradúa. Mirta se ha presentado en
Grandes Salas de Conciertos y en varios países; Argentina, Francia, Italia, Alemania,
Israel, México, siendo su mas recientes Chattanooga, Tennessee, y Nueva York en la
famosa sala de Carnegie Hall. Mirta Gómez es ganadora del “Artists International Piano
Competition 2005“. Ha sido seleccionada por segunda vez en la edición 2006 “Who’s Who
in América”. Mirta Gómez es una artista de Steinway Pianos.
- Oscar Gómez.- Bajista de la Orquesta "Dominó" en España.
- Ramiro Gómez Kemp.- Cantante, compositor, actor y escritor de cine. Más sobre su
trayectoria leyendo al costado de esta misma página. +
- Raúl Gómez.- Cantante, compositor, animador, productor, arreglista, actor. Toca 5
instrumentos musicales. Comenzó su carrera desde muy pequeño actuando y cantando
en el programa infantil La Pandilla Cabeza de Perro, que se trasmitía todos los domingos
por televisión cubana. Después formó el dúo con su padre llamado El Jinete Materva y su
ayudante Salutari, que tenían unos segmentos diarios en la televisión en vivo, y
participaban en rodeos multitudinarios. Estudió en el conservatorio de La Habana,
pasando a la Escuela Superior de Arte estudiando dirección de orquesta, composición,
instrumento, dirección coral, producción de discos. Estudio además dirección de
espectáculos de radio y televisión. Fue uno de los pioneros del rock en español fundando
el grupo Raúl Gómez y los Astros, de gran aceptación de la juventud, que el gobierno
totalitario lo suspendió por interpretar música de lo que ellos llaman el “imperio yanqui”.
Estuvo una temporada sin trabajo dedicándose a enseñar música, hasta que en 1964 fue
llamado para integrar el cuarteto vocal Los Bucaneros. Del mismo surgió su Dúo con
Mirtha Medina llamado “Mirtha y Raúl”. Fue uno de los animadores por 12 años del
programa juvenil más popular de la TV de Cuba en la década de 1970 y 1980 llamado
"Buenas tardes" seleccionado el mejor programa para la juventud y el de más audiencia.
Fue productor de discos en Cuba por 15 años. Ha ganado muchos premios
internacionales como cantante, compositor y productor entre los que se destacan: 1er
lugar en Tokyo, Japón en el festival “Yamaha” 1976, siendo el primer latino que gana el 1er
premio de composición entre 5,000 canciones cantado por Farah María “El recuerdo de
aquel largo viaje”, que sirvió posteriormente de tema musical de una película japonesa;
1er lugar en el Festival de la Canción en Sopot; 1er lugar en el Festival "Ciervo de oro "
Alemania; 1er lugar en el Festival “Melodías amigas” en Yugoslavia; 2do lugar en el
Festival "Estrellas de Strada", Alemania; Premio ASCAP de compositores y prensa de E.U.;
Premio de la revista "Billboard". Su música para documentales con diferentes directores
ha obtenido primeros premios en España; Alemania; Cuba; Suecia; Japón y Estados
Unidos. Ha compuesto música para varios filmes en España, Cuba, México y U.S.A.
(Senda peligrosa; El escorpión). Música para telenovelas como "One life to live" para la
televisión americana. Entre sus comedias musicales en Cuba se encuentran: Un novio
para Veneranda - Ajústese el cinturón; Servicio de habitaciones; Guerra de las Galaxias;
Un matrimonio feliz; Las dos hermanas, etc. Trabajó como director musical y co-animador
del show de la televisión "Dando y Dando”, para la cadena Telemundo. Ha compuesto
además música Cristiana y enseña en varios ministerios a grupos de coros y cantantes
de música cristiana. Desde el año 2002 escribe, produce, anima y dirige el programa de la
TV “Tropicama” para el canal 41 América TEVE junto a su esposa Leonor Zamora y su hijo
Guianko Gómez, nominado en el año 2007 como mejor programa musical de Miami. Han
interpretado sus canciones: Oscar D’León (Mírala que chévere); Jerry Rivera; Domingo
Quiñones; Guianko; Michael Stuart; Les Carlton; Edgar Joel; Hansel; Celia Cruz; El Puma;
Paquito D’Rivera; Arturo Sandoval; Maggie Carlés; Annia Linares; Miles Peña y muchas
orquestas y solistas con los cuales ha obtenido discos de oro y platino. (Datos extraídos
del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa
aportando su receta favorita de la cocina cubana).
- Rolando Gómez.- Músico natural de Guanabacoa. Fue miembro de la orquesta de Pacho
Alonso y los Bocucos por 7 años; bajista para Celina González por 3 años; fue miembro de
la Orquesta del show de Tropicana viajando por cinco años por todo el mundo. En el exilio
ha acompañado a grandes estrellas de la música como Olga Guillot, Roberto Torres, Elio
Rodríguez, la orquesta Miami Aragón, el Septeto Caribe, y director musical del septeto Ahí
na'má. Integrante del grupo de Anabel Ke o Ke, teniendo a su cargo además del
contrabajo la dirección musical.
- Urbano Gómez.- Compositor de "Canta lo sentimental".
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