1. Orlando Jardines.Guitarrista, director, intérprete, compositor. Nació el 5 de agosto de
    1951, en La Habana, formó a finales de la década de 1960 la agrupación musical Los
    Dan, interpretando temas de moda estilo pop, integrada por 3 guitarristas, 1 bajo y una
    batería. Es su vocalista, guitarrista, director y además se destaca como compositor. En
    1968, siendo miembros del movimiento cultural de aficionados del municipio Plaza,
    participan en el Primer Festival Nacional de la Música, obteniendo el 1er. lugar como
    agrupación vocal. Venciendo las trabas establecidas por los que controlan todo en el
    gobierno totalitario, lograron ser aprobados para integrar el ICR (posteriormente llamado
    ICRT) y así poder grabar sus canciones y poder salir en TV y ser escuchados por radio.
    En 1970 pueden grabar su primer LP con canciones que se convirtieron en éxitos como:
    Yo te di todos mis sueños; Sí, el sol salió; Qué será de mí mañana; Si realmente piensas
    refugiarte en mi, etc. En 1975 lograron ganar el premio de la Revista Opina, que era
    otorgado por el público, por lo que la popularidad de Los Dan era un hecho.    Más de diez
    años después, de aquella primera grabación es que el gobierno les autoriza grabar un
    segundo LP y gracias a un gran tema con letra de Alberto Vera y música de Vicente Rojas
    quien fue además el arreglista y productor musical, logran ubicarse en la preferencia del
    público nuevamente con "Ser lo que esperas" que se utilizó para dar inicio al programa
    radial más escuchado en Cuba llamado “Nocturno”, que en esa época se transmitía
    todos los días a las 8 p.m. por Radio Progreso, y se retransmitía a las 11 p.m. Esta
    canción es posiblemente la que más se ha escuchado en Cuba, pues increíblemente
    continuó en el aire por 28 años, aunque su autor (Rojas) e intérprete (Jardines) habían
    marchado al exterior. Pero no fue hasta 1985 que pudieron sacar a la venta el segundo
    LP donde Orlando Jardines con los Dan ya despunta como compositor premiado pues
    su canción titulada  “Contigo hasta que quieras”, fue ganadora en México del premio a la
    mejor letra y música.  Otros certámenes que ganaron fue el Adolfo Guzmán, con el
    Premio a la mejor interpretación por el tema Te espero en la eternidad y en el Festival de
    Rock, el premio a la mejor Agrupación Vocal.  En ese mismo 1985 es que pueden salir
    por primera vez de gira internacional y actúan en el Hotel Themal de la Isla Margarita, en
    Hungría durante un año. En 1989 graban un tercer LP titulado Corazón Loco; con temas
    como: Río Club; Corazón loco; Cuantas cosas veo en ti, etc. En 1992 es que consiguen
    volver a salir de gira, esta vez por España haciendo actuaciones en Madrid, Barcelona,
    Baleares, Palma de Mallorca, Sevilla, Logroño, Pamplona, le siguió Lisboa, en Portugal;
    Francia, participando en la Expo Sevilla 92, donde Orlando decide no regresar más a
    Cuba hasta que en 1995 se puede radicar en Miami para grabar y cantar sin
    imposiciones de los políticos. Renovando algunos miembros de su grupo y con su
    misma línea melódica Orlando sale adelante con Los Dan (en el exilio) y en 1997 obtiene
    el premio Internacional Flamingo entregado en el mundialmente conocido Los Violines
    Súper Club. (Recopilación de María Argelia Vizcaíno especial para www.mariaargeliavizcaino.com)
    www.grupolosdan.com
  2. Jencarlos.Buscar por la C, JeanCarlos Canela.
  3. Magali Jerez.Compositora, profesora, autora, directora coral.  Estudió en las
    Dominicas Americanas del Vedado, y en Kendall, Miami, Florida, además en la Academia
    Holy Family, Beaverville, Illinois. Salió de Cuba por la Operación Pedro Pan. Es Profesora
    Universitaria y Presidente del Departamento Consejo Mundial de las Lenguas y Culturas
    de  Bergen Community College in Paramus, NJ. Bajo su administración el lenguaje
    ofrecido en la facultad creció desde 4 a 11. Es coautora de 5 libros de texto para College,
    inlcuye casetes y CDs enseñando español en nivel universitario. Ella también es
    compositora de música religiosa. Por 17 años fue la directora del coro de español de las
    Iglesias Sts. Joseph y Michael Church en Union City, NJ y después dirigió el coro hispano
    de la iglesia St. Francis en Hoboken, NJ. Fue uno de los 12 miembros del grupo de
    músicos en los eventos cuando el Papa John Paul II visitó New Jersey en 1995. Su
    canción "Oremos por la Paz" fue premiada por la Unesco Palace in París, Francia.
    Colaboró para la traducción en español de la canción: "Pan de Vida" (compuesta por Bob
    Hurd) publicada en el libro de canciones de Oregon Catholic Press (OCP). En el 2006 ya
    había publicado la tercera edición de su libro "Empecemos" (libro de texto, cuadernos de
    trabajo y CD). Este libro está escrito en colaboración con la Profesora Amparo Codding
    del mismo College, y se usa a nivel universitario para los dos primeros semestres de
    estudios del idioma español. Ha dictado conferencias en Newark, N.J. sobre su
    experiencia del éxodo Pedro Pan. (Colaboración de Manny Gutiérrez).
  4. Jíbaro.Trío que interpreta rock fusionado con ritmos cubanos y otros tropicales, creado
    en Miami en el 2008 por Michell Rodríguez (Guitarra prima y cantante); Addiel Perera
    (guitarra y teclado); Jencey García (baterista, percusionista y cantante).
  5. Bobby Jiménez.Cantante.  Nació en La Habana el 21 de septiembre de 1938. Estudió
    música en el Conservatorio Municipal de La Habana, comenzando profesionalmente en
    1957, en el Hotel Flamingo, en el Vedado. Formó parte del cuarteto de Meme Solís.
    Reside en Bélgica.
  6. Generoso "El Tojo" Jimenez (Cruces, Las Villas, 17 de julio, 1917 – †Miami, 15 de
    septiembre, 2007). – Compositor, arreglista, profesor, director de orquesta y músico multi-
    instrumentista, reconocido como el “Maestro de Trombón” y “El Trombón Majadero”. Fue
    llamado “El Tojo” por su rostro ajaponesado. En el Diccionario de Jazz Latino del
    musicólogo Nat Chediak, lo llama “El Padre del Trombón Criollo”. Era descendiente de
    una familia de formación musical (el padre, Pucho Jiménez García tocaba el trombón de
    pistones, su tío la trompeta, su abuelo el clarinete). Con tanta influencia desde los 10
    años comenzó estudios de música con seriedad, al integrar la banda de su escuela en
    Cruces, pero no los terminó porque el maestro se fue a España, así continuó
    autodidácticamente. Primero tocó la botija (un porrón con un huequito que se tocaba
    como una flauta), después tocaba la marímbula (una caja que tenía tres flejes arriba y
    tres abajo que hacía la función de bajo en los grupos de son). En 1934, a los 18 años
    comenzó a recibir clases de piano y a tocarlo en las orquestas. Con 22 años pasó a tocar
    el trombón, pero en la orquesta también tocaba otros instrumentos como la clave, las
    maracas. Es en ese tiempo, 1939 en que funda la orquesta de Cruces que llamaron “La
    Rítmica del 39”, contaba con el flautista Efraín Loyola, (padre del musicólogo José
    Loyola), el violinista Gilberto La Rosa que codirigía con él la orquesta, y el bajista se
    llamaba Orestes Aragón Cantero. A Orestes lo ayudó a fundar la orquesta Aragón en
    septiembre de ese mismo año, siendo su primer pianista. Generoso creó un estilo que
    impuso en grandes agrupaciones cubanas, como la Orquesta de Tropicana (1943), en la
    Banda de la Policía Nacional (1945) como trombón solista, y después en la Banda
    Gigante de Beny Moré (1955), de la que además no sólo fue el músico trombonista, sino
    también como el intérprete musical de Beny escribiendo en el pentagrama sus
    creaciones musicales. Y Beny lo inmortaliza en la canción “Que bueno baila usted”,
    cuando en la parte del montuno canta “Generoso que bueno toca usted”. El día de la
    huida de Batista el 1 de enero de 1959 lo sorprende tocando en Miami en el Hotel Lido,
    con Beny, cuando regresa a Cuba tres días después en el ferry lo ponen preso porque su
    pasaporte decía “teniente de la policía”, como no tenía denuncias en su contra y se dieron
    cuenta de que solo era un músico de la Banda, lo soltaron sin cargos. Pudo grabar en
    septiembre de 1960 el Lp “El danzón con Generoso y su danzonera”, para el sello Seeco.
    Después que lo licencian de la Banda de Policía en 1961 lo ubican en la orquesta de
    Radio Progreso que dirigía Manolo Castro, pero los dirigentes de la cultura-política le
    exigieron que tenía que ir a cortar caña y como no fue, se tuvo que ir de ese trabajo.
    Empezó posteriormente en el centro nocturno Las Vegas como director de un conjunto,
    tocando piano, pero a los seis meses le ordenan que tuviera que hacer guardia en el
    centro desde las seis de la mañana hasta las doce de la noche, y como se negó, empezó
    a ser señalado y le hacían la vida más difícil. Y vuelve a cambiar, esta vez para la
    Orquesta de Radio Rebelde donde en 1965 graba para el sello oficial del gobierno un
    disco que “El trombón majadero –Tojo instrumental”, que incluye las descargas de su
    autoría: Llegaron del otro mundo; Descarga; Jaky Ky; El contrabajo fantasma; Garabato; y
    el tema Trombón majadero en coautoría con R. Baró, pero en ninguna parte aparecía su
    nombre como director de su orquesta, en su lugar ponen que era de la Orquesta de la
    EGREM. Al reclamarle al director de la EGREM que era hermano de Roberto Fernández
    Retamar, le prometió arreglarlo y en las próximas tiradas aparece Generoso director de la
    orquesta. Dos años después le llega la notificación de que en representación de Cuba
    iría a los países del bloque socialista, pero tenía que ir vestido de miliciano, lo que no
    aceptó, entonces lo botaron de la emisora. Sin posibilidad de tener otro empleo en la
    música, y para sobrevivir se puso a vender velas o lo que apareciera. Hasta que Amaury
    Pérez como dirigente del ICR le pide a su presidente el comandante Papito Serguera que
    autorizara a Generoso Jiménez para integrara una orquesta, y le autorizaron que trabajara
    en una orquesta, pero en Santiago de Cuba, lejos de su casa a 867.7 kilómetros (539.19
    millas) y solo como músico, nunca como director. En 1977 se jubila recibiendo 250
    pesos al mes, lo que era muy poco, por lo que por su cuenta se pone a hacer arreglos
    musicales y orquestaciones. Después de estar bloqueado por los políticos de la cultura
    castrista, que siendo un músico de prestigio tuvo que sobrevivir dedicado a variados
    empleos como de vendedor  ambulante, y que le negaban pudiera viajar a cualquier parte
    fuera del país, hasta que, en el 2002, uno de sus discípulos, el trombonista Juan Pablo
    Torres, que vivía en el exilio le sugiere al productor alemán Detlef Englerhard que le grabe
    en La Habana en los estudios Abdala “Generoso, qué bueno toca usted”, a donde Torres
    viajaba escondido. En el mismo participa Paquito D’ Rivera que completó su parte desde
    New Jersey y el trompetista Arturo Sandoval en Miami, y toda la mezcla se hizo en
    Alemania. Este Cd llegó a ser nominado al Premio Grammy 2003, por categoría Best
    Traditional  Tropical Latin Album. Entonces ese mismo año 2003 sorpresivamente le
    permitieron viajar a Italia, después se enteró que tuvieron que depositar 50 mil dólares
    por si él se quedaba, por eso en Italia lo esperaba un hombre que no se le despegaba y
    hasta dormía con él en la misma cama del hotel. De regreso a Cuba poco después Tony
    Cortés, (el actor, cantante y productor cubano) le propuso que lo acompañara a una
    presentación en las islas caribeñas Guadalupe y Martinica. En el avión tuvo que viajar al
    lado del presidente del Instituto Cubano de la Música, y al otro lado estaba Pío Leyva,
    fuertemente presionado. Aprovechando la autorización del gobierno castrista de que fuera
    a cumplir con una invitación de un individuo en New York que quería hacer unos discos
    de Beny Moré y lo mandó a buscar expresmante a Cuba, para que le hiciera los arreglos
    a los mismos, pagando una fuerte comisión al gobierno cubano, en noviembre de 2003,
    se exilió y escogió la ciudad de Miami donde ya residían cuatro de sus 6 hijos (Ricardo,
    Rubén, Regla y Raquel), quedando sólo dos en Cuba (Regina y Raúl). En el 2005, la
    Academia Latina de Grabaciones Musicales le otorgó un Premio Grammy Honorario a la
    Excelencia Artística durante una ceremonia en Los Ángeles, California. Su última
    grabación fue para el proyecto de disco y documental 90 millas, de la cantante Gloria
    Estefan. Falleció a los 90 años en el hospital de Coral Gables, Florida, de un fallo renal.  
    [Recopilación de María Argelia Vizcaíno. Fuente: Archivo de María Argelia Vizcaíno; Enciclopedia de
    la Música del Dr. Cristóbal Díaz Ayala; Entrevista a Generoso Jiménez publicada en el 2007 http:
    //baracuteycubano.blogspot.com/2007/09/entrevista-generoso-jimenez-por-ingebor.html]. Lea en esta
    página Celebran cumpleaños 90 a Generoso Jimenez con fotos exclusivas. – †
  7. Erick Jon. Cantante radicado en Finlandia. Se dio a conocer con los POPSTARS
    finlandesa 2004, gracias a la prensa finesa quien reconoció su talento al ser elegido
    entre los 10 mejores de toda Finlandia y único extranjero entre más de 10.000 jóvenes
    finlandeses quienes se presentaron al concurso y aún mas con el idioma fines, así el
    artista vendió mas de 8 mil copias solo en Finlandia con las ventas de su primer disco
    Wild and Free, un disco lleno de sonidos europeos y de música dance. Su nuevo proyecto
    preparado en los estudios de grabaciones de Helsinki se acerca esta vez a sus raíces
    latinas y especialmente cubanas. Su padre Antonio Gómez Carballe escribió las letras
    del mismo, entre otros compositores cubanos de nombre muy reconocidos.
  8. Ricardo Juan González (Marianao, La Habana, 1950– †Miami, 1991). – Cantante y
    guitarrista. Tocaba el acordeón desde pequeño, también guitarra y piano.Era su nombre
    artístico solamente Ricardo Juan. Fue llamado familiarmente como “Pupy”. Muy joven
    participó en grupos de rock “underground”. Tuvo un breve periodo de popularidad en
    Cuba a finales de la década de 1970 que se le permitió participar en programas de la TV
    nacional como el popular y juvenil “Buenas Tardes”. En Cuba recibió el premio de la
    popularidad en el año 1979 en el reconocido Concurso Adolfo Guzmán. Convirtió la
    clásica canción “Gracias a la vida” de la chilena Gabriela Mistral en una interpretación
    muy personal del agrado del público. En 1980 salió definitivamente vía Mariel-Cayo
    Hueso, radicando en Miami. Se presentó con mucho éxito en programas de la televisión
    local como en “Buenas Noches Miami” conducido por Pepe Yedra; “Martes de
    Variedades” con el maestro Jorge Estadella.Y trabajó en Miami Night Club, donde muy
    rápido comenzó a distinguirse, llamando la atención de plumas tan exigentes como la
    Dra. Olimpia Rosado que le dedicara un muy favorable comentario en el prestigioso
    Diario las Américas. Grabó un LP bajo la dirección del gran arreglista y compositor Jorge
    Estadella, con canciones de Rey Casas, Armando Larrinaga, y Gilberto “Pachy Hank”
    García, haciendo su lanzamiento en Mount Petit donde recibió un merecido homenaje.
    Entre sus éxitos aún se recuerda ''Vuelvo a subir'', de José Valladares y Ricardo Quijano;
    “Fallaste amor” de Gilberto “Pachy” García con arreglos de Jorge Estadella. Falleció
    repentinamente a los 41 años de un derrame cerebral, y aunque fue hospitalizado tuvo
    muerte cerebral. Le sobrevive su hija Salomé. (Recopilación de María Argelia Vizcaíno).
  9. Marvin Jui-Pérez (La Habana, 1946). – Cantante, representante artístico. Desde pequeño
    comenzó a cantar en el coro «Los Pequeños Cantores del Santo Cristo» afiliado a una
    organización internacional de coros llamada Puericantores, auspiciada por la Iglesia
    Católica y con sede en París, llegando a ser uno de sus cuatro solistas y el reconocido
    por su alto nivel litúrgico-musical. El 22 de agosto de 1962, pudo salir de Cuba mediante
    la Operación Pedro Pan, para vivir en libertad. Reuniéndose con sus padres casi cuatro
    años después. Estudió en Florida International Univeristy y siguió vocali-zando, primero
    con Tomasita Núñez y después con Miguel de Grandy (padre). Cantó en Puerto Rico,
    Santo Domingo, y en Ciudad México donde fue acompañado por el renombrado maestro
    Luis Demetrio. En 1980 fue nominado por la ACCA en la categoría de Recital, por su
    condición, calidad y personalidad en escena, consolidando sus éxitos continuados a
    través de sus numerosos recitales y presentaciones. A finales esa década decidió
    retirarse del canto y se convirtió en representante artístico. En su muro de la red social
    Facebook desde hace años contribuye con el rescate de la historia musical cubana (que
    algunos pretenden que se olvide), exponiendo fotos de artistas y recortes de viejas
    publicaciones, muchas de su propia colección, siendo muy aceptado y recomendado.
  10. Javier Tito Junco.Saxofonista, productor. Descendiente de Pedro Junco, autor de
    Nosotros; de Juan Jorge Junco,  profesor de clarinete de Paquito D'Rivera; de Teresita
    Junco; de Ilmar y Aldo Lopez-Gavilán Junco. Fue director de produciones musicales de la
    EGREM. Trabajó con varios grupos musicales como: Pacho Alonzo; Bobby Carcasés;
    Mario Romeu; Tony Leiva; Castellanos;  Chucho Valdés y otros. Realizó produciones
    musicales como las de Beatriz Marquez, Mirella Escalante, Orquesta Ritmo Oriental y
    otros. Fue arreglista del grupo los Dadas. Se radicó en Ecuador en 1996 fundó una
    productora musical. Ha trabajado además periódicamente con grupos como: Orquesta
    de la Luz (Japón); los Van-van (Cuba), Gilberto Gil (Brasil); Gaetano Velozo (Brasil) y
    Carmen González, con la cual ha producido hasta el momento 3 CDs.
  11. Mirta Junco Wambrug.Cantante cubana que reside en en Kolonia, Alemania, donde ha
    obtenido muchos éxitos. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran: What
    About Love feat; Corazón feat; Buddhism feat. www.mirta.de.
K

  1. Kairós. – Grupo matancero.
  2. Fanny Kaufman. – Actriz y cantante, pero especialmente comediante, conocida por Vitola
    "La que se defiende sola". Busque su trayectoria en el Diccionario de Talentos Artísticos
    Cubanos en el exilio, Humoristas de Ayer y del Exilio, por la “K”. – †
  3. Israel "Kantor" Sardiñas. (Alturas de Canasi, Matanzas, 16 de octubre,1949 – †Miami, 6
    de julio, 2006). – Cantante, compositor, productor. Fue cantante de la orquesta Los Van
    Van. Su nombre real era Wilfredo Israel Sardiñas. Fue cantante líder para varias
    agrupaciones musicales en Cuba, pero por su ansiedad de conocer el mundo, lo hizo
    tratar de entrar en la orquesta Los VanVan, que era de las pocas que el gobierno tiránico
    les permitían viajar al exterior y salir en tadio y televisión nacional, por lo que Kantor se
    volvió famoso en Cuba por su estilo particular de cantar y por su voz potente y única.
    Después de participar en varias giras mundiales con el grupo, en la tercera ocasión que
    estuvieron en México, Kantor decidió que era el momento de no regresar a Cuba, para
    obtener libertad y nuevas posibilidades para su carrera artística. En cuanto le fue posible
    entró a Estados Unidos, fue cuando estando en la ciudad de Nueva York, en n1984, por
    consejo del músico puertorriqueño Johnny Pacheco, cambió su nombre para Israel
    Kantor, y continúa obteniendo muchíaimos éxitos. En el 2003, Kantor se integró a la
    orquesta del Tropicana All Stars, formada por 22 músicos de Miami. El grupo estuvo
    nominado a dos premios Grammy Latinos y dos premios Grammy por sus discos
    “Recuerda a Benny More” y “Tradición”. Falleció el sábado, 2 de julio de 2006, a las 6:39
    pm en su casa de Miami tras una larga batalla contra el cáncer. Tenía 56 años. Le
    sobrevive su esposa. Fue velado el miércoles, 6 de julio en la funeraria Caballero Rivero
    en Miami, y sepultado el jueves en el Cementerio Woodland Park. (Recopilación de María
    Argelia Vizcaíno). – †
  4. Karma. – Grupo musical fundado en Miami por el guitarrista y cantante Mat Fernández,
    quien compartió escenario junto a Luis Bravo reconocido como el “Rey del Rock Cubano”.
  5. Ke o Ke.  – Orquesta de música tradicional cubana que acompaña a Anabel. Busque en
    la "B" Anabel Blanco.
  6. Frankie Kein. (Marianao, 21 de abril de 1955). – Transformista y cantante. Hijo del
    mecánico de aviación Frank Castro y Silvia Janero que lo bautizaron como Frank Castro
    (Gracias a Dios nada que ver con el asesino de Cuba). Desde muy niño era el
    "entertainer" de todos. Siempre inventaba la forma de entretener, ya fuera con sus títeres,
    tocando su acordeón, bailando o imitando cualquier personaje que le gustase de la
    televisión. Emigró a Estados Unidos con sus padres el 13 de febrero del 1967, donde
    culminó sus estudios de bachillerato, piano, ballet clásico en la "Academia Cubana"
    (Home of Ballet Concerto Company) en Miami bajo la dirección de Sonia Díaz y Martha Del
    Pino; Arte Dramático en el Miami Dade Community College; clases de canto con la diva
    cubana Virginia Alonso. Hace su debut artístico a mediados de los 70 en el Hotel
    Versailles de Miami Beach, Florida. Creador junto a Manuel Arte de la producción
    "Hollywood en Miami”. Entre los grandes reconocimientos se puede destacar que su
    espectáculo fue premiado en varias ocasiones por la ACCA (Asociación de Críticos y
    Comentaristas de Artes) en Miami; por La Estrella De Mar en el 1979 en Mar Del Plata,
    Argentina; Nominaciones de Carbonell Awards en Florida y el premio ACE de Argentina;
    Actuación especial en una función de Gala (por invitación solamente) ofrecida a Liza
    Minnelli en el 2007 en Buenos Aires y en la cual Liza lo vio actuar por primera vez. Su
    espectáculo ha cultivado éxitos en importantes teatros nacionales e internacionales, con
    presentaciones en Las Vegas, Los Ángeles, Atlantic City, Florida, New Orleans, Lake
    Tahoe, Japón, Dinamarca, Argentina, España, México, Brasil, Chile, Puerto Rico,
    República Dominicana, Uruguay, Paraguay y Colombia. Entre sus personajes que recrea
    con exactitud se destacan Marilyn Monroe, Julie Andrews, Madonna, Jane Russell, Liza
    Minnelli, o Cher. Se ha presentado en el famoso Carnival Cabaret del Casino Horizon, en
    Lake Taho, Nevada, donde personalizó su bien creada versión de Marilyn Monroe y Liza
    Minelli, de martes a viernes, encabezando la publicidad del mismo con su imagen. Una
    muestra podemos ver www.youtube.com/user/FrankieKein Se les puede encontrar en
    Facebook bajo los nombres Frankie Kein o si no Manuel Arte. (Datos extraídos del libro “Son y
    Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la
    cocina cubana).
  7. Kid Afrika.Buscar por R, de Danny Ramírez Jova.
  8. Pedro Knight Caraballo (Matanzas, 30 de septiembre, 1921.– †Arcadia, California, 3 de
    febrero, 2007. – Músico. Casado con la gran cantante Celia Cruz por 41 años. Integró a
    principio de la década de 1940 como trompetista el conjunto de Arsenio Rodríguez.
    Pasando en 1944 a ser segundo trompetista de la Sonora Matancera. Salió de Cuba vía
    México en 1960 junto a la orquesta para solicitar asilo en los Estados Unidos. Dejó su
    carrera en 1966, para apoyar y promover a su esposa. Pedro tuvo cinco hijos con otra
    esposa antes de casarse con Celia: Ernestina, Pedro, Roberto, Emilia y Gladys. Falleció
    en el Methodist Hospital de Arcadia, California, a los 85 años. – †
  9. Kondor.– Agrupación de rock fundada en Miami por “El Conde”. Buscar por la 'C', de Jorge
    Conde.
  10. Octavio Kotan Jr.Guitarrista.
Anabel y su grupo Ke o ké
Kid Africa
Mirta Junco Wambrug,
triunfando en Alemania.
Para conocer las cantantes
líricas cubanas visite
www.vivalavoz.net, página
de José Taín-Alfonso
J - K
Primer DICCIONARIO DE
TALENTOS CUBANOS EN EL
EXILIO

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