1. Indira Labañino.- Tecladista; del grupo de rock Hipnosis que pidió asilo político en Miami en julio de 2013,
    aprovechando una gira para ac-tuar en California.
  2. La Bolá.- Banda musical que interpreta música cubana estilo timba, fundada en la ciudad de New York y
    dirigida por el pianista, arreglista y compositor Ariacne Trujillo, que incluye a los cantantes Eduardo ‘El
    Niño’ Alvarez y Lid Ferrera, en la percusión Aryam Vázquez, el bajo Richei Leyva, además cuenta con una
    trompeta y dos trombones. www.labolanyc.com
  3. Felipe Lamoglia.- Saxofonista. Ganador de Premio Grammy. www.felipelamoglia.com
  4. Adolfo "Fofi" Lancha.- Baterista. Nació en Guanabacoa descendiente de una de las más prestigiosas
    familias creadores de centros estudiantiles como el colegio Lancha y el colegio Más Luz. Hijo del
    destacado educador profesor Adolfo Lancha. Salió de Cuba en 1961 a la edad de 11 años y fueron a
    residir a New York. Allí estudió en la escuela de música Henry Adler de la calle 47. En el año 1973 se
    mudaron para Miami donde terminó sus estudios e integró la orquesta de Willy Chirino grabando varios
    discos. También ha tenido la oportunidad de participar en grabaciones junto a grandes estrellas como
    Celia Cruz, Gloria Estefan, Jon Secada, y Julio Iglesias. Desde 1987 es el baterista de la orquesta del
    popular programa Sábado Gigante y posteriormente del programa Don Francisco Presenta. www.fofi.net
  5. Marlen Landín.- Cantante y compositora que nació en Whittier, California, hija del matrimonio de exiliados
    cubanos nativos de Guanabacoa Flor María García y Pedro Landín. Comenzó cantando profesionalmente a
    los 16 años integrando el coro en la grabación del disco de la cantante cubana Martika que popularizó la
    canción Toy Soldiers acaparando el primer lugar en todas las estaciones de radio en Inglés y en Español.
    De ahí recibe un llamado del famoso productor Juan Carlos Calderón para cantar en el disco 20 años, de
    Luis Miguel, y en América; firmó con el productor KCPorter que popularizó la carrera de Ricky Martin
    grabando La vida Loca, etc., para grabar los discos de Ednita Nazario, María Cochita Alonso, Luis Ángel,
    Los Fabulosos Cadillacs, Tatiana y otros. En Inglés participó en grabaciones con Keith Urban, Joey
    Laurence, Clint Black, Prince y Olivia Newton John. Con esta última lleva cinco años, desde el año 2000,
    haciendo una gira cada año que siempre comienza en El París de Las Vegas y dura unos tres meses. En
    estas giras empezó a popularizarse el dúo de Marlen y el mexicoamericano Steve Real, que además es
    profesor de canto, y por sugerencia de Olivia  nació el dúo Real-Landin que presentó su primer CD en el
    2004 en Las Vegas en el Hotel Paris, titulado He said, She said.  Para mayor información pueden buscar:
    www.real-landin.com Datos extraídos del libro Guanabacoa la Bella.
  6. Adalberto “Trompetica” Lara.- Trompetista. Poseedor de una técnica muy cubana para improvisar. Integró
    el grupo Irakere; Súpere Cuban All Stars; NG La Banda; Tropicana All Stars.
  7. Pepe Lara.- Buscar por “ U” de Pepe Urquiaga.
  8. Raúl Lara y Sus Soneros.- Músico y director del grupo musical Raúl Lara y sus Soneros” que cultivan
    música tradicional cubana. Desde 1990 reside en Suecia participando en agrupaciones como Timba
    Odara, El Rey Changó, Son Entero y Laroye. Fue nominado al Grammy 2013 por el Mejor Álbum Tropical
    Latino por su producción “Cubano Soy”.
  9. María Larias.- Pianista, periodista, actriz, presentadora de TV, productora ejecutiva. La primera mujer
    hispana a producir y protagonizar su propio programa de televisión y pionera de los programas ‘Talks-
    shows’ en español. Nació el 7 de mayo en La Habana, residiendo en la playa Santa María del Mar. Hija de
    Amaro Laria y Ofelia Hernández, dueños de negocios, ella atendía El Jardín Piezas Automotrices, en Línea
    y C, y él el Garaje Laria, en la calle G en el Vedado. Fue bautizada como María Josefa Laria Hernández.
    Llegó a Estados Unidos con su familia cuando apenas tenía cuatro años. Después de una breve estancia
    en Miami, se mudan para Nuevo México, hasta que finalmente se estableció en San Juan, Puerto Rico.
    Mientras asistía a la escuela primaria, fue aceptada en el prestigioso Conservatorio de Música, fundado en
    San Juan por el inmortal violonchelista Pablo Casals, donde obtuvo diploma de honor y calurosas
    felicitaciones de “El Maestro”.  Se graduó de la Academia de San José con honores de primera, y su
    nombre aparece en el libro “Outstanding American High School Students”. Después de obtener una beca
    distinguida en el New England Conservatory of Music, María se mudó a Boston con su familia para asistir a
    dicha institución de prestigio. Completando con éxito un Master con Magna Cum Laude en piano, al tiempo
    que cursaba estudios en Matemáticas (Math/Number Theory) en Harvard y el MIT durante los veranos. Su
    virtuosismo como pianista le llevó en sus contactos iniciales con la televisión donde había sido invitada a
    varios programas y entrevistada, por lo que decidió estudiar periodismo en  UCLA  ampliando su
    experiencia profesional en los ámbitos de actuación y modelaje. En 1983 se convierte en la primera
    presentadora de lengua española de televisión por cable con “El Mundo del Espectáculo”, un programa de
    presentación de informes sobre las últimas películas, conciertos y grabaciones, así como entrevistar a
    estrellas y celebridades manteniéndose en el aire durante cinco años. Pasa para  KVEA-TV de Los
    Ángeles, para ser la presentadora de dos noticieros diarios y produciendo reportajes especiales por cuatro
    años en que  conceptualiza la idea de producir y organizar un programa de entrevistas en español,
    siguiendo el formato de “Donahue”, “Oprah”, y otros. Así nace el 17 de abril de 1989 “Cara a Cara con María
    Laria “emitido en Los Ángeles, y pasando a nivel nacional por la cadena Telemundo a finales del mismo
    año convirtiéndose en un éxito internacional. Por lo que es la pionera de este tipo de show en el mercado
    hispano allanando el camino a las nuevas tendencias en la televisión de habla española en este país
    llegando a ser “María Laria Show”. Fue la única presentadora y reportera de Telemundo en realizar
    especiales en Europa, como un especial Prime-time con Pacco Rabbane, en 1994 en París y en el
    Vaticano, Italia, con el Papa Juan Pablo II, en 1993. En septiembre de 1994 se mudó a España para lograr
    el primer show grabado en vivo en diferentes lugares del mundo transmitido simultáneamente en cuatro
    continentes y llamado “Sin Fronteras con María Laria” co-producción entre Radio Televisión Española y la
    más exitosa red de cable internacional para la mujer  “joyas de televisión” donde también fue la pionera del
    formato ‘talkshow’ en toda Europa y medio oriente, y los países escandinavos. Allí tuvo su línea de trajes
    de baño e impartía consejos nutricionales para estar en forma, pero saludable y bella interiormente. Ha
    recibido muchos premios entre ellos cuatro “Emmy”; 18 nominaciones al Emmy; varios “Premios ACE”
    otorgados por la Asociación de Críticos de Nueva York; la proclamación de “María Laria Day” por el alcalde
    de Los Ángeles, Tom Bradley; y el de Ciudadano Distinguido, proclamado por el Congreso de los EE.UU.,
    el Senado de EE.UU., y Cámara de Representantes. Otros reconocimientos internacionales incluyen los
    premios recibidos en El Salvador, México, España, Puerto Rico (Paoli) y la República Dominicana (Premio
    Kassandra), y el resto de Latinoamérica. Además dedica su tiempo libre a diversas organizaciones
    benéficas y organizaciones comunitarias, como la UDLA (Unión de Discapacitados Latinoamericanos), S.A.
    N.E., un programa del Departamento del Sheriff de Los Ángeles para evitar que los niños consuman
    drogas o unirse a pandillas; “Ahora”, que recauda fondos para la investigación del SIDA y proporciona
    ayuda a las personas con el virus VIH.; Easter Seals, y muchos otros. Ha entrevistado a grandes figuras
    internacionales como el Papa Juan Pablo II; a Jane Fonda; a George Bush padre, etc. Ha grabado su CD
    “Pianissimo”, en vivo en uno de sus espectáculos como pianista de concierto en el prestigioso Jordan Hall
    de Boston, Massachusetts. Como actriz durante los primeros meses del año 2000, aceptó su primer papel
    como un médico en la serie “Los médicos jóvenes de Chicago”. Y en el verano de 2001, tiene un primer
    papel estelar en un US-coproducción de películas europeas, representando a una activista de los
    derechos de los animales y la heroína ecologista, junto A Charles Bronson que no pudo culminar. Co-
    protagonizó una película con Sonia Infante, haciendo el papel de psiquiatra en A Family Secret, distribuida
    por WorldFilm Magic, con premios en Sundance Film Festival 2004. En el 2010 filmó Neuralgia, de Magdiel
    Aspillaga, una pequeña parte como reportera. Desde el 22 de marzo 2006 dio inicio a otro exitoso
    programa de TV en vivo “Arrebatados” por América TV. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de
    María Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la cocina cubana).   www.
    marialariaonline.com http://www.marialaria.com/wizzc.html
  10. Luis Manuel Larralde.- Nació en Caibarién, Las Villas, Cuba. Salió pequeño de la isla en noviembre de
    1967. Estudió en Carl Schurz High School Chicago, y en el Wright College Chicago. Procede de una familia
    musical, es su padre Luis Larralde,  quien tocaba la batería en Caibarién con Ofelita y su Combo, y su
    mamá llamada Nereida también canta y toca piano, además era su abuela materna profesora de piano y
    de voz. Luis Manuel comenzó en la música profesionalmente a los 17 años. Integró la orquesta Charambo
    junto a otros 6 músicos en la ciudad de Chicago. Participó en el Festival Oti de Chicago en el 1993.
    Interpretando Salsa Clásica, Son cubano, Latin Jazz y mucho más. El nombre es el mismo originario de
    una banda donde Luis Manuel cantó antes de venir a la Florida en 1993 y radicarse en el condado Palm
    Beach en 1999. Forma la unión de dos vocablos, la primera parte es de la palabra Charanga y la segunda
    del ritmo Mambo.  Han actuado en la Calle Ocho, Café Mystic, Larios on the Beach, Bongos Cuban Café,
    City Limits, Delux Nightclub, Blue Martini, Gatsby’s, Art & Jazz on the Ave in Delray Beach, Hispanic Fest,
    Sunfest, 4th on Flagler, The Plaza at City Place, Clematis by Night, Club Safari y muchos otros lugares. Se
    ha presentado en programas televisivos como Sábado Gigante, El Show de Fernando Hidalgo, Esta Noche
    To Nigth, La noche del Oscar, Hola Familia, etc. Ha trabajado con otros artistas como Celia Cruz, Willy
    Chirino, Hanzel y Raúl, Cachao, Samuel Del Real y mucho otros. En el condado Palm Beach ha sido uno
    de los primeros artistas locales que se presentó a Clemtais by Night y que pudo lograr que la ciudad de
    West Palm implementara por los menos una noche latina cada 3 meses y contractara otras bandas
    locales de música tropical. Actualmente está trabajando en varios proyectos. Tiene una empresa de
    entretenimiento por el nombre de LML Entertainment, Inc. ofreciendo el mejor talento todo local, trabajando
    en un CD de 8 temas, el primero con su propia orquesta, trabajando en un video musical con filmación en
    el área de West Palm Beach. Además se encuentra produciendo un programa de Radio vía Internet para el
    mundo desde West Palm Beach y se dedica a la promoción y representante artístico. La banda los
    Charango consiste de 7 a 9 músicos y de Cuba, Colombia, Puerto Rico y Venezuela, están integrados por
    Antulio Mora, piano; José Velásquez, bajo; José Miranda, trombón; Damián Pardo, timbales; y Gustavo
    Beaujardin en las congas.
  11. Boris Larramendi.- Compositor. "Asere que volá".
  12. Vicky Larraz.- Cantante Nombre artístico de Victoria López-Muñoz Arce, nacida en Madrid el 26 de agosto
    de 1962. Sus padres cubanos tuvieron que abandonar Cuba poco antes que ella naciera, y como la
    mayoría de los exiliados cubanos empezaron de cero, pero nunca dejaron de estimular a Victoria. Vicky,
    formó parte entre 1983-86 del grupo Olé Olé, una de las principales bandas del genero tecno pop español,
    con éxitos tan bailados hoy como “No controles”, “Voy a mil”, “Dame”, y otros. Después de grabar dos
    elepés comenzó su debut como solista con los temas “A voz en grito”, “Rompamos el hielo” y “Stop in the
    name of love”, que parecían la fórmula de la calidad del rock para todos los publicos. Actualmente vive en
    Souht Beach, en Miami. Tomado de rama lama music, y www.vickylarraz.es.vg.   www.vickylarraz.com
    Recopilación especial para esta página de Arturo M. Del Monte
  13. Armandito Larrinaga Varona.- Músico, compositor, arreglista. Nacio en Cuba en 1946. Autor de temas
    internacionalmente conocidos y premiados como "Me estoy enamorando",  “Vida” interpretado por el Grupo
    mexicano La Mafia que recibió el premio Grammy, y “Un Millón de Rosas” que compuso junto a Bárbara
    Larrinaga su hija. En Cuba le grabó Beatriz Marquez el éxito "Como cada mañana", y Omara Portuondo le
    canta: "Frente a frente con el sol" e "Ilusión, ilusión", entre otros.
  14. Bárbara "Barbie" Larrinaga (Nuñez).- Compositora de reconocidos temas como: Que hubiera sido de mi;
    I need you here with me (junto a Luis Valdes); “Un Millón de Rosas” que compuso junto a su padre y
    muchas otras. Nació en Cuba en 1969, hija del destacado compositor y productor Armandito Larrinaga
    Varona y Lázara "Lachy".
  15. Solange Lasarte.- Compositora que salió al exilio y residiendo en Miami. Premiada en 1964 por la Union
    de los Cronistas del Espectáculo en el Exilio (UCE). En su honor se grabó el Lp Nuria 110 “Seis voces y
    una autora” en Miami en la década de 1960, bajo la dirección y piano, de César Morales, donde
    participaron Manuel Godínez, Julio Farach, Francisco Cao, v.; Pablo Cano, guitarra; Lorenzo Pego Jr.,
    acordión; Bol Vivar, bajo; Nelson Padrón, batería; Gerardo Ravelo, Gilberto Arroyo, cantando Manolo
    Fernández, María Luisa Chorens, Pepe Urquiaga, Elsa Valladares, Antonio Curbelo, María Ciérvide.
    (Información gracias al Dr. Cristóbal Díaz Ayala). En el archivo del Copyright Encyclopedial aparece la Peer
    International Corporation (PWH) como dueños de dos de sus temas “Necesito comprenderte” con arreglos
    de Dick Kent, y “Que lástima de ti” (1990). Fundadora del NCC junto a Thelma Lavín, Mayda Leal, Ela Lee,
    Mary G. López, Zoraida López, Miriam López de Weiss, Trinita Llada Placer, Nieves del Rosario.
  16. Rolando Laserie.- Famoso cantante de música popular cubana y percusionista. Se lanzó como solista con
    la canción de Mario Fernandez Porta "Mentiras tuyas", de la que vendió 30,000 copias en los primeros días.
    Más sobre su trayectoria al costado de esta misma página. Vea a Rolando Laserie cantando "Hola
    Soledad" visitando  www.youtube.com/watch?v=KDvrPDdIolQ&mode=related&search= +
  17. Xiomara Laugart.- Cantante y actriz. Nació en Guantánamo, el 8 de septiembre. Se inició en 1980. Ha sido
    laureada en tres festivales nacionales de la canción Guzmán, en Cuba y tres festivales internacionales:
    URSS, Sochi 81, Polonia, Sopot 85 y Alemania, Dresde 86.  Fue la voz principal del grupo Yerba Buena.
    Lanzó su debut discográfico internacional a través del prestigioso sello neoyorquino Chesky Records. En
    septiembre de 2010 salió su segundo CD junto a la compañía Chesky, que fue seleccionado para las
    nominaciones de los Grammys Americanos 2011. Acumulando más de 15 discos y un sin fin de
    colaboraciones que incluyen a artistas de la talla de Omara Portuondo, Elena Burke, Jacky Terrasson, Roy
    Hargrove, Omar Sosa, Gonzalo Rubalcaba, Andy González, Dave Valentin, Ron Blake, Kip Hanrahan,
    Carlinhos Brown, Arto Lidnsay, MeShell Ndegeocello, Femi Kuti, D’Angelo, Macy Gray, Erykah Badu, Ana
    Torroja, Meme Solís, Many Oquendo & Libre, Fun Loving Criminals y Busta Rhymes entre otros. Sus galas
    mensuales en el mítico Zinc Bar de Nueva York han sido tildadas de legendarias. Lo más significante de
    esta consagrada intérprete hasta el momento es haber sido escogida para protagonizar el musical de la
    vida de la cantante cubana Celia Cruz titulado “Celia, la vida y música de Celia Cruz” que se estrenó en
    septiembre de 2007 en el teatro Off Broadway New World Stage de Nueva York (EE. UU.), que le ha traído
    las críticas más favorables de todo tipo de público que ha tenido la oportunidad de verla en escena. En
    junio de 2012, después de 15 años de ausencia, ofreció un concierto en La Habana, en la Sala Che
    Guevara de Casa de las Américas junto a Santiago Feliú, celebrando su cumpleaños 50. También cantó
    con Argelia Fragoso en Café Jade, en el centro del Barrio Chino, donde la Fragoso es anfitriona de la
    noche sabatina. Fue la alegría de algunos, la decepción para otros que creyeron que era una artista que
    representaba el exilio cubano, pero como Descemer Bueno, Isaac Delgado, Manolín, Alain García, y otros ,
    se rindieron ante los causantes de su separación del suelo nativo. (Recopilación  de MAV). .www.
    xiomaralaugart.net
  18. Mari Lauret.- Cantante, violoncellista, compositora, escritora, poeta. Nació en La Habana el 25 de mayo.
    Terminó sus estudios de música en el Conservatorio Amadeo Roldán. Formó parte de la Orquesta de
    Ballet y Opera, como violonchelista. Tras su exilio en Miami en 1980 tiene una breve participación en la
    Orquesta Filarmónica de Miami Beach, para incursionar en el género popular como vocalista principal del
    grupo Géminis, creado y dirigido por ella y su esposo, el guitarrista, Arturo Fuerte. Más tarde, se integra  
    como cantante en los coros de intérpretes de la talla de José Luis «El Puma » Rodríguez, Ángela
    Carrasco, Camilo Sesto, Pimpinela, Chayanne, Julio Iglesias, Lucho Gatica, Paloma San Basilio, Dyango,
    Celia Cruz y muchos otros, acompañándolos en las presentaciones de sus múltiples giras internacionales
    y participando además, en las grabaciones de los discos de algunos de ellos. Como compositora sus
    canciones han sido grabadas por los principales intérpretes de la música cubana llamada Salsa y otros
    baladistas. Se destacan: "Sola", por La India; "Solo tú", “Ahora que estoy solo” , “Loco de Amor”, “Si tú me
    faltas”, "Linda Fantasía" y “Tu recuerdo” por Jerry Rivera; Que sería de la vida, por Luis Enrique; Amarrado a
    tu falda, por Pupy Santiago; Esperaré que te decidas, por Tony Vega; Soy Tuyo, por Lefty Pérez; Primer
    amor, Charlie Cruz; «Llegaste a mi» y ”Tú eres mi debilidad”, por Ley Alejandro; Esa mujer me vuelve loco,
    por Edwin Rivera; Polos Opuestos, grupo Nklabe. Conjuntamente a Donato Poveda compuso Que me
    quiten lo balao, que grabó Oscar D’León. Además le han grabado: “Hasta cuando” y “Ni tú, ni yo”, Sergio
    Vargas; Lo tengo todo, por Milly y los Vecinos; Te soñé, lluvia de abril, por Francisco Céspedes; Tamara de
    España grabó “Por más de mil razones”; la versión en español de un tema en inglés para uno de los
    primeros discos de Christian, titulada “El deseo de oír tu voz”; Jailene Cintrón grabó “Sólo una mujer”,
    también grabó “Que tu fe nunca muera” y recientemente en su último disco grabó “Sólo Por Ti” canción que
    también titula al disco, y muchos más. Su aporte al cancionero internacional ha sido reconocido en varias
    ocasiones, siendo galardonada por los Premios ASCAP (en Estados Unidos) y Radio y Música (en Puerto
    Rico). Nominada para Premios Lo Nuestro (en la ciudad de Miami) y los Premios Grammy  de 1999 (Sola
    con la India). Ha sido parte de la Orquesta (como músico) de Intérpretes tales como: José José, Libertad
    Lamarque, Lola Flores, Nelson Ned, Raúl Di Blassio, Rocío Dúrcal, etc.  Autora del libro «La Odisea del
    Mariel», un relato autobiográfico que vivió junto a su esposo Arturo Fuerte y pequeña hija en esos terribles
    días de abril a mayo de 1980, que en busca de libertad se asilaron en la embajada de Perú de La Habana,
    donde llegaron a estar hacinados junto a 10,800 cubanos, durante 14 días casi sin comer. Después
    salieron con un permiso para su casa, donde durante 20 días pasaron los peores momentos de su vida
    en Cuba, con los actos de repudio constantes, que no los dejaban descansar, y sobretodo asustaban a su
    pequeña hija de dos años, la mayor muestra de la violación de los derechos humanos que no merecen
    las personas. Llegaron a radicarse en Miami en ese mismo año 1980. La Revista Internacional de Arte y
    Literatura " SINALEFA", ha publicado dos de sus poemas; "Reina del Mar Caribe, Perla de las Antillas" y
    "Cuba Nostalgia", en su edición Enero/Abril – 2006 (Nº 13), en la ciudad de New York. Asume un nuevo reto
    profesional, como asistente editorial de la revista “SHOW TIME Equestrian Magazine”, en la que también
    escribe varios artículos y entrevista a diferentes personalidades, además de colaborar en el departamento
    creativo. Produjo y presentó junto a su esposo el famoso guitarrista Arturo Fuerte por más de un año
    (desde el 8 de octubre, 2006), el programa de TV «Dando la Nota», que trasmitía todos los domingos de
    10 a 11 p.m. Otros servicios profesionales realizados incluyen: Producción Musical, Creación de Jingles,
    Producción y Conducción de TV Show, Escritora y Asistente Editorial.  (Datos extraídos del libro “Son y
    Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la cocina
    cubana).. www.marilauret.com.
  19. Ileana Lavastida Herrera.- Graduada de guitarra del Amadeo Roldán, compañera de clases de Pedro
    Cañas, que en 1970 salió de Cuba para vivir primeramente en West Palm Beach.
  20. Fernando Lavoy.- Cantante sonero. Salió de Cuba en 1980.
  21. Aleida Leal.- Cantante, locutora, modelo, actriz.
  22. Sandro Leal.- Violinista. Se exilió en el 2001 a la edad de 19 años. Graduado de la Escuela de Música
    Eastman, en Rochester, Nueva York, participa en una gira de un mes por Europa como premio por haber
    quedado entre los semifinalistas del Concurso Sphinx 2005. En su viaje por Inglaterra, Francia, Bélgica,
    Alemania e Italia y contó entre sus directores musicales a Plácido Domingo. Hijo de Lourdes Santiesteban,
    directora de orquesta que acaba de exiliarse en Estados Unidos.
  23. Germán Lebatard.- Saxofonista y director de la orquesta Hermanos Lebartard. + (D)
  24. Ernesto Lecuona Casado.- (6 de agosto, 1895 – 29 de noviembre, 1963). Compositor y pianista de fama
    universal. Lea en este portal: Ernesto Lecuona hizo cantar al mundo, por Lic. Antonio Gómez Sotolongo.
  25. Roberto Ledesma.- Cantante.
  26. Hilda Lee.- Animadora y cantante mezzosoprano. Nació el 23 de junio de 1925 en La Habana, y fue
    nombrada Ilda Lee Ríos, hija de la cubana Onelia Ríos y de Andrés Li o Lee procedente de Cantón, China,
    en 1899, con un contrato engañoso de trabajo que en realidad era semiesclavo, como fue que le hicieron a
    la mayoría de los chinos en aquellas décadas.En 1952, debutó en la radio cubana y desde entonces fue
    muy cotizada su presencia en los mejores programas de la televisión, teatros, Night Clubs, y cabarets de
    Cuba y en recitales del maestro Ernesto Lecuona. En 1959, Manolo Matos y Enrique Beltrán, presidentes
    de la compañía discográfica Sonotone, la invitaron a grabar “La Pachanga”, del reconocidísimo autor y
    escritor Eduardo Davidson, con una versión muy particular en chino, con estilo asiático, que fue un impacto
    en Cuba y fuera de la Isla. Ha grabado además el chachachá-rumba “Elegua inkio” de Davidson, y un CD
    titulado: Homenaje a Babalú Ayé, con los temas, Babalú, de Margarita Lecuona, y Elegguá, de Eduardo
    Davidson, dedicado cariñosamente a su compadre, Lázaro Ginebra. Salió de Cuba definitivamente en
    1960, en busca de libertad, al año siguiente se casa en New York con Javier Dulzaides quien era
    integrante del cuarteto del mismo nombre, con quien tuvo un hijo Francisco Javier, divorciándose en 1970.  
    Sin dejar su carrera de cantante fue animadora por 14 años del Club Añoranza de New York, y 12 años en
    el Club Chibcha de Queens también en la Gran Manzana y además trabajó en el clásico del cine cubano
    del exilio “El Súper” en 1979. Por su exitosa trayectoria ha sido merecidamente homenajeada por la ACE.
    Penosamente confundida por con la modelo de Singapur Hilda Lee Yung-Hua y con Hilda Lee Dail autora
    del libro “Lotus and the Pool”, debido a la mala información que existe en la Internet y que durante el
    sistema totalitario de los Castro han tratado de borrarla de la historia. Falleció en su casa, la mañana del
    sábado, 14 de diciembre de 2013, mientras dormía.  Su funeral se efectúa el jueves, 19 de diciembre de
    2013 en Gerard Neufeld Funeral Home, Elmhurst, New York, culminando con una misa en la iglesia St.
    Bartholomew, el sábado, 21 de diciembre. Nuestro sincero pésame para toda su familia, especialmente a
    su hijo Frank y sobrina Susy Arauz. Nuevamente lamentamos que una talentosa artista cubana fallezca
    lejos de la patria amada añorando su regreso en democracia. Y muy especialmente que en la otrora
    llamada Capital del Exilio no se le haya rendido un merecido homenaje y ni siquiera dedicado una nota
    con su obituario en los principales medios de comunicacion. En paz descanse tan destacada artista
    cubana. (Recopilación de MAV especial para www.mariaargeliavizcaino.com gracias a su gran amigo
    Rubén Ríos “Míster Pachanga” www.mrpachanga.com y archivo de la autora).
  27. Félix “Pupi” Legarreta.- Violinista, flautista, cantante, compositor, arreglista, director de orquesta. Ha
    trabajado con éxito en casi todas las orquestas de influencia latina de New York.
  28. Héctor “Tico” Leiva.- Integrante del trío Taicuba. El Trío Taicuba se fundó en los estudios de Radio
    Cadena Azul en 1944, con Bas Tabrane como requinto y segunda voz, Alfredo Cataneo como segunda voz y
    maracas y Hector "Tico" Leiva como primera voz y guitarra, quien poseía una bien timbrada voz de tenorino
    y una digitación muy limpia en los duos de cuerdas con Tabrane. El fabuloso trio pronto logró imponerse, y
    vinieron los contratos y los viajes por los Estados Unidos y Latinoamerica. En Venezuela, fueron todo un
    éxito, poniendo muy en alto el nombre de Cuba. Lo mismo sucedió en EE.UU. donde llegaron a actuar en
    el famoso 'Show de Steve Allen' logrando ser toda una revelación para el exigente público estadounidense.
    El Trio Taicuba tambien acompañó a artistas de renombre internacional, entre ellos, Hugo del Carril, en el
    programa televisivo 'Jueves de Partagás'. También grabaron junto al magnífico cancionero René Cabel, la
    popularisima canción "Peregrina", la que convirtieron en todo un éxito discografico. De los integrantes del
    Trio Taicuba original, dos de ellos (Tabrane y Cataneo) residen en Cuba y uno de ellos, Hector Leiva, su
    primerisima voz, se encuentra exiliado en EE.UU. Los tres se retiraron de la vida artistica hace unos años.
    (Colaboración especial de Gabriel Astengo).
  29. Lele.- Buscar por la "R" de su apellido Miguel Angel Rasalps "Lele".
  30. Susy Lemán.- Cantante, compositora, locutora. Es su verdadero nombre Susana Emilia Cruz Alemán,
    nació en agosto de 1955, y no le preocupa decir su edad porque hasta celebró sus “Sin Cuenta” en el
    2005. Grabó su primer disco en Miami en 1976, pasó a ser una de las locutoras más queridas para su
    comunidad en el año 1990, sin perder su dulce voz que ha demostrado en su reciente concierto el 13 de
    mayo, 2007 en el Miami-Dade Auditorium. Entre sus canciones favoritas se destacan No es igual, de Irma
    Gonzalez; Distancia, de Alberto Cortez; Tómame; Veneno; Esperándote; Aún Te Amo; Porque Porque;
    Huracán; Como el Aire; Como el Humo; Miénteme.
  31. José Le Matt.- Cantante, baritono. Nació el 28 de diciembre de 1927 en La Habana. Comenzó su carrera
    artística en la ópera con la Orquesta Filarmónica de La Habana. Actuó en CMQ, RHC, CMZ, "RADIO MAMBI",
    Cuba. En Televisión en los canales 6, 2 y 4, de Cuba.
  32. Yaidan Lemus.- Cantante, natural de Regla, en Cuba. Comenzó desde pequeño bailando en la comparsa
    'Los Guaracheritos de Regla’, que era la base de la famosa comparsa cubana del mismo nombre. A los
    17 años viaja a México como parte de la delegación cubana al carnaval de Tabasco y Veracruz, donde pudo
    escapar y cruzar la frontera de E. U. en busca de libertad. Llega a Miami en marzo del 2002, presentándose
    en diferentes clubes nocturnos pero ya como cantante, profesión que en su tierra natal no pudo
    desarrollar, además tomó clases de canto en la academia de música de Coral Gable con la afamada
    profesora y cantante Renée Barrios, actualmente se encuentra trabajando en su debut discográfico
    producido por la cantante y compositora Albita Rodríguez, bajo sello independiente, con temas de Albita y
    de otros compositores incluyendo temas propios, trabajando sobre la base del estilo Pop Tropical y en la
    fusión de ritmos.
  33. Lena.- Músico, compositora, arreglista, cantante. (Hija de Malena Burke).Buscar por la “B” de Lena Burke.
  34. Tania León.- Compositora, pianista, directora de orquesta, conferencista, profesora de música desde 1985
    del Brooklyn College y gestora musical, que nació en La Habana, 1943. Desde los 4 años hasta que se
    graduó a los 17, fue entrenada como pianista en el Conservatorio Carlos Alfredo Peyrellade de La Habana.
    Salió de Cuba en 1967, en uno de los llamados "Vuelos de la Libertad", dejando detrás a toda su familia, y
    residió en New York, donde revalidó sus títulos en el New York University  en solfeo, teoría y piano, y
    estudió además. composición y dirección orquestal y también tomó cursos en Julliard y en Tanglewood. A
    mediados de los 70, comenzó a dirigir las funciones del ballet de Harlem, primero, en Roma, siguiéndole
    otros países, dándose a conocer en el mundo entero, recorriendo por supuesto todos los principales
    escenarios de Estados Unidos dirigiendo, desde el Kennedy Center y la Biblioteca del Congreso en
    Washington D.C., hasta Arizona State University. También en el Miami Dade Community College dirigió en
    1997 The New World Symphony en el estreno de "Drummin", un complejo trabajo rítmico en el que, con la
    colaboración del coreógrafo Bebe Miller, intentaba tender un puente entre las culturas afro-americana,
    indígena nativa americana, japonesa, haitiana, cubana, brasileña y coreana, por eso se encuentra entre
    las personalidades más sobresalientes del mundo musical de Estados Unidos. Su opera "Scourge of
    Hyacinths" (La Venganza de los Jacintos), basada en una obra radial del Nobel Wole Soyinka, fue
    representada tres veces en el Festival Centro Histórico en Ciudad México de 2001. Con "Scourge of
    Hyacinths" abrió la ceremonia de celebracion del 50th Aniversario de la Declaración de Derechos
    Humanos de las Naciones Unidas en el Gran Teatro de Ginebra, Suiza. El aria "Oh Yemayá!" fue grabada
    por la famosa soprano Dawn Upshaw.  Fue en junio de 2008 una embajadora cultural de su país adoptivo
    al presentarse en el XVIII Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid. Con su canción “Rezos”
    dedicada a las víctimas del 11de septiembre de 2001 (con letra de varios poemas de un libro de Jamaica
    Kincaid, poeta nacida en la isla de Antigua). Fue el grupo vocal español Kea quien ofreció en la Real
    Parroquia de San Ginés de Madrid los trabajos de León, que incluyó la nana popular Drume negrita, uno
    de los clásicos de la música cubana. Entre sus obras se encuetran además "Kabiosile", para piano y
    orquesta; y "Desde..." para piano y orquesta sinfónica, ambas ejecutadas el Carnegie Hall de Nueva York;  
    su ópera "Scourge of Hyacinths" estrenada en la Bienal de Munich; su ballet "Tones" estrenado con el
    Ballet de Harlem a principios de los 70, además dirigió la Beethovenhalle Orchestra en Bonn, donde nació
    Beethoven. Ha sido reconocida muchas veces como recibir el "Life Time Achiement Award"  entregado por
    el Gobernador de Nueva York Geoge Pataki. www.tanialeon.com
  35. Bobby Leonard.- Cantante, compositor, pintor y comediante. Nació el 16 de agosto de 1942 en Matanzas,
    hijo del tabaquero Cándido Leonard y Digna González cantante lírica, los dos nacidos en Cárdenas,
    Matanzas. Fue bautizado como Ney Leonard. Comenzó con Lolita Berrio a los 10 años ganando el primer
    premio cantando con su hermana Mary "El hijo de nadie". Cuando tenía 11 años formaba parte del elenco
    de "Las Pandillas Cabeza de Perro", que fue uno de los primeros programas de la TV en Cuba (Cabeza de
    Perro era la marca de una cerveza que auspiciaba el programa). Su primera composición fue un danzón
    titulado "Al Diezmero". Su papá, Cándido, se lo inscribió para poder hacerlo miembro de la Sociedad de
    Autores de Cuba. Él dirigía la orquesta y la administraba. Estuvieron fijos dos años en el balneario
    universitario de Miramar, donde cantaban Julio Fernández, Germán y Bobby. Fue fundador del Pico Blanco
    del hotel St. John´s, cantando con Tin y su Combo y compartiendo el tiempo con José Antonio Méndez. Con
    su propio combo, Bobby inauguró el Salón Libertad del Hotel Nacional, en 1963. Fue cantante de los
    Armónicos de Felipe Dulzaides con Franca en el bajo, Flaco Padrón en la batería, Paquito Hechevarría y
    Pablo Cano. Fundador del cuarteto mixto los D'Henriquez; cantó por 6 años con Senén Suarez. Además
    cantó por años con Juanito Márquez. Llegó al exilio en 1991 cantando con la Orquesta Aragón Miami, de
    René Lorente. Trabajó en el teatro Martí junto a Armando Roblán y en la emisora La Cubanísima al lado de
    su padrino Tomás García Fusté. Llegó a Puerto Rico y comenzó a trabajar en la TV Canal 2, después pasó
    al súper show de Héctor Marcano con un personaje de gran popularidad llamado “El cubano del celular”.
    Residiendo en Orlando, Florida, se hizo licenciado en Bienes Raíces, y se dedicó también a pintar,
    teniendo en su haber varias exposiciones internacionales. En el cine entre 2004 y 2006 ha trabajado como
    co-protagonista al lado del productor y actor mexicano Fernando Allende, las actrices Nidia Caro, la gloria
    del cine mexicano Evangelina Elizondo y la española Sara Pastor en la película "¡Que familia más normal!",
    partes 1 y 2. En la actualidad reside en Miami. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María
    Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la cocina cubana).. www.bobby-
    leonard.com
  36. Salvador Lestapier.- Músico especialista de la armónica. Nació en Guantánamo, el 21 de marzo de 1916.
    A los cinco años su madrina le regaló una armónica, y ese sencillo instrumento sería su destino. Tiene
    otros oficios para poder vivir pero al fin llega a La Habana, triunfando con su armónica, por lo que es
    conocido por Lestapier y su Armónica o como El Mago de la Filarmónica, como lo bautizó el locutor José
    Antonio Alonso en la década de 1930 (en Cuba se le llama filarmónica a este instrumento). De ahí salta a
    la América del Sur, comenzando en Venezuela y llegando hasta Buenos Aires en un recorrido que dura dos
    años. Regresa, pero rápidamente marcha a los Estados Unidos, trabajando en lugares como el Radio City
    Music Hall, continuando con sus giras por Europa, patrocinados por los fabricantes de la armónica que
    USA, consagrándose entre los seis mejores instrumentistas del mundo de ese diminuto artefacto. En la
    década de 1960 sale definitivamente de Cuba y se radica en Suecia, donde se casa con una sueca,
    continuando con su exitosa carrera artística hasta su fallecimiento en Helsingborg, Suecia, el 20 de febrero
    de 1992. (Vida y Milagros de la farándula en Cuba por Rosendo Rosell, Vol.2, pág.355). +
  37. Eddy Lester.- Pianista y director de orquesta. Nació en La Habana en 1915. Alumno del famoso maestro
    Amadeo Roldán con quien estudió composición y armonía. Integró varias orquestas hasta fundar la suya
    en 1938. Fue la orquesta fija de la emisora RHC-Cadena Azul desde 1944 hasta 1952, alternando con
    actuaciones en teatros y cabarets. Acompañaron en grabaciones a muchísimos cantantes como a Orlando
    Contreras en un 45 rpm que contenía Tu no tienes corazón y Ando buscando cariño. Salieron de gira por
    Latinoamérica y por todos los EE.UU. Se quedó exiliado en Miami, siendo el pianista acompañante del
    cantante Giberto Díaz en el Barbarán Club, uno de los primeros artistas exiliados en encontrar trabajo en
    esta ciudad sin tener que dejar su profesión.
  38. Salvador Levy.- Cantante, actor y poeta y escritor. Como cantante actuó por primera vez en el Teatro
    Fausto, con una revista musical que dirigía el coreógrafo Roderico Neyra, y en el piano se encontraba Felo
    Vergaza, que en esa época, no había alcanzado los éxitos que luego obtuvo. Como actor empezó en el
    programa “Humo del Recuerdo”, un jueves 27 de noviembre de 1952. Logrando alcanzar en 1954 el título
    de Mr. Televisión. En TV tuvo con la diva Martha Pérez el programa Colgate; con Maritsa Rosales un
    programa que se llamó “Un Romance cada Sábado”; el Álbum Phillips; Carrusel de la Alegría; Música para
    Ti; Jueves de Partagás y muchos más. En 1958 ya estaba considerado entre los primeros galanes de
    moda, habiendo tenido entre sus éxitos el papel de Albertico Limonta en la famosísima novela “El Derecho
    de Nacer”. Trabajó además para los famoso programas radio Lo Tres Villalobos; la Bolera de los postres
    Royal que fue el primer programa de grandes premios; el “Club del Rock and Roll” que llenaba los teatros
    con concursos de baile y premios; alternando sus actuación entre radio, TV, teatro y en los clubes
    nocturnos de la capital. En el exilio trabajó para TV en Puerto Rico haciendo varias novelas, fue además la
    voz de AT&T durante cuatro años, y  del Banco Popular, y muchas otras empresas. Filmó varias películas
    americanas, entre ellas “Havana”, junto a Robert Redford;  “Doble Crossed” con Dennis Hopper;  Palmetto
    con Woody Harrelson; “Only the strong” con Robert Redford y Michelle Pfiffer; “The Perez Family”, junto a
    Alfred Molina, y algunos comerciales para televisión. Al mismo tiempo ha escrito algunos programas y
    miniseries para la televisión de Puerto Rico, entre ellos “Nadie lo va a saber” para Tommy Muñiz; “El cuartel
    de la risa”; “Aventuras de Fico”; la miniserie “Soledad Estudiantil” que no llegó a presentarse debido a la
    falta de fondos. Ha escrito además los libros “Mi Fuga” y “Los Siete Velos”.  (Datos extraídos del libro “Son
    y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la
    cocina cubana). www.salvadorlevy.com
  39. Leyla Blue.- Cantante y presentadora. Esposa del también cantante, compositor y productor artístico Rey
    Bárbaro. Más sobre su trayectoria leyendo al costado de esta página.
  40. Aris Lezcano.- Músico.
  41. Gustavo Lezcano.- Multiinstrumentista con gran dominio de la armónica, compositor y maestro. Más sobre
    su trayectoria leyendo al costado de esta misma página.+
  42. Alejandro Leyva.- Cantante y compositor, conocido como Ley Alejandro. Entre sus exitos se destacan
    "Dejame entrar"compuesto junto a Mari Lauret; y "Desesperadamente enamorado".
  43. Olga Lidia.- Cantante y compositora. Nació en Hialeah, Florida, hija de padres cubanos. A los 13 años
    integró la Orquesta América. Trabajó en Las Vegas en el show Tropicana All Star, junto a Israle "Kantor".
    Integró el coro de la Orquesta de Willy Chirino, y se lanzó como solista en el 2007.
  44. Annia Linares.- Cantante y actriz, locutora de radio y conductora de programas de TV. Nació el 6 de
    diciembre de 1950 en Maracaibo, Venezuela. Hija del locutor cubano Rafael Linares y la vedette Lidia
    Sanfiel. Estudió canto con los prestigiosos maestros Adolfo Guzmán e Isolina Carrillo, graduada en el
    Instituto Superior de Artes Escénicas de Radio y Televisión y en Historia del Arte en la Universidad de La
    Habana. Comienza su carrera el 20 de octubre de 1970 como actriz y cantante. Fue una de las grandes
    intérpretes cubanas de las décadas de 1970 y 1980 efectuando innumerables conciertos, presentándose
    en cabarets y los más importantes programas de radio y TV, llevando a cabo exitosas giras nacionales e
    internacionales como su participación en el Festival de la Canción del Show de Rafaela Carrá en Roma-
    Italia, donde la crítica especializada afirma que su voz y estilo eran magia, conjunción de Celia Cruz y Olga
    Guillot, dos pilares de la canción cubana que tanto admiraba Annia desde muy joven. Su estilo
    apasionado, y forma de interpretar la canción la hizo acreedora de varios premios de popularidad nacional
    como el premio Girasol de la revista Opina por nueve años seguidos elegida por el pueblo cubano. Es
    considerada la mejor intérprete del poema martiano musicalizado por el maestro José Ramón Urbay “La
    bailarina española”, y por su versión original de “A mi manera” (My way), además colocó en el hit parade
    temas como "Un segundo lugar ", "Lluvia de Alfileres", "Aprende a callarte", "Termino", grabando más de 10
    LP entre los que se destacan: "Trova Tradicional" (en Perú) "Grandes Boleros", "Heridas", "Y tantas cosas",
    "Como Cualquiera", "Annia canta a Piloto y Vera", "La Dama de la Canción" (producido en Canadá), "Annia y
    García Perdomo", "Represento" (en Venezuela). Estando en Cuba tuvo la osadía de grabar temas de
    compositores prohibidos por estar en el exilio entre ellos: René Touzet, Willy Chirino, Lissette Álvarez, Titti
    Soto, Rudy Pérez y otros. Cuando fue obligada a cantar temas de Silvio Rodríguez escogió “Ojalá” para
    dedicárselo al tirano de Cuba y su deseo ferviente de que se borrara “de pronto”. En el teatro protagonizó
    obras de gran aceptación del público como  "Deseo bajo los Olmos" de Eugene O'Neill, "Medea", "Sta.
    Juana de América", "Me llamo Reina", etc. En la televisión cubana trabajó para la serie de aventuras “Los
    comandos del silencio” y también en "De cara a todos los Huracanes", "La vida de Mijail Frunce", "Cuatro
    Mujeres", "Naná", "Cuentos de Invierno Shakuntala", "El pagador de promesas", "Cuentos D'Cameron" y
    "La Morena Clara". En la pantalla grande hizo: "Un corazón sobre la tierra" con Reynaldo Miravalles, "La
    casa colonial", "En silencio", "Doble crimen a bordo", "Malabrigo" (en Perú).Radicada en Miami, continúa
    con su trabajo profesional donde recibió la Llave de la Ciudad, entregada en nombre de la alcaldesa Gilda
    Olivero. En 1993 y 1994 participó en el "Festival Viva Chicago" y el "Festival de la Hispanidad", que por el
    éxito alcanzado le ofrecieron un contrato de tres años para trabajar en el Hyantt Regency de Chicago, pero
    regresaba cada año a Miami para aportar su tiempo en el telemaratón de la Liga contra el Cáncer, también
    ha donado sus honorarios a la organización humanitaria "Hermanos al Rescate" de la ciudad de Miami y
    otros eventos caritativos. Fue además, la invitada de honor en el tradicional espectáculo "Cuba canta y
    baila" de Blanquita Amaro. Madre del baterista Dyron. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de
    María Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la cocina cubana). www.
    annialinares.com
  45. Chely Lindner.- Cantante operática que salió de Cuba en la década de 1960 y radicó en Miami.
  46. Lázara María Lladó.- Soprano.
  47. Nilo E. Lipiz.- Músico. Nació en Matanzas, el 1ro. de diciembre de 1953. Estudió en Anaheim High School,
    California (1971).  Graduado de California State University, Fullerton 1975, de  Spanish and Latin American
    Studies French and Portugese, y de la escuela de comercio de California State University, Los Ángeles
    1989.
  48. Ileana Llapur.- Cantante, compositora y actriz. Nació el 24 de junio en La Habana. Hija del Dr. Jorge Alfredo
    Llapur Milián especialista en ginecología y de Teresita Ferrán, ex-modelo de la cerveza Polar y vedette
    cubana en los años 60’s, y sobrina del productor del ICAIC Santiago Llapur. Comenzó en el mundo del
    espectáculo a la edad de 5 años. Salió de Cuba a la edad de 12 años. A los quince años fue elegida “Miss
    Teen USA.” Estudió en Francia Apreciación de la Música e Historia del Arte en  L’Universite des Etudes
    Americaines” in Aix-en-Provence. En Estados Unidos obtuvo una maestría en Lenguas Modernas en la
    Universidad Internacional de la Florida. Es su primera producción discográfica “Imagíname Sola”. Fue la
    representante de los EE.UU en el “Festival Internacional de la Canción” en Tenerife, Islas Canarias,
    España, el 7 de julio del 2007, obteniendo Mención de Honor (Taiba de Bronce), con su canción "Ven".
    Ganadora del Disco de Plata en Festival de la Canción Latinoamericana de California 2008. Creadora y
    organizadora del Festival Internacional de la Canción de Miami 2009, con crítica muy favorable de la prensa
    especializada. www.ileanallapur.com y www.festivaldemiami.com (Datos extraídos del libro “Son y
    Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la
    cocina cubana).
  49. Emilio Llinás.- Violinista excepcional y la segunda silla de la Orquesta de Cleveland, la mejor orquesta
    clásica de los Estados Unidos y una de las más valoradas del mundo musical clasicista.
  50. Frank Llopis.- Compositor, arreglista, guitarrista, director, precursor del Rock en Español. Más sobre su
    trayectoria leyendo al costado de esta misma página. +
  51. Eunice Lluis.- Nació en Pinar del Río, y estudió en el Conservatorio Amadeo Roldán, bajo la dirección del
    pianista y compositor César Pérez Centenat. En 1973 recibió una beca para realizar estudios superiores
    de piano en el conservatorio Tchaikovsky de Moscú.Además de actuar en las principales salas de la capital
    de la antigua Unión Soviética, explicaron las citadas fuentes de la organización, participó en el Festival
    Internacional de Grandes Maestros de Alemania, donde tuvo una gran acogida.En 1980 decidió exiliarse
    de su país por su oposición al régimen de Fidel Castro, tras lo cual permaneció un año en Portugal y
    después pasó dos décadas en Caracas, ciudad en la que ejerció de profesora de piano en el Instituto
    Musical de Venezuela. Desde el año 2000 reside en Valencia, donde compagina la enseñanza con los
    conciertos de piano. Precisamente, según explicaron, sus antepasados eran valencianos que emigraron a
    Cuba, de los que conserva el apellido.Ahora está en Miami.
  52. David Lobaina.- Actor, músico, cantante, compositor, humorista, diseñador gráfico, editor fílmico. Conocido
    por David Son Late Show un show de mucha variedad y mucho humor, acompañado por Bobby Leonard y
    su padre Hipólito Lobaina. http://davidsonlateshow.homestead.com.
  53. Hipólito Lobaina.- Actor de teatro en Miami por la década de 1980, un pionero del arte latino donde
    compartió sus dones como imitador y comediante en muchos salones y teatros de esta ciudad con su
    propio show: El Show de David Son y  que también formó parte de algunos espacios radiales de esa
    época. Padre del también actor y humorista David Lobaina.
  54. Lina Lockett.- Pintora y cantante. Llamada artísticamente como "Lina de Cuba", es una cantante
    profesional radicada desde 1995 en Bogotá, Colombia, y la cual ha tratado de rescatar y enriquecer con su
    voz temperamental boleros feeling, guarachas, chachachas,  música campesina cubana y sones
    tradicionales de su tierra. En Colombia, conformó el grupo musical “Lina de Cuba y su Guajira Son” con el
    cual trata de rescatar la música campesina cubana (guajiras) y el son tradicional cubano en toda sus
    dimensiones, cosechando grandes éxitos en toda Colombia. Es conocida en el medio artístico y entre sus
    amigos, como” la voz de terciopelo”, por lo suave y a la vez temperamental de su voz”. Como bolerista y
    cantante de sones y guajira ha trabajado en diferentes lugares en Bogotá, como el Hotel la Fontana, El
    Hotel Bogotá Royal, Mi  Habana Restaurante, Salome Pagana, Salsa Cámara, Quiebra Canto, entre otros.
    Ha recalcado con el nombre de su grupo su origen, para no olvidar nunca por lejos que se encuentre, que
    es cubana. Su grupo Guajira Son está integrado por: Lina de Cuba como cantante y directora; Ernesto
    Reyes, contrabajo baby; Lucho Moreno, piano y sintetizador; Víctor Kenry Cruz, multipercusión; Carlos
    Ortega, vientos; Gilberto Kindelan, Sonidista del Grupo. Puede contratarlos para cualquier evento social o
    empresarial, pueden ofrecerle  el show  ”Noche Cubana” con elenco de bailarines.
  55. David Lombardo.- Baterista. Nació el 16 de febrero de 1965 en La Habana, Cuba. Emigró con su familia en
    1966 para radicarse en California. Es considerado uno de los bateristas más renombrados del mundo del
    rock. Conocido como Dave Lombardo. Es fundador de la banda del llamado “thrash metal” Slayer, tocando
    desde 1981 hasta 1992, cuando dejó el grupo para fundar Grip Inc., pero se reunió nuevamente a la banda
    de forma provisional en el 2001 para la gira de promoción del disco God Hates Us All y ha permanecido
    con el grupo desde entonces. Banda criticada fuertemente por poseer letras que hablan sobre satanismo,
    violencia, asesinatos en serie y guerras, y se le ha acusado de apoyar el nazismo. Esta última acusación
    debida a la afición de Jeff Hanneman a coleccionar material de temática nazi y por letras como la canción
    “Angel Of Death”, que trata sobre la figura de Josef Mengele. Sin embargo, los miembros del grupo niegan
    estas imputaciones. El 6 de julio de 2004 reemplazó al baterista de Metallica, Lars Ulrich, junto con Joey
    Jordison, baterista de Slipknot, en el festival Download en Donnington, Inglaterra, cuando Ulrich tuvo que
    ser hospitalizado. Lombardo es reconocido también por su trabajo con otros músicos como Apocalyptica,
    Fantomas, Testament, John Zorn y, más recientemente, la grabación de “Drums of Death” con DJ Spooky.
    Lombardo figura prominentemente en el filme Cremaster 2 del cineasta y escultor Matthew Barney.
  56. Genaro Lombida.- Compositor, pianista, acordista y arreglista. Nació el 16 de abril de 1915 en Ciego de
    Ávila. Desde muy joven aprendió a tocar piano, que le permitió al llegar a La Habana, en 1939, vincularse a
    estaciones de radio, como acompañante de artistas. Entre sus composiciones están: “Mi primer amor”,
    “Fue por primera vez”, “Tu me perteneces”, “¿A dónde iré?, “Tenías que ser tú”, “Confidencia de amor”, "Mi
    novela de amor", “Vendrás", etc. Tocó piano en el conjunto Colonial de Nelo Sosa. A Miami, llega en 1960,
    donde forma un trío con Conchita y Dorita Rumbau cantando sus canciones. Falleció el 28 de marzo de
    1980 en Miami. (Cortesía de su ex-esposa Catalina Lombida y Roberto García "Musicuba"). +
  57. José "Pepe" Longarela.- Compositor, cantante y fotógrafo. Más sobre su trayectoria al costado en esta
    misma página.
  58. Daniel Longres.- Compositor  y cineasta cubano con más de 126 músicas compuestas para el Cine
    Cubano entre las que se encuentran las series de dibujos animados “Elpidio Valdés”, “Filminutos” y
    Quinoscopios”, esta última basada en historietas y diseños del famoso humorista argentino Quino
    (creador de Mafalda); varios documentales, tres largometrajes y otras composiciones musicales para la
    Televisión, Danza Contemporánea, Teatro, dos Ballet desde 1970 hasta 1993, año en que tiene la
    oportunidad de asilarse en España (Barcelona), donde se desempeña como Productor Musical de los
    Estudios Omnimusic, S.L. realizando la música de una serie-docudrama de 13 capítulos “Aquel 98” para la
    Televisión Nacional de Cataluña (TV3), varios temas musicales para Cesde Max, y Vía Digital de España,
    varias músicas para publicidad con la productora Miratges, S.A. más producciones independientes y
    reservadas. Desde el 2000 reside en la ciudad de Miami donde ha realizado la música del Ballet “Birtmark”
    (Marcado de Nacimiento) para el Miami Hispanic Ballet mas otras producciones para varias compañías de
    USA. Casado con la destacada pintora y escultora cubana T’Pons, que posee una Obra artística muy
    amplia y de calidad. Ella ha creado por cinco años consecutivos la escultura “A Life for Dance” que es el
    premio de reconocimiento a “Una Vida por la Danza” del Festival Internacional de Ballet de Miami que cada
    año se entrega a una renombrada estrella del mundo del Ballet a nivel mundial. PREMIOS: 1987 Gran
    Premio de Música Cinematográfica en el “Festival Nacional de Música Popular Benny Moré”... 1988 Primer
    Premio de Música “III Festival de Cortometrajes”. Lima Perú... 1980, 81, 82, 83, 84, 85, 86, 90, 91, 92.-
    Premios y Menciones Especiales Nacionales e Internacionales y en los “Festivales Internacionales del
    Nuevo Cine Latinoamericano (Ciudad de la Habana). Email.- dlongres@bellsouth.net
  59. Anabell López Domínguez.- Cantatora, productora, arreglista, compositora. Nació el 23 de octubre, 1963,
    en La Habana. Hermana por parte materna del cantautor Silvio Rodríguez.En 1982 gana el Primer Premio
    de Interpretación en el Concurso Adolfo Guzmán, el concurso de música más importante de la radio y la
    televisión cubana. Reside en España. (Fuente: Roberto García). No está considerada como exiliada. http:
    //anabelllopezmusic.blogspot.com
  60. Ariel López.- Saxofonista que nació en 1970. Estudió en el conservatorio Guillermo Tomás de la Villa de
    Guanabacoa. En 1992 comienza sus giras por Europa y Sudamérica. En 1995 llega a México y actualmente
    vive en la ciudad de Monterrey, N.L. integrando la agrupación de Jazz Seven Edge. Datos extraídos del libro
    Guanabacoa la Bella.
  61. Daniel López.- Percusionista de la banda de Ricky Martin.
  62. Ilmar López-Gavilán.- Músico, quien hizo su maestría en Manhattan.
  63. Israel López “Cachao”.– Músico, bajista, y compositor. Nació en La Habana el 14 de septiembre de 1918.
    Según declaró Bebo Valdés en una entrevista, su amigo Cachao además de ser un virtuoso músico y
    compositor fue considerado un bailarín de primera, ganando en La Habana el premio Fred Astaire, pero
    lamentablemente se cayó un día jugando a la pelota y se le rompió la cadera, y nunca más pudo dedicarse
    al baile.  +
  64. Jenny López.- Cantante, compositora, escritora de cuentos, nacida en Miami hija de padres cubanos. Fue
    integrante del  coro de la orquesta de programa de TV en Miami "Calando Fuerte", su nombre artístico es
    Jenny Love.
  65. Magaly López García.- Pianista, excelente concertista. Nació en Guanabacoa, el 17 de mayo de 1937,
    única hija de Lázaro López y Bertha García, residió en División esquina Candelaria, su padre fue concejal
    del ayuntamiento. Fue alumna del profesor José Ardevo. Estudió armonía en la Universidad de La Habana.
    Fue alumna de Ester Mateu y posteriormente profesora del mismo Conservatorio y del conservatorio
    Amadeo Roldán. Ofreció conciertos por toda Cuba y en diferentes teatros de La Habana. A su llegada a
    New York, comienza a tocar en iglesias, teatros, y ofreció clases de piano. Contrajo matrimonio con Manuel
    Alvarez, el 7 de diciembre de 1969 en la ciudad de New York. Falleció muy joven en el exilio de Miami,
    Florida de cáncer el 20 de junio de 1995. Datos extraídos del libro Guanabacoa la Bella.
  66. Nazario López Rodríguez.- Compositor, guitarrista y cantante. Se dedicó a la música desde temprana edad
    ya que tenía una voz de tenor lírico muy bien colocada. Aprendió a tocar guitarra y cantaba canciones de los
    trovadores Sindo Garay, Manuel Corona y Miguel Zabala en su adolescencia. Pasó por los trío Melódico,
    Habana y Avileño. Acompañó a Ñico Membiela en el programa Reloj Club de la radio. En 1962 salió al
    exilio radicando en Venezuela, integrando el trío Los Cubanitos. Entre sus composiciones grabadas se
    encuentran: “Tú lo has querido” y “Bella oriental”, con el Trío Avileño; “Aunque lejos de ti” y “Cantaré tu
    canción”, intepretada por Ñico Membiela; Virgencita del Carmen de Puerto Rico, cantada por Zoraida
    Marrero, y por el dúo Cabrisas-Farach; Virgencita del Valle de Venezuela, que interpretaron Fernando
    Albuerne, y Emilita Dago. Posiblemente su canción más grabada y reconocida ha sido “He perdido una
    perla”, grabada por Olga Guillot, Ñico Membiela, Blanquita Amaro, Celio González, Lalita Salazar, Alejandro
    Fernández, Lorenzo de Monteclaro, Everardo Ordaz, Los Rancheritos de Topochico, Los Babys (que en
    abril de 1972 se destacó en la revista Billboard), Narcisho, Los Caminantes, Pijuán y su Sexteto, Sita del
    Rey, Banda La Vareña, etc. Además se destaca “La otra Perla” por Ñico Membiela. (Fuente de la colección
    de Roberto García).
  67. Oriente López.- Músico graduado del Instituto Superior de Arte in Cuba, y además obtuvo en "Masters
    Degree" en arte en el NYU’s Tisch School of the Arts. Como flautista y pianista ha colaborado con Paul
    Simon, Paquito D’Rivera, Marc Anthony, Ruben Blades, Regina Carter, Charlie Haden y Gonzalo Rubalcaba
    , entre otros, obteniendo el prestigioso premio Grammy en el 2000, 2001, 2005. Además ha obtenido por
    cinco años consecutivos el premio de ASCAP Composers Award (USA); en 1992 el premio YAMAHA a la
    mejor canción (Mexico), etc. www.orientelopez.com
  68. Orlando López "Mazacote".- Cantante, percusionista, compositor y director de su propio conjunto. Nacido
    en La Habana en 1939, comenzó a tocar congas profesionalmente a los 12 años en el conjunto Gran
    Habana, posteriormente tocó en diferentes orquestas, acompañando a grandes artistas como Sarita
    Montiel, Manolo Muñoz, Tongolele, Leo Marini, Olga Guillot, Estelita Núñez, Ñico Membiela, Blanca Rosa Gil
    y José Tejedor a quien acompañó en su orquesta por más de diez años, y a su tocayo Orlando Contreras.
    En busca de libertad construyó con sus amigos una embarcación hecha de un ómnibus, considerándose
    “la primera guagua flotante”, donde escaparon clandestinamente. Lamentablemente a sólo 17 millas para
    llegar a la costa de la Florida se les rompió el motor adaptado, así empezaron a remar por dos días para
    finalmente llegar a Cayo Hueso, el 13 de abril de 1964. En ese mismo año se muda para Los Ángeles
    donde trabajó con varios grupos locales y tuvo la oportunidad de grabar junto al emblemático Arsenio
    Rodríguez para el sello Ansonia Records en 1964; Miguelito Valdés en 1965, para el sello RCA Víctor
    Records; y Xavier Cougat que lo invita junto a su esposa, la simpatiquísima vedette española La Charo,
    para trabajar en el Hotel Tropicana de Las Vegas. Mazacote grabó además con René Touzet (1965), el
    cantante venezolano Alfredo Sadel, en el Million Dollar Theater donde mismo estuvo un año antes con
    Celia Cruz. También grabó “Willie Bobo and his friends” con el venezolano Willie Bobo, en el 1970. Además
    entre otros están Thelma Houston (1971) y Diosa Acostello (1973). En 1967 fundó su propia orquesta con
    12 músicos, convirtiéndose en una de las más populares, con la que ha grabado más de 12 discos de
    larga duración con su propia compañía disquera OLM Records (Orlando López Mazacote Records) más 17
    sencillos grabados para diferentes sellos discográficos. Su excelente trabajo ha sido reconocido con más
    de 14 trofeos (incluyendo 3 Globos de Oro como la mejor orquesta de 1978, 1979 y 1980). Entre sus
    canciones se destacan Salsa hirviendo, que ha vendido miles de copias, y “Y yo gangá” que la empresa
    Warner Brothers incluyó en la película Women’s Club. Tiene además el orgullo de haber grabado en 1988,
    con Celia Cruz, un disco nombrado “Mazacote y Celia Cruz”. En lo personal tuve la dicha de disfrutar de
    esta selecta orquesta cuando en la década de 1980 era tan popular en el club Candilejas de Hollywood, en
    las divertidas fiestas de los Manzanilleros, de los Güineros, y del Orange County Club de California.
    Guardo como un tesoro el primer LP que le compré y que el mismo Mazacote me autografió. Eran los
    tiempos que Rolito Soto tocaba en la percusión y la penetrante voz de Tata Ramos, formaban tan
    prestigiosa orquesta. (Recopilación de María Argelia Vizcaíno especial para www.mariaargeliavizcaino.
    com).
  69. Pochi López.- Cantante conocido por "El bachatero cubano"
  70. René Lorente.- Músico, flautista. Ex integrante de la Orquesta Aragón. www.renelorente.com
  71. Los Jóvenes del Hierro.- Una de las primeras orquestas de exiliados que surgió en Miami, en 1963,
    dirigida por el pianista José Dono; Agustín Jauma, flauta; Avelino Caride, bajo; Papi Cadavieco, tumbadora;
    Enrique Veliz, timbal; Arnaldo Valiente, güiro y vocalista; Frank Sangineto, José Montoto, Froilán Espinosa,
    violines; Germán Bas y Armando Miranda, cantantes.
  72. Los Tres de La Habana.- Grupo fundado en 1992 por Germán Pinelli, guitarrista, cantante, compositor,
    director musical, hijo del cantante-compositor Tony Pinelli y nieto del premiado en dos ocasiones en
    España como el mejor locutor de América Germán Pinelli (fallecido en Cuba en 1996), junto a su hermano
    Ari Pinelli y su esposa Anita Páez, voces impresionantes de hermoso timbre, y estética musical. Por su
    composición vocal interpretan sus canciones como cuarteto siendo un estilo innovador conocido hasta
    ese momento, por no ser la forma usual de los tríos tradicionales. Posteriormente Los Tres de La Habana
    se convirtió en un conjunto de siete, integrado además por Magela Crespo (bajo), Luis Páez (bongó y
    percusión) y Maikel Vicens (congas), que a finales de diciembre de 2007 deciden asilarse vía México-
    Estados Unidos, no así  el pailero José Antonio Canals, quien fue el único que regresó a Cuba. La calidad
    interpretativa de este trío igualmente cuando cantan en el grupo ha recibido los mejores elogios de la
    prensa, pero sobre todo del público en general. Cultivan la música tradicional cubana con arreglos y
    fusiones modernas imprimiéndoles una forma exclusiva. Fue su última producción grabada en Cuba por
    la EGREM titulada Sueña como yo (2007). Casi a finales de 2012, por desavenencias familiares Ari Pinelli
    decidió hacer su carrera en solitario, siendo sustituído por el hijo de Ana, el percusionista Luis.
  73. María Lourdes.- Cantante, modelo, actriz. Busque por la "B" María Lourdes Borrajero.
  74. Jenny Love.- Busque en la "L" por Jenny López.
  75. Daniel “Dany” Lozada Guzmán.- Cantante y compositor. Más sobre su trayectoria al costado de esta
    misma página.
  76. Clemente Lozano.- Flautista, hermano de Rolando Lozano.
  77. Roberto Lozano.- Pianista y compositor, nació en 1944 en Caraballo, La Habana donde comenzó su
    carrera fundando la Orquesta Casino del Río junto con su hermano Rafael. Pero antes, a finales de la
    década de 1950 participaron como aficionados en La Corte Suprema del Arte de José Antonio Alonso, en
    CMQ Televisión. Salió al exilio en 1962, residiendo en New York. Se convierte en acompañante de Olga
    Guillot, Miguelito Valdés, La Lupe y otras figuras. Formó parte del Show de Julio Gutiérrez, actuando en
    clubes nocturnos de Puerto Rico, Washington, Reno y Miami. Sus temas han sido grabados por Los Cinco
    Latinos, Suzy Lemán, Lissette, Willie Chirino, Marisela Verena, Tania Marti, Oscar de León y Maria Marta
    Serra Lima. Ha compuesto música original para obras teatrales como “Mujeres”; "Coimbra" y “Mi Querido
    Charlie” entre otras. Actualmente dirige una organización dedicada a la promoción y presentación de
    espectáculos musicales "Arts on the Way" pero sigue presentándose en centros nocturnos como el Hilton
    Colón de Guayaquil o el Café San Martin en Nueva York. Entre sus canciones se destacan: Las tengo que
    soportar; Muchacha de los ojos tristes;Vamos a escaparnos; Algun día; Amante sin permiso; Barca sin
    remero; Entre tu y yo; Malena, y muchas más.
  78. Rolando Lozano.- Flautista, clarinetista, saxofonista, compositor y arreglista. Nació en Cienfuegos, el 27 de
    agosto de 1931, en el seno de una familia de músicos, bautizado como José Calazán Lozano pero
    reconocido por Rolando. Aprende sus primeras lecciones de su padre y termina sus estudios de piano,
    teoría, composición y orquestación  en la academia musical de Cienfuegos. Muy joven integra la orquesta
    Estrellas de Cienfuegos y toca en la banda militar de su misma ciudad, tocando flauta, sax y clarinete. A los
    19 años sustituye al flautista de la orquesta Aragón, Efraín Loyola participando en las primeras
    grabaciones en el año de 1953, pero en 1954 tanto él como su hermano, Clemente, flautista también,
    fueron contratados para trabajar en México con la orquesta de Ninón Mondéjar, con la rara combinación de
    dúo flautístico, donde grabaron muchos discos y aparecieron con la América en cinco películas, “Del
    Chachachá al Mambo”, “Música de Siempre”, “Las Viudas del Chachachá”, “Club de Señoritas” y “Qué rico
    vacilón”. Después de dos años en México, y tras una breve parada en Cuba, Lozano se radicó en Chicago
    para tocar en la segunda charanga fundada en los Estados Unidos, la Nuevo Ritmo (la primera fue la de
    Gilberto Valdés fundada en Nueva York en 1952). La Nuevo Ritmo tuvo muchos éxitos, la componían
    artistas de calidad como René “El látigo” Hernández, Nicolás “Cuco” Martínez, Armando Sánchez, Elizardo
    Aroche, Pupi Lagaretta, Víctor Venegas, Pellín Rodríguez y Rudy Calzado. Grabaron un disco “The heart of
    Cuba”, de gran venta (GNP-47). Al disolverse la orquesta,Rolando Lozano entra en el grupo de Mongo
    Santamaría, interviniendo en seis lp‟s. Además grava con Tito Puente en 1960 y para la Capitol en el
    álbum “Tito Puente en Hollywood”, y con el mismo sello “Latin Rendezvous” con George Shearing. Decide
    radicarse en Los Ángeles, trabajando con pequeños grupos y continuando su carrera de compositor y
    arreglista para muchos más. (Tomado de Danilo Lozano, hijo de Rolando en “The Charanga Tradition in
    Cuba: History, Style and Ideology”, tesis sometida para obtener el grado de Maestro de Artes Musicales en
    1990. Además, artículos de Luis Tamargo en Latin Beat de marzo y abril, 2000, “A brief history of the latin
    flute”.
  79. Lucrecia.- Busque por la P, Lucrecia Pérez.
  80. Alexis Lugo.- Violinista, tecladista licenciado en Cuba y en Moscú radicado en Argentina desde 1997. Ha
    trabajado con Gonzalo Rubalcaba y orquestas clásicas como la Sinfónica de Chile, Argentina y Ecuador
    entre otras. Ha cultivado además importantes logros en la pedagogia a nivel internacional.
  81. Luis Lugo.- Conocido por “El piano de Cuba” dirige su grupo AfroCubanConcertMusic interpretando una
    fusión entre lo tradicional y lo contemporáneo rodeado de un gran virtuosismo técnico artístico. Concierto
    que sigue un guión cinematográfico como un recorrido por la música cubana desde sus orígenes en
    África, España hasta la actualidad, incluyendo todos los clásicos desde la contradanza, el danzon cubano
    hasta el jazz y el son.
  82. Karina Lugo.- Cantante y compositora nacida en Miami hija de cubanos. Ha dedicado una emotiva canción
    a la patria de sus padres titulada Cuba.
Vicky Larraz
Daniel Longres.
Bobby Leonard.- Cantante,
compositor y pintor. Informe completo
léalo en este diccionario.
www.bobby-leonard.com
Annia Linares.- Cantante.
www.
annialinares.com
Rolando Laserie.- Cantante, pailero,
percusionista. El menor de ocho hermanos
que nació en Matas, Las Villas, 27 de
agosto de 1923. Desde los 9 años
aprendió a tocar los timbales o pailas con
su hermano Luis M. Laserie, instrumento al
que se dedicaría los primeros años de su
vida profesional alternando con el oficio
de zapatero. Como percusionista, actuaba
de forma esporádica con la Banda
Municipal de Santa Clara. Cuando tenía
20 años sustituyó a Miguelito Cuní en una
presentación que hizo en Santa Clara la
orquesta de Arcaño y sus Maravillas. En
1946 inicia el periplo común de los
músicos cubanos de la época. Viaja a La
Habana, donde trabaja como
percusionista en la orquesta de los
Hermanos Palau. En la capital cubana
colaboró eventualmente con diferentes
agrupaciones, hasta que ingresó como
timbalero y coro en la Banda Gigante de
Beny Moré. El maestro Ernesto Duarte fue
uno de los primeros auspiciadores de
Laserie como cantante. Duarte era, junto
los hermanos Álvarez Guedes,
copropietario del sello discográfico Gema
y estaba decidido a promocionar a
jóvenes que tuvieran algo nuevo que decir
en el competitivo mundo musical de la
época. Así fue como comenzó su
experimento con aquel timbalero
ambicioso. No obstante, la aparición de
Laserie como bolerista no tuvo la mejor de
la suerte. Durante las grabaciones, el
propio cantante escuchó decir a uno de
los ejecutivos de la firma: "este Álvarez
Guedes debe tener mucha plata o está
loco, porque mira que grabarle a ese
negrito que no sabe ni cantar...". El disco
se estructuró sobre los arreglos de Duarte,
dueño de una sonoridad de jazz band
cubana que marcó toda una época. En su
primera grabación Mentiras tuyas, de
Mario Fernández Porta, se aprecia ya su
estilo único. Otro de sus aportes fue
incorporar la forma de decir de la rumba,
especialmente del guaguancó, con
permanentes incursiones coloquiales y
verdaderas escenificaciones de diálogos.
Todo eso y su excelente y cálida voz,
hicieron que desde su primer single,
grabado en 1957, Laserie se convirtiera en
un ídolo con título propio: "El Guapo" o
"El Guapachoso" de la canción, que de
ambas formas se le conocía. Estos
atributos le ganaron un injustificado
ataque por parte de la crítica, que asumía
la cursilería reinante como un patrón.
Después del triunfo de la revolución
marchó a Miami, adonde fue a parar una
buena parte de su público. Allí continuó
su carrera y su mito. Murió en un hospital
de Coral Gables, Florida el 22 de
noviembre de 1998 luego de una serie de
complicaciones cardíacas.
(Recopilación
de Arturo M. Del Monte).+
Roberto Ledesma.- Cantante.
www.youtube.com/watch?v=kSQoH2
jTMs0
Salvador Levy
Adolfo "Fofi" Lancha
Armandito Larrinaga
Los Tres de La Habana
Yaidán Lemuso
Foto cortesía Arturo M. Del Monte
Hilda Lee desde la década de
1950 a la década de 2000.
Tania León
(Aunque se ha declarado como
exiliada desde que reside en EE.UU.
viaja a Cuba con frecuencia para
trabajar en diferentes eventos
autizada por el régimen tiranico de
los Castro).
L
José "Pepe" Longarela.- Compositor,
cantante y fotógrafo. Nació el 17 de julio
de 1936 en La Habana. Sus primeros
estudios los hizo en el colegio Bautista
situado en Zulueta y Dragones, Habana,
después continuó los estudios en Los
Hermanos Maristas de la Víbora, Habana,
Cuba. También estudió en el Colegio
Baldor. Estudió música en el Conservatorio
de La Habana, después continuó con un
maestro particular, dando clases de solfeo,
contrabajo, piano y vocalización; y por
cuestiones ajenas a su voluntad, no pudo
seguir estos estudios. Cuando triunfó Elvis
Presley, en el mundo del rock, Pepe
escribió su primer número musical en la
década de 1950, pero con música típica
cubana creó la guaracha-rock “Maestros de
Rock And Roll”, en 1957, acogida
rápidamente por Roberto Espí director del
Conjunto Casino, que la grabó en RCA
Víctor, que era cuando aquello la Meca de
los discos, en la voz de Felo Martínez. Este
número también fue grabado por “Luisito
Valdés y su Conjunto”; y Lidia Moreno lo
grabó para los discos Musart en México.
Más tarde organizó su conjunto musical
titulado “Conjunto Premier”, con el cual se
tocaban fiestas particulares, bailes,
programas de radio, etc., también trabajó
como vocalista en varios grupos como La
Orquesta Quintana Melody´s Boys, El
Conjunto Musicuba donde cantaba Tejedor
y Luis, también participó del “Conjunto de
Luisito Valdés” y otras agrupaciones
musicales. Como Copista musical entre
otros artistas le hizo arreglos a: Gina León,
Caridad Cuervo, Wilfredo Mendi, Dunia La
Taina, entre otros. Le han grabado además
Caridad Cuervo, “Marineros Somos”, con el
acompañamiento del conjunto “Estrellas
del Chocolate”, con el sello Maype y
después grabó la guaracha “Chicha que
Limoná”. También Lita Branda grabó esos
dos números en un CD titulado: “Reinas del
Son Cubano”. “La Orquesta Oriental de
Chepín” grabó el danzón cantado
“Cantando y bailando”, esto fue
originalmente hecho en un Long Play que
se llamaba Arcoíris Musical; Pío Leyva
grabó “Cuento verde”, el cual hizo una
creación de dicha guaracha. “El
Amorometro”, Chachachá, que tiene varias
grabaciones e interpretaciones en Francia.
Le hicieron una versión titulada “Amor en
Metro”, en Colombia lo grabo Raquel
Zozaya con su Sonora bajo el sello
Fuentes, en Cuba lo Grabo Caridad Cuervo,
en México fue grabado por el Conjunto
Tropical Caney en discos Musart. También
Payo José hizo una magnífica
interpretación en el CD: “Pepe Longarela
algo de su Música y sus Intérpretes”, donde
Wilfredo Mendi con su voz de oro interpretó
el bolero “Encontré en ti” siendo el último
número grabado por el malogrado
cantante.  También encontramos en este
mismo CD por los Hermanos Bermúdez un
bolero rítmico titulado “Lindo Guamá” y
otros números más, como; “Visita a Miami”,
interpretado por Gisel y muchos más que
hacen un total de 22 números, de su
inspiración todos grabados por sus
intérpretes originales. Este CD contiene un
librito con las fotos, biografías y las
canciones que interpretan sus cantantes.
Su más reciente grabación es el CD
titulado “Antes de Morir”, con música de los
años 1950- 60 y contiene 22 éxitos
musicales. Dirigió el Magazine Impreso
Mensual “I Love USA”, donde escribía un
artículo titulado “No-tas y Chis-pazos”,
desde el 2001, fecha que comenzó
manteniéndose por casi 8 años, impreso y
publicado en internet, gracias a su amigo
Fabián Batista. Pepe, actúa en diferentes
lugares en Miami, como cantante, fiestas
particulares, trabaja como fotógrafo
profesional haciendo bodas y quinces;
también fotos para el Maratón de la Liga
Contra el Cáncer, cooperando
voluntariamente.
(Colaboración especial de
Roberto García) http://longarela.com
Daniel “Dany” Lozada Guzmán.-
Cantante y compositor. Nació el 27 de abril
de 1973 en La Habana. Empezó su carrera
musical en 1991 con una banda llamada
Salsa de Esquina. No recibió mayor
reconocimiento entre el público hasta
1994 cuando se hizo conocer como
vocalista y compositor del grupo Conexión
Salsera. En 1996 se incorporó a una de las
bandas más populares de Cuba, La
Charanga Habanera. Fue en ese momento,
bajo la dirección estricta de David
Calzado, que logró perfec-cionar sus dotes
de intérprete. En sólo cuatro años Lozada
había parti-cipado no sólo como cantante,
pero también como compositor, en cinco
discos. El 26 de enero de 1998, Lozada se
separó del grupo para formar su propia
orquesta, Danny Lozada y La Timba
Cubana. Durante su última gira a México,
Danny Lozada compartió el escenario con
músicos de renombre como Armando
Manzanero, Maná y Barry White. Sus
interpretaciones durante esa gira de la
conocida canción charanguera, «No
estamos locos» en el famoso club nocturno
Azúcar de Cancún, se ha dicho que fue
uno de los momentos más memorables del
cual dicho local ha tenido parte. La gira
fue un éxito rotundo. En 1999 participó en
otra gira, al Perú, para promocionar su
disco «Tanto le pedí». Durante esta gira,
compartió el escenario con su jefe anterior,
David Calzado y su Charanga Habanera, y
con la Azúcar Negra de Haila Mompié.
(Colaboración especial de Roberto García).
Frank Llopis.- Compositor, arreglista,
guitarrista, director, precursor del Rock en
Español. Después de graduarse de
ingeniero químico en la Universidad de
Cornell, Estados Unidos, a finales de la
década de 1940, regresó a Cuba y
comenzó a trabajar en su profesión. Pero
su verdadera pasión era la música. Muy
pronto se unió al también destacado
músico cubano Felipe Dulzaides para
formar el Cuarteto Llopis-Dulzaides, en
1951. El grupo estaba integrado por
Dulzaides, los hermanos Frank y Manolo
(Ñolo) Llopis y el saxofonista Leo Torres. El
cuarteto se especializó en la interpretación
de boleros. Eran los primeros días de la
televisión en Cuba. En 1956, Dulzaides
decide abandonar el grupo para dedicarse
a otro tipo de música que lo apasionaba: el
jazz. En ese momento, el cuarteto cambia
de nombre a Los Llopis y el cantante
Manolo Vega se integra al mismo. La
presentación oficial del grupo se hizo en el
Show de las Siete y 30 de Radio Progreso,
en febrero de 1957. Graban sus primeros
álbumes para el sello Discos MECA. Su
particular interpretación del bolero “No
pidas más perdón” fue un éxito
espectacular. Esto se debió, precisamente,
al sonido peculiar de la guitarra hawaiana
que Frank Llopis tocaba magistralmente.
Sus apariciones en programas de la
televisión cubana como El Álbum Phillips
se hicieron habituales. Posteriormente,
Frank se dedicó a hacer arreglos y
traducciones de grandes estrellas del rock
como Elvis Presley y Bill Haley. El grupo
cobró nueva fuerza a finales de 1958 con
grandes éxitos en Cuba y México con las
versiones al español de reconocidos temas
como No seas cruel, Estremécete y Al
compás del reloj, a finales de 1958. En
1959 un empresario español los lleva a
Madrid, la capital de España, para
presentar al grupo en la Sala Florida. En
1960, todavía en España, graban en una
sola mañana 12 temas para el sello Zafiro.
Frank Llopis, que fungía como director del
grupo, decide no regresar a Cuba, donde la
revolución popular de 1959 se había
radicalizado al punto de suprimir
importantes libertades públicas, confiscar
propiedades privadas y controlar los medios
de comunicación social. En 1964, el grupo
llega a Perú, donde graba varios discos
bajo el sello Virrey, y hace presentaciones
públicas. Poco después, deciden radicarse
en Estados Unidos. Frank Llopis se apoyó
en su carrera de ingeniería química y
consiguió empleo en la cervecera Miller,
en Azusa, California. Más adelante, forma
un nuevo grupo para amenizar fiestas
cubanas en la región. En su trabajo como
ingeniero químico lo sorprende un nuevo
éxito. Sus jefes lo integran a un equipo de
especialistas, cuya misión fue crear un
nuevo tipo de cerveza ligera. Así nació la
Miller Lite, y Llopis fue parte de ese
proyecto. Años después, Frank Llopis sería
calificado por la revista Discoméxico como
precursor del rock en español. En 1998
recibió La Palma Espinada, premio que
concedía el ahora desparecido Instituto
Cubano Americano de la Cultura. En 2002,
Llopis es asesor invitado para temas
musicales del proyecto especial de
Contacto Magazine titulado Cuba 100 años
después, con motivo del centenario de la
inauguración de la República de Cuba.
Para esa ocasión escribe el artículo “La
música bailable cubana”, que todavía hoy
es uno de los más visitados en
ContactoMagazine.com. En marzo de
2010, el blog CuadernosdeRock.blogspot.
com subrayó que "Los Llopis ocupan un
puesto de honor en la historia del Rock en
Español por haber sido los primeros en
popularizar con éxito versiones de un ritmo
que parecía destinado a ser cantado tan
solo en inglés". Falleció el 14 de junio de
2013, a las 8 de la noche de causas
naturales, informó su esposa Jenni Llopis
desde la residencia familiar en Irvine,
California, a la edad de 97 años. Le
sobreviven su esposa Jenni y sus dos hijos
Glenn y Eric Llopis.
(Fuente: Contacto
Magazine)
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DONACIONES
Leyla Blue.- Cantante y presentadora.
Esposa del también cantante, compositor y
productor artístico Rey Bárbaro. Nació el 12
de Octubre de 1977, en Placetas, Las
Villas. Debe su pintoresco nombre a una
bella flor de violeta africana llamada
“Streptocarpus Leyla Blue”. Comenzó su
carrera profesional como vocalista de un
grupo de Rock su ciudad natal. Pasando
posteriormente a cantar en una agrupación
de pequeño formato, con quien grabó un
CD de música tradicional cubana, llamado
“Sugerencia”. En el año 2001 grabó parte
de la banda sonora de una producción
Franco-Cubana, actuando en la misma. Se
muda para La Habana a trabajar junto al
cantante Rey Bárbaro en las distintas
producciones de shows en vivo para el
Turismo Internacional y en giras nacionales
con distintas brigadas artísticas. Fue muy
aplaudida en los shows del Cabaret Copa
Room, de hotel Riviera junto a Rey
Bárbaro. Sus canciones que grabó del
compositor Joel Cano, son difundidas por
las emisoras de radio nacional, entre ellas
“Nada me parece igual”. Sale al exilio y
radica en Miami, donde se le reconoce por
su participación como cantante de la
orquesta del Show de Fernando Hidalgo,
primero en América Teve y después en el
canal MegaTV, con quien trabajó por
espacio de 8 años. También como la
moderadora del programa “En Corte con
Ricardo Corona”, de la Mega TV. Se ha
destacado además al lado de grandes
artistas, como su impresionante trabajo en
el show “Cantares de España”, junto al
bailaor José Junco y los cantantes
Reynaldo Rey; Grace de España; Grethel
Ortiz; Manny Castell; la soprano Virginia
Alonso; el tenor Armando Terrón; Yanela la
Negra y el ballet de Cristina Masdueño, en
una producción de la cantante Tania
Martí, para la compañía Martí Productions
Inc., en el Miami-Dade County Auditorium
(MDCA), en el 2012. El 15 de septiembre
de 2013 se unió junto a su esposo Rey
Bárbaro, con el repertorio de Benny Moré y
Orlando Contreras, y ella con canciones de
La Lupe, al noveno concierto de “Risas y
música para Cuba”, con los “Recuerdos de
una vieja vitrola”, organizado por el Comité
de Acción Política por la Democracia en
Cuba (PAC), en el Miami-Dade County
Auditorium, bajo la coordinación de
Anolan Ponce, con la participación de los
reconocidos cantantes Roberto Torres y
Blanca Rosa Gil, la “Muñequita que canta”.
Ha donado su trabajo en causas altruistas
como al Primer Concierto por la Libertad
de Cuba, producido por la Federación
Mundial de los Ex Presos Políticos
Cubanos, para recaudar fondos para los
familiares de los presos políticos en Cuba,
en el 2010. (Recopilación de MAV).
Gustavo Lezcano.- Multiinstrumentista
con gran dominio de la armónica,
compositor y maestro. Nació en 1955 en
Cuba. A los 7 años salió con su familia al
exilio, radicando en Brooklyn, Nueva York.
Porsteriormente se mudaron a Miami. Se
graduó en música y educación musical de
Florida Atlantic University en Boca Raton.
Integrói en 1982 el grupo Miami Sound
Machine lidereado por Emilio Estefan y su
esposa Gloria. Compuso su primer álbum
en inglés para ellos titulado “Eyes of
Innocence” donde toca su armónica en el
tema Dr. Beat. Estuvo en el grupo hasta en
1987, más adelante siguió tocando la
armónica para los internacionalmente
conocidos The Bee Gees; con el guitarista
Henry Palm del grupo Jamie “King” Colton
& the Z-Max Band el 18 de julio de 1999
en el 2nd Annual Summertime Blues Jam
en Fort Lauderdale; con Jorge Drexler,
cuando el músico uruguayo se presentó el
12 de octubre de 2013 en el New World
Center de Miami Beach y otros artistas.
Falleció repentinamente el 28 de mayo de
2014, en la ciudad de Miami, al parecer
sufrió un infarto cuando paricipaba como
maestro de ceremonias en el show de
talentos que se efectuaba como actividad
de fin de curso de la escuela Gratigny
Elementary de North Miami donde trabajó
por tres décadas como profesor de música.
Le sobreviven su madre, Raquel, en North
Miami, sus dos hermanos Raquelita y José,
su novia Deborah Ramírez, sus cinco hijos,
Gustavo Jr, Mary Angel, Alessandra, Brando
y Celina, de varios matrimonios anteriores.
Fue enterrado en Vista Memorial Garden
de Miami Lakes. +
e-mail  -  mariaargelia@hotmail.com
DICCIONARIO DE TALENTOS ARTÍSTICOS CUBANOS EN EL EXILIO
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