1. Teté Machado.- Cantante, modelo y actriz. Nació el 3 de febrero de 1942. Más sobre su trayectoria leyendo
    al costado de esta misma página.
  2. Caridad “Cuca” Maceo de Rodríguez.- Pianista. Nació el 6 de junio de 1919 en La Habana, Cuba.
    Cariñosamente la llamaban “Cuca”. Nieta del valiente mayor general mambí José Marcelino Maceo
    Grajales (1849-96), conocido por “El León de Oriente” quien peleó en las tres guerras contra el
    colonialismo español, hermano mayor de "El Titán de Bronce" Antonio Maceo. Era su padre el Dr. José de
    la Concepción Maceo González, el único hijo del general con su legítima esposa, Elena González López,
    que llegó a ser un prestigioso médico que estudió en la Universidad Sorbona Nueva (en francés:
    Université Sorbonne Nouvelle), también conocida como París 3, ubicada en pleno Barrio Latino, en el
    quinto distrito de París, fue el Presidente de los Emigrados Revolucionarios. Trabajó a la vez como
    farmacéutico, y dueño de una farmacia en sociedad con un colega. Llegó a ser Representante y Alcalde de
    Palma Soriano, Oriente, también Gobernador de la provincia de Oriente, Cuba. Su madre Erminda Osorio,
    oriunda de Baracoa, Oriente, era profesora de piano, e interpretaba ese instrumento profesionalmente con
    gran destreza dedicándose exclusivamente a la música clásica. Fue con ella que a temprana edad Cuca
    aprendió a tocar el piano. Pero no se le permitía hacerlo en sitios públicos, que no fuera en la iglesia
    donde asistían, en donde tocaba música puramente clásica o eclesiástica al órgano de la misma. Una vez
    fue llamada de emergencia por el Liceo Cubano de la ciudad donde vivían, donde presentarían al cantante
    cubano Pepe Reyes, muy popular en Cuba por esa época, con el fin de recibir donaciones para una noble
    causa, ya que el pianista que debía acompañarlo, enfermó de repente. Sus padres accedieron
    acompañarla a dicha institución, donde ella pudo aportar su arte musical, continuando en varias
    ocasiones acompañando a muchos artistas cubanos como Olga Guillot, entre otros.  Su herencia musical
    le viene también por los Maceo, pues su abuelo José Marcelino, tocaba maravillosamente la guitarra, lo
    cual cuando había un tiempo y espacio, significaba una gran terapia emocional en su agitada agenda y
    luchadora vida.  Cuca contrae matrimonio con Reinaldo Rodríguez, con quien procreó 4 hijos. Tres varones
    y una niña: José Manuel, Reinaldo, Tony y Paulette. A la feliz familia en 1959 los sorprende el nuevo
    gobierno totalitario de los Castro, y la dificultad para salir del país en busca de libertad. Los primeros que
    tienen la suerte de irse de Cuba hacia el exterior, bajo la promesa de volverse a reencontrar, son sus hijos
    José Manuel, y Reinaldo. En breves meses ella y su hijo Tony, tienen la oportunidad de obtener asilo en la
    embajada de Uruguay, en La Habana, donde permanecen aproximadamente un año, para después ser
    enviados en 1962 a México en tránsito para llegar a su destino final: "Los Estados Unidos de América".
    Paulette, permanece en Cuba al cuidado de su padre, quien debía encargarse de sacarla de Cuba lo
    antes posible, y en cuanto se produjo la ocasión, su padre la envió rumbo a México para después seguir
    viajando también a su destino final USA, donde ya la esperaban su madre Cuca y sus 3 hermanos. Solo
    faltaba Reinaldo el esposo de Cuca y padre de sus 4 hijos, pero el destino le jugaría una mala pasada a
    esa familia. Reinaldo enferma de cáncer, falleciendo en Cuba, el 3 de octubre de 1964, sin poderse
    reencontrar con su amada familia. Entonces Cuca, como buena descendiente de la estirpe de su
    bisabuela Mariana Grajales, mujer de fuerte carácter, inalterables decisiones, a partir de ese instante toma
    el mando, el control y la responsabilidad de la familia. Después de entrar con Tony en transito desde
    México a USA, llega a Miami, pero decidió ir a vivir a el estado de New Jersey, donde mantuvo a la familia
    por muchísimos años. Uno de sus hijos, se estableció en Chicago por largo tiempo. Tras su exilio adoptó
    el apellido de su esposo, por lo que se conoció como Caridad Rodríguez, jamás quiso regresar a Cuba
    bajo las presentes condiciones en que se encuentra la nación subyugada por el sistema genocida de los
    Castro. Hace unos cuantos años atrás, perdió a dos de los hijos varones, y desde entonces su salud se
    volvió precaria, empeorando cada vez más. Después de permanecer viviendo en New Jersey por un largo
    tiempo, decide regresar nuevamente a Miami donde resume su preciada existencia. Falleció el 10 de
    diciembre 2013, a los 94 años, en su casa en la ciudad de Miami. Su hijo Tony, antes de irse a su empleo,
    le llevó como de costumbre su cafecito a la cama, y allí la encontró como dormidita, tranquila, apacible.
    Nos relata el amigo y admirado cantante Rubén Ríos que fue una señora muy simpática, y amena,
    siempre de muy buen humor, por lo que “la recordaremos con extrema complacencia”. Nuestras oraciones
    por su descanso eterno y por la resignación de sus familiares y amigos, en especial su Tony, y su hija
    Paulette. (Recopilación de MAV para www.mariaargeliavizcaino.com, gracias a la información de Rubén
    Ríos “Míster Pachanga” www.mrpachanga.com con datos brindados por Tony Rodríguez Maceo).+
  3. Reynaldo Maceo.- Violinista, integrante del cuarteto ASSAI junto a la también violinista cubana Gladis Silot;
    José A. Martínez en la viola; y el madrileño Joaquín Ruiz en el violonchelo. www.cuartetoassai.net.
  4. Alicia Machado.- Ex-Miss Venezuela y Ex-Miss Universo. Hija de exiliados cubanos en Venezuela.
    Incursionó en el canto y en la actuación.
  5. Gabriel "Chinchilita" Machado.- Percusionista que nació en la provincia de Oriente, y trabajó para las
    orquestas de Fajardo, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Paquito D’Rivera, Duke Ellington’s Orchestra, Arturo
    Sandoval, John Faddis, Branford Marsalis, Tipica Novel, Orquesta Broadway, Charanga 76, y Ochún.
  6. Antonio Machín.- Cantante y director de grupos musicales y su propia orquesta. Nació en Sagua la Grande
    el 19 de enero de 1904 y falleció en Madrid, España el 4 de agosto de 1977. El manisero www.youtube.
    com/watch?v=W7mTpUelOdA&mode=related&search=>  +
  7. Gerardo "Chino" Macías.-  Primer guitarrista y tercera voz de Los Guaracheros de Oriente. Falleció en 1997
    en Puerto Rico.  +
  8. Edgard Madariaga.- Percusionista. Fundador del grupo Bejuko junto al el bajista Leo García y el tresista
    Pavel Vitier. Creado en Miami Beach en el 2006.
  9. Antonio “Tony” Madruga.- Pianista, considerado un niño prodigio del piano. Más sobre su vida leyendo al
    acostado de esta página.
  10. Carlos Malcolm.- Nació en Guanabacoa el 24 de noviembre, 1945. Compositor de música incidental para
    teatro, danza, cine y programas de radio. Ha obtenido premios en concursos nacionales. Vive desde hace
    años en Varsovia, Polonia, donde está casado. Datos extraídos del libro Guanabacoa la Bella.
  11. Ariel Mancebo.- Trovador, especializado en parodias, entre las que más se recuerdan es de la canción del
    Guayabero con su obra La libreta, y la del dominicano Juan Luis Guerra con Ojalá que llueva bisté.
    Participó y en el IV Festival Nacional del Humor, llamado “Aquelarre”, interpretando en su numero
    “Sanitario”, parodia musicalizada del cantante kitsch Alfredito Rodriguez, a un hombre enfermo de
    hemorroides que no tiene dolares para pagar el papel higienico. Tras probar infructuosamente como
    sucedaneos a todas las publicaciones oficiosas, describe al diario Granma, organo del Partido Comunista
    de Cuba como “papel sanitario irritante”, la cara pletorica de sufrimientos y el andar patiabierto. Fue
    premiado en el festival del 2005 por La Libreta.
  12. Aida Esther Manfugás.- Pianista concertista y pianista de música popular. Hermana de la famosa pianista
    concertista Zenaida Manfugás, ala que dos de las plumas más importantes de antes de 1959 en Cuba,
    Jorge Mañach y Gastón Baquero resaltaron las condiciones de absoluta pobreza en las cuales esta última
    había llevado adelante su vocación, pues tenía que practicar en pianos ajenos, pues carecía de uno
    propio. Mientras Zenaida se abría paso en el mundo clásico obteniendo una beca del gobierno de Bastista
    en 1952 para estudiar en España, Aida Esther se mantenía trabajando en La Habana constantemente en
    casi todos los teatros habaneros y en la televisión cubana, aunque no como solista, pues era parte de las
    orquestas acompañantes. Cuando se le reprochaba que interrumpiera su prominente carrera de
    concertista para dedicarse a la música popular, siempre contestaba:”Hay dos hermanas menores que
    tengo que sacar adelante, y una madre maravillosa, que es la que nos ha enseñado a tocar piano a las 4
    hermanas, por lo que necesito trabajar, para poder ayudarlas y no puedo darme el lujo de escoger, en
    estos momentos. Era tan admirable que todas las orquestas se disputaban su presencia, pues ella leía e
    interpretaba la música a primera vista, como si estuviese leyendo un periódico del día, porque podía tocar
    de oído, si ver las notas del pentagrama, aunque no conociera la canción, con sólo tarareársela ya podía
    acompañar a cualquier artista. (Al igual que otro pianista, David Rendón, tenían el don de transportar y
    tocar cualquier pieza musical a primera vista, algo muy difícil de hacer, para muchos músicos, aunque
    fuesen brillantes). Trabajó, en muchos clubes nocturnos, de esa época,  pero especialmente hizo largas
    temporadas en un elegante Club  situado en Prado y Genios en La Habana, llamado Montecasino.
    También trabajó, por muchísimo tiempo ininterrumpidamente, en el famoso Club, donde cantara Beny
    Moré, El Alí Bar de Alipio García. Allí tocaba con la Orquesta que alternaba con la banda gigante de Beny,
    pero en repetidas ocasiones, cuando el pianista oficial de Beny no podía estar por alguna razón, Aida,
    tocaba en la Orquesta acompañando al Bárbaro de Ritmo en todo su show. También, igual que Enriqueta
    Almanza (Quetica) y Numidia Vaillant, en los años 50, tenía programas en la radio, donde acompañaba a
    cantantes, poco conocidos entonces. Aida Esther,  se incorpora en esa época a los conjuntos y orquestas,
    que actuaban en Televisión y en bailes populares. Su labor en Cuba, fue brillantísima, y muy recordada por
    todos los que tuvimos la suerte de ser acompañados por ella. Aida se casó en Colombia con un pianista y
    director de orquesta no vidente, con quien tuvo sus hijos y se quedó a vivir en el país suramericano. Tanto
    Aida Esther como su hermana Zenaida lograron vencer las trabas por su triple condición de ser mujer, de
    la raza negra y pobres. (Colaboró con esta información Rubén Ríos “Mister Pachanga”, busque su
    historia en este diccionario por la "R").
  13. Zenaida Manfugás.- Músico, pianista, concertista, pedagoga. Considerada una vistuosa del piano. Nació
    en Guantánamo, el 22 de febrero de 1922, donde comenzó sus primeras lecciones de piano con su madre
    la pianista y profesora guantanamera Andrea Manfugás Crombet, (descendiente de Nené Manfugás, el
    destacado compositor e intérprete sonero de principios del siglo XX), quien también enseñó a sus tres
    hermanas, la mayor de todas, Aida Esther, llegó a ser también destacada pianista concertista pero más
    conocida como pianista popular. Estando aún muy pequeña se muda la familia para Baracoa donde su
    padre fue nombrado juez municipal y su mamá fundó una academia musical asociada al Conservatorio de
    Julián Orbón (el renombrado maestro y compositor coautor de la Guajira Guantanamera). A los siete años
    se destacó como una niña prodigio, que podía interpretar al piano piezas de Mozart y a Beethoven. Muy
    joven tocaba danzones junto a sus hermanas Alicia y Aida Esther, en Santiago de Cuba, y de ahí partió
    para La Habana. Debutó en 1949 como pianista en el Anfiteatro de la Avenida del Puerto, en un concierto
    de la Banda Municipal dirigida por el maestro Gonzalo Roig, interpretando el Concierto en La Menor, de
    Edward Grieg. Impactado con su ejecución el maestro la invita a dar un concierto en la Plaza de la
    Catedral, donde interpretó Rapsody in Blue, de George Gershwin. Cursó luego estudios en el
    Conservatorio Municipal, y gracias a una beca del Ministerio de Educación, que le ayudó a conseguir el
    distinguido periodista Agustín Tamargo, durante el gobierno de Batista en 1952, pudo viajar a España,
    estudiando en el Conservatorio de Madrid, donde entre otros profesores, tuvo al reconocido Tomás
    Andrade de Silva. En la Madre Patria logró realizar todo lo que no pudo hacer en su país natal donde, a
    pesar de contar con el apoyo de músicos del prestigio de Roig y Ernesto Lecuona, encontró muchas
    trabas por su condición de mujer, negra y pobre, realizando conciertos y estrenos importantes dando a
    conocer la pieza las Dos Danzas, del joven compositor cubano Harold Gramatges, en 1953. Más tarde se
    muda a París para recibir lecciones del maestro Walter Gueseking. Su regreso a Cuba a finales del
    diciembre de 1958, coincide con un momento histórico, y su concierto planificado para el 21 de ese mes,
    en el Auditorium de La Habana, es pospuesto para el 9 de enero de 1959, que llega el nuevo mandatario
    cubano Fidel Castro a la capital, por lo que se vuelve a suspender, y vino a efectuarse en 1960 cuando le
    habían cambiado el nombre del teatro por el de “Amadeo Roldán” mostrando su ejecución virtuosística y
    romántica del concierto para piano de Brahms. Por unos pocos años desarrolló una significativa actividad
    como pianista, y en ocasiones acompañaba a las mejores orquestas clásicas como la Orquesta Sinfónica
    Nacional y la Orquesta de Cámara Nacional, y era muy aplaudida también en todos los países que se
    presentaba tanto Europa como en Asia. Fue nombrada profesora del Conservatorio “Alejandro García
    Caturla” en Marianao, y asesora nacional de la cátedra de piano en el Conservatorio Amadeo Roldán de La
    Habana. Pero muy pronto la censura y el hostigamiento impuesta a quienes no se plegaron a los
    dictámenes de la tiranía castrista se ensañaron con la distinguida pianista Zenaida Manfugás, y como
    declaró el escritor Reynaldo Arenas en una entrevista que le diera a Danubio Torres Fierro en 1981, en
    New York, le hicieron saber que, si volvía a tocar el piano, la matarían, lo mismo ocurrió con el escritor y
    cineasta Orestes Matachena y otros. Llegó a ser olvidada y desconocida por los cubanos que residían y
    aún residen en Cuba. Salió definitivamente de Cuba en 1974, para radicar en New Jersey, presentándose
    en plazas tan selectas como el Carnegie Hall, donde trabajó como solista con la Orquesta Sinfónica del
    Nuevo Mundo. Fue además profesora del Kean College, de Nueva Jersey, donde impartió clases de
    Historia de la Música. Ha grabado varios discos, donde recoge algunas de sus magníficas
    interpretaciones de los compositores cubanos, cuya obra tanto ha contribuido a divulgar. El Maestro
    Gonzalo Roig afirmaba que Zenaida Manfugás era la mejor intérprete de la música cubana, y una de las
    mejores pianistas que había dado Cuba, el propio Lecuona la consideraba la mejor intérprete de su
    música cubana, por el especial talento con que ejecutó las piezas de éste. Gastón Baquero escribió en las
    páginas del Diario de la Marina antes de 1959: “Zenaida Manfugás interpreta ya a los grandes maestros
    con tanta alma, con tanta elegancia, que no se necesita ser un técnico de la apreciación musical para
    comprender que se tiene delante a una promesa genuina”. Y añadía: “Conmovía verla ante el piano,
    desarrollando la difícil y austera estructura de un Haydn, o la penetrante espiritualidad de Federico
    Chopin”. Jorge Mañach resaltó las condiciones de absoluta pobreza en las cual había llevado adelante su
    vocación, pues tenía que practicar en pianos ajenos, ya que carecía de uno propio. Por algo hasta en el
    New York Time han escrito: “Zenaida Manfugás is a truly formidable player, with strong agile fingers and a
    handsome, ringing tone.”; y The Miami Hearld ha destacado: “This was genuinely refreshing playing, the
    real thing, with quality, ardor, and that shock of pleasure that the true artist always gives.” Tanto Aida Esther
    como su hermana Zenaida lograron vencer las trabas por su triple condición de ser mujer, de la raza negra
    y pobres.  Fue una apasionada de la cubanía y amante de la democracia.Sólo regresó a Cuba una vez para
    ver a su familia en 1979, cuando fueron permitidos volver a los exiliados cubanos en lo que se conoce
    como los Vuelos de la Comunidad Cubana en el exterior. Pero su oposición al régimen totalitario era
    evidente en cada entrevista, y no permitió el chantage político que pretenderon hacer los gobernantes. En
    el exilio recibió múltiples homenajes y reconocimientos como el ofrecido por la Fundación Apogeo en el
    Centro Cultural Cuba Ocho de Miami, en el 2010, cuando se encontraba convaleciente de una cirugía. Fue
    su última presentación en esta ciudad en un concierto celebrado en el Wertheim Center de la Universidad
    Internacional de la Florida en mayo de 2011. Tengo el orgullo de haber entrevistado por teléfono a esta diva
    del piano en el 2006. Fue ella quien me llamó interesada en mi libro Guanabacoa la Bella, por su devoción
    por el maestro Ernesto Lecuona, su padrino musical y gran amigo, que nació en mi histórico pueblo. Era
    ella la que me hizo las primeras preguntas preocupada por lo que yo había escrito del legendario maestro
    en mi libro, y queriendo saber sobre mi persona y lo que yo pensaba sobre la tiranía de Castro, que
    aparentemente quedó complacida al saber que yo soy intransigentemente anticomunista como ella. Me
    impresionó su amplio conocimiento de la cultura cubana, que ella me confesó que adquirió leyendo todo
    lo más que pudiera. Persiví una mujer amable, educada, culta y muy conversadora. Unos años después,
    en el 2010, supe que falleció su hijo, el admirado periodista deportivo Andrés Montes, y sentí el profundo
    dolor que estaba pasando, lo que afectó seriamente su salud. Falleció el miércoles, 2 de mayo de 2012 a
    las 4:30 p.m. en el Hospital Trinitas, Elizabeth, New Jersey víctima de un paro cardiaco a los 90 años,
    después de haber sufrido algunas complicaciones de salud. Cuba ha perdido a una de sus más
    talentosas pianistas, otra de sus hijos pródigos que fallece lejos de la patria amada, añorando una Cuba
    libre. Recomendamos una de sus presentaciones que pueden apreciar visitando: www.youtube.
    com/watch?v=bvT2ES6AFs4&feature=related (Recopilación de María Argelia Vizcaíno).+
  14. Manolín “El Médico de la Salsa”.- Buscar por la G, como Manuel González Hernández.
  15. Carlos Manuel.- Buscarlo por la P, Carlos Manuel Pruneda Macías.
  16. Yotuel Omar Manzanarez Romero.- Nació el 6 de octubre de 1976. Músico, cantante, actor, compositor. Co-
    autor del tema “Emigrante” que ganó el  Latin Grammy Award  2003 y el Álbum de Platino que ganó el
    grupo Orishas.
  17. Dúo Mara y Orlando.- Cantantes.
  18. Martha Marchena.- Pianista clásica. Salió hacia el exilio en 1979. Reconocida y premiada. www.
    marthamarchena.com
  19. María Marcos.- Cantante soprano. Estrella en el show del cabaret Montmartre, en 1955.
  20. Frankie Marcos.- Saxofonista, fundador del Grupo Clouds. Compositor de temas famosos como "Ay
    Cariño", "Cuba Libre", etc. Se inició tocando en el grupo Willama de Willy Chirino que graban "Soy", entre
    otras. Vea su video "Oh Habana, cuando pienso en ti" nominado para el Grammy  "Best POP Instrumental
    Performance"  grabado por  Frankie Marcos y Clouds a dúo con Arturo Sandoval  http://www.youtube.
    com/watch?v=VnoAzgOmUTY  -  www.frankiemarcos.com
  21. Ana Margo.- Actriz consumada que lo mismo se luce en la comedia como en el drama, así como en el
    teatro musical. Popular por su personaje de Carmencita en el mejor programa de la TV hispana de
    Estados Unidos, ganador de varios Emmy "Que pasa USA!". Visite la sección Humoristas Cubanos.
  22. Andrea María.- Cantante, del show de Copa Room, Hotel Havana Riviera, antes de 1959.
  23. Mariloly.- Buscar por la "D" de Danilo Domínguez.
  24. Víctor Marín Hernández.- Compositor. Nació el 24 de julio de 1924 en La Habana, pero muy joven pasó a
    residir en Santiago de las Vegas, trabajando en la Banda de la Marina y en agrupaciones de este último
    pueblo como percusionista. Autor de varios números musicales interpretados magistralmente por la
    Orquesta Aragón y por Manny Oquendo entre otros, como son los temas: “A gozar la vida”, “Baila Catalina
    con un solo pie”, “Ritmo de azúcar”, “Ponte en vela, José”, “A bailar el minuet”, “Suena la flauta, Richard”,
    “Yo no quiero onda”, “Ni tan solo un instante”, y otras. Falleció el 1ro. de febrero, 2009, en la ciudad de
    Rochester, New York. +
  25. Rafael J. Mariño.- Músico, pianista. Nació el 23 de abril de 1954 en Santiago de Las Vegas. Pertenece a la
    formidable agrupación de la gran cantante y compositora Albita Rodríguez. Tecladista, fundador del grupo
    musical llamado Los Magnéticos de Bauta en La Habana, que después de ganar varios festivales de
    aficionados, lograron que los controladores de la cultura en Cuba castrista los aprobara para ser
    profesionales. Integrado además por José Acosta, como bajista; Ricky Camellón, guitarrista; Rodolfo
    (Rudy Andrés) Miró, en la batería; Rolando Moré, cantante y Pastor como cantante. En el 1970, aún siendo
    aficionados, “Los Magnéticos” fueron elegidos para participar en el Festival Internacional de la Canción
    Varadero 70, compartiendo escenario con algunos de los mejores grupos de la época como Los Ángeles,
    Los Bravos y Los Fórmula V, entre otros. Posteriormente le permiten presentase en todo la isla de Cuba
    acompañando al dúo formado por Maggie Carlés y Luis Nodal, y presentarse en programas de la
    televisión nacional, por lo que llegan a ser conocidos y apreciados por toda la juventud de entonces. Uno
    de los éxitos más recordados es “Solo por ti”, versión al español del tema “I just want to be” interpretado
    por Andy Gee. En el exilio fundó en 1992 en Miami junto a Leonardo Fulgueira www.latinosequences.com
  26. Maritrini.- Actor y transformistas. Buscar por la "F" , es su nombre Alex Fernandez.
  27. Hermanas Marquez.- Originalmente estuvo integrado por seis hermanas. Después se retiraron dos de las
    mayores y la menor se casó, quedando un  Trío formado por Trini, Cusa y Olga.  En la actualidad (2006) es
    un dúo compuesto por Nerza y Trini Marquez. Trini es además gran compositora y ha trabajado como
    solista. Entre sus canciones más conocidas se encuentran: Por medio peso; A toda Cuba le gusta; La
    Mazucamba que es original de Orlando de la Rosa. Otros cantantes le han grabado a Trini Marquez como
    Tito Rodríguez y Gilberto Monroy, este último convirtió en un éxito “Soy de ti aunque tú no seas para mi”.
  28. Juanito Marquez.- Músico, guitarrista, compositor, arreglista, director. Nació en Holguín el 4 de julio de
    1929.  Fue el director musical, arreglista y productor de la orquesta Tropicana All Stars.
  29. Maggie Marquez.- Cantante que se distingue por interpretar temas en inglés y español, con gran calidad.
    Entre su trabajo discográfico se encuentra: Songs In A Mirror CD.
  30. Zoraida Marrero.- Soprano nacida en Bejucal el 19 de septiembre, 1911, exiliada en 1961. +
  31. Dúo Marta y Carlos.- Cantantes trovadores. Marta es natural de Islas Canarias y su esposo Carlos Gomez
    es cubano.
  32. Tania Martí.- Actriz y cantante premiada. Nace Tania Flora Díaz Pérez-Fresno el 31 de enero en San Antonio
    de las Vegas, Habana, hija del popular chofer de la ruta 38 Rolando Díaz  (natural de Managua) y de Margot
    Pérez Fresno, maestra de su localidad San Antonio de las Vegas (y en el exilio). Comienza sus primeras
    actuaciones a muy temprana edad. En 1964 participa en un programa nacional de aficionados donde fue
    elegida a nivel diario, semanal, quincenal, mensual, trimestral y anual de ahí le permitieron hacer
    presentaciones en la televisión nacional, pero cuando sus padres presentaron la solicitud de salida
    definitiva del país, el gobierno totalitario le prohibió continuar. En el año 1969 salieron vía España donde
    residieron 24 meses, llegando a Miami en 1971, donde radica definitivamente. Al completar en Cuba su
    bachillerato pudo culminar sus estudios en el Miami Dade Community College con un asociado en artes,
    también es oficial bancario desde 1978 con licencias en el campo de inversiones de seguros. Su debut
    artístico en tierras de libertad lo hizo en la emisora de radio La Fabulosa, dirigida en aquellos momentos
    por el destacado locutor Tomás García Fusté. Allí conoció a Leopoldo Fernández “Tres Patines” quien la
    contrató para trabajar en su show del Teatro Martí de Miami. Fue contratada por la PEER International
    “Monica Records” de New York City para representar a Cuba en el exilio en el primer Festival de la Canción
    Latinoamericana en New York, obteniendo el primer premio entre las intérpretes femeninas, con la canción
    “Ama” de Lolita de la Colina. Desde entonces no ha dejado de presentase como cantante y actriz,
    conquistando al público y acumulando premios (ACCA; ACRIM; Medalla de Oro Rita Montaner; Disco de
    Oro; Chin de Plata; Palma de Oro; Buho de Oro en Perú, entre otros), el aplauso del público y el
    reconocimiento de la prensa. Fundadora de la organización Marti Productions, Inc. en el 2007, una nueva
    plataforma artística que abre sus puertas al talento artístico cultural de Miami.  www.martiproductions.net
  33. Virgilio Martí.- Compositor, cantante y percusionista, quien acompañó por muchos años a Tongolele y su
    esposo Joaquín en sus memorables presentaciones.
  34. Ámbar Martiatu.- Cantante. Nace en Ciudad de La Habana en el año 1973. Allí cursa estudios musicales y
    se licencia en educación musical. Desde los diez hasta los catorce años fue integrante del coro infantil de
    la radio y la televisión cubana. Años más tarde forma parte como soprano y solista del coro de la
    universidad de La Habana. Realiza numerosas actuaciones por todo su país consiguiendo diversos
    premios entre los años 1996 y 1999. En el año 1999 es invitada junto con el coro al Festival de Habaneras
    y Polifonías de Torrevieja (Alicante). Tras el éxito de 1999, al año siguiente vuelven a ser invitados al
    Certamen de Torrevieja y es en ese momento cuando Ambar decide quedarse en España. Tras haber
    estado durante los últimos años formando parte de diversas formaciones musicales, es ahora cuando se
    decide a comenzar su carrera en solitario. "Con voz de mujer" es su primer trabajo. Finalista del I Concurso
    de Grupos Emergentes de Aragón Radio, Carpa del Ternasco, Fiestas del Pilar 2009. (Fuente cortesía de
    Luis Miguel Romero De boleros, España).
  35. Martika – Cantante y compositora, residente de California.
  36. Alfonso Martin Camiñas-Muiña.- Cantante. Sobrino del también cantante de fama internacional Manolo
    Torrente.
  37. Dany Martín.- Cantante, puso su tema Fuego en los primeros lugares por varias semanas.
  38. Gina Martín.- Cantante de música afrocubana. Fue primero dueña de un salón de belleza y experta
    peluquera, pero desde joven se sentía atraída por la música afrocubana, y terminó grabando bajo la
    dirección de Obdulio Morales sus primeros números afrocubanos, que terminaron en definitiva en su
    primer Lp. Con vista al éxito obtenido, empezó a actuar en el cabaret Sans Souci y después en Tropicana.
    También trabajó en Santo Domingo. Grabó su segundo Lp, actuó en televisión, y después de 1960 se
    exilió en Miami, donde se retiró. (Datos extraídos de la Discografía de la Música Cubana del Dr. Cristóbal
    Díaz Ayala).
  39. Miguel Martín.- Cantante, productor, percusionista. Nació en Morón, Camagüey. Ganador del premio Paoli
    1991 en Puerto Rico como el mejor vocalista extranjero de salsa. Ha integrado grandes orquestas como
    Charanga Casino de New York, Los Jóvenes del Hierro,Charanga Típica Tropical, Grupo Clound;
    Continental Brass y el legendario dúo de salsa llamado Miguel y Oscar. www.miguelmartin.net/home.html
  40. Oscar Martín.- Cantante. +
  41. Ana Margarita Martínez-Casado Torralba.- Cantante y actriz. Nació el 4 de mayo de 1930 en Camagüey,
    Cuba. Descendiente de una veterana casta de artistas cubanos, desde sus bisabuelos dueños de teatro,
    abuelos, tíos, primos. Hija de Luis Manuel y sobrina del tenor lírico y actor Mario. Estudió piano y se graduó
    de Bachiller en Letras. Comenzó su carrera como intérprete lírica, intervino en las temporadas de ópera de
    la Sociedad Pro Arte Musical y en compañías de zarzuelas y operetas que visitaban La Habana. En
    televisión se inició en CMQ en el programa "ESSO" en 1952, y trabajó además en centros nocturnos. Salió
    al exilio en 1968 y fue muy popular con su personaje Juana Peña, como parte del elenco del programa de
    TV "Que pasa USA?", un clásico de la televisión de Estados Unidos, totalmente bilingüe, ganador de varios
    EMMYS en diferentes años, escrito por el cubano Luis Santeiro (el hispano que más EMMYS ha recibido
    hasta la fecha), donde fue Productor Ejecutivo y también libretista Pepe Bahamonde, (quien también ha
    sido galardonado con EMMYS por su formidable trabajo). Ana Margarita fue miembro de la compañía
    dramática Repertorio Español de Nueva York, con la que realizó una visita a Cuba en 1998, después de
    largos años de ausencia.
  42. Hansel Enrique Martínez.- Cantante, compositor, fundador junto a Raul Alnfonso en 1976 de la orquesta
    Charanga 76 y posteriormente solo de la Orquesta Calle 8. Autor junto a Raul Alfonso de: La Medicina;
    Ponme la mano Caridad; Las mujeres siempre tienen la razon (junto a Cutin); Todo lo que viene se va:
    Gracias le doy  la vida; Chica boom. Compuso junto a Mari Lauret: Tu amor se me ha ido a la cabeza;
    Decidete; Sin ti. Ademas: El gato;    Cuando tu no estás; Cobarde; ¿Que pasó?; El presentimiento;Que bien
    te ves sin mi; Si supieras; Lunes de arrepentimiento; Los balseros; María Teresa y Danilo, parte 2;
    Manantial de corazón; Supongo; Pide todo lo que quieras; Quiero; Echame a mi la culpa; Y tu no estas;
    Ojos verdes; Que viva la enfermedad, etc. En 1980 se separa de la orquesta y forma el dúo con Raúl
    llegando a ser una de las agrupaciones más famosas de Miami internacionalizándose desde Asia por
    toda Europa grabando más de 12 álbumes que alcanzaron récords de venta en más de 20 países. Han
    cantado para el presidente Ronald Reagan en la Casa Blanca y alcanzado 7 discos de oro y un doble de
    platino.  En 1977 fueron nominados por primera vez como Mejor Álbum de Salsa y reconocidos por la
    revista Latin N.Y. Magazine como la mejor nueva banda de Salsa y por la revista Record World Magazine.
    En 1983 nominados al Grammy como Best Salsa Album. En 1987 recibieron tres nominaciones al
    Grammy Latino y con su disco “Maria Teresa y Danilo” ganaron el Grammy como Best Salsa Album.  En
    1988 ganaron la nominación de Mejor Canción sin embargo fue el último álbum que grabaron juntos, pues
    en 1988 decidieron separarse. En 1990 Hansel gana Gold Album por su producción “Solo” y ese mismo
    año recibe en Premio Lo Nuestro por el Mejor Nuevo Artista. En 1992 es nuevamente nominado Hansel al
    Grammy por “Latino Americano”. En el año 1994 el presidente George Bush le da a Hansel el premio de
    Latino Excellence Award. Junto a Raúl en noviembre de 1996, sacaron el álbum “ Celebrando” realizando
    una gira que abarcó 36 ciudades en 22 países . En el 2003 sacaron  "100% Cubano”. En el 2008 grabaron
    un álbum  en vivo en la Universidad de Miami titulado “Hansel Y Raul Live from the U”. Fueron reconocidos
    en el 2004 en el World Salsa Federation Lifetime Achievement Award. www.hanselyraulonline.com
  43. José A. Martínez.- Licenciado en música, profesor e instrumentista en la especialidad de viola. Integra el
    cuarteto ASSAI junto a los violinistas cubanos Reynaldo Maceo y Gladys Silot, y el madrileño Joaquín Ruiz
    en el violonchelo. www.cuartetoassai.net.
  44. José Luis Martínez.- Guitarrista, cantante, profesor de música y arreglista. Fundador del grupo Lourdes Gil
    y Los Galantes. Posteriormente formó parte de Los Modernos; el Trío Taicuba. Cofundador de la Orquesta
    los Van Van en 1969. Salió de Cuba vía España en 1989, donde en el año 2001 hizolos arreglos
    orquestales del primer CD del grupo Café Quijano nominado para el Grammy Latino. En el año 2003 se
    mudó para New York y fundó el trío José Luis Martínez and Son Amigos.
  45. Julito Martínez Peregrino.- Arreglista, compositor, cantante, músico, considerado uno de los mejores
    treseros, capaz de tocar música clásica con un tres (Tres es el instrumento básico de la música tradicional
    cubana). Nació en Palmarito, Jiguaní, Oriente. Fundador del grupo “Tiempo al tiempo cuarteto que se
    convertiría más tarde en la agrupación SonShine. Fundó junto al cantante y guitarrista Jorge Maury el Dúo
    Contrastes, dedicados a interpretar la música tradicional cubana.
  46. Luis Martínez.- Músico que a los 22 años integra la orquesta San Juan-Habana de Juan José Hernández.
    Toca el piano y la trompeta.
  47. Nelson Martínez.- Cantante de opera, barítono.  Nació en 1976 en la ciudad de Holguín donde empezó sus
    estudios musicales. Ha ganado reconocimiento internacional participando en conciertos en varias
    ciudades del mundo. Salió de Cuba en eñ año 2000 vía México para radicar a Miami, donde continuó su
    carrera operática ganando galardones y cantando en diferentes conciertos.
  48. Pedro Luis Martínez.- Bajista de talla internacional. Nació en La Habana el 11 de septiembre de 1955.
    Entre sus grandes logros se encuentra hacer los arreglos en el 2002 para Latin Jazz USA en el CD “50
    Años de Mambo en USA”, que fue nominado a los Grammy 2004 y componer para la banda sonora del
    filme español “90 Millas”. En el 2005 forma la Cu-Bop Big Band junto a Caramelo, presentando a Jerry
    González en la Sala Clamores de Madrid.. www.pedroluismartinez.com
  49. Pedro Martínez Acosta.- Músico, musicólogo, conferencista y ensayista camagüeyano, quien fue en una
    temporada Subdirector técnico de la Casa de la Trova de Camagüey y tocó para Avance Juvenil, la
    agrupación camagüeyana precursora de las orquestas del maestro Adalberto Álvarez. Falleció en El
    Salvador, el 23 de febrero, 2009. +
  50. Raidel Martínez.- Cantante. Natural de Santa Clara. Integra el dúo flamenco Enclave junto al guitarrista y
    cantante Mario “Mayo” Barreto.
  51. Ramger Martínez.- Cantante y compositor de reggaetón mejor conocido como "Don Cubano”. Nació en La
    Habana, Cuba, un 18 de julio. Sus primeras canciones las compuso a la edad de 10 años, en que también
    interpretó números de Salsa, Hip hop, Pop. Entre los 15 y los 18 años, integra agrupaciones corales,
    grupos de baile y además fue DJ, presentándose en varios escenarios nacionales, festivales y
    campeonatos. Don Cubano se evaluó como operador y musicalizador en el Museo de la Música de La
    Habana, graduándose con excelentes resultados. A los 18 años crea su primera agrupación musical (Bad
    Boys), un cuarteto vocal de música fusión y paralelamente comienza sus estudios de Educación Musical
    en el Instituto de la Música de la Habana. Posteriormente creó el trío de música pop Tiro de Mente, y al año
    de creado ingresan al Centro de la Música, una de las más importantes empresas productoras musicales
    del país, donde comenzó su trabajo profesional. En la actualidad su popularidad en México avanza de
    manera acelerada y sus bonos suben como la espuma, con excelentísimos números de reggeaton. Es
    hoy reconocido como el primer exponente de reggaeton 100% en México, porque revolucionó el ambiente
    musical artístico del país azteca y de las principales ciudades del mundo, con interpretaciones de
    creaciones suyas que han tenido gran aceptación. Ha sido llamado por sus fans y la prensa como “El
    Dandy del Reggaeton”. Don Cubano es la mejor muestra que no hay que hablar con acento neutro para
    triunfar entre los mexicanos, porque es muy querido y ha puesto a todo México a perrerar al estilo cubano.
    No sólo no perdió su acento callejero, sino que miren el nombre que usa. A ver si aprenden en Miami y
    vean que si no ponen a sus artistas en las grandes cadenas de Tv ni en la radio, no es porque suena muy
    cubano, sino porque la mano larga del régimen tiránico está detrás de eso, sino ¿cómo? Para conocer un
    poco de Don Cubano pueden ver una recopilación en este enlace www.youtube.com/watch?
    v=HRJg9mzv8yY&feature=related Es además un cubano digno que desea ver a Cuba libre. Su mejor
    prueba es la contesta que le da al servilismo mostrado por Baby Lores que por algo lo llaman Baba Lores,
    por la canción que el dedicó al tirano de Cuba. Para escuchar esta versión puede pulsar www.youtube.
    com/watch?v=wHVAezFfHzY&feature=email
  52. Ricardo Eddy Martínez.- Conocido por los músicos como "Edito". Uno de los más talentosos músicos,
    arreglista y productor. Trabajó por muchos años con Lissette y Willy Chirino. Recientemente es un cotizado
    ingeniero de sonido y mezclas desde su “home Studio” en Coral Gables.
  53. Rogelio Martínez.- Músico, director de la Sonora Matancera. . +
Juanito Marquez.
Foto cortesía Arturo del Monte.
Mariori y su esposo el saxofonista Frankie
Marcos, dueños del sello discográfico
Fonosound Records, junto al destacado
cantautor Osvaldo Rodríguez y su esposa
Lupe.
Foto cortesía de Arturo del Monte.
Ariel Mancebo.- Trovador, especializado
en parodias.
Ana Margarita Martínez Casado
Zenaida Manfugás
Don Cubano
Tania Martí.- Actriz y cantante premiada.
Nace Tania Flora Díaz Pérez-Fresno el 31
de enero en San Antonio de las Vegas,
Habana, hija del popular chofer de la ruta
38 Rolando Díaz  (natural de Managua) y
de Margot Pérez Fresno, maestra de su
localidad San Antonio de las Vegas (y en
el exilio). Comienza sus primeras
actuaciones a muy temprana edad. En
1964 participa en un programa nacional de
aficionados donde fue elegida a nivel
diario, semanal, quincenal, mensual,
trimestral y anual de ahí le permitieron
hacer presentaciones en la televisión
nacional, pero cuando sus padres
presentaron la solicitud de salida definitiva
del país, el gobierno totalitario le prohibió
continuar. En el año 1969 salieron vía
España donde residieron 24 meses,
llegando a a Miami en 1971, donde radica
definitivamente. Al completar en Cuba su
bachillerato pudo culminar sus estudios en
el Miami Dade Community College con un
asociado en artes, también es oficial
bancario desde 1978 con licencias en el
campo de inversiones de seguros. Su debut
artístico en tierras de libertad lo hizo en la
emisora de radio La Fabulosa, dirigida en
aquellos momentos por el destacado
locutor Tomás García Fusté. Allí conoció a
Leopoldo Fernández “Tres Patines” quien la
contrató para trabajar en su show del
Teatro Martí de Miami. Fue contratada por
la PEER International “Monica Records” de
New York City para representar a Cuba en el
exilio en el primer Festival de la Canción
Latinoamericana en New York, obteniendo
el primer premio entre las intérpretes
femeninas, con la canción “Ama” de Lolita
de la Colina. Desde entonces no ha dejado
de presentase como cantante y actriz,
conquistando al público y acumulando
premios (ACCA; ACRIM; Medalla de Oro
Rita Montaner; Disco de Oro; Chin de
Plata; Palma de Oro; Buho de Oro en Perú,
entre otros), el aplauso del público y el
reconocimiento de la prensa. Fundadora
de la organización Marti Productions, Inc.
en el 2007, una nueva plataforma artística
que abre sus puertas al talento artístico
cultural de Miami.
www.martiproductions.
net (Datos extraídos del libro “Son y Sazón
Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde
el artista participa aportando su receta
favorita de la cocina cubana).
Antonio “Tony” Madruga.- Pianista,
considerado un niño prodigio del piano.
Nació el 2 de julio de 1994 en Pembroke
Pines, Florida, hijo de Omar Madruga, un
cubano que llegó a Estados Unidos a la
edad de 10 años que se jubiló a temprana
edad del gobierno Federal de su oficio del
Senior United States Probation Officer
Southern District of Florida y Cora
Bencomo-Madruga, trabajadora del mismo
centro, descendiente de padres cubanos
que creció en el sur de la Florida. Heredero
de una familia musical ya que su padre
tocaba trompeta  en su juventud y es un
fanático del jazz, desde la edad de tres
años mostró sus habilidades musicales,
comenzando a estudiar piano formalmente
a la edad de 5 años Ya a los 6 años
comenzó a estudiar Keyboard for Kids en
un programa de la Universidad de Miami. Y
a los 8 ya ganó su primer premio en un
evento local de talentos. En lo adelante
comenzó a trabajar en diferentes eventos
públicos como Heidi’s Jazz Club, y el
Cocoa Beach Jazz Festival. Elegido a HBO
Family para "The Music in Me", un
documental de niños dotados. Invitado a
Premios Veo Veo en España como
representante artístico de los Estados
Unidos. A los 12 años hizo su debut en NYC
en "Sweet Rhythm" con su trío de Jazz.
Invitado al Carnegie Hall por Paquito D'
Rivera. Además ha actuado en el Festival
de Jazz de Panamá; en el Miami
International Piano Festival Lincoln Center;
en el Duke Ellington Jazz Festival;
Tanglewood; Hollywood; Punta Del Este
Jazz Festival, y otros. Múltiples
presentaciones en el prestigioso Coca Cola
Dizzy Club con su grupo en NYC. Y por si
fuera poco invitado como solista en
Kennedy Center y con su trío en la Casa
Blanca, igualmente en el mismo lugar
junto con Paquito D'Rivera y Wynton
Marsalis, y en dúo con Paquito D'Rivera en
la casa del Embajador de Francia.
Premiado por "DownBeat Magazine"; por
"Outstanding classical soloist";  
"Outstanding Jazz performance". Lo más
reciente es su presencia en el programa de
TV “Primer Impacto” y queda pendiente ser
presentado en "Orgullo Hispano" de la
cadena Univision. Al cierre de esta
publicación en el 2010 cursaba el 10mo.
Grado de New World School of the Arts, en
Miami. Sus pianistas clásicos cubanos
favoritos son Jorge Luis Prats, Jorge Bolet y
Ernesto Lecuona.
(Datos extraídos del libro
“Son y Sazón Cubano” de María Argelia
Vizcaíno donde el artista participa
aportando su receta favorita de la cocina
cubana).
M (Hasta Martínez)
Interesados en promover
su negocio, sus trabajos
artísticos, obras, libros o
producciones
discográficas, escriban a
mariaargelia@hotmail.com
Para información extra dejar
mensaje
(561) 758-4316
Si desea contratar artistas
para sus eventos o fiestas
privadas o artistas
interesados en actuar,
llamen al coordinador de
eventos y representante
artístico Arturo M. Del Monte,
presidente de MAD Del
Monte Media Corp
786- 251-7308.
Espere un poco a
que termine de
cargar
Material de consulta con Derechos Reservados conforme a
la ley
Queda prohibida la reproducción total o parcial de todo lo que
aparece en esta página (web. blog, etc.), por cualquier medio
o procedimiento, sin para ello contar con la autorización
previa, expresa y por escrito de María Argelia Vizcaíno.
Cualquier forma de utilización no autorizada le será aplicada
lo establecido en la ley federal del derecho de autor.
Información puede encontrar visitando
http://www.copyright.gov/

Por favor, no omita el nombre del autor ni la fuente de dónde
fue publicado cualquier escrito que copie y distribuya. Hay
que respetar los derechos de los autores, que es
respetarnos a nosotros mismos. Gracias.
María Argelia Vizcaíno
Espere un
poco a que
termine de
cargar
Espere un
poco a que
termine de
cargar
CATEGORIA # I
Cantantes, músicos,compositores y productores musicales
Gabriel Astengo
Fundador del Trio Los Trovadores

Opiniones sobre este trabajo pueden ser enviadas
escribiendo a mariaargelia@hotmail.com
autorizando su publicación
Sección constantemente en progreso, visítela próximamente
Adquiera
LIBROS EN
ESPAÑOL
Edición impresa /
eBOOKS (Libros
digitales o
electrónicos)
Colabore con esta página
comprando en su tienda
virtual o un espacio para su
publicidad.
DONACIONES: Su compra puede
ser considerada como una
donación para mantener este
sitio cibernético dedicado a la
preservación cultural.
e-mail  -  mariaargelia@hotmail.com
DICCIONARIO DE TALENTOS ARTÍSTICOS CUBANOS EN EL EXILIO
Copyright © 2008 María Argelia Vizcaíno
Teté Machado.- Cantante, modelo y
actriz. Nació el 3 de febrero de 1942. Más
sobre su trayectoria leyendo al costado de
esta misma página. Comenzó como
modelo en tiendas, revistas, cabarets y
televisión en La Habana, en anuncios del
refresco Green Spot, el detergente ACE, los
televisores Almiral, las ventanas
Venecianas, la línea de cosmético Reblón,
el champú Prell, los colchones Air Foarm,
los cigarrillos Partagás en el programa
Partagás del canal 6, y fue figura del show
del Cabaret Montmartre. Fue actriz
protagonista de más de 10 novelas, del
programa La Novela Gravy en el canal 6
CMQ; actriz de comedias de varios shows
televisivos junto a Dick y Biondi, Arau y
Corona, y Leopoldo Fernández
(Trespatines). En el cine fue la dama joven
del filme Ole Cuba  junto con Leopoldo
Fernández, Aníbal de Mar y Mimí Ca, entre
otros grandes artistas. Su última novela en
Cuba antes de marchar definitivamente al
exilio fue "La Rebelión de la Juventud"
junto con Raquel Revuelta, Manolo Coego,
Rolandito Barral y Odalys Fuentes.
Apareciendo en siete portadas de la revista
Bohemia, la más leída de Cuba, siendo la
última vez la que hace referencia a su
personaje en la telenovela llamado “Olga
Lydia” con un pie de foto que decía: "Tete
Machado. Rinde de actriz gran faena y en
la Olga Lydia hace gala de dominio de la
escena. Una pregunta esto avala: ¿Por qué
Olga Lydia es tan mala, siendo esta Teté
tan buena?" En Puerto Rico trabajó en la
novela televisiva "El silencio de una
madre". Como cantante dio conciertos en
varios países de América Latina, así como
en los Estados Unidos. En 1967 trabajó en
el Johnny 88 situado en la calle 36 del
North West entre 27 y 28 Ave, en Miami,
donde Rubén Ríos “Míster Pachanga” se
estaba presentando en una producción
musical de Gustavo Roig, donde además  
participaban, July del Río, Graciela Bohr
esposa de Felo Bohr, Luisita Rodríguez,
que después se mudó a Chicago, Clarita
Castillo, y Esmeralda, vedette cubana que
había acabado de llegar de Panamá. La
producción se llamaba, Las 6 Lindas
Cubanas. En 1969 estuvo en un exitoso
show en Los Globos, de México. Tiene un
papel muy bien criticado por los
especialistas su participación en la obra
"Cada quien su vida" en el Salón Teatral
de La Terraza, México, dirigida por
Fernando Wagner, y de autoría de Luis G.
Basurto, junto con actrices como Ana Luisa
Peluffo y Carmen Salinas. Wagner calificó
el papel de Teté Machado en el papel de
La Borracha, de "magnífica
caracterización". Otras de sus más
aplaudidas presentaciones y recitales que
se recuerdan: Shows en el Chateau Madrid
de New York con arreglos de Julio
Gutiérrez; shows en Los Violines de New
York con Facundo Rivero y Julio Gutiérrez;
show en El Safari de Nicaragua, con
orquesta de Raúl Traña Ocampo; shows en
El Red Feather de New York; Show en el
café teatro Tabú de Miami Beach; Show
en el Havana Village de New York; Show
en Lola's Discotheque de New York con
Julio Gutiérrez. Show en Copacabana de
Miami con Luis de la Torre; Recital en el
Green House de Puerto Rico, con Vanessa
Cruz y su grupo; además su mini biografía
musical (Su vida en 17 canciones) en un
concierto en el exclusivo Copacabana de
Miami. www.youtube.com/watch?
v=LdLtkY2QFog ; Y el 7  de marzo 1982, se
presentó un espectáculo llamado "La
Nueva Teté Machado en Concierto"
desarrollándose en el exclusivo club
privado Chantel, en Brickell Ave de Miami,
bajo la dirección del maestro Roberto
Lozano. Trabajó mucho por la unidad y
reconocimiento de los artistas cubanos
exiliados. Es en su residencia en el North
East de Miami donde se funda el primer
Sindicato de Artistas Cubanos en el Exilio,
con la participación de la gran directora de
teatro María Julia Casanova, el primer actor
Otto Sirgo, y también los grandes actores
Rosendo Rosell, Hada Béjar, Tito
Hernández, Enrique Montaña, Marta Pérez
y la propia Tete Machado, entre otros.
La revista Vanidades, año II, No. 1, en
edición especial dedicada a la mujer, la
incluye entre las 14 mujeres que fueron
noticia en 1975 junto a grandes divas
como son: Betty Ford, Primera Dama de los
Estados Unidos; Érica Jong, poetisa y
feminista de los Estados Unidos; Lucy Nieto
de Samper, periodista, ministra de prensa
de Colombia;  Ingrid Bergman, actriz,
ganadora de varios Oscar; Lady Antonia
Fraser, novelista inglesa, miembro del "Jet
Set"; Teté Machado, actriz de cine y
televisión y cantante cubana; Rhena
Schweitzer, hija del premio Nobel Albert
Schweitzer; María Schneider, actriz de
cine francesa; Olivia Newton-John,
cantante y actriz; Rita Moreno, actriz
puertorriqueña; Cristina Onassis,
multimillonaria griega; Edith Head, reina
de la moda del cine; Bette Midler, actriz y
cantante norteamericana; Esther Vilar,
escritora germano-argentina. Fue elogiada
por Nick Lapole quien escribió muy
favorablemente sobre su show en el New
York Journal American:
"Also starring was
Tete Machado, a song and dance girl who
occupied a niche in Cuba similar to the one
that B. Bardot calls her own in France.
Senorita Machado, well-formed with a
luxuriant mop of dark hair, performed in an
odd sort of costume that drew gasps from
the ladies in the audience and Knowing
glances from the men”
. Por algo el
prestigioso cubano Otto Sirgo, Sr., uno de
los mejores actores hispanohablante, quien
asistió a Los Violines de New York donde
cantaba Tete Machado y escribió en una
servilleta sobre la mesa un poema:
"Grito
amargo de una queja/que entre sollozos se
escapa:/profundo dolor callado/de una
angustia que no deja/asomar a las
pupilas/todo el llanto en que se escapa,/su
corazón destrozado!/Alegría
enmascarada/de una tortura infinita/que
nadie sabe encontrar/en esta voz bronca y
baja, ocultando en su temblor/la tristeza de
pensar/ que el mundo que ella
entretiene/no se puede imaginar/que Tete,
canta al llorar,/porque lágrimas no tiene".

(Recopilación de MAV).