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  1. Teté Machado.- Cantante, modelo y actriz. Nació el 3 de febrero de 1942. Más sobre su
    trayectoria leyendo al costado de esta misma página.
  2. Caridad “Cuca” Maceo de Rodríguez.- Pianista. Nació el 6 de junio de 1919 en La
    Habana, Cuba. Cariñosamente la llamaban “Cuca”. Nieta del valiente mayor general
    mambí José Marcelino Maceo Grajales (1849-96), conocido por “El León de Oriente” quien
    peleó en las tres guerras contra el colonialismo español, hermano mayor de "El Titán de
    Bronce" Antonio Maceo. Era su padre el Dr. José de la Concepción Maceo González, el
    único hijo del general con su legítima esposa, Elena González López, que llegó a ser un
    prestigioso médico que estudió en la Universidad Sorbona Nueva (en francés: Université
    Sorbonne Nouvelle), también conocida como París 3, ubicada en pleno Barrio Latino, en el
    quinto distrito de París, fue el Presidente de los Emigrados Revolucionarios. Trabajó a la
    vez como farmacéutico, y dueño de una farmacia en sociedad con un colega. Llegó a ser
    Representante y Alcalde de Palma Soriano, Oriente, también Gobernador de la provincia
    de Oriente, Cuba. Su madre Erminda Osorio, oriunda de Baracoa, Oriente, era profesora
    de piano, e interpretaba ese instrumento profesionalmente con gran destreza
    dedicándose exclusivamente a la música clásica. Fue con ella que a temprana edad Cuca
    aprendió a tocar el piano. Pero no se le permitía hacerlo en sitios públicos, que no fuera
    en la iglesia donde asistían, en donde tocaba música puramente clásica o eclesiástica al
    órgano de la misma. Una vez fue llamada de emergencia por el Liceo Cubano de la
    ciudad donde vivían, donde presentarían al cantante cubano Pepe Reyes, muy popular en
    Cuba por esa época, con el fin de recibir donaciones para una noble causa, ya que el
    pianista que debía acompañarlo, enfermó de repente. Sus padres accedieron
    acompañarla a dicha institución, donde ella pudo aportar su arte musical, continuando en
    varias ocasiones acompañando a muchos artistas cubanos como Olga Guillot, entre
    otros.  Su herencia musical le viene también por los Maceo, pues su abuelo José
    Marcelino, tocaba maravillosamente la guitarra, lo cual cuando había un tiempo y espacio,
    significaba una gran terapia emocional en su agitada agenda y luchadora vida.  Cuca
    contrae matrimonio con Reinaldo Rodríguez, con quien procreó 4 hijos. Tres varones y una
    niña: José Manuel, Reinaldo, Tony y Paulette. A la feliz familia en 1959 los sorprende el
    nuevo gobierno totalitario de los Castro, y la dificultad para salir del país en busca de
    libertad. Los primeros que tienen la suerte de irse de Cuba hacia el exterior, bajo la
    promesa de volverse a reencontrar, son sus hijos José Manuel, y Reinaldo. En breves
    meses ella y su hijo Tony, tienen la oportunidad de obtener asilo en la embajada de
    Uruguay, en La Habana, donde permanecen aproximadamente un año, para después ser
    enviados en 1962 a México en tránsito para llegar a su destino final: "Los Estados Unidos
    de América". Paulette, permanece en Cuba al cuidado de su padre, quien debía
    encargarse de sacarla de Cuba lo antes posible, y en cuanto se produjo la ocasión, su
    padre la envió rumbo a México para después seguir viajando también a su destino final
    USA, donde ya la esperaban su madre Cuca y sus 3 hermanos. Solo faltaba Reinaldo el
    esposo de Cuca y padre de sus 4 hijos, pero el destino le jugaría una mala pasada a esa
    familia. Reinaldo enferma de cáncer, falleciendo en Cuba, el 3 de octubre de 1964, sin
    poderse reencontrar con su amada familia. Entonces Cuca, como buena descendiente de
    la estirpe de su bisabuela Mariana Grajales, mujer de fuerte carácter, inalterables
    decisiones, a partir de ese instante toma el mando, el control y la responsabilidad de la
    familia. Después de entrar con Tony en transito desde México a USA, llega a Miami, pero
    decidió ir a vivir a el estado de New Jersey, donde mantuvo a la familia por muchísimos
    años. Uno de sus hijos, se estableció en Chicago por largo tiempo. Tras su exilio adoptó
    el apellido de su esposo, por lo que se conoció como Caridad Rodríguez, jamás quiso
    regresar a Cuba bajo las presentes condiciones en que se encuentra la nación
    subyugada por el sistema genocida de los Castro. Hace unos cuantos años atrás, perdió
    a dos de los hijos varones, y desde entonces su salud se volvió precaria, empeorando
    cada vez más. Después de permanecer viviendo en New Jersey por un largo tiempo,
    decide regresar nuevamente a Miami donde resume su preciada existencia. Falleció el 10
    de diciembre 2013, a los 94 años, en su casa en la ciudad de Miami. Su hijo Tony, antes
    de irse a su empleo, le llevó como de costumbre su cafecito a la cama, y allí la encontró
    como dormidita, tranquila, apacible. Nos relata el amigo y admirado cantante Rubén Ríos
    que fue una señora muy simpática, y amena, siempre de muy buen humor, por lo que “la
    recordaremos con extrema complacencia”. Nuestras oraciones por su descanso eterno y
    por la resignación de sus familiares y amigos, en especial su Tony, y su hija Paulette.
    (Recopilación de MAV para www.mariaargeliavizcaino.com, gracias a la información de
    Rubén Ríos “Míster Pachanga” www.mrpachanga.com con datos brindados por Tony
    Rodríguez Maceo).+
  3. Reynaldo Maceo.- Violinista, integrante del cuarteto ASSAI junto a la también violinista
    cubana Gladis Silot; José A. Martínez en la viola; y el madrileño Joaquín Ruiz en el
    violonchelo. www.cuartetoassai.net.
  4. Alicia Machado.- Ex-Miss Venezuela y Ex-Miss Universo. Hija de exiliados cubanos en
    Venezuela. Incursionó en el canto y en la actuación.
  5. Gabriel "Chinchilita" Machado.- Percusionista que nació en la provincia de Oriente, y
    trabajó para las orquestas de Fajardo, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Paquito D’Rivera,
    Duke Ellington’s Orchestra, Arturo Sandoval, John Faddis, Branford Marsalis, Tipica Novel,
    Orquesta Broadway, Charanga 76, y Ochún.
  6. Antonio Machín.- Cantante y director de grupos musicales y su propia orquesta. Nació en
    Sagua la Grande el 19 de enero de 1904 y falleció en Madrid, España el 4 de agosto de
    1977. El manisero www.youtube.com/watch?v=W7mTpUelOdA&
    mode=related&search=>  +
  7. Gerardo "Chino" Macías.-  Primer guitarrista y tercera voz de Los Guaracheros de Oriente.
    Falleció en 1997 en Puerto Rico.  +
  8. Edgard Madariaga.- Percusionista. Fundador del grupo Bejuko junto al el bajista Leo
    García y el tresista Pavel Vitier. Creado en Miami Beach en el 2006.
  9. Antonio “Tony” Madruga.- Pianista, considerado un niño prodigio del piano. Pianista,
    considerado un niño prodigio del piano. Nació el 2 de julio de 1994 en Pembroke Pines,
    Florida, hijo de Omar Madruga, un cubano que llegó a Estados Unidos a la edad de 10
    años que se jubiló a temprana edad del gobierno Federal de su oficio del Senior United
    States Probation Officer Southern District of Florida y Cora Bencomo-Madruga, trabajadora
    del mismo centro, descendiente de padres cubanos que creció en el sur de la Florida.
    Heredero de una familia musical ya que su padre tocaba trompeta  en su juventud y es un
    fanático del jazz, desde la edad de tres años mostró sus habilidades musicales,
    comenzando a estudiar piano formalmente a la edad de 5 años Ya a los 6 años comenzó
    a estudiar Keyboard for Kids en un programa de la Universidad de Miami. Y a los 8 ya ganó
    su primer premio en un evento local de talentos. En lo adelante comenzó a trabajar en
    diferentes eventos públicos como Heidi’s Jazz Club, y el Cocoa Beach Jazz Festival.
    Elegido a HBO Family para "The Music in Me", un documental de niños dotados. Invitado a
    Premios Veo Veo en España como representante artístico de los Estados Unidos. A los 12
    años hizo su debut en NYC en "Sweet Rhythm" con su trío de Jazz. Invitado al Carnegie
    Hall por Paquito D' Rivera. Además ha actuado en el Festival de Jazz de Panamá; en el
    Miami International Piano Festival Lincoln Center; en el Duke Ellington Jazz Festival;
    Tanglewood; Hollywood; Punta Del Este Jazz Festival, y otros. Múltiples presentaciones en
    el prestigioso Coca Cola Dizzy Club con su grupo en NYC. Y por si fuera poco invitado
    como solista en Kennedy Center y con su trío en la Casa Blanca, igualmente en el mismo
    lugar junto con Paquito D'Rivera y Wynton Marsalis, y en dúo con Paquito D'Rivera en la
    casa del Embajador de Francia. Premiado por "DownBeat Magazine"; por "Outstanding
    classical soloist";  "Outstanding Jazz performance". Lo más reciente es su presencia en el
    programa de TV “Primer Impacto” y queda pendiente ser presentado en "Orgullo Hispano"
    de la cadena Univision. Al cierre de esta publicación en el 2010 cursaba el 10mo. Grado
    de New World School of the Arts, en Miami. Sus pianistas clásicos cubanos favoritos son
    Jorge Luis Prats, Jorge Bolet y Ernesto Lecuona. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano”
    de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la cocina cubana).
  10. Carlos Malcolm.- Nació en Guanabacoa el 24 de noviembre, 1945. Compositor de música
    incidental para teatro, danza, cine y programas de radio. Ha obtenido premios en
    concursos nacionales. Vive desde hace años en Varsovia, Polonia, donde está casado.
    Datos extraídos del libro Guanabacoa la Bella.
  11. Ariel Mancebo.- Trovador, especializado en parodias, entre las que más se recuerdan es
    de la canción del Guayabero con su obra La libreta, y la del dominicano Juan Luis Guerra
    con Ojalá que llueva bisté. Participó y en el IV Festival Nacional del Humor, llamado
    “Aquelarre”, interpretando en su numero “Sanitario”, parodia musicalizada del cantante
    kitsch Alfredito Rodriguez, a un hombre enfermo de hemorroides que no tiene dolares
    para pagar el papel higienico. Tras probar infructuosamente como sucedaneos a todas
    las publicaciones oficiosas, describe al diario Granma, organo del Partido Comunista de
    Cuba como “papel sanitario irritante”, la cara pletorica de sufrimientos y el andar
    patiabierto. Fue premiado en el festival del 2005 por La Libreta.
  12. Aida Esther Manfugás.- Pianista concertista y pianista de música popular. Hermana de la
    famosa pianista concertista Zenaida Manfugás, ala que dos de las plumas más
    importantes de antes de 1959 en Cuba, Jorge Mañach y Gastón Baquero resaltaron las
    condiciones de absoluta pobreza en las cuales esta última había llevado adelante su
    vocación, pues tenía que practicar en pianos ajenos, pues carecía de uno propio. Mientras
    Zenaida se abría paso en el mundo clásico obteniendo una beca del gobierno de Bastista
    en 1952 para estudiar en España, Aida Esther se mantenía trabajando en La Habana
    constantemente en casi todos los teatros habaneros y en la televisión cubana, aunque no
    como solista, pues era parte de las orquestas acompañantes. Cuando se le reprochaba
    que interrumpiera su prominente carrera de concertista para dedicarse a la música
    popular, siempre contestaba:”Hay dos hermanas menores que tengo que sacar adelante,
    y una madre maravillosa, que es la que nos ha enseñado a tocar piano a las 4 hermanas,
    por lo que necesito trabajar, para poder ayudarlas y no puedo darme el lujo de escoger, en
    estos momentos. Era tan admirable que todas las orquestas se disputaban su presencia,
    pues ella leía e interpretaba la música a primera vista, como si estuviese leyendo un
    periódico del día, porque podía tocar de oído, si ver las notas del pentagrama, aunque no
    conociera la canción, con sólo tarareársela ya podía acompañar a cualquier artista. (Al
    igual que otro pianista, David Rendón, tenían el don de transportar y tocar cualquier pieza
    musical a primera vista, algo muy difícil de hacer, para muchos músicos, aunque fuesen
    brillantes). Trabajó, en muchos clubes nocturnos, de esa época,  pero especialmente hizo
    largas temporadas en un elegante Club  situado en Prado y Genios en La Habana,
    llamado Montecasino. También trabajó, por muchísimo tiempo ininterrumpidamente, en el
    famoso Club, donde cantara Beny Moré, El Alí Bar de Alipio García. Allí tocaba con la
    Orquesta que alternaba con la banda gigante de Beny, pero en repetidas ocasiones,
    cuando el pianista oficial de Beny no podía estar por alguna razón, Aida, tocaba en la
    Orquesta acompañando al Bárbaro de Ritmo en todo su show. También, igual que
    Enriqueta Almanza (Quetica) y Numidia Vaillant, en los años 50, tenía programas en la
    radio, donde acompañaba a cantantes, poco conocidos entonces. Aida Esther,  se
    incorpora en esa época a los conjuntos y orquestas, que actuaban en Televisión y en
    bailes populares. Su labor en Cuba, fue brillantísima, y muy recordada por todos los que
    tuvimos la suerte de ser acompañados por ella. Aida se casó en Colombia con un pianista
    y director de orquesta no vidente, con quien tuvo sus hijos y se quedó a vivir en el país
    suramericano. Tanto Aida Esther como su hermana Zenaida lograron vencer las trabas
    por su triple condición de ser mujer, de la raza negra y pobres. (Colaboró con esta
    información Rubén Ríos “Mister Pachanga”, busque su historia en este diccionario por la
    "R").
  13. Zenaida Manfugás.- Músico, pianista, concertista, pedagoga. Considerada una vistuosa
    del piano. Nació en Guantánamo, el 22 de febrero de 1922, donde comenzó sus primeras
    lecciones de piano con su madre la pianista y profesora guantanamera Andrea Manfugás
    Crombet, (descendiente de Nené Manfugás, el destacado compositor e intérprete sonero
    de principios del siglo XX), quien también enseñó a sus tres hermanas, la mayor de todas,
    Aida Esther, llegó a ser también destacada pianista concertista pero más conocida como
    pianista popular. Estando aún muy pequeña se muda la familia para Baracoa donde su
    padre fue nombrado juez municipal y su mamá fundó una academia musical asociada al
    Conservatorio de Julián Orbón (el renombrado maestro y compositor coautor de la Guajira
    Guantanamera). A los siete años se destacó como una niña prodigio, que podía
    interpretar al piano piezas de Mozart y a Beethoven. Muy joven tocaba danzones junto a sus
    hermanas Alicia y Aida Esther, en Santiago de Cuba, y de ahí partió para La Habana.
    Debutó en 1949 como pianista en el Anfiteatro de la Avenida del Puerto, en un concierto de
    la Banda Municipal dirigida por el maestro Gonzalo Roig, interpretando el Concierto en La
    Menor, de Edward Grieg. Impactado con su ejecución el maestro la invita a dar un
    concierto en la Plaza de la Catedral, donde interpretó Rapsody in Blue, de George
    Gershwin. Cursó luego estudios en el Conservatorio Municipal, y gracias a una beca del
    Ministerio de Educación, que le ayudó a conseguir el distinguido periodista Agustín
    Tamargo, durante el gobierno de Batista en 1952, pudo viajar a España, estudiando en el
    Conservatorio de Madrid, donde entre otros profesores, tuvo al reconocido Tomás Andrade
    de Silva. En la Madre Patria logró realizar todo lo que no pudo hacer en su país natal
    donde, a pesar de contar con el apoyo de músicos del prestigio de Roig y Ernesto
    Lecuona, encontró muchas trabas por su condición de mujer, negra y pobre, realizando
    conciertos y estrenos importantes dando a conocer la pieza las Dos Danzas, del joven
    compositor cubano Harold Gramatges, en 1953. Más tarde se muda a París para recibir
    lecciones del maestro Walter Gueseking. Su regreso a Cuba a finales del diciembre de
    1958, coincide con un momento histórico, y su concierto planificado para el 21 de ese
    mes, en el Auditorium de La Habana, es pospuesto para el 9 de enero de 1959, que llega
    el nuevo mandatario cubano Fidel Castro a la capital, por lo que se vuelve a suspender, y
    vino a efectuarse en 1960 cuando le habían cambiado el nombre del teatro por el de
    “Amadeo Roldán” mostrando su ejecución virtuosística y romántica del concierto para
    piano de Brahms. Por unos pocos años desarrolló una significativa actividad como
    pianista, y en ocasiones acompañaba a las mejores orquestas clásicas como la Orquesta
    Sinfónica Nacional y la Orquesta de Cámara Nacional, y era muy aplaudida también en
    todos los países que se presentaba tanto Europa como en Asia. Fue nombrada profesora
    del Conservatorio “Alejandro García Caturla” en Marianao, y asesora nacional de la cátedra
    de piano en el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana. Pero muy pronto la censura y
    el hostigamiento impuesta a quienes no se plegaron a los dictámenes de la tiranía
    castrista se ensañaron con la distinguida pianista Zenaida Manfugás, y como declaró el
    escritor Reynaldo Arenas en una entrevista que le diera a Danubio Torres Fierro en 1981,
    en New York, le hicieron saber que, si volvía a tocar el piano, la matarían, lo mismo ocurrió
    con el escritor y cineasta Orestes Matachena y otros. Llegó a ser olvidada y desconocida
    por los cubanos que residían y aún residen en Cuba. Salió definitivamente de Cuba en
    1974, para radicar en New Jersey, presentándose en plazas tan selectas como el
    Carnegie Hall, donde trabajó como solista con la Orquesta Sinfónica del Nuevo Mundo.
    Fue además profesora del Kean College, de Nueva Jersey, donde impartió clases de
    Historia de la Música. Ha grabado varios discos, donde recoge algunas de sus magníficas
    interpretaciones de los compositores cubanos, cuya obra tanto ha contribuido a divulgar.
    El Maestro Gonzalo Roig afirmaba que Zenaida Manfugás era la mejor intérprete de la
    música cubana, y una de las mejores pianistas que había dado Cuba, el propio Lecuona
    la consideraba la mejor intérprete de su música cubana, por el especial talento con que
    ejecutó las piezas de éste. Gastón Baquero escribió en las páginas del Diario de la Marina
    antes de 1959: “Zenaida Manfugás interpreta ya a los grandes maestros con tanta alma,
    con tanta elegancia, que no se necesita ser un técnico de la apreciación musical para
    comprender que se tiene delante a una promesa genuina”. Y añadía: “Conmovía verla ante
    el piano, desarrollando la difícil y austera estructura de un Haydn, o la penetrante
    espiritualidad de Federico Chopin”. Jorge Mañach resaltó las condiciones de absoluta
    pobreza en las cual había llevado adelante su vocación, pues tenía que practicar en
    pianos ajenos, ya que carecía de uno propio. Por algo hasta en el New York Time han
    escrito: “Zenaida Manfugás is a truly formidable player, with strong agile fingers and a
    handsome, ringing tone.”; y The Miami Hearld ha destacado: “This was genuinely
    refreshing playing, the real thing, with quality, ardor, and that shock of pleasure that the true
    artist always gives.” Tanto Aida Esther como su hermana Zenaida lograron vencer las
    trabas por su triple condición de ser mujer, de la raza negra y pobres.  Fue una
    apasionada de la cubanía y amante de la democracia.Sólo regresó a Cuba una vez para
    ver a su familia en 1979, cuando fueron permitidos volver a los exiliados cubanos en lo
    que se conoce como los Vuelos de la Comunidad Cubana en el exterior. Pero su
    oposición al régimen totalitario era evidente en cada entrevista, y no permitió el chantage
    político que pretenderon hacer los gobernantes. En el exilio recibió múltiples homenajes y
    reconocimientos como el ofrecido por la Fundación Apogeo en el Centro Cultural Cuba
    Ocho de Miami, en el 2010, cuando se encontraba convaleciente de una cirugía. Fue su
    última presentación en esta ciudad en un concierto celebrado en el Wertheim Center de la
    Universidad Internacional de la Florida en mayo de 2011. Tengo el orgullo de haber
    entrevistado por teléfono a esta diva del piano en el 2006. Fue ella quien me llamó
    interesada en mi libro Guanabacoa la Bella, por su devoción por el maestro Ernesto
    Lecuona, su padrino musical y gran amigo, que nació en mi histórico pueblo. Era ella la
    que me hizo las primeras preguntas preocupada por lo que yo había escrito del legendario
    maestro en mi libro, y queriendo saber sobre mi persona y lo que yo pensaba sobre la
    tiranía de Castro, que aparentemente quedó complacida al saber que yo soy
    intransigentemente anticomunista como ella. Me impresionó su amplio conocimiento de
    la cultura cubana, que ella me confesó que adquirió leyendo todo lo más que pudiera.
    Persiví una mujer amable, educada, culta y muy conversadora. Unos años después, en el
    2010, supe que falleció su hijo, el admirado periodista deportivo Andrés Montes, y sentí el
    profundo dolor que estaba pasando, lo que afectó seriamente su salud. Falleció el
    miércoles, 2 de mayo de 2012 a las 4:30 p.m. en el Hospital Trinitas, Elizabeth, New
    Jersey víctima de un paro cardiaco a los 90 años, después de haber sufrido algunas
    complicaciones de salud. Cuba ha perdido a una de sus más talentosas pianistas, otra
    de sus hijos pródigos que fallece lejos de la patria amada, añorando una Cuba libre.
    Recomendamos una de sus presentaciones que pueden apreciar visitando: www.youtube.
    com/watch?v=bvT2ES6AFs4&feature=related (Recopilación de María Argelia Vizcaíno).+
  14. Manolín “El Médico de la Salsa”.- Buscar por la G, como Manuel González Hernández.
  15. Carlos Manuel.- Buscarlo por la P, Carlos Manuel Pruneda Macías.
  16. Yotuel Omar Manzanarez Romero.- Nació el 6 de octubre de 1976. Músico, cantante,
    actor, compositor. Co-autor del tema “Emigrante” que ganó el  Latin Grammy Award  2003
    y el Álbum de Platino que ganó el grupo Orishas.
  17. Dúo Mara y Orlando.- Cantantes.
  18. Martha Marchena.- Pianista clásica. Salió hacia el exilio en 1979. Reconocida y premiada.
    www.marthamarchena.com
  19. María Marcos.- Cantante soprano. Estrella en el show del cabaret Montmartre, en 1955.
  20. Frankie Marcos.- Saxofonista, fundador del Grupo Clouds. Compositor de temas famosos
    como "Ay Cariño", "Cuba Libre", etc. Se inició tocando en el grupo Willama de Willy Chirino
    que graban "Soy", entre otras. Vea su video "Oh Habana, cuando pienso en ti" nominado
    para el Grammy  "Best POP Instrumental Performance"  grabado por  Frankie Marcos y
    Clouds a dúo con Arturo Sandoval  http://www.youtube.com/watch?v=VnoAzgOmUTY  -  
    www.frankiemarcos.com
  21. Ana Margo.- Actriz consumada que lo mismo se luce en la comedia como en el drama, así
    como en el teatro musical. Popular por su personaje de Carmencita en el mejor programa
    de la TV hispana de Estados Unidos, ganador de varios Emmy "Que pasa USA!". Visite la
    sección Humoristas Cubanos.
  22. Andrea María.- Cantante, del show de Copa Room, Hotel Havana Riviera, antes de 1959.
  23. Mariloly.- Buscar por la "D" de Danilo Domínguez.
  24. Víctor Marín Hernández.- Compositor. Nació el 24 de julio de 1924 en La Habana, pero
    muy joven pasó a residir en Santiago de las Vegas, trabajando en la Banda de la Marina y
    en agrupaciones de este último pueblo como percusionista. Autor de varios números
    musicales interpretados magistralmente por la Orquesta Aragón y por Manny Oquendo
    entre otros, como son los temas: “A gozar la vida”, “Baila Catalina con un solo pie”, “Ritmo
    de azúcar”, “Ponte en vela, José”, “A bailar el minuet”, “Suena la flauta, Richard”, “Yo no
    quiero onda”, “Ni tan solo un instante”, y otras. Falleció el 1ro. de febrero, 2009, en la
    ciudad de Rochester, New York. +
  25. Rafael J. Mariño.- Músico, pianista. Nació el 23 de abril de 1954 en Santiago de Las
    Vegas. Pertenece a la formidable agrupación de la gran cantante y compositora Albita
    Rodríguez. Tecladista, fundador del grupo musical llamado Los Magnéticos de Bauta en
    La Habana, que después de ganar varios festivales de aficionados, lograron que los
    controladores de la cultura en Cuba castrista los aprobara para ser profesionales.
    Integrado además por José Acosta, como bajista; Ricky Camellón, guitarrista; Rodolfo
    (Rudy Andrés) Miró, en la batería; Rolando Moré, cantante y Pastor como cantante. En el
    1970, aún siendo aficionados, “Los Magnéticos” fueron elegidos para participar en el
    Festival Internacional de la Canción Varadero 70, compartiendo escenario con algunos de
    los mejores grupos de la época como Los Ángeles, Los Bravos y Los Fórmula V, entre
    otros. Posteriormente le permiten presentase en todo la isla de Cuba acompañando al
    dúo formado por Maggie Carlés y Luis Nodal, y presentarse en programas de la televisión
    nacional, por lo que llegan a ser conocidos y apreciados por toda la juventud de entonces.
    Uno de los éxitos más recordados es “Solo por ti”, versión al español del tema “I just want
    to be” interpretado por Andy Gee. En el exilio fundó en 1992 en Miami junto a Leonardo
    Fulgueira www.latinosequences.com
  26. Maritrini.- Actor y transformistas. Buscar por la "F" , es su nombre Alex Fernandez.
  27. Hermanas Marquez.- Originalmente estuvo integrado por seis hermanas. Después se
    retiraron dos de las mayores y la menor se casó, quedando un  Trío formado por Trini,
    Cusa y Olga.  En la actualidad (2006) es un dúo compuesto por Nerza y Trini Marquez. Trini
    es además gran compositora y ha trabajado como solista. Entre sus canciones más
    conocidas se encuentran: Por medio peso; A toda Cuba le gusta; La Mazucamba que es
    original de Orlando de la Rosa. Otros cantantes le han grabado a Trini Marquez como Tito
    Rodríguez y Gilberto Monroy, este último convirtió en un éxito “Soy de ti aunque tú no seas
    para mi”.
  28. Juanito Marquez.- Músico, guitarrista, compositor, arreglista, director. Nació en Holguín el
    4 de julio de 1929.  Fue el director musical, arreglista y productor de la orquesta Tropicana
    All Stars.
  29. Maggie Marquez.- Cantante que se distingue por interpretar temas en inglés y español,
    con gran calidad. Entre su trabajo discográfico se encuentra: Songs In A Mirror CD.
  30. Zoraida Marrero.- Soprano nacida en Bejucal el 19 de septiembre, 1911, exiliada en 1961.
    +
  31. Dúo Marta y Carlos.- Cantantes trovadores. Marta es natural de Islas Canarias y su
    esposo Carlos Gomez es cubano.
  32. Tania Martí.- Actriz y cantante premiada. Nace Tania Flora Díaz Pérez-Fresno el 31 de
    enero en San Antonio de las Vegas, Habana, hija del popular chofer de la ruta 38 Rolando
    Díaz  (natural de Managua) y de Margot Pérez Fresno, maestra de su localidad San Antonio
    de las Vegas (y en el exilio). Comienza sus primeras actuaciones a muy temprana edad.
    En 1964 participa en un programa nacional de aficionados donde fue elegida a nivel
    diario, semanal, quincenal, mensual, trimestral y anual de ahí le permitieron hacer
    presentaciones en la televisión nacional, pero cuando sus padres presentaron la solicitud
    de salida definitiva del país, el gobierno totalitario le prohibió continuar. En el año 1969
    salieron vía España donde residieron 24 meses, llegando a Miami en 1971, donde radica
    definitivamente. Al completar en Cuba su bachillerato pudo culminar sus estudios en el
    Miami Dade Community College con un asociado en artes, también es oficial bancario
    desde 1978 con licencias en el campo de inversiones de seguros. Su debut artístico en
    tierras de libertad lo hizo en la emisora de radio La Fabulosa, dirigida en aquellos
    momentos por el destacado locutor Tomás García Fusté. Allí conoció a Leopoldo
    Fernández “Tres Patines” quien la contrató para trabajar en su show del Teatro Martí de
    Miami. Fue contratada por la PEER International “Monica Records” de New York City para
    representar a Cuba en el exilio en el primer Festival de la Canción Latinoamericana en
    New York, obteniendo el primer premio entre las intérpretes femeninas, con la canción
    “Ama” de Lolita de la Colina. Desde entonces no ha dejado de presentase como cantante
    y actriz, conquistando al público y acumulando premios (ACCA; ACRIM; Medalla de Oro
    Rita Montaner; Disco de Oro; Chin de Plata; Palma de Oro; Buho de Oro en Perú, entre
    otros), el aplauso del público y el reconocimiento de la prensa. Fundadora de la
    organización Marti Productions, Inc. en el 2007, una nueva plataforma artística que abre
    sus puertas al talento artístico cultural de Miami.  www.martiproductions.net
  33. Virgilio Martí.- Compositor, cantante y percusionista, quien acompañó por muchos años a
    Tongolele y su esposo Joaquín en sus memorables presentaciones.
  34. Ámbar Martiatu.- Cantante. Nace en Ciudad de La Habana en el año 1973. Allí cursa
    estudios musicales y se licencia en educación musical. Desde los diez hasta los catorce
    años fue integrante del coro infantil de la radio y la televisión cubana. Años más tarde
    forma parte como soprano y solista del coro de la universidad de La Habana. Realiza
    numerosas actuaciones por todo su país consiguiendo diversos premios entre los años
    1996 y 1999. En el año 1999 es invitada junto con el coro al Festival de Habaneras y
    Polifonías de Torrevieja (Alicante). Tras el éxito de 1999, al año siguiente vuelven a ser
    invitados al Certamen de Torrevieja y es en ese momento cuando Ambar decide quedarse
    en España. Tras haber estado durante los últimos años formando parte de diversas
    formaciones musicales, es ahora cuando se decide a comenzar su carrera en solitario.
    "Con voz de mujer" es su primer trabajo. Finalista del I Concurso de Grupos Emergentes
    de Aragón Radio, Carpa del Ternasco, Fiestas del Pilar 2009. (Fuente cortesía de Luis
    Miguel Romero De boleros, España).
  35. Martika – Cantante y compositora, residente de California.
  36. Alfonso Martin Camiñas-Muiña.- Cantante. Sobrino del también cantante de fama
    internacional Manolo Torrente.
  37. Dany Martín.- Cantante, puso su tema Fuego en los primeros lugares por varias semanas.
  38. Gina Martín.- Cantante de música afrocubana. Fue primero dueña de un salón de belleza y
    experta peluquera, pero desde joven se sentía atraída por la música afrocubana, y terminó
    grabando bajo la dirección de Obdulio Morales sus primeros números afrocubanos, que
    terminaron en definitiva en su primer Lp. Con vista al éxito obtenido, empezó a actuar en el
    cabaret Sans Souci y después en Tropicana. También trabajó en Santo Domingo. Grabó
    su segundo Lp, actuó en televisión, y después de 1960 se exilió en Miami, donde se retiró.
    (Datos extraídos de la Discografía de la Música Cubana del Dr. Cristóbal Díaz Ayala).
  39. Miguel Martín.- Cantante, productor, percusionista. Nació en Morón, Camagüey. Ganador
    del premio Paoli 1991 en Puerto Rico como el mejor vocalista extranjero de salsa. Ha
    integrado grandes orquestas como Charanga Casino de New York, Los Jóvenes del
    Hierro,Charanga Típica Tropical, Grupo Clound; Continental Brass y el legendario dúo de
    salsa llamado Miguel y Oscar. www.miguelmartin.net/home.html
  40. Oscar Martín.- Cantante. +
  41. Ana Margarita Martínez-Casado Torralba.- Cantante y actriz. Nació el 4 de mayo de 1930
    en Camagüey, Cuba. Descendiente de una veterana casta de artistas cubanos, desde sus
    bisabuelos dueños de teatro, abuelos, tíos, primos. Hija de Luis Manuel y sobrina del
    tenor lírico y actor Mario. Estudió piano y se graduó de Bachiller en Letras. Comenzó su
    carrera como intérprete lírica, intervino en las temporadas de ópera de la Sociedad Pro
    Arte Musical y en compañías de zarzuelas y operetas que visitaban La Habana. En
    televisión se inició en CMQ en el programa "ESSO" en 1952, y trabajó además en centros
    nocturnos. Salió al exilio en 1968 y fue muy popular con su personaje Juana Peña, como
    parte del elenco del programa de TV "Que pasa USA?", un clásico de la televisión de
    Estados Unidos, totalmente bilingüe, ganador de varios EMMYS en diferentes años,
    escrito por el cubano Luis Santeiro (el hispano que más EMMYS ha recibido hasta la
    fecha), donde fue Productor Ejecutivo y también libretista Pepe Bahamonde, (quien
    también ha sido galardonado con EMMYS por su formidable trabajo). Ana Margarita fue
    miembro de la compañía dramática Repertorio Español de Nueva York, con la que realizó
    una visita a Cuba en 1998, después de largos años de ausencia.
  42. Hansel Enrique Martínez.- Cantante, compositor, fundador junto a Raul Alnfonso en 1976
    de la orquesta Charanga 76 y posteriormente solo de la Orquesta Calle 8. Autor junto a
    Raul Alfonso de: La Medicina; Ponme la mano Caridad; Las mujeres siempre tienen la
    razon (junto a Cutin); Todo lo que viene se va: Gracias le doy  la vida; Chica boom.
    Compuso junto a Mari Lauret: Tu amor se me ha ido a la cabeza; Decidete; Sin ti. Ademas:
    El gato;    Cuando tu no estás; Cobarde; ¿Que pasó?; El presentimiento;Que bien te ves
    sin mi; Si supieras; Lunes de arrepentimiento; Los balseros; María Teresa y Danilo, parte
    2; Manantial de corazón; Supongo; Pide todo lo que quieras; Quiero; Echame a mi la culpa;
    Y tu no estas; Ojos verdes; Que viva la enfermedad, etc. En 1980 se separa de la orquesta
    y forma el dúo con Raúl llegando a ser una de las agrupaciones más famosas de Miami
    internacionalizándose desde Asia por toda Europa grabando más de 12 álbumes que
    alcanzaron récords de venta en más de 20 países. Han cantado para el presidente Ronald
    Reagan en la Casa Blanca y alcanzado 7 discos de oro y un doble de platino.  En 1977
    fueron nominados por primera vez como Mejor Álbum de Salsa y reconocidos por la revista
    Latin N.Y. Magazine como la mejor nueva banda de Salsa y por la revista Record World
    Magazine. En 1983 nominados al Grammy como Best Salsa Album. En 1987 recibieron
    tres nominaciones al Grammy Latino y con su disco “Maria Teresa y Danilo” ganaron el
    Grammy como Best Salsa Album.  En 1988 ganaron la nominación de Mejor Canción sin
    embargo fue el último álbum que grabaron juntos, pues en 1988 decidieron separarse. En
    1990 Hansel gana Gold Album por su producción “Solo” y ese mismo año recibe en
    Premio Lo Nuestro por el Mejor Nuevo Artista. En 1992 es nuevamente nominado Hansel
    al Grammy por “Latino Americano”. En el año 1994 el presidente George Bush le da a
    Hansel el premio de Latino Excellence Award. Junto a Raúl en noviembre de 1996,
    sacaron el álbum “ Celebrando” realizando una gira que abarcó 36 ciudades en 22 países
    . En el 2003 sacaron  "100% Cubano”. En el 2008 grabaron un álbum  en vivo en la
    Universidad de Miami titulado “Hansel Y Raul Live from the U”. Fueron reconocidos en el
    2004 en el World Salsa Federation Lifetime Achievement Award. www.hanselyraulonline.
    com
  43. José A. Martínez.- Licenciado en música, profesor e instrumentista en la especialidad de
    viola. Integra el cuarteto ASSAI junto a los violinistas cubanos Reynaldo Maceo y Gladys
    Silot, y el madrileño Joaquín Ruiz en el violonchelo. www.cuartetoassai.net.
  44. José Luis Martínez.- Guitarrista, cantante, profesor de música y arreglista. Fundador del
    grupo Lourdes Gil y Los Galantes. Posteriormente formó parte de Los Modernos; el Trío
    Taicuba. Cofundador de la Orquesta los Van Van en 1969. Salió de Cuba vía España en
    1989, donde en el año 2001 hizolos arreglos orquestales del primer CD del grupo Café
    Quijano nominado para el Grammy Latino. En el año 2003 se mudó para New York y fundó
    el trío José Luis Martínez and Son Amigos.
  45. Julito Martínez Peregrino.- Arreglista, compositor, cantante, músico, considerado uno de
    los mejores treseros, capaz de tocar música clásica con un tres (Tres es el instrumento
    básico de la música tradicional cubana). Nació en Palmarito, Jiguaní, Oriente. Fundador
    del grupo “Tiempo al tiempo cuarteto que se convertiría más tarde en la agrupación
    SonShine. Fundó junto al cantante y guitarrista Jorge Maury el Dúo Contrastes, dedicados
    a interpretar la música tradicional cubana.
  46. Luis Martínez.- Músico que a los 22 años integra la orquesta San Juan-Habana de Juan
    José Hernández. Toca el piano y la trompeta.
  47. Nelson Martínez.- Cantante de opera, barítono.  Nació en 1976 en la ciudad de Holguín
    donde empezó sus estudios musicales. Ha ganado reconocimiento internacional
    participando en conciertos en varias ciudades del mundo. Salió de Cuba en eñ año 2000
    vía México para radicar a Miami, donde continuó su carrera operática ganando galardones
    y cantando en diferentes conciertos.
  48. Pedro Luis Martínez.- Bajista de talla internacional. Nació en La Habana el 11 de
    septiembre de 1955. Entre sus grandes logros se encuentra hacer los arreglos en el 2002
    para Latin Jazz USA en el CD “50 Años de Mambo en USA”, que fue nominado a los
    Grammy 2004 y componer para la banda sonora del filme español “90 Millas”. En el 2005
    forma la Cu-Bop Big Band junto a Caramelo, presentando a Jerry González en la Sala
    Clamores de Madrid.. www.pedroluismartinez.com
  49. Pedro Martínez Acosta.- Músico, musicólogo, conferencista y ensayista camagüeyano,
    quien fue en una temporada Subdirector técnico de la Casa de la Trova de Camagüey y
    tocó para Avance Juvenil, la agrupación camagüeyana precursora de las orquestas del
    maestro Adalberto Álvarez. Falleció en El Salvador, el 23 de febrero, 2009. +
  50. Raidel Martínez.- Cantante. Natural de Santa Clara. Integra el dúo flamenco Enclave junto
    al guitarrista y cantante Mario “Mayo” Barreto.
  51. Ramger Martínez.- Cantante y compositor de reggaetón mejor conocido como "Don
    Cubano”. Nació en La Habana, Cuba, un 18 de julio. Sus primeras canciones las
    compuso a la edad de 10 años, en que también interpretó números de Salsa, Hip hop,
    Pop. Entre los 15 y los 18 años, integra agrupaciones corales, grupos de baile y además
    fue DJ, presentándose en varios escenarios nacionales, festivales y campeonatos. Don
    Cubano se evaluó como operador y musicalizador en el Museo de la Música de La
    Habana, graduándose con excelentes resultados. A los 18 años crea su primera
    agrupación musical (Bad Boys), un cuarteto vocal de música fusión y paralelamente
    comienza sus estudios de Educación Musical en el Instituto de la Música de la Habana.
    Posteriormente creó el trío de música pop Tiro de Mente, y al año de creado ingresan al
    Centro de la Música, una de las más importantes empresas productoras musicales del
    país, donde comenzó su trabajo profesional. En la actualidad su popularidad en México
    avanza de manera acelerada y sus bonos suben como la espuma, con excelentísimos
    números de reggeaton. Es hoy reconocido como el primer exponente de reggaeton 100%
    en México, porque revolucionó el ambiente musical artístico del país azteca y de las
    principales ciudades del mundo, con interpretaciones de creaciones suyas que han tenido
    gran aceptación. Ha sido llamado por sus fans y la prensa como “El Dandy del
    Reggaeton”. Don Cubano es la mejor muestra que no hay que hablar con acento neutro
    para triunfar entre los mexicanos, porque es muy querido y ha puesto a todo México a
    perrerar al estilo cubano. No sólo no perdió su acento callejero, sino que miren el nombre
    que usa. A ver si aprenden en Miami y vean que si no ponen a sus artistas en las grandes
    cadenas de Tv ni en la radio, no es porque suena muy cubano, sino porque la mano larga
    del régimen tiránico está detrás de eso, sino ¿cómo? Para conocer un poco de Don
    Cubano pueden ver una recopilación en este enlace www.youtube.com/watch?
    v=HRJg9mzv8yY&feature=related Es además un cubano digno que desea ver a Cuba libre.
    Su mejor prueba es la contesta que le da al servilismo mostrado por Baby Lores que por
    algo lo llaman Baba Lores, por la canción que el dedicó al tirano de Cuba. Para escuchar
    esta versión puede pulsar www.youtube.com/watch?v=wHVAezFfHzY&feature=email
  52. Ricardo Eddy Martínez.- Conocido por los músicos como "Edito". Uno de los más
    talentosos músicos, arreglista y productor. Trabajó por muchos años con Lissette y Willy
    Chirino. Recientemente es un cotizado ingeniero de sonido y mezclas desde su “home
    Studio” en Coral Gables.
  53. Rogelio Martínez.- Músico, director de la Sonora Matancera. . +
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DICCIONARIO DE TALENTOS ARTÍSTICOS CUBANOS EN EL EXILIO
Copyright © 2008 María Argelia Vizcaíno
Categoría #1
Juanito Marquez.
Foto cortesía Arturo del Monte.
Mariori y su esposo el saxofonista
Frankie Marcos, dueños del sello
discográfico Fonosound Records,
junto al destacado cantautor Osvaldo
Rodríguez y su esposa Lupe.
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Por favor, no omita el nombre del
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publicado cualquier escrito que
copie y distribuya. Hay que
respetar los derechos de los
autores, que es respetarnos a
nosotros mismos. Gracias.
María Argelia Vizcaíno
Ana Margarita Martínez Casado
Zenaida Manfugás
Don Cubano
Tania Martí.- Actriz y cantante
premiada. Nace Tania Flora Díaz Pérez-
Fresno el 31 de enero en San Antonio
de las Vegas, Habana, hija del popular
chofer de la ruta 38 Rolando Díaz  
(natural de Managua) y de Margot
Pérez Fresno, maestra de su localidad
San Antonio de las Vegas (y en el
exilio). Comienza sus primeras
actuaciones a muy temprana edad. En
1964 participa en un programa
nacional de aficionados donde fue
elegida a nivel diario, semanal,
quincenal, mensual, trimestral y anual
de ahí le permitieron hacer
presentaciones en la televisión
nacional, pero cuando sus padres
presentaron la solicitud de salida
definitiva del país, el gobierno
totalitario le prohibió continuar. En el
año 1969 salieron vía España donde
residieron 24 meses, llegando a a
Miami en 1971, donde radica
definitivamente. Al completar en Cuba
su bachillerato pudo culminar sus
estudios en el Miami Dade Community
College con un asociado en artes,
también es oficial bancario desde 1978
con licencias en el campo de
inversiones de seguros. Su debut
artístico en tierras de libertad lo hizo en
la emisora de radio La Fabulosa,
dirigida en aquellos momentos por el
destacado locutor Tomás García Fusté.
Allí conoció a Leopoldo Fernández
“Tres Patines” quien la contrató para
trabajar en su show del Teatro Martí de
Miami. Fue contratada por la PEER
International “Monica Records” de New
York City para representar a Cuba en el
exilio en el primer Festival de la
Canción Latinoamericana en New York,
obteniendo el primer premio entre las
intérpretes femeninas, con la canción
“Ama” de Lolita de la Colina. Desde
entonces no ha dejado de presentase
como cantante y actriz, conquistando
al público y acumulando premios
(ACCA; ACRIM; Medalla de Oro Rita
Montaner; Disco de Oro; Chin de Plata;
Palma de Oro; Buho de Oro en Perú,
entre otros), el aplauso del público y el
reconocimiento de la prensa.
Fundadora de la organización Marti
Productions, Inc. en el 2007, una
nueva plataforma artística que abre sus
puertas al talento artístico cultural de
Miami.
www.martiproductions.net
(Datos extraídos del libro “Son y Sazón
Cubano” de María Argelia Vizcaíno
donde el artista participa aportando su
receta favorita de la cocina cubana).
M
(Desde Machado hasta
Martínez)
El Derecho de Autor que nos protege
obliga a quien copie esta información
hacer mención de este Diccionario y a
su autora. Copyright © 2008 María
Argelia Vizcaíno.
Todas la notas que se señalan que han
sido publicadas por primera vez en
Internet tienen como objetivo hacer
ver a los que la copien que tengan la
consideración de mencionar esta
fuente. Gracias.
Teté Machado.- Cantante, modelo y
actriz. Nació el 3 de febrero de 1942.
Más sobre su trayectoria leyendo al
costado de esta misma página.
Comenzó como modelo en tiendas,
revistas, cabarets y televisión en La
Habana, en anuncios del refresco Green
Spot, el detergente ACE, los televisores
Almiral, las ventanas Venecianas, la
línea de cosmético Reblón, el champú
Prell, los colchones Air Foarm, los
cigarrillos Partagás en el programa
Partagás del canal 6, y fue figura del
show del Cabaret Montmartre. Fue actriz
protagonista de más de 10 novelas, del
programa La Novela Gravy en el canal 6
CMQ; actriz de comedias de varios
shows televisivos junto a Dick y Biondi,
Arau y Corona, y Leopoldo Fernández
(Trespatines). En el cine fue la dama
joven del filme Ole Cuba  junto con
Leopoldo Fernández, Aníbal de Mar y
Mimí Ca, entre otros grandes artistas. Su
última novela en Cuba antes de marchar
definitivamente al exilio fue "La
Rebelión de la Juventud" junto con
Raquel Revuelta, Manolo Coego,
Rolandito Barral y Odalys Fuentes.
Apareciendo en siete portadas de la
revista Bohemia, la más leída de Cuba,
siendo la última vez la que hace
referencia a su personaje en la
telenovela llamado “Olga Lydia” con un
pie de foto que decía: "Tete Machado.
Rinde de actriz gran faena y en la Olga
Lydia hace gala de dominio de la
escena. Una pregunta esto avala: ¿Por
qué Olga Lydia es tan mala, siendo esta
Teté tan buena?" En Puerto Rico trabajó
en la novela televisiva "El silencio de
una madre". Como cantante dio
conciertos en varios países de América
Latina, así como en los Estados Unidos.
En 1967 trabajó en el Johnny 88 situado
en la calle 36 del North West entre 27 y
28 Ave, en Miami, donde Rubén Ríos
“Míster Pachanga” se estaba presentando
en una producción musical de Gustavo
Roig, donde además  participaban, July
del Río, Graciela Bohr esposa de Felo
Bohr, Luisita Rodríguez, que después se
mudó a Chicago, Clarita Castillo, y
Esmeralda, vedette cubana que había
acabado de llegar de Panamá. La
producción se llamaba, Las 6 Lindas
Cubanas. En 1969 estuvo en un exitoso
show en Los Globos, de México. Tiene
un papel muy bien criticado por los
especialistas su participación en la obra
"Cada quien su vida" en el Salón Teatral
de La Terraza, México, dirigida por
Fernando Wagner, y de autoría de Luis
G. Basurto, junto con actrices como Ana
Luisa Peluffo y Carmen Salinas. Wagner
calificó el papel de Teté Machado en el
papel de La Borracha, de "magnífica
caracterización". Otras de sus más
aplaudidas presentaciones y recitales
que se recuerdan: Shows en el Chateau
Madrid de New York con arreglos de
Julio Gutiérrez; shows en Los Violines de
New York con Facundo Rivero y Julio
Gutiérrez; show en El Safari de
Nicaragua, con orquesta de Raúl Traña
Ocampo; shows en El Red Feather de
New York; Show en el café teatro Tabú
de Miami Beach; Show en el Havana
Village de New York; Show en Lola's
Discotheque de New York con Julio
Gutiérrez. Show en Copacabana de
Miami con Luis de la Torre; Recital en
el Green House de Puerto Rico, con
Vanessa Cruz y su grupo; además su mini
biografía musical (Su vida en 17
canciones) en un concierto en el
exclusivo Copacabana de Miami. www.
youtube.com/watch?v=LdLtkY2QFog ; Y
el 7  de marzo 1982, se presentó un
espectáculo llamado "La Nueva Teté
Machado en Concierto" desarrollándose
en el exclusivo club privado Chantel, en
Brickell Ave de Miami, bajo la dirección
del maestro Roberto Lozano. Trabajó
mucho por la unidad y reconocimiento
de los artistas cubanos exiliados. Es en
su residencia en el North East de Miami
donde se funda el primer Sindicato de
Artistas Cubanos en el Exilio, con la
participación de la gran directora de
teatro María Julia Casanova, el primer
actor Otto Sirgo, y también los grandes
actores Rosendo Rosell, Hada Béjar, Tito
Hernández, Enrique Montaña, Marta
Pérez y la propia Tete Machado, entre
otros.
La revista Vanidades, año II, No. 1, en
edición especial dedicada a la mujer, la
incluye entre las 14 mujeres que fueron
noticia en 1975 junto a grandes divas
como son: Betty Ford, Primera Dama de
los Estados Unidos; Érica Jong, poetisa y
feminista de los Estados Unidos; Lucy
Nieto de Samper, periodista, ministra de
prensa de Colombia;  Ingrid Bergman,
actriz, ganadora de varios Oscar; Lady
Antonia Fraser, novelista inglesa,
miembro del "Jet Set"; Teté Machado,
actriz de cine y televisión y cantante
cubana; Rhena Schweitzer, hija del
premio Nobel Albert Schweitzer; María
Schneider, actriz de cine francesa;
Olivia Newton-John, cantante y actriz;
Rita Moreno, actriz puertorriqueña;
Cristina Onassis, multimillonaria griega;
Edith Head, reina de la moda del cine;
Bette Midler, actriz y cantante
norteamericana; Esther Vilar, escritora
germano-argentina. Fue elogiada por
Nick Lapole quien escribió muy
favorablemente sobre su show en el New
York Journal American:
"Also starring
was Tete Machado, a song and dance
girl who occupied a niche in Cuba
similar to the one that B. Bardot calls her
own in France. Senorita Machado, well-
formed with a luxuriant mop of dark hair,
performed in an odd sort of costume that
drew gasps from the ladies in the
audience and Knowing glances from the
men”
. Por algo el prestigioso cubano
Otto Sirgo, Sr., uno de los mejores
actores hispanohablante, quien asistió a
Los Violines de New York donde cantaba
Tete Machado y escribió en una
servilleta sobre la mesa un poema:
"Grito
amargo de una queja/que entre sollozos
se escapa:/profundo dolor callado/de
una angustia que no deja/asomar a las
pupilas/todo el llanto en que se escapa,
/su corazón destrozado!/Alegría
enmascarada/de una tortura infinita/que
nadie sabe encontrar/en esta voz bronca
y baja, ocultando en su temblor/la
tristeza de pensar/ que el mundo que
ella entretiene/no se puede
imaginar/que Tete, canta al llorar,
/porque lágrimas no tiene".

(Recopilación de MAV).
Primer DICCIONARIO DE
TALENTOS CUBANOS EN EL
EXILIO

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