1. Seve Matamoros.- Cantante y actriz. Nació en el municipio Regla, La Habana, el 15 de junio de 1952,
    le nombraron Severiana,  hija de Juana Maria Casas destacada cantante conocida por La Mariposa y
    del legendario Miguel Matamoros cantante y compositor.
  2. Trío Matancero.- Radicado en Madrid. Trío integrado por Judith Rodés, Rubén Aguiar y Osmandy
    Fuentes. http://triomatancero.iespana.es/ Video de Presentación. http://www.youtube.com/watch?
    v=LfgNPaUWA5Y&mode=related&search= además www.lareinadecuba.com/sondeoro.htm
  3. Antonio “Tony” Matas.- Pianista y compositor. Le llamaron “El mago del Solovox”. Aunque nació en
    Palma de Mallorca y vivió en Francia antes de trasladarse a Cuba en 1940, su carrera musical
    transcurrió en nuestra donde ejecutaba el solobox. Fue el propietario del Club Internacional, ubicado
    en 23 y 10, el Vedado. Autor de: Inesperadamente; Reflexión; Se abren las rosas; Mis mejores
    pensamientos; la guaracha Parece que va a llover (popularizada por Tintán); entre otras, como la
    compuesta en el exilio de EE.UU. titulada “Miami”. Falleció el 12 de marzo de 1984 en Miami. +
  4. Iliana Matos.- Guitarrista. Nació en Guantánamo en 1967. Estudió en el Instituto Superior de Arte de
    La Habana. Reside en Barcelona. Es la primera mujer que ha ganado el concurso “SAR la Infanta
    Doña Cristina” (1996) que otorga la fundación Guerrero además ha recibido el premio Francisco
    Tarrega (1996), el Andrés Segovia en Linares (2001), el de la ciudad de Vélez-Málaga (2002), entre
    otros. Tiene un amplio repertorio y ha tocado en numerosos países. Fundó el quinteto de la Villa. En
    sus múltiples giras ha actuado en Miami y universidades americanas, se dedica también a la
    enseñanza en el conservatorio García Matos en Placencia y en el conservatorio de las Islas Baleares.
    Grabó reciente el álbum ”Angels in the street” con el sello “Guitarra solo publications“, de San
    Francisco. La guitarrista argentina María Luisa Anido mas conocida cono “La Gran Dama de la
    Guitarra” después de oírla tocar dijo: "Me siento orgullosa de saber que una mujer (y cubanita) llegara
    a tal grado de perfección”. www.ilianamatos.com
  5. Jorge Maury.- Cantante y guitarrista, forma junto a Julio Martínez Frómeta, arreglista, compositor y
    cantante Dúo Contrastes, dedicados a interpretar la música tradicional cubana.
  6. Mayito y Raidel.- Integrantes del Dúo Enclave que interpreta música flamenca-cubana, integrado por
    el guitarrista Mario Barreto y el cantante Raidel Martínez, natural de Santa Clara.
  7. Mayte.- Cantante. Grabó su primer disco en el 2000 titulado "Como una Fiera". Natural de la La
    Habana, se crió en Santa Cruz del Norte.
  8. Orquesta de Mazacote.- Radica en California. Ver Orlando López.
  9. Mirta Medina.- Actriz, bailarina, cantante y comediante musical nacida el 28 de enero en La Habana, y
    bautizada como Mirtha María Medina Hernández. A la edad de 7 años fue contratada para actuar en la
    tabaquería “Regalías el Cuño”, en lo que se considera su primera incursión en el arte marcándola
    para toda la vida. A los 13 años fue seleccionada entre 150 adolescentes presentes para el Filme “En
    días como estos”, donde hizo un pequeño personaje junto a grandes artistas (como Agustín Blázquez
    y Mequi Herrera quienes también participan en este libro). En 1962 empieza a estudiar danza
    moderna con el profesor y bailarín Luis Trápaga, y participa en el taller de actuación que impartía el
    teatrista Miguel Ponce (interviniendo en la comedia musical La Habana de 1850) se presenta en una
    audición que se realizaba en el recién inaugurado Teatro Musical de La Habana bajo la dirección del
    actor Mimo y hoy reconocido director y guionista cinematográfico mexicano Alfonso Aráu ("Como agua
    para chocolate", "Un paseo por las nubes"). Siendo el propio Aráu quien la integra al elenco del
    Teatro Musical. Su primer papel dirigida por Aráu fue en la comedia Los novios, un pequeño
    personaje que gustó tanto que en la reposición años más tarde le dieron el papel protagónico. Entre
    clases de pantomima, gimnasia, canto, baile, solfeo e interpretación, empieza a desarrollar sus
    dotes de comediante musical, dramas y operetas, además comienza sus estudios musicales en la
    “Academia de canto Mariana de Gonitch” impartidos estos por la misma Mariana, reconocida
    profesora y diva operática que ha formado a numerosos cantantes dentro de Cuba. Por esa época
    hace televisión en los programas de Manolo Rifat. A finales de 1967 integra el cuarteto vocal “Los
    Bucaneros”, uno de los más populares de Cuba en esa década, un año después por necesidades
    artísticas en un espectáculo por Europa, une su voz a Raúl Gómez (también integrante de Los
    Bucaneros), formando un dúo musical con marcado estilo influenciado por el rock en Cuba, el beat y
    el pop. El dúo “Mirtha y Raúl” llegó a convertirse en uno de los más populares de Cuba de esos años,
    además fueron pareja central y protagonistas del programa televisivo juvenil de más audiencia en
    ese tiempo “Buenas Tardes”. Esto trajo la mirada de los censores y nunca faltaron limitaciones,  les
    imponían trabas para grabar y viajar por no interpretar temas políticos a favor del régimen y por la
    imagen moderna que proyectaban considerada “diversionismo ideológico”. En 1975 cuando
    comienza su carrera en solitario, no solo incursiona en la música pop, la balada y algunos géneros
    musicales propios de Cuba, también lo hace dentro del repertorio internacional. Ese mismo año
    graba su primer disco de larga duración colocando temas entre los primeros éxitos sin desvincularse
    nunca del trabajo en el Teatro Musical, las Varietés y el espectáculo en sentido general, interpretando
    roles protagónicos en numerosas comedias, en cabaret o en grandes producciones teatrales y
    televisivas. A comienzos de la década de 1980 es invitada formar parte del “Conjunto Nacional de
    Espectáculos”, dirigido por Alejandro García “Virulo”, donde trabajó por un periodo de 2 años
    protagonizando algunas de las principales obras del Conjunto. También se estrena en las tablas
    cubanas “My Fair Lady”, uno de sus más importantes roles como comediante musical. Por tres años
    consecutivos (1980,1981 y 1982) es merecedora del Premio Girasol de la revista Opina que con
    votaciones de los ciudadanos la declara la cantante más popular de Cuba. Comenzó a salir al
    extranjero con espectáculos que protagonizaba, donde destacan entre tantos un show que contaba
    con la agrupación que dirigía en ese entonces el gran trompetista Arturo Sandoval, y uno muy
    especial en el 86 junto al reconocido pianista Gonzalo Rubalcaba, realizando varias presentaciones
    artísticas por Inglaterra en la que se incluye una actuación especial en el teatro de la Reina en
    Londres. Luego de una larga batalla con funcionarios del gobierno castrista para que la autorizaran a
    que sus hijos también cantantes (Guianko Gómez y Vanessa Formell) formaran parte de su
    espectáculo actuando dentro y fuera del país, le es permitido. En 1993 tras la muerte de su madre y
    aprovechando una gira por México, Mirtha junto a sus hijos y algunos músicos del show se burlan de
    los agentes de Seguridad del Estado, y escapan de su constante vigilancia cruzando la frontera hacia
    Estados Unidos. En este país ha continuado su trabajo como cantante, actriz y comediante musical,
    participando en diferentes puestas en escena, conciertos, recitales en teatros, salas nocturnas y
    televisión de la Florida, así como también por diferentes países. Por su amplia proyección artística es
    considerada como Reina de la Comedia Musical, siendo reconocida con numerosos premios, más
    de 25, como el reconocimiento a los 45 años de vida artística el “Latin Pride National Awards”
    (Premio Nacional del Orgullo Latino), dado en  octubre del 2008  en la ciudad de Boston, USA. (Datos
    extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa
    aportando su receta favorita de la cocina cubana).
  10. Roberto Medina.- Músico, profesor. Fundador de Clarinetísimo. Nació en Matanzas. Estudió en la
    Escuela Provincial de Arte (EPA), continuando en la Escuela Nacional de Arte (ENA), y posteriormente
    en el Instituto Superior de Arte (ISA), comenzando su vida profesional como segundo clarinetista de la
    Sinfónica de Matanzas y profesor de clarinete de la EPA. En 1990 fue a trabajar a República
    Dominicana donde estableció su residencia y creó en 2008 el festival Clarinetísimo, un evento que
    reúne a decenas de clarinetistas nacionales y extranjeros en el Conservatorio Nacional de Música de
    Santo Domingo, brindando conciertos, talleres, clases, exposiciones y conferencias. (Recopilación
    de MAV. Fuente: blog del licenciado Antonio Gómez Sotolongo www.eltrendeyaguaramas.com).
  11. Tony Medina.- Compositor, productor, poeta y escritor. Más sobre su vida leyendo al costado en esta
    página. +
  12. Yordamis “Yordi” Megret.- Cantante carismática, que estuvo integrando grupo Bamboleo, e integra
    la orquesta Acheré en Miami.
  13. Mellow Man Ace.- Cantante de rap y hip hop, considerado el padrino del Hip Hop Latino, es su
    nombre Ulpiano Sergio Reyes. Nació el 12 de abril de 1967 en South Gate, California, hijo de padres
    exiliados cubanos. También conocido por Lord Sha'mel Allah. Comenzó en el rap en 1983. Fue el
    creador del género Rap con Spanglish mezclando el español con el inglés. Su gran éxito fue el tema
    “Mentirosa”.Entre sus mayores logros fue invitado para aparecer en el álbum en español de Cypress
    Hill en el que compuso seis canciones que parecen en Los Grandes Exitos de Cypress Hill con el
    que recibieron el Billboard’s Latin Rap Album del año 2000 y el Álbum de Oro en México. Junto a su
    hermano mayor Senén Reyes (Sen Dog) formó el cuarteto de rap DVX (Devastating Vocal Xcellence)
    con Lawrence Muggerud (DJ Muggs) y Louis Freese (B-Real).  www.mellowmanace.com
  14. Antonio “Ñico” Membiela.- Cantante, de los más destacados boleristas de América. Era su nombre
    completo Francisco Antonio Membiela García. Nació el 3 de diciembre de 1913 en Zulueta, Las Villas.
    Integró diversas agrupaciones. Tocó marímbula y bongó en un sexteto de sones. Sobre 1929. Con 16
    años de edad, comenzó a cantar como trovador en Sagua la Grande. Después pasó a Cienfuegos
    donde hizo dúo con Félix Molina y en Santa Clara con Juvenal Quesada, tratando de lograr un espacio
    en medios radiales. Para 1942 está en La Habana. Comienza a cantar en la emisora Radio Salas y
    permanece en ella por cinco años, y comparte la radio con funciones en cabarets y centros
    nocturnos. En 1951 hizo varias grabaciones para el sello PANART, pero no obtiene éxito con ellas.
    Posteriormente graba con la Orquesta de Cheo Belén Puig en 1954 y se da a conocer, pero su
    popularidad comienza en 1960 con la grabación de dos boleros unidos en una misma obra "Contigo-
    Besos Salvajes”, que se convierte en un éxito rotundo en todos los medios musicales cubanos. Se
    presentó en el conocido "Ali Bar". Grabó varios discos y continuó sus presentaciones en los mejores
    centros de La Habana. En 1963 viaja a México y después a Estados Unidos, donde se radica y
    continúa labores en cabarets. Grabó varios discos en Estados Unidos, con orquestas dirigidas por
    Pepe Delgado, Juanito Márquez, Swing Casino de Rafael Sori, así como con la Orquesta Casino de
    Tampa. Falleció el 13 de julio de 1998 en Hialeah, Florida. (Colaboraci'ón de Roberto García
    “Musicuba”). +
  15. Yampier Mencio.- Cantante. Natural de Guanabacoa. Llegó al exilio de Miami en el 2008.
  16. Beba Méndez.- Cantante. Nació el 31 de agosto, en Matanzas, pero se crió en La Habana. Su carrera
    musical fue muy activa entre 1966 y 67, pero muy corta aunque muy bonita. Hizo mucha televisión
    antes de salir a México para residir permanentemente. De su repertorio recordamos: La otra (del
    repertorio español); Soy joven; Desencuentro; Embrujo tropical; Échame a mi la culpa; Noche de
    ronda; Los mirlos. (Fuente: Roberto García "Musicuba").
  17. Michael Méndez.- Cantante, compositor, productor, arreglista. Nació en Guantánamo. Conduce y
    produce el programa Trova Libre transmitido por Radio Miami Internacional WRMI, (www.wrmi.net)
    todos los sábados de 7:00 p.m. a 7:30 p.m., en el mismo se expone la música de la trova,entrevistas
    y artistas invitados de toda Latinoamérica. Michael Méndez es el autor del tema "Amanece" http:
    //cdbaby.com/cd/mmendez
  18. Silvestre Méndez “El Tata”. - Músico y compositor autodidacta. Nació en el barrio de Jesús María el
    31 diciembre de 1926.  Compositor y percusionista llega a México en 1946. Le graban: Juan José
    Ramírez  "Fantasmita" con la Orquesta de los Hermanos Palau y con arreglos de René Hernández
    "El  telefonito", que sería el tema símbolo de "El Tata"; El Conjunto Casino, en voz de Nelo Sosa; Kiko
    Mendivé "México lindo", "Mike el vacilador”; Trío Servando Díaz; Orlando Guerra "Cascarita"; Chuy
    Reyes y su Orquesta con la voz de Tony Gary o de Willy Colón con la voz de Rubén Blades; Vicentico
    Valdés; Humberto Cané; Antar Daly; Benny Moré "Tocineta", “Yiribom”; Orquesta de Memo Salamanca
    "La tumba soy yo"; Peret "Mi bomba sonó". Otros discos importantes que graba son para la Columbia
    donde participan lo mejor de los músicos cubanos en México como Mariano Oxamanedi, Alberto
    Aroche, Oscar O´Farrill Florecita, Manolo Berrio, Eduardo Periquet, Clemente Piquero "Chicho",
    Modesto Durán, Ramón Castro, Kiko Mendive, Yeyo Estrada, Humberto Cané, Homero Jiménez,
    Andresito López "Mucha trampa", Enrique Tappam "Tabaquito" y Daniel de la Vega -estos dos últimos
    mexicanos. Aparece en muchas peliculas como "Salón México" junto a Mongo Santa María, Benny
    Moré, Olga Guillot y otras estrellas cubanas. Se  nacionaliza mexicano y fallece en la Ciudad de
    México el 8 enero de 1997. +
  19. Wilfredo Mendi.- Cantante. Ver su historia en esta publicación. +
  20. Joaquín Mendivel Guerra.- Joaquín Mendível Guerra.- Arreglista musical de prestigio. Profesor de
    Música, Piano, Solfeo y Teoría; Ex-Profesor por Oposición de la Cátedra "F" de Apreciación Musical y
    Estética, de la Facultad de Filosofía y Letras de las Universidades "Ignacio Agramonte" y "Enrique
    José Varona de Camaguey; compositor; pianista; arreglista, Director de orquesta; Editor de música,
    mimeografista; copista y transcriptor. Nació en Ciego de Ávila en 1919. Comenzó sus estudios
    musicales con Ángela Beltrán y Alberto Noriega de Varona, a la edad de siete años. A los nueve
    obtuvo por Oposición una beca en el Conservatorio de Música de Camagüey (entonces Peyrellad),
    cursando sus estudios bajo la Dirección del Profesor nicaragüense Louis Aguirre Orió, graduándose
    de Profesor de Solfeo y Teoría a los trece años de edad, y de Profesor de Piano a los 17 años, con
    altas calificaciones. Fue fundador de la Orquesta "Tínima", con la que hacía programas en la Emisora
    C.M.J.C. de los Manantiales de San José.Después comenzó a tocar el piano con la Orquesta
    "Marquesano", de Jesús Márquez Sánchez, donde se inició como arreglista. Más adelante integra la
    Orquesta "Hermanos González", bajo la dirección de Vitico González, que era entonces la mejor de la
    ciudad. En el año 1940 pasa a sustituir al Maestro Jorge González Allué en la Dirección de la
    Orquesta del Club Riverside, y ya desde entonces mantuvo siempre su propia orquesta.-Dirigió la
    Orquesta Típica "Camagüey", de Rene Betancourt Bencomo, en el año 1942.-Pianista acompañante
    en distintos programas de aficionados: Awaret Kent Voz de Oro; C.M.J.K.; C.M.J.W.; C.M.J.C.; etc. En
    1945 fue nombrado Director Musical de "Cadena Camagüeyana de Radio" y del Conjunto
    acompañante de la emisora.En 1950 fue contratada su orquesta para el Cabaret "Copacabana".
    Llega a  La Habana con su propia orquesta en 1959 y se destaca por lograr arreglos especiales que
    le graban los mejores boleristas que iban quedando, formando así una nueva ola de boleristas en la
    década de 1960 cuando la mayoría de los más famosos cantantes estaban de gira por el exterior del
    país y aprovechándose de esa oportunidad, se asilaban fuera, como Celio González en México; René
    Cabel “El Tenor de Las Antillas” en Colombia; Fernando Albuerne en Caracas; Ñico Membiela,
    Orlando Vallejo y Rolando Laserie en Estados Unidos. Es el responsable del éxito de muchos
    cantantes como Wilfredo Mendi que después de grabar con su orquesta es que llega a ser
    reconocido en toda Cuba, fue la interpretación de la popular canción mexicana "La Malagueña", de
    Elpidio Ramírez, que el maestro Mendível le hace un arreglo orquestal transportado a bolero. Nos
    relata el amigo cantante y guitarrista Gabriel Astengo que esa grabación de La Malagueña se efectuó
    en vivo, en los estudios de Radio Progreso y “en la que Wilfredo hacía gala de su extraordinario
    falsete, con un minuto de duración, lo que lo catapultó” definitivamente a la fama. Después vendrían
    otros éxitos como, “Te voy a besar” de Guillermo Martínez Almaguer, también bajo la orquestación del
    maestro Joaquín Mendível que rescata la tradición del estilo de bolero moruno tan popular en la
    década de 1940 basado en melismas propios del flamenco, (que distingue a Mendi por su parecido
    a ese otro gran bolerista Orlando Contreras, pero sin su voz nasal y con personalidad propia). El
    maestro Mendível, además de lograr que Wilfredo Mendi sea reconocido en toda Cuba, lleva al éxito a
    muchos como él que al utilizar sus innovadores arreglos musicales salen a la palestra popular como
    Lino Borges con el tema “Vida Consentida” del venezolano Homero Parra; Frank Hernández con “Me
    equivoqué” del cubano Leopoldo Ulloa; José Tejedor con el bolero “Escándalo” de los mexicanos
    Rubén Fuentes (Rubén Fuentes Gasson) en la música, y letra de Rafael Cárdenas (que Marc Anthony
    volvió a grabar y antes lo hizo María Martha Serralima, Marco Antonio Muñiz, Javier Solís, Los Pasteles
    Verdes, María Luisa Landín, "La Reina del Bolero Cabaretero" y otros), además de Néstor del
    Castillo. Con el maestro Mendível y su orquesta, Wilfredo Mendi graba el larga duración que
    posteriormente se reproduce en el exilio por Teca Music y sale al mercado el 17 de julio de 1990.
    Mendível fue también arreglista de la banda gigante de Beny Moré y de muchos otros grandes
    artistas. Comenzó a componer desde los 7 años siendo un vals. A partir del año 1943, todos los
    años escribía un danzón con el nombre del año y era estrenado por las orquestas de Cuba y del
    extranjero el 31 de diciembre a las doce de la noche, para recibir al Año Nuevo, hasta el año 1951
    que el danzón comenzó a decaer, aunque compuso "El año 56". Tiene compuestas mas de
    trescientas obras entre danzones, afros, guarachas, boleros, canciones, pregones, cha chachás,
    tangos, valses peruanos, rumbas, congas, criollas, sones, himnos, marchas, pasodobIes, canciones
    infantiles, etc. Supimos por el documentado blog dedicado a este distinguido y prolífico maestro
    Mendível http://joaquinmendivel.blogspot.com que llega al exilio en 1993 cuando se puede escapar
    de una delegación artística cubana que viaja a Canadá, para radicarse en Miami donde con 73 años
    continuó su carrera y falleció el 22 de septiembre de 1997. (Fuente: Vivianne Alegret). +
  21. Octavio “Cuso” Mendoza.- Cantante fundador del Trío de Servando Díaz. Comenzó a cantar en Santa
    Clara con la orquesta Cubanicay. Fundó junto a Otilio Portal y Servando Díaz el Trío de Servando Díaz.
    Saliendo de gira por primera vez al extranjero en 1941, siendo los primeros que grabaron en Puerto
    Rico el tema “Bésame mucho” de la mexicana Chelo Velázquez. Relata Rosendo Rosell en el tomo
    ‘V’ de Vida y milagros de la Farándula en Cuba, que Cuso se alistó en el ejército de EE.UU. y participó
    en la Segunda Guerra Mundial y en la guerra de Corea, retirándose con honores del ejército. Participó
    con la orquesta de Anselmo Sacasas, también con la del boricua Noro Morales y la de Mandy
    Campos, con Arturo Somohano y la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico. Rumbo a New York integró
    la mundialmente conocida orquesta de Xavier Cougat., la banda de Henry Madriguera, y formó el Trío
    Los Mendoza actuando en el Stork Club, que competía con el Tropicana de La Habana junto al
    Morrocco y el Versalles de New York era de los mejores cabarets del mundo en esa época de 1950.
    Falleció el 17 de enero de 1997, en la ciudad de Sanford, Florida, lamentablemente a su hija Diana
    no la dejaron salir de Cuba para poder asistir al sepelio. +
  22. Osamu Menéndez Santana.- Músico y cantante. Más sobre su trayec-toria al costado de esta misma
    página.
  23. Juan Antonio Mercadal Sabadí.- Guitarrista. Nació en Guanabacoa el 12 de febrero, 1925 y falleció
    en Miami el 21 de enero, 1998. Excelente primer guitarrista y concertista para orquestas sinfónicas
    norteamericanas que comenzó a los cinco años con su padre, que era guitarrista. Residió desde su
    nacimiento hasta que se casó por primera vez, en Máximo Gómez # 108 entre Bertemati y Venus,
    Guanabacoa. Profesor de guitarra de la Universidad de Miami por más de 25 años sin dejar de
    ofrecer sus aclamados conciertos por el mundo. (CD Aranjuez 01  “Juan Mercadal Great Miniatures”).
    En la misma estableció el primer programa de Guitarra Clásica a nivel de Master en todos los
    Estados Unidos. (Datos extraídos del libro Guanabacoa la Bella de María Argelia Vizcaino).  +
  24. Ludmila Mercerón.- Cantante afincada en Aragón, España.
  25. Mariano Mercerón.- Saxofonista, clarinetista, compositor. En 1946 viajó a México, donde musicalizó
    películas y grabó números propios que lograron éxito. Se instaló definitivamente en México en 1951 y
    allí con el tiempo fundó una nueva orquesta, con músicos mexicanos, orquesta muy inferior a la de
    sus antiguos muchachos. Entre sus obras más populares se encuentran La Margarita, Cuando canta
    el cornetín, Mi guajira, Angelina, Amor de gago, Negro Ñañamboro, El barbero loco, Yo soy la conga,
    Perdida estrella, El cantante del amor, No creo en brujería, Yim bo la, Su majestad el timbal, De amor
    nada sé, Oye compadre, el danzón Caldo de Oso, y otras más. Falleció en Ciudad México, el 26 de
    diciembre del año 1976. +
  26. Amado Mesa.- Cantante de música guajira. Junto a la también cantante Dinorah García conocida
    como La Calandria Matancera llegaron a las costas de la Florida en una frágil embarcación el 3 de
    octubre de 1962, huyendo del sistema comunista de los Castro. (Fuente: Rosendo Rosell, Vida y
    milagros de la Farándula en Cuba, tomo II). Sus controversias especialmente picantes fueron muy
    reconocidas de las que grabaron un LP. En los inicios del Canal 23 de Miami, tenían un programa
    campesino los domingo a las cinco de la tarde, en marzo de 1965, en el que aparecían la pareja que
    formaban Amado Mesa y Dignora García, “La Calandria Matancera”, con Orlando, en la guitarra, junto
    a Berto Acevedo, conocida figura radial matancera que ha grabado con Evaristo Quintanales.
  27. Charles Meunier.- Cantante. +
  28. Miami Sound Machine.- Agrupación musical creada por Emilio Estefan junto al bajista y saxofonista
    Juan Marcos Avila; el bajista Luis Serrano; el percusionista Enrique Garcia; el pianista, saxofonista
    Raul Murciano, quien también tocaba el sintetizador; y las primas Mercy Navarro y Gloria Fajardo
    (Estefan) como vocalistas.
  29. Giovani Milhet.- Cantante y guitarrista del grupo de rock Hipnosis que pidió asilo político en Miami en
    julio de 2013, aprovechando una gira para actuar en California.
  30. Albertico Miranda.- Cantante y compositor de rap y de hip hop. Nació en España el 31 de mayo de
    1981, hijo de padres exiliados cubanos. Reside en Miami.
  31. Justin “Miami” Miranda.- Baterista. Se formó musicalmente en el ámbito de percusión afro-cubana.
    Realizó estudios teóricos y prácticos de instrumentos afro-cubanos, así como métodos para caja
    (snare-drums). Ha grabado con diferentes orquestas como son: Fania All Stars, Fonotron, etc.
    Destacamos su experiencia musical y escénica con la formación Mayumana (Tel Aviv, Israel). En la
    actualidad forma parte Radio Malanga, uno de los proyectos más ambiciosos dentro de su carrera
    musical.
  32. Roger Miret.- Cantante de punk rock. Nació el 30 de junio de 1964 en Cuba. Es el vocalista de New
    York Agnostic Front  así como del grupo de punck Roger Miret and the Disasters, y la banda The
    Alligators. Agnostic Front es considerada como una de las bandas que crearon en New York el punk
    duro. Miret fue encarcelado bajo la acusación de drogas en los años ochenta. También es el medio
    hermano de “Madball”, Freddy Cricien.
  33. Rodolfo (Rudy Andrés) Miró.- Baterista, fundador del grupo musical llamado Los Magnéticos de
    Bauta en La Habana, más sobre su trayectoria en leyendo en el costado de esta misma página.
  34. Rosa Elena Miró.- Cantante. Nació en La Habana, el 7 de abril de 1928. Estudió en el Conservatorio
    de Música y en la Sociedad Pro Arte Musical. Fue parte de las cantantes preferidas del maestro
    Ernesto Lecuona, con quien participó en grandes conciertos y viajó llevando su música por México
    (Teatro Iris), Roma, Venecia, Cannes, España, Estados Unidos (Carnegie Hall de New York),
    Canadá. Participó en una de las últimas grabaciones del maestro Lecuona que se producen en La
    Habana, en 1958, según informa el Dr. Cristóbal Díaz Ayala, hecha por Jesús Gorís, dueño del sello
    cubano Puchito. “Lecuona le pidió le grabase un álbum pero a su gusto, escogiendo los cantantes,
    orquesta, o sea, prácticamente produciendo su propio disco. (…) Lecuona reunió cantantes de tres
    etapas de su carrera musical: Tomasita Núñez de sus primeros tiempos de compositor, de una
    etapa intermedia Zoraida Marrero y María de Los Ángeles Santana y valores nuevos como Sarita
    Escarpenter, Rosa Elena Miró y Héctor Fernández Ramos. El disco, cosa no frecuente para su época,
    tenía buenas notas escritas por Pedrito Fernández, un fiel colaborador del maestro en sus empeños
    teatrales. Así surgió el Puchito MLP-511. Fue reeditado como Lp DARDO 3646. También fue profeta
    en su tierra, trabajando en los principales teatros de Cuba y en el cabaret Tropicana, donde fue muy
    aplaudida. Nos informa el apreciado amigo Rubén Ríos que además de su gran voz como soprano,
    era poseedora de belleza impresionante, que fue en la década de 1950 esposa del gran comediante
    Leopoldo Fernández (Tres Patines) con quien tuvo un hijo. Nos informó el apreciable lector Rodame
    Ramírez que falleció el 1ro. de septiembre de 2011, y sus funerales se llevaron a efecto en  A.L.
    Jacobsen Funeral Home, Inc., Huntington Station, New York. Le sobrevive su hijo Leonardo. +
  35. Joseph Molano.- Compositor y cantante estilo Rap. (Famoso por su canción prohibida en Cuba  
    "¿Quién tiró la tisa?").
  36. Carlos Molina.- Concertista y profesor de guitarra desde 1969. Fundador de la Escuela Cubana de
    Guitarra, se ha presentado como solista y con orquestas sinfónicas y de cámara en prestigiosas
    salas de concierto de Cuba, los Estados Unidos, Canadá, Méjico, España, Francia, Alemania, Italia,
    Suecia, Suiza, Grecia, Polonia, Checoslovaquia, Hungría, Rusia, Lituania, Guatemala, El Salvador,
    República Dominicana, Venezuela y Martinica. http://www.carlosmmolina.com/index_espanol.htm
  37. Marisa Molina.- Soprano. Nacida en Greenville, Carolina del Sur, de padres cubanos, residió en La
    Habana, Cuba hasta 1982, fecha en la que regresó a los Estados Unidos con su familia. Se inició en
    la música a muy temprana edad con los estudios de piano y luego obtuvo una beca de canto en el
    Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana con la afamada soprano Iris Burguet, adonde conoció a
    su esposo Carlos Molina. Poco después de establecerse en Miami, continuó sus estudios en el
    Miami-Dade College con la mezzo-soprano Diane Mauch. Posteriormente se graduó en 1996 de la
    Universidad Internacional de la Florida con el reconocido tenor César Antonio Suárez y su esposa
    Geraldine Suárez-Novak, conjuntamente en Lengua Francesa, como segunda especialidad.  http:
    //www.carlosmmolina.com/duo_soprano_guitarra.htm
  38. Mónica.-Cantante de la orquesta del programa televisivo "Seguro que Yes" que conduce Alexis
    Valdés.
  39. Carlos Montané.- Tenor. Profesor de canto en la Universidad de Indiana en el Jacobs School of
    Music. A finales del 1976 debutó en el Metropolitan en “Manon Lescaut” de Puccini en el rol principal
    de Chevalier des Grieux. En el 1982 abrió la temporada de ópera en el New Jersey State Opera en el
    papel de Ricardo en “Un Ballo in Maschera” de Verdi. En esa ocasión fue acompañado por otros
    artistas del Metropolitan como Pablo Elvira y Gilda Cruz-Romo, ambos en su esplendor en esa
    época. En el 2003, dos de sus alumnos participaron como finalistas en las pruebas del Metropolitan.
    En el 2005 y 2006 participó en el World Gourmet Summit en Las Vegas, cantando con diferentes
    acompañantes – estudiantes de él - arias de ópera, de Zarzuelas y de operetas musicales de
    Broadway. El 27 de octubre del 2006 presentó un Master Class de canto en el Mozarteum en
    Salzburgo, Austria. Pocos son los artistas operáticos que dan Master Classes, entre los que se
    encuentra Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Kraus, Callas, la Sutherland y Carlos Montané.
    También ha cantado en Miami, muy joven en 1975 cantando la ópera española “Marina” y en el 1979
    en el Dade County Auditorium interpretando arias de zarzuelas y música cubana. (Esta información
    fue recopilada por Manny Gutiérrez.)
  40. Noel Montano.- Cantante, compositor, modelo y actor, natural de Sagua la Grande. Comenzó a
    componer a la edad de 16 años "Deshecho y vacío”.  En el 2003 empezó a trabajar en Univision,
    siguió por Telemundo. Entre los programas más populares que ha participado se destacan Sábado
    Gigante, Dinamitados. Participa en telenovelas como “Ángel rebelde”; “Prisionera”, “Anita no te
    Rajes”, entre otras. En el cine también participó en la película “La mesa que más aplauda”
    protagonizada por el famoso actor Erik Del Castillo, la actriz cubana Liz Vega y compartiendo el
    escenario con otros actores importantes como el actor mexicano Sergio Corona, en la misma tuvo
    como tema musical la canción de Montano “Zazazá”. Como modelo ha hecho comerciales para otros
    países. Trabajando en el programa de TV "Sábado Gigante", en el 2004 Noel conoció a Oscar Lobo,
    miembro del popular grupo mexicano “Clímax” y fue invitado a participar como cantante
    acompañante, y esta fue  su oportunidad para irrumpir en la escena internacional (2005-2006),
    ganando varios premios importantes en el mundo de la música hispana como Latin Grammy como
    mejor álbum del año; Latin Billboard Awards"; "Premios Furia Musical"; “People Award"; "Premios Lo
    Nuestro"; "KBuena USA Award", dando al grupo Climax por su canción "Zazaza" de la autoría de Noel.
    También recibió Disco de Plata y Disco de Platino por más de 4 millones de copias vendidas en todo
    el mundo. Noel también participó en la producción del video de los grupos Tiburón y Tembleke. Noel
    Montano es un compositor y cantante versátil que maneja diferentes géneros Baladas, Bachata,
    Merengue, Salsa, Reggaeton, Hip-Hop, Boleros, Ranchera, Cumbia, etc. Son varios los artistas que
    interpretan sus temas como Pablo Alejandro, conocido como el “Caballero de la Bachata”; Wendy
    Mendoza (México); Esencia Latina (México); DLG, y Johnny "La Furia”; como el tema "Cruzando
    fronteras”, por Miami Bachatero, etc. Su álbum de salsa "Durísimo", cuenta con grandes
    composiciones, como el muy popular "Pa'comer y Pa'llevar" y "Gozadera”, pegajosos temas para
    bailar y disfrutar. . www.myspace.com/noelmontano y www.reverbnation.com/noelmontano
  41. Héctor A. Monteagudo.- Compositor y productor.
  42. Maritza Montero.- Cantante. Nació el 25 de junio de 1956 en La Habana. Integró el cuarteto de las
    nuevas D'Aidas. Fue ganadora del Segundo Festival del Bolero. Cantó en el Piano Bar del Hotel
    Cohiba y en el Cabaret Tropicana por 20 años hasta el 2011 que se quedó en México. Reside en
    León, Guanajuato. (Fuente Roberto Garcia).
  43. Narciso Montero.- Vocalista, nacido en 1921 en Manzanillo, Oriente. Integrante de la orquesta dirigida
    por el maestro Rogelio Darias que ameniza los fines de semana en el restaurante y bar de Las
    Vegas, Nevada,  “The Spirit of Cuba”.
  44. Manolo Monterrey.- Cantante. Su verdadero nombre fue Dagoberto Alemán. Nació en Cuba el 13 de
    diciembre de 1913. Se trasladó a Venezuela en 1938, comenzando con el seudónimo de “Pildorín”,
    como cantante de puntos cubanos improvisando versos alusivos al acontecer cotidiano de
    Venezuela, al estilo de la Guantanamera. Ya en la década del cuarenta comenzó como Manolo
    Monterrey en la famosa Orquesta de Luis Alfonso Larraín, cantando guarachas. Pasó a la Orquesta
    de Rafael Minaya en 1943, y en 1945 a la legendaria Billo‟s Caracas Boys, en la que estuvo por
    muchos años. En 1958 estaba con la Orquesta de Chucho Sanoja y, para los sesentas, con Los
    Melódicos, grupo en el que triunfó durante dieciocho años. En resumen, cantó con las mejores
    orquestas de Venezuela, dejando cientos de grabaciones. Falleció en Caracas el 25 de agosto de
    1997. (Fuente: Discografía de la Música de Cristóbal Díaz Ayala). +
  45. Carlos Montiel.- Cantante.  En Cuba cantó para el Conjunto Casino. Cuando se exilia canta en
    California con el grupo de René Touzet. Y posteriormente en Miami obtiene gran éxito y es conocido
    como “Míster Flagler Street”. Ha grabado invitado con la orquesta de Machito, y producido por Mario
    Bauzat (El Gaito y la Niche, Tu llegada, Titingó, Palmeras Palmeras, El Cuento del Sapo, Mi Ritmo
    Sabroso, Mi Guajeo, Ambiente de ti, Pugilato, Maina); con Panchito Calimano y su combo (Ven, ven
    María; Al vaivén de mi carreta; Recuerdos de mi Habana; La bomba; Pá que sientas lo que siento;
    Bésame; Yo soy aquel; Risas y lágrimas). Según el diccionario discográfico del Dr. Cristóbal Díaz
    Ayala “todavía estaba activo en 1998”.
  46. José “Pepe” Montoto.- Violinista y cantante, cantó en el Grupo de Paquito Godino, junto a José
    LeMatt. Vivió en San Antonio entre Luz y Corralfalso. Fue violinista de la Orquesta Sinfónica de La
    Habana bajo la dirección del maestro González Manteci. También tocó parea la Orquesta Filarmónica
    de la Florida, donde reside. Permanece activo tocando en la Orquesta Sinfónica de las Américas y en
    la Orquesta de Cámara de la Florida bajo la dirección de Marlene Urbay.
  47. Los Morabel.- Trío fundado en Argentina por los cubanos Margarita Lecuona, Michel Montes y José
    Casino, con quien grabó el LP Montilla FM-198 “Margarita Lecuona y los Morabel” con canciones
    todas de la autoría de Margarita (el son afro Tabú; los boleros De nada vale, Tú lo eres todo,
    Bienvenido, Eclipse, Cariño bueno, Por eso no debes, En confianza, Otoño, Mi último amor, y las
    guarachas Contentura y Mi muñeco).
  48. Adrián Morales Rodríguez.- Investigador, artista plástico, compositor y multiinstrumentista.Conocido
    por Adriá Nomada. Un poco mas sobre su vida leyeyndo al costado de esta pagina.
  49. Elaín Morales.- Cantante y compositor. Nació en San Antonio de los Baños, La Habana. Comenzó a
    cantar desde muy temprana edad.  Entró a la orquesta Sello LA, integrada por los hijos de la famosa
    agrupación Los Papines. Más tarde pasó a ser el cantante principal de la orquesta de Pachito Alonso
    y sus Kini Kini. Aprovechando una gira de esta orquesta por EE.UU. en el año 2000, se asila en Miami
    continuando con su carrera como solista. Su álbum El disfraz de la luz (2010) fue un éxito
    internacional lo mismo su tercera producción discográfica “Volando Alto-On the Road”, con el que
    alcanzó a ser  nominado como Mejor Álbum Tropical Contemporáneo y Mejor Artista Joven en el
    Grammy Latino del 2012. En mayo de 2013 aparece en Cuba grabando un disco y celebrando con un
    concierto sus 15 años de carrera con gran promoción de los medios controlados por el gobierno
    como nunca antes vista en la isla efectuada a un artista cubano que reside en el exterior. Elaín se
    suma a la lista de artistas que radican en EE.UU. y le han permitido viajar a Cuba para actuar y grabar
    como son Descemer Bueno, Isaac Delgado, Malena Burke.
  50. César Morales.- Pinaista. Nació en Holguín. Muy joven salió de gira con el violinista checo Emile
    Friedman por Sudamérica, y a su regreso se incorporó a Pro-Arte Musical de La Habana. Desde 1961
    reside en Miami. Trabajó varios años con el maestro Di Filipo en la Universidad de Miami y como
    director de los espectáculos musicales del Hotel Carrillo de Miami Beach. Impartió clases de
    repertorio, y ocasionalmente interviene como Director en producciones musicales líricas en Miami.
    Grabó bajo su dirección y su piano entre otros el Lp Nuria 110 “Seis voces y una autora” Miami, en la
    década de 1960, dedicado a la compositora Solange Lasarte, donde participaron Manuel Godínez,
    Julio Farach, Francisco Cao, v.; Pablo Cano, guitarra; Lorenzo Pego Jr., acordión; Bol Vivar, bajo;
    Nelson Padrón, batería; Gerardo Ravelo, Gilberto Arroyo, cantando Manolo Fernández, María Luisa
    Chorens, Pepe Urquiaga, Elsa Valladares, Antonio Curbelo, María Ciérvide. (Información gracias al
    Dr. Cristóbal Díaz Ayala).
  51. Eidel Morales.- Mejor conocido como "Mr. Haka", cantante de rap y reggae cubano.
  52. Fidel Morales.- Baterista, percusionista, compositor, arreglista, profesor y director musical. Comenzó
    formalmente sus estudios de música a los 12 años, aunque ya antes había estudiado teoría y solfeo
    con el gran clarinetista cubano Amado Valdés. Graduado en 1981 del Conservatorio Amadeo Roldán
    con el título de Instrumentista y Profesor de Percusión. A los 15 años escribió sus primeros arreglos
    para Big Band, integrada por alumnos de la Escuela Nacional de Artes de la Habana, Cuba.  A los 16
    años fue asesor musical del primer programa juvenil de aquel entonces en la televisión “Buenas
    Tardes”‚ en donde tuvo a su cargo el acompañamiento de importantes figuras de la farándula. En el
    año 1990 dirige la orquesta de salsa y timba Layé, creando la música y acompañando varios
    espectáculos junto a importantes coreógrafos cubanos como Tomás Morales (Tropicana) y Andrés
    Gutiérrez (cabaret Parisién).  Grabó en numerosas ocasiones con la Orquesta de Radio y Televisión
    cubana, y con las Orquestas Sinfónicas de Cuba y de Panamá. Fue percusionista de la Orquesta
    Sinfónica de Panamá durante 10 años y realizado giras artisticas a Austria, Hungría, Canadá, Brasil,
    Estados Unidos, México, Guatemala, El Salvador, Venezuela, Colombia, Chile, Puerto Rico y
    República Dominicana. Composiciones propias han sido grabadas por artistas de Cuba, Puerto Rico
    y USA e intervino como tal en el CD “Bajando Gervasio” de Amadito Valdés, nominado al premio
    GRAMMY 2004. Y ha sido compositor de clásicos bailables cubanos como son “La expresiva” y
    “Mamina”, entre otros. El documental “Seguir a través de los años”,  del realizador Daniel Diez, está
    inspirado en su música.  Actualmente es profesor de Batería del Departamento de Jazz y Música
    AfroCaribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico, profesor privado, clinista activo,
    percusionista de la Orquesta Sinfónica de Panamá y director de los grupos: Proyecto NEGA, Fidel
    Morales Trío, Rumbatá, la Panamá Big Band, Fidel Morales & Modern Latin Quartet y toca con los
    Tambores Batá de José Ramírez. Es patrocinado por la compañía Latin Percussion. Su nuevo
    CD/DVD "Salsa Son Timba" ha sido firmado por Universal Music. www.fidelmorales.com
  53. Ileana Morales.- Cantante. Desde muy pequeña aprendió a tocar piano con la destacada profesora
    Jessie de Castro, que era además  compositora de los grandes líricos cubanos como Armando Pico,
    Ramón Calzadilla y Esther Borja. La profesora de Castro fue parte muy importante de su formación y
    muy querida de todos en su familia. Al mismo tiempo que estudiaba pertenecía al coro del convento
    de Santa Clara en Lawton, La Habana, Cuba, tocando el órgano y cantaba. Salió de Cuba
    definitivamente junto a su familia en el año 1974 vía España, donde perteneció al coro de la Iglesia
    de la Avenida de las Américas. Tras su llegada a Miami continuó tocando y cantando en una iglesia
    ortodoxa. Fue en Tampa que empezó a cantar música popular llegando a participar en el Festival de
    la Hispanidad.  Entre otras destacadas participaciones fue invitada en New York  a cantar en el Show
    de Nick Lugo, y trabajó en el Georgina Restaurant de New Jersey, donde el internacionalmente
    conocido músico y compositor Paquito D’Rivera los acompañaba en la descarga. Tuvo oportunidad
    de cantar en un homenaje que se le dio a Celia Cruz en el Galaxi Night Club. En lo personal es
    casada con  el gran compositor y productor Roberto Morales con quien ha cantado en el grupo "Texto
    Visual" con un repertorio de canciones de la llamada “Década prodigiosa” y otras  inéditas de
    Roberto Morales presentándose en diferentes programas de  televisión como: Arriba de la Bola, El
    Show de Fernando Hidalgo, Tropicama y Quiéreme Descalzi. Ileana Morales además de cantar
    música religiosa, puede abarcar todo tipo de género musical, principalmente la balada pop.
  54. Lissette Morales. - Cantante de musica popular cubana, conocida por La Mulata del sabor.
  55. Roberto Morales.- Nació en La Habana, el 11 de marzo 1957. Músico autodidacta, toca batería, y es
    guitarrista, compositor y productor. Entre sus temas se destacan los que le dieron fama a Enrique
    Iglesias en su primer y segundo álbum. Ha ganado 2 Grammys; el Premio Lo Nuestro; Compositor
    del Año por ASCAP. Ha producido y escrito también para la agrupación mexicana La Mafia; Karina;
    Azuquita en España; Javier Iglesias, etc. Actualmente radica en Miami. www.robertomorales.com
  56. Vilma Morales.- Compositora premiada conocida como Vilma Planas. Busque por la "P".
  57. Rolando Moré.- Músico, cantante, fundador del grupo musical llamado Los Magnéticos de Bauta en
    La Habana, más sobre su trayectoria en leyendo en el costado de esta misma página
  58. Alexis Morejón.- Cantante y compositor de temas como Puertas; Vestida de negro; Cantándole a la
    vida. Ex integrante del Grupo Moncada. Exiliado desde noviembre 2006 junto al guitarrista y
    compositor Nelson Rodríguez Herrera.
  59. Jorge Moreno.- Cantante y compositor nacido en Miami de padres cubanos. Mezcla lo tropical con las
    baladas, los boleros con los sones, el rock en Español con el Británico. www.jorgemoreno.com.
  60. Jorge Andrés Moreno.- Compositor e intérprete del género conocido por "urbano", "rap" o "hip-hop"
    que se hace llamar GQ (siglas de God’s Quest que en español significa La Búsqueda de Dios).
    Escribió la canción  “Un Monstruo Controla Mi Isla” en 2001 en honor a su abuelo fallecido y que
    emigró de Cuba a EE.UU para buscar la libertad de su familia. En la misma describe el sufrimiento
    de los cubanos; además de ilustrar la crueldad con la cual el tirano Fidel Castro, ha dominado al
    pueblo por casi 50 años. La canción forma parte del disco de debut de GQ, que lleva su nombre
    artístico completo, “God’s Quest”, y que estará disponible antes de finales de año. Jorge Andrés de
    madre cubana y padre chileno nació en 1980, en Los Ángeles, California y se crió en el barrio de la
    “Pequeña Habana”, de Miami. Ha trabajado con importantes artistas como Alejandro Sanz con el
    tema “Try to save your song”, incluido en el disco “No es lo mismo”, de 2003; Jon Secada, quien fue el
    primero en llevarlo a un estudio para que grabara su primer demo; el puertorriqueño José Feliciano
    que participa en su primer disco en la canción “Lost girl”, en inglés y en español, que trata sobre las
    adolescentes que quieren crecer rápido para convertirse en mujer. También canta con “El general” en
    el tema “Llenando los vacíos”. Para escuchar el tema Un Monstruo Controla Mi Isla, entrar en: www.
    binarystarmusic.com/misc/unmonstruocontrolamiisla.html
  61. Odila Moreno.- Compositora. Se destaca su tema "En un tris", entre otras. Tras su exilio ha residido
    en Hialeah, Florida.
  62. Javier Morera.- Cantante de música folklórica campesina. Repentista nació en Cienfuegos.
  63. Servando Mosquera.- Músico quien dirigiera la famosa orquesta Los Violines de Pego. Nació el 16
    septiembre 1911. Salió al exilio en 1967. Ex periodista de radio y TV. Falleció en junio 1986. +
  64. Pablo Moya.- Músico destacado como uno de los mejores Treseros radicado en la ciudad de Nueva
    York. Nació el 16 de marzo de 1943 en el Central Soledad, Tiguabo, Guantánamo. Aprendió a tocar el
    Tres con su padre que tenía un grupo de changüí en el central. Estudió en la Escuela los Salesianos
    de Guanabacoa. Se graduó en la Universidad Guillermón Moncada en 1978 especializándose en
    arreglos y composición. En la banda del Minfar aprendió saxo, clarinete y se especializó en solfeo.
    Trabajó como guitarrista en la Orquesta de Música Moderna de Oriente; y en la orquesta Los Taínos
    fue el bajista. Creador en 1966 en Santiago de Cuba de la orquesta Los Karachi, que usaba para
    interpretar la música cubana trombones, algo que ya no se veía por aquellos años, fue su bajista,
    arreglista, compositor y director, dándose a conocer en toda Cuba en 1972 .Trabajó con Israel Kantor
    Sardiñas en la playa Santa María del Mar en el cabaret Pino Mar, donde tocaba con su orquesta Los
    Karachi. Ganador con su agrupación del primer lugar en el Festival del Son, celebrado en Santiago
    de Cuba en 1978. Un premio que fue muy importante para Karachi, (equivalente al Grammy en Cuba).
    También fue de gran envergadura el Premio de la Revista Opina en 1980, un prestigioso primer lugar
    otorgado por votación popular, donde terciaron con Irakere, Los Van Van, Son 14 y La Original de
    Manzanillo. Pero el premio que los consagró fue el primer lugar en Festival Internacional Varadero 84,
    donde participaron muchas agrupaciones internacionales como Oscar D'León, Batacumbele, Andy
    Montañez con Dimensión Latina, entre otros. En ese mismo año, en el mes de septiembre viajó al
    Ecuador para Las Fiestas de Quito, aprovechando para pedir asilo, y donde vivió por 16 años, hasta
    1999 que el mismo embajador de los EEUU decidió traerlo para esta nación porque ya había sufrido
    varios intentos de secuestro por parte de los castristas y su vida estaba en riesgo.  Fundador en New
    York de su grupo musical Yuka Seka. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María
    Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la cocina cubana).
  65. Alberto Mulens.- Pianista, concertista.
  66. Fernando Mulens.- Pianista, compositor, arreglista y director de orquestas de cabarets, teatros y TV.
    Nació en San José de los Ramos el 29 de septiembre de 1920 y falleció en Puerto Rico el 10 de
    noviembre de 1986. +
  67. Manolito Mulet.- Profesor de guitarra y tres, trovador, compositor y orquestador. Nació en Baracoa.
    Director musical en la industria disquera. Miembro de la UNEAC. Radica en México como músico y
    docente.
  68. Alfredo Munar.- Célebre pianista, director de orquesta, arreglista, compositor.Célebre pianista,
    director de orquesta, arreglista, compositor. Más sobre su trayectoria leyendo al costado de eesta
    misma página.
  69. Anam Munar.- Cantante, compositora y actriz. Nació en 1952. Hija del famoso pianista cubano Alfredo
    Munar y de la bailarina madrileña Ana María. Más sobre su trayectoria leyendo al costado de esta
    misma página.
  70. José Ramón Muñiz.- Poeta, compositor. Muy reconocido por ser el autor de canciones muy populares
    como Luna Cienfueguera. Lea su historia al costado en esta misma página.
  71. Julio Muñoz.- Músico, violinista. www.juliocuba.com
  72. Julita Muñoz.- Cantante, bailarina y actriz. Aunque nació en España su exitosa carrera la desarrolló
    principalmente en Cuba, donde fue a residir con sus padres. Debutó en México en 1911 a la edad de
    tres años con Esperanza Iris. Destacándose en o adelante en revistas, dramas, zarzuelas, operetas.
    Muy admirada por los maestros Gonzalo Roig y Ernesto Lecuona. Es casada con el cantante, actor y
    director Miguel de Grandy, madre de el cantante tenor, actor, bailarín, teatrista, escritor, productor
    Miguel de Grandy II y abuela de la polifacética Julie de Grandy. El 26 de junio de 1971 celebró en el
    Dade County Auditorium sus 60 años en el arte. Aún en 1979 se presentó en el teatro de Miami con
    mucho éxito junto a Miguel de Grandy, Patricia Rojo en la zarzuela Las Leandras. (Fuente: Archivo de
    MAV y datos de http://cubantheater.org). +
  73. Mario Muñoz Salazar “Papaito”.- Percusionista, cantante, compositor. Nació en Marianao, La
    Habana, en 1925. Trabajó con la Orquesta de René Alvarez. Salió vía México, con la Orquesta de
    Enrique Jorrín, en la década de 1950, donde contrajo matrimonio y nacieron cuatro de sus seis hijos.
    Integró en 1960 la Sonora Matancera reemplazando al timbalero “Minino”. Grabó con Carlos "Patato"
    Valdés y Eugenio "Totico" Arango; con Mongo Santamaría; Israel López "Cachao"; Celia Cruz; el
    pianista Enrique Chía; Eddie Palmieri; Roberto Torres quien lo lanza posteriormente como como
    cantante. También como intérprete junto al pianista y director Alfredito Valdés, y el percusionista Jose
    Mangual Jr. grabó “Enamorada” de Agustín Lara y “Señor por qué” de Calixto Leicea, entre otros, que
    salió al mercado después de su fallecimiento en julio del 2000. Su salud se complicó cuando
    regresaba de una gira que realizó por la Costa de Marfil, Africa junto a la orquesta de Monguito “El
    Unico”. Falleció el domingo 4 de junio, 2000. +
  74. Musmé.- El más famoso transformista de Cuba de antes de 1959. Debutó en el cabaret Panchín de
    Marianao y se consolidó en el teatro Campoamor. Fue prohibido por los totalitaristas en 1961,
    teniendo que salir del país definitivamente en busca de libertad, y siguió triunfando por su
    extraordinario talento. Musmé, un cubano descendiente de chino, además de transformarse cada
    noche para su espectáculo como una bella asiática, cantaba sin doblar todos sus números con una
    voz agradable y bien afinada. Raúl de Cárdenas el destacado escritor de teatro ha manifestado que la
    famosa “china” Musmé "convirtió el trasvestismo en la forma más pura del arte". Rosendo Rosell nos
    cuenta en uno de sus libros de Vida y Milagros de la farándula en Cuba, que antes de ser Musmé, era
    un chinito que vendía ostiones en el café Capitolio de Prado y Dragones, en la esquina del Teatro
    Martí de La Habana.
  75. Gustavo Mustelier.- Compositor. Autor de la guaracha Chacumbele que grabó el Trío de Servando
    Díaz en 1941; en el exilio escribió "Volverte a ver" dedicada a Cuba.
  76. Yolanda Mustelier.- Cantante. Permaneció por muchos años en la orquesta del programa A las 7 con
    Fernando conducido por Fernando Hidalgo en el canl 41 America Teve.
Jorge Andres Moreno "GQ"
Seve Matamoros.
Foto cortesía de Arturo del Monte.
Alexis Morejón
Alfredo Munar
Carlos Molina.
Don Cubano
Beba Méndez al centro,
interpretando temas mexicanos.
.
José Ramón Muñiz.- Poeta,
compositor.  Nació el 3 de agosto de 1910,
en la finca Dos de Mayo, cerca del Central
Covadonga, Aguada de Pasajeros, (antigua
provincia de Las Villas y después del año
1976 municipio ubicado en la Provincia de
Cienfuegos). Fue un hombre humilde,
inspector de aduana que se convirtió en un
famoso e inspirado poeta. Su producción
poética se recogió en poemarios como Mar
de Luna, Humedad Luminosa y Ilia Mary
(dedicado a su nieta del mismo nombre).
Pero es más reconocido por ser el autor de
Luna Cienfueguera, la canción que lo
inmortalizó, donde le canta a todos los
símbolos de Cienfuegos como ciudad: Le
canta a la luna a la que los primitivos
cienfuegueros llamaban Maroya; le canta a
la amplia bahía de Jagua, que atesora una
de las mejores especie de camarón y le
canta a los hombres humildes ocupados en
la pesca de dicho molusco: a los hombres
que viajan “a encender luceros en el
litoral”. “La célebre canción-himno de los
cienfuegueros fue estrenada por vez
primera el 7 de diciembre de 1947 durante
una velada patriótica que desarrolló el
Ateneo por el día de los mártires de nuestra
independencia, Idalmis García, entonces
artista exclusiva de CMQ Radio la cantó
con acompañamiento de piano
únicamente, mientras que dos años
después en una tradicional retreta del
parque José Martí, el lunes 17 de enero de
1949 la banda municipal la interpretó con
tal magisterio que hizo vibrar a los
concurrentes y al propio José Ramón
Muñiz, presente para escucharla” (http:
//semilladejagua.wordpress.com). Poco
después fue un éxito nacional en la
interpretación del Conjunto Casino,
grabada por el sello Maype en 1961 como
bolero-cha con las voces de Roberto Espí,
Onelio Pérez, Orlando Morales y Alberto
Díaz. Salió al exilio en la década de 1980
para reunirse junto a su esposa María
Cantón, con su único hijo Tatín, y sus
nietos radicados en la ciudad de Miami.
Falleció en Miami, en diciembre del 2001
a los 91 años. Su clásica canción “Luna
Cienfueguera” fue escogida en el 2011
como tema para el carnaval de
Cienfuegos.
(Recopilación especial para
www.mariaargeliavizcaino.com .Fuente:
Andrés D. Puello; el blog de Jorge Luis
Marí Ramos y archivo de MAV).
+
M (Desde Matamoros)
Yordamis “Yordi” Megret
Tony Medina.- Compositor, productor,
poeta y escritor. Nació el 16 de agosto de
1948, en Pina (después de 1959 llamado
Ciro Redondo), asiento del antiguo central
azucarero Morón, provincia de Camagüey
(después de 1976 per-tenece a la provincia
de Ciego de Ávila.). Es su nombre
completo José Antonio Medina. Estudia
teoría, solfeo, y apreciación musical en
Cuba, continúa sus estudios en México. Su
prolífica carrera como compositor
comienza al salir de Cuba. Inscribe en el
registro de derechos de autor su primera
canción en 1983 titulada “Reina de trapo”.
Al conocer al ma-estro argentino Bebu
Silvetti, le da la oportunidad de que la
extraordina-ria estrella mexicana Daniela
Romo le grabe “Para que te quedes con-
migo” bajo el sello disquero EMI - Latin,
que sale en diciembre de 1992 y logra el
primer lugar en el “Hot Latin Track” de la
revista Billboard. La canción se mantuvo
en los tres primeros puestos en las listas
durante dieciséis semanas consecutivas y
se convirtió en uno de los mayores éxitos
de la música latina del año en México,
Estados Unidos, Centro-américa,
Sudamérica y Europa, lo que hace que en
1994 la Broadcast Music Inc. (BMI) le
otorgue el mayor galardón que se entrega a
un com-positor, “Medalla de Oro a la
Excelencia”, en su ceremonia de premios
"BMI Música Latina". Ese mismo año la
internacionalmente conocida cantante
española Rocío Jurado le graba "Yo te
amo", ubicándola en el primer lugar en
Europa y Latinoamérica. De ahí en
adelante todos los grandes de la música en
español quieren grabar sus temas y su
catálo-go comienza a grabarse entre las
mejores voces de compañías disco-gráficas
como Fonovisa, Sony Tropical, Universal,
Disa Internacional, Fuentes Records,
Bohemia Records, Musihit Internacional,
etc. Son muy populares: "Caricias De
Humo", Lucía Méndez; "Intentaré
olvidarte", Los Mier y Yolanda del Río; "Un
Chance", María Sorté; "Ay amor", Grupo
Límite con Alicia Villareal; "Mundo
Mágico", Imanol; "Me gusta todo de ti" y ”
Me prohibo”, Crystal; “Fiera”, “Por un amor
así”, Soledad Delgado; "Como decirte que
te amo", Banda Copala; "Aunque te vayas
con él", Emigrantes Del Norte; "La
Miradita", Chambacu; "Te amaré otra vez",
Azteka; "Paloma o Pantera", Maggie
Carlés; “Que hablen”, Denise De-Kalafe;
"Con permiso señora", Milton Cortez;  "Por
amarte así", Rey Ruiz; Amor aventurero,
Rey Ríos y muchos más. Escribió más de
600 canciones en diversos géneros
musicales, que incluye baladas, boleros,
rumbas, guarachas, son cubano (estilo
Salsa), flamenco, tango, pop, regional
mexicana, entre otros. En su catálogo
musical se encuentran artistas de diferentes
nacionalidades como de Argentina,
Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Cuba,
República Dominicana, Francia, México,
Nicara-gua, Portugal, Estados Unidos,
España, Italia, Alemania, Polonia, Ingla-
terra, etc. Sus canciones además han
participado en los festivales de Cannes,
Toronto y New York, incluidas en
telenovelas y en películas españolas,
argentinas y norteamericanas, producidas
por grandes cine-astas como Pedro
Almodóvar, Stephen Fowler y otros.
Compone en inglés y español, pero sus
temas han sido traducidos y grabados en
italiano, portugués y francés. En el 2010 la
compañía discográfica ''Musihit
Internacional'' realiza una recopilación de
sus temas interpretado por grandes pianistas
y orquestas de Europa y América. Y poco
antes de fallecer, en el 2011, ya han
seleccionado más de 50 canciones y 20
piezas instrumentales, cantantes de talla
internacional, orquestas y pianistas de
reconocimiento mundial. Su obra literaria
también es extensa y premiada. Gana
cuatro festivales internacionales de poesía
en diferentes países y categorías. Muchos
de sus poemas han sido publicados en
periódicos, revistas y libros de versos. Su
amplia poesía ha sido publicada bajo
diversas antologías literarias, como ''Hágase
La Poesía'', en ''Poetas de Hoy'' y en
''Diccionario de Poetas Hispanoamericano
Contemporáneos''. Debido a la popularidad
de su poesía varias voces graban sus
poemas en sus producciones. Su libro de
poemas y cuentos ''Y que lo comente el
pueblo'', que contiene mas de cien poemas
y cuatro cuentos cortos estilo libre, se agotó
rápidamente en diferentes países y se
reedita en México y Argentina, por las
editoriales ''Ángel azul'' e ''Hispanic
Publishing''. Cuando se encuentra en la
cima del éxito fallece de forma inesperada
en México el 8 de junio de 2011, según su
manager Richard L. Green de un ataque al
corazón.
(Recopilación de MAV especial
para www.mariaargeliavizcaino.com). www.
tonymedina.com . +
Adrián Morales Rodríguez.-
Investigador, artista plástico, compositor y
multiinstrumentista.Conocido por Adriá
Nomada.  Nació en La Habana, 1965.
Estudió Ingeniería Mecánica y es
doctorado en Estética por la Universidad
de la Sorbona en París. Ha escrito ensayos
para diversas revistas de arte y obras suyas
se han expuesto en el MoMA, la Fundación
Vila Casas, el Centro de Arte Santa
Mónica, el Museo Reina Sofía, el Centro
Atlántico de Arte Moderno, entre otros.
Grabó los discos Nómada (1996); Ruta
sobre Ruinas (1999); Shampoo. Un Alto en
el Camino (2006). Reside y trabaja entre
Barcelona y los Estados Unidos. Su
producción discográfica bajo el título de
Pilgrim Souvenir. Apuntes para una
Cimática, apoyado por la guitarra y el arpa,
fusiona ciencia y arte para dar lugar a un
estilo experimental.
www.adrianomada.com/home.htm
Rodolfo (Rudy Andrés) Miró.-
Baterista, fundador del grupo musical
llamado Los Magnéticos de Bauta en La
Habana, que después de ganar varios
festivales de aficionados, lograron que los
controladores de la cultura en Cuba
castrista los aprobara para ser
profesionales. Integrado además por José
Acosta, como bajista; Ricky Camellón,
guitarrista; Rafael J. Mariño, tecladista;
Rolando Moré, cantante y Pastor como
cantante. En el 1970, aún siendo
aficionados, “Los Magnéticos” fueron
elegidos para participar en el Festival
Internacional de la Canción Varadero 70,
compartiendo escenario con algunos de
los mejores grupos de la época como Los
Ángeles, Los Bravos y Los Fórmula V, entre
otros. Posteriormente le permiten
presentase en todo la isla de Cuba
acompañando al dúo formado por Maggie
Carlés y Luis Nodal, y presentarse en
programas de la televisión nacional, por lo
que llegan a ser conocidos y apreciados
por toda la juventud de entonces.
Rolando Moré.- Músico, cantante,
fundador del grupo musical llamado Los
Magnéticos de Bauta en La Habana, que
después de ganar varios festivales de
aficionados, lograron que los controladores
de la cultura en Cuba castrista los aprobara
para ser profesionales. Integrado además
por José Acosta, como bajista; Ricky
Camellón, guitarrista; Rodolfo (Rudy
Andrés) Miró, en la batería; Rafael J.
Mariño, tecladista y Pastor como cantante.
En el 1970, aún siendo aficionados, “Los
Magnéticos” fueron elegidos para participar
en el Festival Internacional de la Canción
Varadero 70, compartiendo escenario con
algunos de los mejores grupos de la época
como Los Ángeles, Los Bravos y Los
Fórmula V, entre otros. Posteriormente le
permiten presentase en todo la isla de
Cuba acompañando al dúo formado por
Maggie Carlés y Luis Nodal, y presentarse
en programas de la televisión nacional, por
lo que llegan a ser conocidos y apreciados
por toda la juventud de entonces. Uno de
los éxitos más recordados es “Solo por ti”,
versión al español del tema “I just want to
be” interpretado por Andy Gee.
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María Argelia Vizcaíno
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CATEGORIA # I
Cantantes, músicos,compositores y productores musicales
Gabriel Astengo
Fundador del Trio Los Trovadores

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Osamu Menéndez Santana.- Músico y
cantante. Hijo del músico y guitarrista del
"Grupo Mezcla" Pablo Menéndez (nacido
en Oakland, California en 1952 e hijo de
un joyero y de la cantante Bárbara Dane,
que era una activista a favor del
comunismo y en contra de su propio país),
y de la reconocida actriz cubana Adria
Santana, fallecida de cáncer en el 2011, a
los 62 años. Debutó en la escena cubana
durante la década de 1990 como miembro
del grupo Havana. De 1992 a 1996, el
grupo Havana grabó su primer disco con un
sello mexicano. Por esa época, esta
agrupación llegó a convertirse en una de
las más populares del rock alternativo en
español, pues sus textos reflejaban el sentir
popular. En 1997 viajaron a México donde
se enfocaron más hacia el rock latino.
Tiempo después, saca su primer disco en
solitario. “Ven a mi vida” se materializó en
un momento de crisis, la separación al
cabo de 12 años, del grupo Havana. Fue
casado con la actriz cubana Aylín Mujica,
con quien tuvo a su hijo Mauro, también
tuvo otra relación con la actriz cubana y
bailarina Raquel Bigorra, y en el 2009 con
la actriz y cantante Yoraisi Gómez. Se
establecieron en Miami, donde ha
continuado su carrera artística. Trabajó en
Cuba en el programa “Alegrías de
Sobremesa en TV”, con Mario Limonta y
Aura Basnuevo, que fue trasmitida en
Miami por Miamiteve.
(Recopilación de
MAV. Fuente: CubaNow.com y archivo de la
autora).
Alfredo Munar.- Célebre pianista,
director de orquesta, arreglista, compositor.
Nació en La Habana el 8 de febrero. A los
cinco años dio su primer concierto de
piano en Pro-Arte Musical, de la capital
cubana. Con 18 años ya dirigía la Orquesta
Filarmónica de La Habana. Ha dirigido
además la Orquesta Sinfónica de Brooklyn,
la de Filadelfia, en San Francisco, en
Chicago, en Toronto, etc. Entre grandes
reconocimientos, ha recibido el Arturo
Toscanini Musical Award; la Medalla del
Mérito de Miami Beach y una nominación
al Grammy 2002, como arreglista en la
categoría de "Best Classical Crossover
Album" por el CD La Música De Ernesto
Lecuona (Siboney; Recordar; María La O,
Etc.) conjuntamente con Tim Devine y
José Ramón Urbay, que condujo el pianista
Enrique Chía, y el violín de Bruce Wethey
(Serenade Ens.) Fue de este joven y
talentoso pianista y compositor que dijo el
maestro Lecuona "Munar es el mejor
intérprete de mi música". Es su hija Anam
Munar, cantante, compositora y actriz.
(Recopilación de MAV. Fuentes
consultadas: archivo de MAV y artículo de
Ena Curnow publicado en el Diario Las
Américas).
Anam Munar.- Cantante, compositora y
actriz. Nació en 1952. Hija del famoso
pianista cubano Alfredo Munar y de la
bailarina madrileña Ana María. Es su
nombre verdadero Ana María, que para que
no fuera igual se lo cambió. Ha residido en
New York y Miami. Estudió en la
universidad obteniendo con un "máster" en
música. Toca el piano como su padre, con
quien ha dado conciertos, y además toca
violín, trompeta, oboe, saxo, entre otros
instrumentos. A los 14 años gravó su primer