1. Manuel Ochoa.- Músico director de orquesta. Nació en Holguín, el 6 de octubre de 1925. Comenzó sus
    estudios con su madre Caridad Ochoa quien fuera una excelente cantante de ópera graduada del
    Conservatorio Royal de San Fernando de Cadiz. Realizó su debut profesional a los 17 años de edad al
    dirigir la ópera “Il Trovatore” de Giuseppe Verdi. Después, fue el director de la Filarmónica de La Habana.
    Entre 1942 y 1946 fundó la Sociedad Coral en La Habana. En su condicion de director de esta sociedad
    presentó en La Habana renombrados artistas entre ellos el famoso Coro de Niños de Viena que le sirvió
    de inspiración para fundar los Niños Cantores de la Habana. Cuando se graduó del Conservatorio
    Nacional de Música en La Habana y llegó a ser el mas importante director de coros de la capital donde
    condujo el Coro Madrigalista considerado el mejor en su tiempo. Se graduó además del Real
    Conservatorio de Madrid y continuó sus estudios en Accademia di Santa Cecilia en Roma, Italia. Sale al
    exilio en 1966. En 1989 creó la Orquesta Sinfónica de Miami, siendo el primer director de orquesta hispano
    nombrado en los Estados Unidos.Falleció en Miami, el 16 de julio 2006. +
  2. Rolando Ochoa.- Cantante y músico. Comenzó muy pequeño en la TV cubana junto a sus padres, dos
    consagrados artistas Rolando Ochoa Sr. y Pepa Berrio que continuaron su carrera después de su exilio en
    Puerto Rico en 1962. Fundó en 1988 su grupo Fórmula 8va. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón
    Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la cocina
    cubana).   www.formula8a.com
  3. Ricardo Oceguera.- Cantante.
  4. Arturo O’Farrill.- Director y pianista de la Afro-Latin Jazz Orchestra. Profesor de jazz, imparte clases,
    seminarios y talleres en todo el mundo y de todos los niveles. Compositor de jazz y música clásica. Nació
    en México Hijo del legendario director de orquesta, compositor y arreglista de jazz afrocubano, ‘Chico’ O’
    Farrill (1921-2001). A los cinco años se mudaron a Nueva York, donde creció y se educó en la  Manhattan
    School of Music, el Brooklyn College Conservatory y la Aaron Copland School of Music de Queens College.
    Comenzó en su adolescencia tocando el piano en la Carla Bley Big Band. Posteriormente tocó como
    solista al lado de Dizzy Gillespie, Steve Turre, Papo Vázquez, Wynton Marsalis y Freddy Cole, y muchos
    otros. En 1995 aceptó dirigir la Afro-Cuban Jazz Orchestra, la orquesta residente del célebre club
    neoyorquino Birdland que preservaba el legado musical de su padre ‘Chico’. En 2003 recibió el premio
    ‘Latin Jazz USA Outstanding Achievement Award’ en reconocimiento por su contribución al jazz latino
    contemporáneo. Arturo O’Farrill vive en Brooklyn, Nueva York, con su esposa, la pianista Alison Deane, y
    sus dos hijos, Zachary y Adam.
  5. Ela O'Farrill.- Compositora y guitarrista, nacida en Santa Clara, el 28 de febrero de 1930. Estudió en la
    Escuela Normal de Maestros de su ciudad natal. Se trasladó a la capital y tomó clases de música con el
    maestro Cesar Portillo de la Luz, composición con Enrique Beliver y Vicente González-Rubiera. Vivió
    posteriormente en el noveno piso del edificio de Infanta y Humboldt, en el Vedado, ubicado frente a lo que
    fue el bar Celeste, que cantaba por las madrugadas La Freddy, cuando aún no era famosa, a la que llegó a
    componerle una canción especial. Trabajó en el show Canciones en la Noche, en el Hotel Nacional, con
    Sonia Calero y un gran elenco; también se le recuerda en el teatro Amadeo Roldán en el show “Los
    Autores y sus Intérpretes”; y en el Gato Tuerto, el nigthclub de moda en 1960. Ela interpretaba sus propios
    temas: Ni llorar puedo ya (que canta magistralmente Malena Burke); Nada son mis brazos, (cantada por
    Bobby Jiménez); La renuncia; Son cosas que pasan (popularizada por Pacho Alonso e incluida por la
    cantante española Martirio en su último disco Primavera en Nueva York, de 2007); Cuando pasas tú (Elena
    Burke); No tienes por qué criticar; y, por supuesto, su gran éxito, Adiós felicidad, que se volvió en un hit
    instantáneo, que Bola de Nieve internacionalizó, y que le trajo a Ela grandes problemas porque el gobierno
    totalitario castrista consideraba que su letra no era políticamente correcta, y fue prohibida y sacada del
    mercado, y ella humillada, marginada y apresada por considerarla pesimista y 'contrarevolucionaria'. Ha
    publicado Roberto García en su blog Cuando calienta el sol, una carta de que detalla textualmente al
    respecto: “Para los que no vivieron o han olvidado aquellos momentos, es bueno recordar que la polémica
    se inició cuando un reconocido profesor, teórico del marxismo, Gaspar Jorge García Galló en un folleto
    titulado “Nuestra moral revolucionaria” (1962) criticó las canciones Adiós felicidad y Ya no puedo llorar de
    Ela O’Farrill porque “podrían ser utilizadas para hacer campañas contrarrevolucionarias”. Su música fue
    utilizada por el cineasta danés Theodor Christensen (1914-1967) para su documental Ella (Ellas en
    español), rodada en parte de la Escuela para Instructores de Arte de La Habana de 1963, y estrenada en
    Cuba en 1964. El documental, de 34 minutos de duración, trata sobre la incorporación de la mujer cubana
    a las milicias. Christensen es considerado uno de los pioneros del cine documental y en los años 60 en el
    ICAIC asesoró a cineastas en formación, como Nicolás Guillén Landrián. Su asistente en Ella fue Héctor
    Veitía, hoy director de cine, y el camarógrafo, Jorge Herrera, fallecido en Nicaragua en 1981 fue el director
    de fotografía, y el editor fue Roberto Bravo. Fue su gran amiga Elena Burke, quien nació el mismo día que
    ella y falleció en el 2002. A ella le compuso especialmente “Señora sentimiento”. También dedicó a la gran
    cantante cubana Fredesvinda García Valdés la canción “La Freddy”, con motivo de su debut en el
    espectáculo del hotel Capri. Estuvo detenida en 1964 durante 7 días en el Departamento Técnico de
    Investigaciones, el DTI, cuando estaba localizado en la Avenida de las Misiones, Habana Vieja, detrás del
    antiguo Palacio Presidencial (fue trasladado para 100 y Aldabó, en Rancho Boyeros). Querían que se
    declarara homosexual y denunciara a todos los que conocía. “Los interrogatorios eran a toda hora, incluso
    de madrugada, bajo focos de luz... algo verdaderamente nazi”. Salió al exilio en 1969 vía México donde se
    radicó. En 1974 logró reunirse con sus padres. Regresó con ellos a Cuba de visita en 1979 cuando
    permitieron los viajes de los exiliados a ver el resto de la familia y cada tres o cuatro años regresa, pero
    siempre de forma discreta, sin frecuentar lugares, solo para compartir con los suyos por lo que no
    participa en nada gubernamental.  (Muchos de estos datos fueron extraídos del blog de Tania Quintero. http:
    //taniaquintero.blogspot.com/2008/06/cosas-de-ela.html )
  6. Moraima Olbera.- Actriz y cantante famosa por su participación en la comedia musical. Se destacó en la
    puesta en escena de Pachencho vivo o muerto, dirigida por Alicia Bustamante y Héctor Veítía, en 1982 en el
    Teatro Musical de La Habana donde representaba a Josephine la dueña de un prostíbulo. Es muy
    recordada por una copla que cantaba en sus comedias que decía: Las croquetas, las croquetas las
    croquetas, las croquetas me vuelven loca, porque tienen la costumbre de pegarse, en el cielo…,en el
    cielo…,en el cielo…, en el cielo de la boca.Vive en Madrid desde 1991, se dedica a la cartomancia en un
    restaurante cubano y trabaja en algún espectáculo musical mensualmente. Se le reconoce su trabajo el
    viernes 31 y el sábado 1 de febrero de 1997 que se presentó en la sala de teatro alternativo de Vallecas,
    que producía por 4 años consecutivos la producción  titulada Muestra de Cabaré y Café Teatro de Madrid,
    donde se mostraban diez obras diferentes y presentaban a Moraima como “la gitana de Cuba, que vive
    para el cabaré”. En el cine trabajó en la películaUn rey en La Habana (2005); y “Radio Love”, filmada en
    España, 2008, bajo la dirección y guión de Leonardo de Armas, junto a un elenco integrado por Beatriz
    Rico, Jorge Luís Gonzáles, Roger Pera, Inma del Moral, Amaury Rolando, Leonel Valdéz, Maria Isabel Díaz,
    Lulú Palomares, Ariel Casas, Carlos Lazarte. También tuvo trabajó en la serie Almas gemelas (2004) y con
    participación especial en un episodio de "El inquilino" ( 2004). Para ver una muestra de su trabajo en “Puro
    teatro”, documental  que le dedicó Carlos Arenal - www.youtube.com/watch?v=iABYoi-
    NP7M&feature=related  Otros trabajos en “Tico tico” www.youtube.com/watch?
    v=u0M8Fxc0cNI&feature=related
  7. Carlos Oliva.- Cantante, músico, compositor, productor, director de la orquesta Los Sobrinos del Juez.
    Nació el 15 de febrero en Sancti Spíritus, Las Villas. Demostró sus aptitudes musicales desde muy
    temprana edad y muy joven dominaba las congas, bongoes, batería Salió de Cuba en 1961, vía Colombia y
    ahí se radicó en Estados Unidos. Debido a sus vínculos con la Juventud Católica Cubana, comenzó a
    trabajar en el campamento “Matecumbe” de la “Catholic Welfare” a través del programa “Pedro Pan” donde
    sirvió como instructor o “consejero”, atendiendo a los niños que llegaban sin sus padres. En sus
    momentos libres compartía con otros muchachos, que como él sentían la inclinación y la afición por la
    música; uno de ellos era Willy Chirino. Con su entusiasmo y optimismo forma un trío, y comienza a actuar
    en el Hotel Sands de Miami Beach. Es ahí donde conoce a Julio Gutiérrez músico, arreglista y compositor
    cubano de la década de los 40, autor de los legendarios boleros “Inolvidable” y “Llanto de Luna” y se
    fueron a New York junto con Willy Chirino, el pianista Robertico Lozano y el tenor Héctor Fernández; luego
    Chirino regresó a Miami y Carlos se quedó cantando y tocando batería en la Orquesta de Julio Gutiérrez.
    En 1967, todavía en New York organizó un trío con Eddy Elmer y Héctor Fernández, quien después, ya en
    Miami, sería sustituido por su hermano Javier Oliva. Así surgieron “Los Sobrinos del Juez”, (The Judge’s
    Nephews) nombre inspirado en la famosa frase de Sammy Davis Jr... “Here comes the Judge”. Tuvieron
    una exitosa temporada en el restaurante “The Forge” en Miami Beach, donde comenzaron a interpretar
    temas como “La Guantanamera” y “Cu cu rru cu cú, paloma” a ritmo de rock y temas de Stevie Wonder en
    tiempo de son y guaracha comenzando así a experimentar y desarrollar lo que más adelante sería
    conocido como “El Sonido de Miami” de ahí que el Times Magazine lo acredita como el precursor de este
    popular sonido musical. En esa época, una de las asiduas visitantes a “The Forge” era la actrtiz
    cinematográfica Connie Stevens. A ella y a su representante les llamó la atención el estilo único de los
    “Los Sobrinos del Juez” y los contrataron para hacer una larga temporada en los principales escenarios de
    Las Vegas, donde tuvieron una acogida sin precedentes llegando a actuar en el Mike Douglas Show de la
    NBC Televisión. Ya se habían grabado dos discos de larga duración con muy buena acogida a nivel local
    cuando sucedió lo inevitable... el éxito internacional “Glorioso San Antonio”, de la autoría de los brasileños
    Antonio Carlos y Jacaffi. A partir de ahí han venido cosechando éxitos tales como “Pelotero La Bola”,
    “Ekelecuá”. “Díme si te gusto”, “Vehículo”, “Yayabo” y muchos más. Corría el año 1974 y fue por esa época
    que un joven e inquieto admirador de “Los Sobrinos del Juez” llamado Emilio Estefan y quien dirigía un
    grupo musical masculino “Miami Latin Boys” le pidió a Carlos que lo ayudara a grabar un disco. En ese
    tiempo Oliva grababa para el sello “Audio Latino” propiedad de Tomás Fundora, y éste le dijo “Si tú lo
    produces, yo lo grabo”. En ese momento acababan de ingresar al grupo Gloria Fajardo y su prima Mercy,
    por lo que se les ocurrió “bautizarlos” como “Miami Sound Machine”, lo demás es historia. En 1979, Oliva
    fundó su propia compañía disquera “Common Cause Records”, “Causa Común”, para continuar con el
    trabajo que había iniciado como productor, no solamente de Miami Sound Machine sino también de
    Frankie Marcos y su grupo Clouds y de William Sánchez, hoy director musical de la orquesta de “Sábado
    Gigante”. Todos talentos residentes en Miami. Carlos Oliva junto a su amigo, arreglista y asociado Camilo
    Valencia han sido los creadores de temas musicales para innumerables shows de televisión como
    Sevcec, Padre Alberto, Casa Club Magazine, además de “Cristina” y “Ocurrió Así”, ambos ganadores del
    BMI Latin Awards. Ha escrito más de 100 comerciales de radio y televisión entre los que se destacan:
    Budweiser, Coors Light, Kellogg’s, Mac Donalds, RC Cola, Pollo Tropical, Entenman’s, Bacardi Breezer,
    Sears, Lipton, Brandsmart y Ford Motor Company, de quien fuera el vocero para la comunidad Hispana del
    sur de la Florida. Ganador de muchos reconocimientos y premios como del preciado “Emmy Award” por la
    música de la compaña “Pégate al 23”, del Canal 23 en Miami, filial de Univision Network. (Datos extraídos
    del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta
    favorita de la cocina cubana). Ganador del Premio a la Cubanía. Más información visitando   www.
    carlosoliva.com
  8. David Oliva.- Cantante y compositor, llamado "El Romántico de la Salsa". Nació en La Vibora, La Habana.
    En 1980 llega a residir a Miami. Participó en el Festival Internacional Sol de Miami. (Colaboración especial
    de Roberto García).
  9. Javier Oliva.- Gran cantante que durante la década de 1960 comenzara a entretener al público de Miami.
    Nació el 25 de febrero de 1949 en Sancti Spíritus, hijo de Hilda Segundo. Salió de Cuba con Visa Waiver
    hacia Miami en 1962, estuvo un poco de tiempo bajo la tutela de la caritativa organización Pedro Pan, en el
    centro San Rafael que estaba en Biscayne Blvd y la 25 Avenue de la ciudad de Miami, y después pasó al
    cuidado de una tía hasta que llegaron sus padres. En 1968, integró un trío junto a su hermano el
    reconocido músico Carlos Oliva, que venía desde New York con su trío fundado por Eddy Elmer y Héctor
    Fernández, pero que este último no pudo venir y Javier lo sustituyó para trabajar en la inauguración del club
    nocturno de Miami Beach The Forge, de ahí dieron inicio a la fundación de la orquesta “Los Sobrinos del
    Juez”, (The Judge’s Nephews) nombre inspirado en la famosa frase de Sammy Davis Jr. “Here comes the
    Judge”, que por su novedosa manera de interpretar temas cubanos a ritmo de rock y temas
    norteamericanos en tiempo de son y guaracha, los hizo desarrollar lo que más adelante sería conocido
    como "El Sonido de Miami". Un poco tiempo después lo lanzaron como solista, siendo su manager su
    propio hermano Carlos y como director musical William Sánchez (el director de la orquesta del programa
    de TV Sábado Gigante). Posteriormente tuvo su propia agrupación independiente. Con ese grupo trabajó y
    grabó algunos temas, pero su carácter bohemio y aventurero lo llevaba siempre a cambiar de ideas y de
    proyectos. Grabó con la orquesta de Hernán Gutiérrez, gran músico colombiano que estaba establecido en
    Miami, con el que tuvo varios éxitos como "Las Cuarenta";  "No te vayas" de Enildo Padrón y otros. Estuvo
    trabajando con diferentes tríos y cuartetos en restaurantes como Estefano's en Key Biscayne por un largo
    periodo de tiempo hasta que el lugar cerró por problemas con el IRS. Laboró por varios años hasta que lo
    sorprendió la muerte por un paro cardiaco el día 28 de agosto de 2003, como manager de seguridad en un
    edificio de apartamentos en Miami Beach. Todo el que lo conoció lo recuerda como un hombre
    extremadamente simpático, afable y bondadoso, siempre haciendo favores a todo el que se lo pedía.
    (Fuente: Carlos Oliva, especial para www.mariaargeliavizcaino.com). +
  10. José Olivera “Joseíto”.- Profesor de música y guitarra, concertista de guitarra, director coral, compositor.
    Nació el 12 de agosto de 1939 en Camajuaní, Las Villas, hijo de Antonino y Mercedes. Comenzó en el
    mundo del espectáculo a la edad de 12 años, integrando tríos de guitarras y voces. Realizó estudios para
    guitarra y conjunto de cuerdas, y solos para distintos instrumentos. Ha realizado actuaciones por toda la
    isla de Cuba, como concertista, dirección coral y obras religiosas para teatro, concierto para guitarra y
    orquesta. Fue en una ápoca, muy joven el guitarrista acompañante de la famosa cantante cubana Ela
    Calvo, cuando en 1968 se presentaba en el Hotel Internacional de Varadero, también actuaron en varios
    programas de TV, donde además de acompañarla actuó como guitarrista solista clásico. También fue muy
    joven el que le escribía en el pentagrama las canciones que componía Rubén Rodríguez, que fue quien le
    presentó a Ela Calvo que cuando lo vio tocar decidió que fuera su guitarrista acompañante, y que dejó de
    serlo cuando a ella la envían de gira al exterior y que él por no estar integrado políticamente no se lo
    permitieron las autoridades. Se asiló en la Embajada de Perú en La Habana en 1980, y reside en Estados
    Unidos desde ese mismo año en la actualidad en Holland, Michigan. Desde su exilio ha efectuado
    conciertos por todos los EUA, publicado libros para guitarra, canciones, y trabajado como profesor de
    guitarra en el Koubert Center, de la ciudad de Miami, así como en sus escuelas secundarias. Su música
    ha sido grabada por la guitarrista argentina Silvina Miretti, entre otros, pero la que compuso y grabó en
    Cuba desde su salida ha sido secuestrada, explotada, comercializada, incluyendo el pago por derechos
    de autor. Desde que salió de Cuba hace 30 años no he vuelto y no volverá mientras el imperio castrista
    continúe en el poder. Al cerrar este libro está escribiendo una cantata para la Navidad 2010, la cual se
    estrenará el 25 de diciembre en la iglesia Emmanuel de la iglesia cristiana Reformada, en Wyoming,
    Michigan. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista
    participa aportando su receta favorita de la cocina cubana). Nos informa Roberto García, apreciado
    colaborador del Diccionario de Talentos Artísticos Cubanos en el Exilio, que el destacado guitarrista y
    profesor José “Joseito” Olivera falleció el 30 de enero de 2014, en Hialeah, Florida. +
  11. Raquel Olmedo.- Cantante, actriz y poetisa. Es su nombre real Siomara Anicia Orama Leal y nació el 30 de
    diciembre de 1937 en la ciudad de Caibarién, Provincia de Las Villas, Cuba. Hija de Arnaldo Orama
    Cáceres y Julia María Leal Herrera. Hermana de Waldo Orama. Desde muy niña su familia se mudó para
    La Habana donde estudió hasta segundo año de preparatoria. Como le gustaba el canto estudió música y
    declamación y muy especial el género operístico que estudió durante cinco años, llegando a trabajar en
    dos óperas. Debutó como actriz en el teatro en la sala Hubert de Blanck en La Habana, en la obra
    "Mujeres" dirigida por Cuqui Ponce de León, y después en la televisión en la serie de comedia "Mi vida con
    Cucú". En el 1959 recibió una oferta de México para trabajar en el teatro y la televisión por unos cuatro
    meses, pero con la llegada del comunismo a Cuba decidió no regresar al país. En 1961 se nacionalizó
    mexicana y con mucho sacrificio logró sacar a sus padres y hermano de Cuba y llevarlos con ella a residir
    a México. Empezó con papeles pequeños debutando en el cine mexicano en 1960 llegando a tener el
    primer protagónico en telenovelas en 1963 con La sombra del otro. Desde entonces su carrera siempre ha
    sido ascendente tanto en la actuación como el canto. Su primer contrato discográfico fue con Discos CBS
    México y el LP "Mitad Mujer, Mitad Gaviota" que fue muy popular en toda Latinoamérica. Llegó a grabar 7
    producciones, siendo también muy exitosa el disco de rancheras "Mañana ya ni vengas" en 1983 y en el
    2009 con su producción "Con el alma en cueros", con temas 17 temas románticos, bajo su propio sello
    discográfico independiente: Sol Music. Reconocida en el 2012 con el “Premio La Choca de Oro” por su
    trayectoria en cine, teatro y televisión de México y el galardón La Rosa de Cristal, por su contribución a las
    causas altruistas en 2008. Es autora de "Sé que soy", libro de poemas. www.raquelolmedo.com (Fuente:
    Roberto García y archivos de María Argelia Vizcaíno).
  12. Juan Olivera.- Cantante. Hermano de Yolanda Insua maravillosa bailarina cubana,  ya desaparecida, quien
    paseara el nombre de Cuba, por toda America Latina y Europa, con su famosa "Danza de los Puñales".
  13. Everardo Ordaz.- Pianista. Nació 16 de enero de 1913 en La Habana. Se graduó en el Conservatorio
    Municipal de La Habana en 1930, ocupando la Cátedra de Teoría y Solfeo durante tres años,
    simultaneando como pianista en las orquestas de Fernando Collazo, Abelardo Barroso y Paulina Alvarez.
    Forma su propio grupo, llamado la Típica de Ordaz en 1942 y comienza de gira por México en 1946, donde
    decide residir: Regresa a La Habana para grabar en 1956, un larga duración que aunque no tuvo mucha
    preparación porque si hizo en dos horas en los estudios de Radio Progreso, fue un éxito arrollador. Nada
    menos que lo acompañaron Israel López "Cachao" en el contrabajo, Rolando Laserie en los timbales y
    Blanco en el bongó. Con el mismo logró crear un estilo de cocktail piano tropical, con un piano que lo
    mismo servía para bailar que para escuchar. Falleció en México, 1982. (Cristóbal Díaz Ayala: Diccionario de
    la música Española e Hispanoamericana, Fund.Autor, 2000).+
  14. Armando Oréfiche.- Compositor, pianista director de la famosa Orquesta Lecuona Cuban Boys. Falleció
    en España.+
  15. Lissette Oropesa.- Soprano, nacida en Nueva Orleans hija de exiliados cubanos. Hija de la soprano
    Rebeca Oropesa, y su abuelo materno, Filiberto Ulloa, cantó zarzuelas en Cuba. Pero primero antes de ser
    cantante estudió flauta, intengrando el elenco de algunas producciones durante su juventud. Fue parte del
    programa de Artistas Jóvenes del Metropolitan Opera de Nueva York (Lindemann Young Artist Development
    Program), adonde llegó tras ganar el National Council Grand Finals Concert, en el 2005. Debutó
    profesionalmente en el 2007 con un pequeño papel en Idomeneo, una ópera de Mozart. Ha participado en
    decenas de obras con el Metropolitan Opera de Nueva York. Después de triunfar en Nueva York, se
    presentó por primera vez en Miami con la Florida Grand Opera entre enero y febrero de 2013 en el Broward
    Center for the Performing Arts. Está casada con el diseñador gráfico Steven Harris y reside en Upper West
    Side de Nueva York.
  16. Keyla Orozco.- Compositora cubana residente en Amsterdam, ha recibido el Gugenheim Felloship,
    reconocimiento que consiste en 40 mil dólares para trabajar un año en un proyecto; en este caso se trata
    de un concierto triple para violín, piano y orquesta sinfónica.
  17. Leonel "Papo" Ortega.- Director de orquesta, pianista, cantante, compositor y policía, creador de la
    Orquesta Cubanoson. Nació el 5 de octubre del año 1964 en Jersey City, NJ, hijo del habanero Leonel
    Ortega y Juana Torres natural de Placetas, ambos exiliados cubanos. Estudió piano clásico, y además
    obtuvo un ‘Master’ en Justicia Criminal en la Universidad de Boston. Por largos años trabajó como policía
    de Union City, estado de New Jersey, llegando al grado de teniente. Desde la edad de 13 años empezó
    tocando con orquestas, alternando con sus estudios y carrera de policía. Ha grabado ya dos discos con su
    Orquesta Cubanoson, el primero "Recordando a Cuba" y últimamente “Rumba Nueva”, dentro de los
    cuales se encuentran unas diez canciones escritas o coescritas por él: Cubanoson, Recordando a Cuba,
    Guajiro Soy, Son Bailadores, A Bailar con Cubanoson, Rumba Nueva, Cantamos a Puerto Rico, Tributo A
    Rodríguez, La Fiesta, On Y Va Tous A Danser (En Francés). El primer disco llegó a ser nominado en los
    Latin Grammy's en el 2007 en 12 categorías. Fue también el mejor disco de Son en Alemania, Inglaterra e
    Italia en el 2007. Entre sus múltiples actuaciones se destacan las efectuadas en Latin Quarter, Emelin
    Theatre, New Jersey Performin Arts Center, La Parada Cubana de New Jersey, Univisión, Park Theatre,
    West Gate Lounge. Abriendo el Congreso de La Salsa 2009, para Eddie Palmieri, tambien abriendo para
    Paquito D'Rivera, Johnny Ventura, Milly Quezada, y han tocado con su orquesta grandes artistas como son:
    Cachao; Joseíto Mateo; Lalo Rodríguez y Marcelino Valdés. Su música ha sido integrada a un disco de
    instrucción de baile en Alemania,Cuban Dance Volume 1, y en dos compilaciones en Inglaterra e Italia.
    www.CubanoSon.com (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde la
    artista comparte su receta favorita de la cocina cubana).
  18. Gretel Ortiz.- Cantante, bautizada por el periodista y productor José F. Arenal “la niña prodigio”.
  19. Orbe Ortiz.- Productor, bajista, percusionista, tresero, nacido en Santiago de Cuba donde comienza su
    carrera profesional a los 16 años en la Casa de la Trova Santiaguera. A los 18 años se traslada a La
    Habana, donde es contratado por la institución Ignacio Piñeiro como tresero de los tradicionales de Carlos
    Puebla, luego es contratado por la misma institución también como tresero del conjunto del gran
    trompetista Félix Chappotín. Ingresa en el grupo de la cantante Albita Rodríguez con la que graba un disco
    en Bogotá-Colombia y participa en giras, programas de TV y Radio y festivales tanto nacionales como
    internacionales.Con la prestigiosa cantante Toto’ la Momposina, participa en la grabación de tres discos y
    festivales. Llega a Barcelona y se instala el 24 de diciembre del año 1999, donde vive actualmente y ha
    producido discos y tocado con varias formaciones destacando la agrupación catalana Dusminguet como
    bajista. Actualmente es bajista productor y líder junto al trompetista Dennis ``El Huevo´´ Hernández de
    Radio Malanga.
  20. José Roberto Ovide Ricabal.-Músico, baterista y cantante. Nació el 20 de febrero de 1944. Graduado en el
    Candler College en 1958de músico percusionista y fotografía. Sus amigos músicos le apodaron Ronnie.
    Fue baterista de "Los Zafiros", y en el adécada de 1970 cantó en el combo del italiano-cubano Franco
    Laganá, pasando a "Los Ibéricos". En el exilio de Miami trabajó con el inolvidable “Rey del Feeling” el Luis
    García, en su local “El Rincón del Feeling” en Flagler y la 69 Ave del SW de Miami. En el 2009 canta en el
    "Boater's Grill" de Key Biscayne, Miami.
O
Carlos Oliva
Orquesta Cubanoson de Leonel
"Papo" Ortega.
José Olivera “Joseíto”
Para conocer las cantantes
líricas cubanas visite
www.vivalavoz.net, página
de José Taín-Alfonso

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