1. Manuel Ochoa.- Músico director de orquesta. Nació en Holguín, el 6 de octubre de 1925.
    Comenzó sus estudios con su madre Caridad Ochoa quien fuera una excelente cantante
    de ópera graduada del Conservatorio Royal de San Fernando de Cadiz. Realizó su debut
    profesional a los 17 años de edad al dirigir la ópera “Il Trovatore” de Giuseppe Verdi.
    Después, fue el director de la Filarmónica de La Habana. Entre 1942 y 1946 fundó la
    Sociedad Coral en La Habana. En su condicion de director de esta sociedad presentó en
    La Habana renombrados artistas entre ellos el famoso Coro de Niños de Viena que le
    sirvió de inspiración para fundar los Niños Cantores de la Habana. Cuando se graduó del
    Conservatorio Nacional de Música en La Habana y llegó a ser el mas importante director
    de coros de la capital donde condujo el Coro Madrigalista considerado el mejor en su
    tiempo. Se graduó además del Real Conservatorio de Madrid y continuó sus estudios en
    Accademia di Santa Cecilia en Roma, Italia. Sale al exilio en 1966. En 1989 creó la
    Orquesta Sinfónica de Miami, siendo el primer director de orquesta hispano nombrado en
    los Estados Unidos.Falleció en Miami, el 16 de julio 2006. +
  2. Rolando Ochoa.- Cantante y músico. Comenzó muy pequeño en la TV cubana junto a sus
    padres, dos consagrados artistas Rolando Ochoa Sr. y Pepa Berrio que continuaron su
    carrera después de su exilio en Puerto Rico en 1962. Fundó en 1988 su grupo Fórmula
    8va. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el
    artista participa aportando su receta favorita de la cocina cubana).   www.formula8a.com
  3. Ricardo Oceguera.- Cantante.
  4. Arturo O’Farrill.- Director y pianista de la Afro-Latin Jazz Orchestra. Profesor de jazz,
    imparte clases, seminarios y talleres en todo el mundo y de todos los niveles.
    Compositor de jazz y música clásica. Nació en México Hijo del legendario director de
    orquesta, compositor y arreglista de jazz afrocubano, ‘Chico’ O’Farrill (1921-2001). A los
    cinco años se mudaron a Nueva York, donde creció y se educó en la  Manhattan School of
    Music, el Brooklyn College Conservatory y la Aaron Copland School of Music de Queens
    College. Comenzó en su adolescencia tocando el piano en la Carla Bley Big Band.
    Posteriormente tocó como solista al lado de Dizzy Gillespie, Steve Turre, Papo Vázquez,
    Wynton Marsalis y Freddy Cole, y muchos otros. En 1995 aceptó dirigir la Afro-Cuban Jazz
    Orchestra, la orquesta residente del célebre club neoyorquino Birdland que preservaba el
    legado musical de su padre ‘Chico’. En 2003 recibió el premio ‘Latin Jazz USA
    Outstanding Achievement Award’ en reconocimiento por su contribución al jazz latino
    contemporáneo. Arturo O’Farrill vive en Brooklyn, Nueva York, con su esposa, la pianista
    Alison Deane, y sus dos hijos, Zachary y Adam.
  5. Ela O'Farrill.- Compositora y guitarrista, nacida en Santa Clara, el 28 de febrero de 1930.
    Estudió en la Escuela Normal de Maestros de su ciudad natal. Se trasladó a la capital y
    tomó clases de música con el maestro Cesar Portillo de la Luz, composición con Enrique
    Beliver y Vicente González-Rubiera. Vivió posteriormente en el noveno piso del edificio de
    Infanta y Humboldt, en el Vedado, ubicado frente a lo que fue el bar Celeste, que cantaba
    por las madrugadas La Freddy, cuando aún no era famosa, a la que llegó a componerle
    una canción especial. Trabajó en el show Canciones en la Noche, en el Hotel Nacional,
    con Sonia Calero y un gran elenco; también se le recuerda en el teatro Amadeo Roldán
    en el show “Los Autores y sus Intérpretes”; y en el Gato Tuerto, el nigthclub de moda en
    1960. Ela interpretaba sus propios temas: Ni llorar puedo ya (que canta magistralmente
    Malena Burke); Nada son mis brazos, (cantada por Bobby Jiménez); La renuncia; Son
    cosas que pasan (popularizada por Pacho Alonso e incluida por la cantante española
    Martirio en su último disco Primavera en Nueva York, de 2007); Cuando pasas tú (Elena
    Burke); No tienes por qué criticar; y, por supuesto, su gran éxito, Adiós felicidad, que se
    volvió en un hit instantáneo, que Bola de Nieve internacionalizó, y que le trajo a Ela
    grandes problemas porque el gobierno totalitario castrista consideraba que su letra no
    era políticamente correcta, y fue prohibida y sacada del mercado, y ella humillada,
    marginada y apresada por considerarla pesimista y 'contrarevolucionaria'. Ha publicado
    Roberto García en su blog Cuando calienta el sol, una carta de que detalla textualmente
    al respecto: “Para los que no vivieron o han olvidado aquellos momentos, es bueno
    recordar que la polémica se inició cuando un reconocido profesor, teórico del marxismo,
    Gaspar Jorge García Galló en un folleto titulado “Nuestra moral revolucionaria” (1962)
    criticó las canciones Adiós felicidad y Ya no puedo llorar de Ela O’Farrill porque “podrían
    ser utilizadas para hacer campañas contrarrevolucionarias”. Su música fue utilizada por el
    cineasta danés Theodor Christensen (1914-1967) para su documental Ella (Ellas en
    español), rodada en parte de la Escuela para Instructores de Arte de La Habana de 1963,
    y estrenada en Cuba en 1964. El documental, de 34 minutos de duración, trata sobre la
    incorporación de la mujer cubana a las milicias. Christensen es considerado uno de los
    pioneros del cine documental y en los años 60 en el ICAIC asesoró a cineastas en
    formación, como Nicolás Guillén Landrián. Su asistente en Ella fue Héctor Veitía, hoy
    director de cine, y el camarógrafo, Jorge Herrera, fallecido en Nicaragua en 1981 fue el
    director de fotografía, y el editor fue Roberto Bravo. Fue su gran amiga Elena Burke, quien
    nació el mismo día que ella y falleció en el 2002. A ella le compuso especialmente
    “Señora sentimiento”. También dedicó a la gran cantante cubana Fredesvinda García
    Valdés la canción “La Freddy”, con motivo de su debut en el espectáculo del hotel Capri.
    Estuvo detenida en 1964 durante 7 días en el Departamento Técnico de Investigaciones,
    el DTI, cuando estaba localizado en la Avenida de las Misiones, Habana Vieja, detrás del
    antiguo Palacio Presidencial (fue trasladado para 100 y Aldabó, en Rancho Boyeros).
    Querían que se declarara homosexual y denunciara a todos los que conocía. “Los
    interrogatorios eran a toda hora, incluso de madrugada, bajo focos de luz... algo
    verdaderamente nazi”. Salió al exilio en 1969 vía México donde se radicó. En 1974 logró
    reunirse con sus padres. Regresó con ellos a Cuba de visita en 1979 cuando permitieron
    los viajes de los exiliados a ver el resto de la familia y cada tres o cuatro años regresa,
    pero siempre de forma discreta, sin frecuentar lugares, solo para compartir con los suyos
    por lo que no participa en nada gubernamental.  (Muchos de estos datos fueron extraídos
    del blog de Tania Quintero. http://taniaquintero.blogspot.com/2008/06/cosas-de-ela.html )
  6. Moraima Olbera.- Actriz y cantante famosa por su participación en la comedia musical. Se
    destacó en la puesta en escena de Pachencho vivo o muerto, dirigida por Alicia
    Bustamante y Héctor Veítía, en 1982 en el Teatro Musical de La Habana donde
    representaba a Josephine la dueña de un prostíbulo. Es muy recordada por una copla
    que cantaba en sus comedias que decía: Las croquetas, las croquetas las croquetas, las
    croquetas me vuelven loca, porque tienen la costumbre de pegarse, en el cielo…,en el
    cielo…,en el cielo…, en el cielo de la boca.Vive en Madrid desde 1991, se dedica a la
    cartomancia en un restaurante cubano y trabaja en algún espectáculo musical
    mensualmente. Se le reconoce su trabajo el viernes 31 y el sábado 1 de febrero de 1997
    que se presentó en la sala de teatro alternativo de Vallecas, que producía por 4 años
    consecutivos la producción  titulada Muestra de Cabaré y Café Teatro de Madrid, donde se
    mostraban diez obras diferentes y presentaban a Moraima como “la gitana de Cuba, que
    vive para el cabaré”. En el cine trabajó en la películaUn rey en La Habana (2005); y “Radio
    Love”, filmada en España, 2008, bajo la dirección y guión de Leonardo de Armas, junto a
    un elenco integrado por Beatriz Rico, Jorge Luís Gonzáles, Roger Pera, Inma del Moral,
    Amaury Rolando, Leonel Valdéz, Maria Isabel Díaz, Lulú Palomares, Ariel Casas, Carlos
    Lazarte. También tuvo trabajó en la serie Almas gemelas (2004) y con participación
    especial en un episodio de "El inquilino" ( 2004). Para ver una muestra de su trabajo en
    “Puro teatro”, documental  que le dedicó Carlos Arenal - www.youtube.com/watch?
    v=iABYoi-NP7M&feature=related  Otros trabajos en “Tico tico” www.youtube.com/watch?
    v=u0M8Fxc0cNI&feature=related
  7. Carlos Oliva.- Cantante, músico, compositor, productor, director de la orquesta Los
    Sobrinos del Juez. Nació el 15 de febrero en Sancti Spíritus, Las Villas. Demostró sus
    aptitudes musicales desde muy temprana edad y muy joven dominaba las congas,
    bongoes, batería Salió de Cuba en 1961, vía Colombia y ahí se radicó en Estados
    Unidos. Debido a sus vínculos con la Juventud Católica Cubana, comenzó a trabajar en el
    campamento “Matecumbe” de la “Catholic Welfare” a través del programa “Pedro Pan”
    donde sirvió como instructor o “consejero”, atendiendo a los niños que llegaban sin sus
    padres. En sus momentos libres compartía con otros muchachos, que como él sentían la
    inclinación y la afición por la música; uno de ellos era Willy Chirino. Con su entusiasmo y
    optimismo forma un trío, y comienza a actuar en el Hotel Sands de Miami Beach. Es ahí
    donde conoce a Julio Gutiérrez músico, arreglista y compositor cubano de la década de
    los 40, autor de los legendarios boleros “Inolvidable” y “Llanto de Luna” y se fueron a New
    York junto con Willy Chirino, el pianista Robertico Lozano y el tenor Héctor Fernández;
    luego Chirino regresó a Miami y Carlos se quedó cantando y tocando batería en la
    Orquesta de Julio Gutiérrez. En 1967, todavía en New York organizó un trío con Eddy
    Elmer y Héctor Fernández, quien después, ya en Miami, sería sustituido por su hermano
    Javier Oliva. Así surgieron “Los Sobrinos del Juez”, (The Judge’s Nephews) nombre
    inspirado en la famosa frase de Sammy Davis Jr... “Here comes the Judge”. Tuvieron una
    exitosa temporada en el restaurante “The Forge” en Miami Beach, donde comenzaron a
    interpretar temas como “La Guantanamera” y “Cu cu rru cu cú, paloma” a ritmo de rock y
    temas de Stevie Wonder en tiempo de son y guaracha comenzando así a experimentar y
    desarrollar lo que más adelante sería conocido como “El Sonido de Miami” de ahí que el
    Times Magazine lo acredita como el precursor de este popular sonido musical. En esa
    época, una de las asiduas visitantes a “The Forge” era la actrtiz cinematográfica Connie
    Stevens. A ella y a su representante les llamó la atención el estilo único de los “Los
    Sobrinos del Juez” y los contrataron para hacer una larga temporada en los principales
    escenarios de Las Vegas, donde tuvieron una acogida sin precedentes llegando a actuar
    en el Mike Douglas Show de la NBC Televisión. Ya se habían grabado dos discos de
    larga duración con muy buena acogida a nivel local cuando sucedió lo inevitable... el éxito
    internacional “Glorioso San Antonio”, de la autoría de los brasileños Antonio Carlos y
    Jacaffi. A partir de ahí han venido cosechando éxitos tales como “Pelotero La Bola”,
    “Ekelecuá”. “Díme si te gusto”, “Vehículo”, “Yayabo” y muchos más. Corría el año 1974 y
    fue por esa época que un joven e inquieto admirador de “Los Sobrinos del Juez” llamado
    Emilio Estefan y quien dirigía un grupo musical masculino “Miami Latin Boys” le pidió a
    Carlos que lo ayudara a grabar un disco. En ese tiempo Oliva grababa para el sello
    “Audio Latino” propiedad de Tomás Fundora, y éste le dijo “Si lo produces, yo lo grabo”.
    En ese momento acababan de ingresar al grupo Gloria Fajardo y su prima Mercy, por lo
    que se les ocurrió “bautizarlos” como “Miami Sound Machine”, lo demás es historia. En
    1979, Oliva fundó su propia compañía disquera “Common Cause Records”, “Causa
    Común”, para continuar con el trabajo que había iniciado como productor, no solamente
    de Miami Sound Machine sino también de Frankie Marcos y su grupo Clouds y de William
    Sánchez, hoy director musical de la orquesta de “Sábado Gigante”. Todos talentos
    residentes en Miami. Carlos Oliva junto a su amigo, arreglista y asociado Camilo Valencia
    han sido los creadores de temas musicales para innumerables shows de televisión
    como Sevcec, Padre Alberto, Casa Club Magazine, además de “Cristina” y “Ocurrió Así”,
    ambos ganadores del BMI Latin Awards. Ha escrito más de 100 comerciales de radio y
    televisión entre los que se destacan: Budweiser, Coors Light, Kellogg’s, Mac Donalds, RC
    Cola, Pollo Tropical, Entenman’s, Bacardi Breezer, Sears, Lipton, Brandsmart y Ford Motor
    Company, de quien fuera el vocero para la comunidad Hispana del sur de la Florida.
    Ganador de muchos reconocimientos y premios como del preciado “Emmy Award” por la
    música de la compaña “Pégate al 23”, del Canal 23 en Miami, filial de Univision Network.
    (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el
    artista participa aportando su receta favorita de la cocina cubana). Ganador del Premio a
    la Cubanía. Más información visitando   www.carlosoliva.com
  8. David Oliva.- Cantante y compositor, llamado "El Romántico de la Salsa". Nació en La
    Vibora, La Habana. En 1980 llega a residir a Miami. Participó en el Festival Internacional
    Sol de Miami. (Colaboración especial de Roberto García).
  9. Javier Oliva.- Gran cantante que durante la década de 1960 comenzara a entretener al
    público de Miami. Nació el 25 de febrero de 1949 en Sancti Spíritus, hijo de Hilda
    Segundo. Salió de Cuba con Visa Waiver hacia Miami en 1962, estuvo un poco de tiempo
    bajo la tutela de la caritativa organización Pedro Pan, en el centro San Rafael que estaba
    en Biscayne Blvd y la 25 Avenue de la ciudad de Miami, y después pasó al cuidado de una
    tía hasta que llegaron sus padres. En 1968, integró un trío junto a su hermano el
    reconocido músico Carlos Oliva, que venía desde New York con su trío fundado por Eddy
    Elmer y Héctor Fernández, pero que este último no pudo venir y Javier lo sustituyó para
    trabajar en la inauguración del club nocturno de Miami Beach The Forge, de ahí dieron
    inicio a la fundación de la orquesta “Los Sobrinos del Juez”, (The Judge’s Nephews)
    nombre inspirado en la famosa frase de Sammy Davis Jr. “Here comes the Judge”, que
    por su novedosa manera de interpretar temas cubanos a ritmo de rock y temas
    norteamericanos en tiempo de son y guaracha, los hizo desarrollar lo que más adelante
    sería conocido como "El Sonido de Miami". Un poco tiempo después lo lanzaron como
    solista, siendo su manager su propio hermano Carlos y como director musical William
    Sánchez (el director de la orquesta del programa de TV Sábado Gigante). Posteriormente
    tuvo su propia agrupación independiente. Con ese grupo trabajó y grabó algunos temas,
    pero su carácter bohemio y aventurero lo llevaba siempre a cambiar de ideas y de
    proyectos. Grabó con la orquesta de Hernán Gutiérrez, gran músico colombiano que
    estaba establecido en Miami, con el que tuvo varios éxitos como "Las Cuarenta";  "No te
    vayas" de Enildo Padrón y otros. Estuvo trabajando con diferentes tríos y cuartetos en
    restaurantes como Estefano's en Key Biscayne por un largo periodo de tiempo hasta que
    el lugar cerró por problemas con el IRS. Laboró por varios años hasta que lo sorprendió
    la muerte por un paro cardiaco el día 28 de agosto de 2003, como manager de seguridad
    en un edificio de apartamentos en Miami Beach. Todo el que lo conoció lo recuerda como
    un hombre extremadamente simpático, afable y bondadoso, siempre haciendo favores a
    todo el que se lo pedía. (Fuente: Carlos Oliva, especial para www.mariaargeliavizcaino.
    com). +
  10. José Olivera “Joseíto”.- Profesor de música y guitarra, concertista de guitarra, director
    coral, compositor. Nació el 12 de agosto de 1939 en Camajuaní, Las Villas, hijo de
    Antonino y Mercedes. Comenzó en el mundo del espectáculo a la edad de 12 años,
    integrando tríos de guitarras y voces. Realizó estudios para guitarra y conjunto de
    cuerdas, y solos para distintos instrumentos. Ha realizado actuaciones por toda la isla de
    Cuba, como concertista, dirección coral y obras religiosas para teatro, concierto para
    guitarra y orquesta. Fue en una ápoca, muy joven el guitarrista acompañante de la famosa
    cantante cubana Ela Calvo, cuando en 1968 se presentaba en el Hotel Internacional de
    Varadero, también actuaron en varios programas de TV, donde además de acompañarla
    actuó como guitarrista solista clásico. También fue muy joven el que le escribía en el
    pentagrama las canciones que componía Rubén Rodríguez, que fue quien le presentó a
    Ela Calvo que cuando lo vio tocar decidió que fuera su guitarrista acompañante, y que
    dejó de serlo cuando a ella la envían de gira al exterior y que él por no estar integrado
    políticamente no se lo permitieron las autoridades. Se asiló en la Embajada de Perú en
    La Habana en 1980, y reside en Estados Unidos desde ese mismo año en la actualidad
    en Holland, Michigan. Desde su exilio ha efectuado conciertos por todos los EUA,
    publicado libros para guitarra, canciones, y trabajado como profesor de guitarra en el
    Koubert Center, de la ciudad de Miami, así como en sus escuelas secundarias. Su
    música ha sido grabada por la guitarrista argentina Silvina Miretti, entre otros, pero la que
    compuso y grabó en Cuba desde su salida ha sido secuestrada, explotada,
    comercializada, incluyendo el pago por derechos de autor. Desde que salió de Cuba hace
    30 años no he vuelto y no volverá mientras el imperio castrista continúe en el poder. Al
    cerrar este libro está escribiendo una cantata para la Navidad 2010, la cual se estrenará
    el 25 de diciembre en la iglesia Emmanuel de la iglesia cristiana Reformada, en
    Wyoming, Michigan. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubanode María Argelia
    Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la cocina cubana). Nos
    informa Roberto García, apreciado colaborador del Diccionario de Talentos Artísticos
    Cubanos en el Exilio, que el destacado guitarrista y profesor José “Joseito” Olivera falleció
    el 30 de enero de 2014, en Hialeah, Florida. +
  11. Raquel Olmedo.- Cantante, actriz y poetisa. Es su nombre real Siomara Anicia Orama
    Leal y nació el 30 de diciembre de 1937 en la ciudad de Caibarién, Provincia de Las
    Villas, Cuba. Hija de Arnaldo Orama Cáceres y Julia María Leal Herrera. Hermana de
    Waldo Orama. Desde muy niña su familia se mudó para La Habana donde estudió hasta
    segundo año de preparatoria. Como le gustaba el canto estudió música y declamación y
    muy especial el género operístico que estudió durante cinco años, llegando a trabajar en
    dos óperas. Debutó como actriz en el teatro en la sala Hubert de Blanck en La Habana, en
    la obra "Mujeres" dirigida por Cuqui Ponce de León, y después en la televisión en la serie
    de comedia "Mi vida con Cucú". En el 1959 recibió una oferta de México para trabajar en el
    teatro y la televisión por unos cuatro meses, pero con la llegada del comunismo a Cuba
    decidió no regresar al país. En 1961 se nacionalizó mexicana y con mucho sacrificio logró
    sacar a sus padres y hermano de Cuba y llevarlos con ella a residir a México. Empezó con
    papeles pequeños debutando en el cine mexicano en 1960 llegando a tener el primer
    protagónico en telenovelas en 1963 con La sombra del otro. Desde entonces su carrera
    siempre ha sido ascendente tanto en la actuación como el canto. Su primer contrato
    discográfico fue con Discos CBS México y el LP "Mitad Mujer, Mitad Gaviota" que fue muy
    popular en toda Latinoamérica. Llegó a grabar 7 producciones, siendo también muy
    exitosa el disco de rancheras "Mañana ya ni vengas" en 1983 y en el 2009 con su
    producción "Con el alma en cueros", con temas 17 temas románticos, bajo su propio
    sello discográfico independiente: Sol Music. Reconocida en el 2012 con el “Premio La
    Choca de Oro” por su trayectoria en cine, teatro y televisión de México y el galardón La
    Rosa de Cristal, por su contribución a las causas altruistas en 2008. Es autora de "Sé
    que soy", libro de poemas. www.raquelolmedo.com (Fuente: Roberto García y archivos de
    María Argelia Vizcaíno).
  12. Juan Olivera.- Cantante. Hermano de Yolanda Insua maravillosa bailarina cubana,  ya
    desaparecida, quien paseara el nombre de Cuba, por toda America Latina y Europa, con
    su famosa "Danza de los Puñales".
  13. Everardo Ordaz.- Pianista. Nació 16 de enero de 1913 en La Habana. Se graduó en el
    Conservatorio Municipal de La Habana en 1930, ocupando la Cátedra de Teoría y Solfeo
    durante tres años, simultaneando como pianista en las orquestas de Fernando Collazo,
    Abelardo Barroso y Paulina Alvarez. Forma su propio grupo, llamado la Típica de Ordaz en
    1942 y comienza de gira por México en 1946, donde decide residir: Regresa a La Habana
    para grabar en 1956, un larga duración que aunque no tuvo mucha preparación porque si
    hizo en dos horas en los estudios de Radio Progreso, fue un éxito arrollador. Nada
    menos que lo acompañaron Israel López "Cachao" en el contrabajo, Rolando Laserie en
    los timbales y Blanco en el bongó. Con el mismo logró crear un estilo de cocktail piano
    tropical, con un piano que lo mismo servía para bailar que para escuchar. Falleció en
    México, 1982. (Cristóbal Díaz Ayala: Diccionario de la música Española e
    Hispanoamericana, Fund.Autor, 2000).+
  14. Armando Oréfiche.- Compositor, pianista director de la famosa Orquesta Lecuona Cuban
    Boys. Falleció en España.+
  15. Lissette Oropesa.- Soprano, nacida en Nueva Orleans hija de exiliados cubanos. Hija de
    la soprano Rebeca Oropesa, y su abuelo materno, Filiberto Ulloa, cantó zarzuelas en
    Cuba. Pero primero antes de ser cantante estudió flauta, intengrando el elenco de
    algunas producciones durante su juventud. Fue parte del programa de Artistas Jóvenes
    del Metropolitan Opera de Nueva York (Lindemann Young Artist Development Program),
    adonde llegó tras ganar el National Council Grand Finals Concert, en el 2005. Debutó
    profesionalmente en el 2007 con un pequeño papel en Idomeneo, una ópera de Mozart.
    Ha participado en decenas de obras con el Metropolitan Opera de Nueva York. Después
    de triunfar en Nueva York, se presentó por primera vez en Miami con la Florida Grand
    Opera entre enero y febrero de 2013 en el Broward Center for the Performing Arts. Está
    casada con el diseñador gráfico Steven Harris y reside en Upper West Side de Nueva
    York.
  16. Keyla Orozco.- Compositora cubana residente en Amsterdam, ha recibido el Gugenheim
    Felloship, reconocimiento que consiste en 40 mil dólares para trabajar un año en un
    proyecto; en este caso se trata de un concierto triple para violín, piano y orquesta sinfónica.
  17. Leonel "Papo" Ortega.- Director de orquesta, pianista, cantante, compositor y policía,
    creador de la Orquesta Cubanoson. Nació el 5 de octubre del año 1964 en Jersey City,
    NJ, hijo del habanero Leonel Ortega y Juana Torres natural de Placetas, ambos exiliados
    cubanos. Estudió piano clásico, y además obtuvo un ‘Master’ en Justicia Criminal en la
    Universidad de Boston. Por largos años trabajó como policía de Union City, estado de
    New Jersey, llegando al grado de teniente. Desde la edad de 13 años empezó tocando
    con orquestas, alternando con sus estudios y carrera de policía. Ha grabado ya dos
    discos con su Orquesta Cubanoson, el primero "Recordando a Cuba" y últimamente
    “Rumba Nueva”, dentro de los cuales se encuentran unas diez canciones escritas o
    coescritas por él: Cubanoson, Recordando a Cuba, Guajiro Soy, Son Bailadores, A Bailar
    con Cubanoson, Rumba Nueva, Cantamos a Puerto Rico, Tributo A Rodríguez, La Fiesta,
    On Y Va Tous A Danser (En Francés). El primer disco llegó a ser nominado en los Latin
    Grammy's en el 2007 en 12 categorías. Fue también el mejor disco de Son en Alemania,
    Inglaterra e Italia en el 2007. Entre sus múltiples actuaciones se destacan las efectuadas
    en Latin Quarter, Emelin Theatre, New Jersey Performin Arts Center, La Parada Cubana
    de New Jersey, Univisión, Park Theatre, West Gate Lounge. Abriendo el Congreso de La
    Salsa 2009, para Eddie Palmieri, tambien abriendo para Paquito D'Rivera, Johnny
    Ventura, Milly Quezada, y han tocado con su orquesta grandes artistas como son: Cachao;
    Joseíto Mateo; Lalo Rodríguez y Marcelino Valdés. Su música ha sido integrada a un
    disco de instrucción de baile en Alemania,Cuban Dance Volume 1, y en dos
    compilaciones en Inglaterra e Italia. www.CubanoSon.com (Datos extraídos del libro “Son
    y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde la artista comparte su receta favorita
    de la cocina cubana).
  18. Gretel Ortiz.- Cantante, bautizada por el periodista y productor José F. Arenal “la niña
    prodigio”.
  19. Orbe Ortiz.- Productor, bajista, percusionista, tresero, nacido en Santiago de Cuba donde
    comienza su carrera profesional a los 16 años en la Casa de la Trova Santiaguera. A los
    18 años se traslada a La Habana, donde es contratado por la institución Ignacio Piñeiro
    como tresero de los tradicionales de Carlos Puebla, luego es contratado por la misma
    institución también como tresero del conjunto del gran trompetista Félix Chappotín.
    Ingresa en el grupo de la cantante Albita Rodríguez con la que graba un disco en Bogotá-
    Colombia y participa en giras, programas de TV y Radio y festivales tanto nacionales
    como internacionales.Con la prestigiosa cantante Toto’ la Momposina, participa en la
    grabación de tres discos y festivales. Llega a Barcelona y se instala el 24 de diciembre
    del año 1999, donde vive actualmente y ha producido discos y tocado con varias
    formaciones destacando la agrupación catalana Dusminguet como bajista. Actualmente
    es bajista productor y líder junto al trompetista Dennis ``El Huevo´´ Hernández de Radio
    Malanga.
  20. José Roberto Ovide Ricabal.-Músico, baterista y cantante. Nació el 20 de febrero de 1944.
    Graduado en el Candler College en 1958de músico percusionista y fotografía. Sus
    amigos músicos le apodaron Ronnie. Fue baterista de "Los Zafiros", y en el adécada de
    1970 cantó en el combo del italiano-cubano Franco Laganá, pasando a "Los Ibéricos". En
    el exilio de Miami trabajó con el inolvidable “Rey del Feeling” el Luis García, en su local “El
    Rincón del Feeling” en Flagler y la 69 Ave del SW de Miami. En el 2009 canta en el
    "Boater's Grill" de Key Biscayne, Miami.
Carlos Oliva
Orquesta Cubanoson de Leonel
"Papo" Ortega.
José Olivera “Joseíto”
Para conocer las
cantantes líricas cubanas
visite
www.vivalavoz.net,
página de José
Taín-Alfonso
Primer DICCIONARIO DE
TALENTOS CUBANOS EN EL
EXILIO

Copyright © 2008 María Argelia Vizcaíno
Use este buscador para otras páginas
Si necesita agregar datos o conocer
más sobre nuestros talentos,
escríbanos a
mariaargelia@hotmail.com
O
Buscador en este sitio
www.mariaargeliavizcaino.com
CONTACTAR :   e-mail   
mariaargelia@hotmail.com
Espere un poco
a que termine de
cargar
DICCIONARIO DE TALENTOS ARTÍSTICOS CUBANOS EN EL EXILIO
Copyright © 2008 María Argelia Vizcaíno
Categoría #1
Si necesita agregar datos
o conocer más sobre
nuestros talentos,
escríbanos a
mariaargelia@hotmail.com
Material de consulta con Derechos
Reservados conforme a la ley
Queda prohibida la reproducción total o
parcial de todo lo que aparece en esta
página (web. blog, etc.), por cualquier
medio o procedimiento, sin para ello
contar con la autorización previa,
expresa y por escrito de María Argelia
Vizcaíno. Cualquier forma de utilización
no autorizada le será aplicada lo
establecido en la ley federal del
derecho de autor. Información puede
encontrar visitando
http://www.copyright.gov/
Por favor, no omita el nombre del
autor ni la fuente de dónde fue
publicado cualquier escrito que
copie y distribuya. Hay que
respetar los derechos de los
autores, que es respetarnos a
nosotros mismos. Gracias.
María Argelia Vizcaíno
El Derecho de Autor que nos protege
obliga a quien copie esta información
hacer mención de este Diccionario y a
su autora. Copyright © 2008 María
Argelia Vizcaíno.
Todas la notas que se señalan que han
sido publicadas por primera vez en
Internet tienen como objetivo hacer
ver a los que la copien que tengan la
consideración de mencionar esta
fuente. Gracias.
O