P


  1. Jessica Pacheco.- Actriz, cantante y bailarina. Nació en Miami hija de padres cubanos.
    Estudió folklore español y sicología, que abandonó cuando se dio cuenta que prefería la
    actuación y el canto.
  2. Nelson "El Flaco" Padrón.- Percusionista de renombre.  Participaba en los programas
    dominicales de Radio Cadena Habana. También tocó con Los Armónicos, alternando con
    La Lupe en el club La Red. En el exilio ha tocado para Andy Gibb, Paloma San Basilio,
    James Brown, etc.
  3. Rafael Padrino Esquivel.- Cantante de música popular, compositor conocido por "El
    Padrino". Comenzó profesionalmente a cantar con el Conjunto de Félix Chapotín de 1975
    al 78. Pasó a la agrupación Neosón; Iresón; Los Chukis; y en 1981 integró la orquesta Elio
    Revé y su Charangón. Popularizó canciones como El Campanero, La celosa, Rumba
    Caliente, entre otras. En exilio formó parte del Todos Estrellas de los Músicos Cubanos.
    Se destaca por su capacidad de improvisación.
  4. Ana María Páez.- Músico, cantante y compositora. Fundó con su esposo Germán Pinelli y
    Ari Pinelli, hermano de éste en 1992, el trío Los Tres de La Habana. Más detalles leyendo
    en Germán Pinelli y por la “L” Los Tres de La Habana. Es su hermana la locutora María
    Elena Páez.
  5. Luis Páez.- Cantante, percusionista. Hijo de la cantante Ana María Páez, integrante del
    grupo Los Tres de La Habana.
  6. Juan Pablo Pagés.- Cantante y compositor. Nació en Miami, de padres cubano-
    americanos.  Es el hijo menor de la escritora cubana Xiomara J. Pages.  Actualmente es
    Profesor de Historia y Religión en la Escuela Católica de Segunda Enseñanza “Good
    Shepherd” de Miami, y fue anteriormente,  Coordinador de la Juventud, en el Museo de
    Historia del Sur de la Florida en el centro de esta ciudad miamense.  J.P. (como es
    llamado por sus inciales en inglés) asistió a la Universidad Internacional de la Florida
    (FIU) y se graduó con honores obteniendo un  B.A. en Ciencias Políticas, lo cual le sirve de
    ayuda e inspiración para escribir con pícara sabiduría y sentido común algunos de sus
    raps sobre política. Es también Director del grupo de High School  Life Teen en la Iglesia
    Católica “Mother of Christ” donde él demuestra el rol de Dios en la vida de cada ser  
    humano, a través de charlas, conferencias de motivación, y por supuesto, su expresión
    poética.  Su amor por las ciencias sociales y por la música (incluyendo el Rap) data desde
    la temprana edad de los 4 años.  Hizo su primera canción a los 12, y desde entonces, ha
    escrito más de 350 composiciones que tocan una gran variedad de temas.  Lo social, lo
    político, la etnicidad cultural, el amor, y la religión son  muchos de los tópicos que
    expresan sus versos, escritos en ambos idiomas, tanto en Inglés como en Español.  La
    prensa escrita ha hablado de su trayectoria, en el Miami Herald y en un periódico nacional
    católico.  También ha sido entrevistado en Telemundo, Canal 51 de Miami. Su repertorio
    incluye canciones a los cubanos, latinos e hispanos, y a la Ciudad de Miami (e.g., “Miami
    Es Mi Nación”), a católicos (y cristianos en general), y a los políticamente informados. Su
    meta es la de dar un buen ejemplo tanto a niños como a jóvenes, y a todo el que quiera
    escuchar sus canciones.   Su convincente y persuasiva  plataforma acarrea un mensaje
    positivo que lleva a cabo a través de lo que siente  muy dentro como algo verdadero y
    presente en todos sus esfuerzos: la integridad y la fe.
  7. Xiomara J. Pagés.- Escritora, periodista, motivadora, poeta, actriz, cantante, traductora.
    Más sobre su obra busque en el Diccionario de Talentos de la Actuación y Medios de
    Comunicación Cubanos en el exterior, letra "P".
  8. Jorge Pais.- Cantante y compositor juvenil que puso saborear algunos éxitos en Cuba,
    antes de ser censurado por no simpatizar con el régimen. Grabó dos LP  “Jorge País ídolo
    de la juventud de América” y  “Barca que te alejas Jorge Pais” con la EGREM. De su
    autoría recordamos El Momento”. Fueron otros de sus éxitos: Mi canto al amor, de Marta.
    Justiniano; Nuevas emociones de  Meme Solís; Tu historia de P. Pagés, etc.  D
  9. La Palabra.- Cantante, compositor, arreglista, productor, director de orquesta. Natural de
    Caimanera, Guantánamo, arribó a New York con su familia en 1966. Creó a finales de
    1979 junto a Jesus “El Niño” Alejandro la Orquesta Versalles. También conocido como
    Fito Foster. Popularizó junto al Niño  “Me Voy Pa’ Puerto Rico” y “Todo Se Derrumbó” en la
    década de 1980, haciendo más famosa la llamada salsa romántica poniendo en los
    primeros lugares “Cama y Mesa", “Yo Te Amo” y “Lady". Fundó en 1985 la orquesta
    Sensación 85, donde se destacaron Nestor Torres en la flauta, y el nicaragüense Luis
    Enrique, tocando bongó, donde tuvo su primera oportunidad como cantante. Visite su
    página www.palabraonline.com
  10. Daniel Palacios.-  Cantante. Sobrino de Israel Lopez "Cachao", que participa en su
    orquesta.
  11. Tata Palau.- Músico de larga trayectoria.
  12. Rigo Palma.- Cantante, actor y guionista. Comenzó su carrera artística en el Teatro Musical
    de La Habana. Trabajó en México en fotonovelas, para la revista TvNovelas. Trabajó
    además en la novela El alma no tiene color, en el papel de Gonzalo.
  13. Papacho.- Busque por la “S” a Dennis Savón, ya que Papacho es un apodo muy conocido
    para otros artistas suramericanos.
  14. Papaito.- Buscar por la "M"  a Mario Muñoz Salazar "Papaito".
  15. Pedro Pardo.- Saxofonista (tenor). Fue fundador de la Orquesta Havana Riverside en
    Cuba en 1938 e integró la orquesta Riverside del exilio. Trabajó para el Diario Las
    Américas de Miami en el departamento de circulación.
  16. Osmany Paredes.- Pianista que se radicó en Ciudad de México. Participó en un disco
    junto a su grupo Menduvia y acompaña al cantante cubano Francisco Fellove Valdés.
  17. William Paredes.-Trombonista. Nació el 21 de agosto del 1970 en Santa Clara. Comenzó
    sus estudios a la edad de 10 años en la Escuela Vocacional de Arte de su ciudad natal y
    luego pasó a la Escuela Nacional de Arte en La Habana donde se graduó de nivel medio
    en el año 1989. En La Habana trabajó con la Banda Nacional de Concierto, Rojitas Band e
    Isaac Delgado. Formó parte de "Team Cuba All Stars”, una banda formada por los
    mejores músicos de las 5 orquestas más famosas de Cuba de Timba en ese momento.
    Luego fue para Madrid, España con un contrato de trabajo junto a Isaac Delgado en el año
    1989. Allí trabajó con notables agrupaciones y artistas como Celia Cruz, Orichas, Habana
    Abierta, El Canario, Paquito D'Rivera, Lucrecia, Alain Pérez y Son La Clave, Azúcar Moreno,
    Ketama, Andy Lucas, Manzanita, entre otros. En el 2005 se traslada para Miami donde ha
    trabajado con Rey Ruiz, Hansel y la Orquesta Calle Ocho, Malena Burke, Manolín (El
    Médico de la Salsa) y con Luis Enrique. Entre sus grabaciones se encuentran: Bobby
    Carcacés, jazz timbero; Varios artistas, Gracias Formel; Isaac Delgado, Exclusivo Para
    Cuba; Issac Delgado, La primera Noche;2001:Alain Pérez, El desafio;2002: Rocío Jurado,
    Nuria Fergo, Brisa de Esperanza; Manzanita, Gitana Cubano; Azúcar Moreno,Únicas;2003:
    Celia Cruz, Regalo del Alma; Celia Cruz, Dios Disfrute a la Reina; Orichas, Kilo; Habana
    Abierta, Boomerang. (Colaboración de  Roberto García).
  18. Graciela Párraga Ponce de León.- Compositora, guitarrista y cantante ejecutante del
    piano y el acordeón. Nació el 10 de marzo de 1905, en La Habana. Recibió clases de
    guitarra de la profesora Clara Romero de Nicola. Actuó como cantante acompañándose
    con la guitarra, y realizó presentaciones en salas teatrales, estudios de televisión y
    estaciones radiales de La Habana y Nueva York. Realizó giras artísticas por Londres,
    París, Madrid, Barcelona y Estados Unidos. Fue una de las presidentas del Liceo Lawn
    Tennis Club, asociación creada en 1913 y considerada la decana de las asociaciones
    fundadas por iniciativa femenina. Su legado artístico ha quedado plasmado en la cultura
    nacional. Barbarito Diez interpretó algunas de sus composiciones. Muchas de las obras
    que nutren su catálogo fueron utilizadas en películas norteamericanas. Según Cristóbal
    Díaz-Ayala tuvo un gran éxito doblando la voz de Rita Hayworth en la película Sangre y
    arena, basada en una obra del español Vicente Blasco Ibáñez. Entre sus composiciones:
    Tristeza - Marion Inclán; Llueve - Marion Inclán; Toda una vida - Marion Inclán; Guitarra
    compañera - Marion Inclán; Te besaron mis labios - Marion Inclán; Ti-nieblas - Marion
    Inclán; Tus labios dijeron - Marion Inclán; Como mi vida gris (The echo in my heart) -
    Barbarito Diez , Marion Inclán, Clara y Ma-rio, Pepito Torres, Choveco con Augusto Coen y
    su Orquesta; Las horas a tu lado -Marion Inclán; Unión triste - Marion Inclán; Si alguna vez
    - Marion Inclán; Que lindos tiene los ojos - Marion Inclán; Verdad - Johnny Rodríguez.
    Falleció el 7 de octubre de 1971, en USA. (Colaboración especial de Roberto García). +
  19. Frank Pastor.- Cantante, conocido por "El Chino del Bolero", integra junto a Chichí Caney
    el Conjunto SonCubano como voz segunda, percusionista y bolerista.
  20. Pavel D.C.- Cantante y compositor.
  21. Raúl Paz.- Pianista.
  22. Eugenio Antonio Pedraza Ginori.- Director, realizador, guionista y productor de televisión,
    director y guionista de radio, documentalista, teatrista, director y organizador de eventos y
    espectáculos, autor musical, productor discográfico, periodista, escritor, locutor, profesor,
    publicitario. Nació en Esperanza Provincia de Las Villas, Cuba el 4 de octubre de 1938. En
    la Universidad de La Habana se graduó como Licenciado en Publicidad (1960) y
    Licenciado en Historia del Arte (1978). Comenzó escribiendo y después dirigiendo
    programas para Radio Progreso Cadena Nacional, en 1961. En 1962, fue asistente de
    dirección de los primeros espectáculos del Teatro Musical de La Habana que dirigía el
    mexicano Alfonso Arau. Después cursó estudios teatrales y dirigió varios espectáculos.
    Durante 30 años, desde 1965 hasta 1995, trabajó en la Televisión Cubana como director,
    escritor y productor de programas. De 1979 a 1982 colaboró con la EGREM, produciendo
    discos de Soledad Delgado, Mirtha Medina, María Elena Pena, Flora Mazorra, Los Rangers
    de Nicaragua y otros intérpretes. Autor y coautor de decenas de canciones. A destacar “Mía
    la felicidad” (que alcanzó 22 versiones y fue grabada, entre otros, por el Cuarteto de Meme
    Solís, Omara Portuondo y Ela Calvo). Ha escrito adaptaciones y versiones al castellano de
    comedias musicales y canciones. Miembro de la SGAE (Sociedad General de Autores de
    España) y de la Sociedad de Autores Musicales de Cuba. En periodismo, fue colaborador
    de la Revista Cuba Internacional y del Semanario Palante. Su creación literaria se
    compone de tres libros: “Todo se complica” (cuentos), “Los famosos me tienen loco”
    (humor) y “Crecer y dar tumbos” (novela). Desde octubre de 1992 reside en España,
    donde ha trabajado en documentación e información, periodismo, radio, docencia y cine.
  23. Adolfo Lorenzo Pego.- Músico, pianista, organista, acordeonista, director, compositor.
    Nació en el 1906 (según registro del Copyright Catalog). Fundó en Cuba en la década de
    1930 la agrupación Los Diplomáticos, conocidos también por “Pego y sus Diplomáticos”.  
    El grupo se componía de 5 violines, bajo y acordeón que tocaba Pego Jr., y eran muy
    cotizados en restaurantes de lujo por la magnífica interpretación de música de
    ambientación.En la década de 1940 dirigía la orquesta Río de la Plata para CMQ-Radio. A
    principio de 1950 crea la orquesta Los Violines de Pego presentándose con mucho éxito
    en el Starlight Terrace del Casino Parisién en el Hotel Nacional de La Habana. En la
    década de 1960 salieron al exilio continuando su carrera en Miami con notable éxito tanto
    en grabaciones como en presentaciones, grabando más de 50 LP.Son de su autoría
    Chiquilla ideal; Ansias de amor; Qué va viejo, ningún de eso; Besar es vivir; Te quise, te
    quiero; Soñando; Mexicanaita linda; Atardecer; Gentil cubanita, entre otras. Trabajó en la
    producción de la primera telenovela filmada totalmente en español en EE.UU., en Hialeah,
    Florida y titulada Santa Bárbara: Virgen y mártir (1971–1973) protagonizada por Mario
    Aguero, Osvaldo Calvo, Manuel Espinosa, Lilia Lazo, Luis G. Oquendo y otros. Falleció en
    1982 en New York. (Recopilación de MAV, basada en sus archivos y en la Enciclopedia de
    la Música de Cristóbal Díaz Ayala; revista Réplica; libro Vida y Milagros de la Farándula en
    Cuba de Rosendo Rosell, tomo II). +
  24. Juan Lorenzo Pego.- Músico, acordeonista y compositor. Nació en 1941 en Cuba, hijo del
    también músico y compositor Adolfo Lorenzo Pego. Participó junto a su padre en la
    orquesta Los Violines de Pego. Son de su autoría los boleros Mi nica, Tus lindos labios y
    Amor imposible; la cumbia-cha Don Julián; la polka-merengue Juguemos al amor, entre
    otras. En 1977 inscribieron la compañía productora Violpe Records en EE.UU. Reside en
    Miami.
  25. Lola Pena.- Mezzosoprano. Graduada en Cuba del conservatorio de música. Comenzó su
    carrera en la Ópera Nacional de Cuba. En Miami ha trabajado con la Orquesta Filarmónica
    de la Florida; New World Symphony; Coral Gables Civic Opera; North Miami  Beach
    Symphony,  La Orquesta Sinfónica de Miami, entre otras, además intergró el elenco  de la
    gran obra “Tropical Dream-Havana 1947” presentada por A.L.B.A. Inc. con letra y música
    de Pedro Román.
  26. Anthony “Miles” Peña.- Cantante. Nació en el Cotorro. Salió al exilio vía Austria. El
    productor Ralph Mercado fue quien le dio su primer contrato discográfico y lo bautizó como
    “el salsero de las millas”, por el recorrido tan largo que tuvo que hacer para llegar a tierras
    de libertad. www.salsamiles.com
  27. Gilberto Peralta.- Pianista, compositor y arreglista. Nació el 30 de octubre de 1948 en
    Santa Clara, Las Villas, viviendo su infancia entre Ranchuelo y Santa Clara. Cursó
    estudios de música en la escuela Ignacio Cervantes y escuela de Compositores de Cuba.
    Comenzó su carrera musical con el Grupo Los Pragas de Enrique Pla, y los Fakires de
    Mederos. En 1966 en La Habana se unió a Franco Laganá y los Bambinos presentándose
    en radio, televisión y show en toda Cuba. Formó además parte de las agrupaciones
    musicales de los 70, Los Violentos, dirigidos por Reynaldo Montesinos; Los Mensajeros
    (en el año 1969 en el municipio de 10 de Octubre, en La Habana, junto a Manuel Perez
    Nuñez sax; Ricardito sax; Arnaldo Oliva bajo -que falleció en Miami el 24 de diciembre,
    2007-, Enrrique Illa (Patilla) baterista, Mayito Hand guitarra, Pachy cantante, y en una
    temporada El Conde. -también fallecido en Miami en 2008); Lourdes Gil y Los Galantes;
    Los Bucaneros dirigidos por el maestro Roberto Marín a quien Gilberto le agradece
    profundamente por su enseñanza musical. Pasó también por el grupo musical 3+1 (Tres
    mas uno) dirigido por Joe Iglesias. En el año 1978 forma con Ernesto Perez, cantante de
    los Bucaneros el grupo Fuego Negro, que termina con el éxodo del Mariel en 1980. Como
    compositor sus canciones son interpretadas por las voces de Maggie Carlés, Mundito
    Gonzalez, Lourdes Gil, Cuarteto Las D'Aida, Los Bucaneros, Mercedes Fernandez, Luisa
    Rivalta, Ela Calvo, Raúl Gómez, Omara Portuondo, Bobby Jiménez, entre otros. Sale al
    exilio en 1985 vía Panamá, donde trabaja como pianista del gran Restaurante Las Rejas.
    En 1986 llega a Miami e integra la banda “Alma” dirigida por Alberto Guerra; y con Manny
    Lopez la banda del cabaret Tropigala. Formando el duo de Luciano y Gilbert que actuaba
    en el Dessiree Club, de Miami. En 1990 dirige el concierto de Martha Strada y Bobby
    Jiménez, e integra el espectáculo musical Nostalgia Tropical del Grupo Intar de Teatro, en
    la ciudad de New York, bajo la dirección de Max Ferra y Meme Solis. En Miami entre 1998 a
    2002 incursa el Piano Bar del Kasbah junto a Rey Casas, igualmente el Piano Bar en
    Victor’s Café, la Casona, Diego’s y La Dorada de Felix Cabeza. Actualmente trabaja en su
    estudio de grabación en la Ciudad de Miami.
  28. Ogandi Peraza.- Cantante, músico, productor musical, compositor, arreglista, conductor
    de radio. Nació en Pinar del Rio (Cuba), en el año 1971. A los 10 años comenzó a estudiar
    piano y violín. Además de la música al mismo tiempo cultivaba la pasión del ajedrez,
    practicándolo con gran destreza, siendo dos veces campeón provincial de Ajedrez y tercer
    lugar a nivel nacional a la edad de 11 años. En 1985 fue aceptado en la Escuela de
    Instructores de Arte de Pinar del Río, estudiando en el primer año danzas, después pasa
    al piano y percusión. Siendo aún estudiante fue fundador del Club de Jazz de su misma
    escuela, pudiendo representar a la misma en algunas ediciones de festivales
    internacionales en La Habana. graduándose como Instructor de Arte, con excelentes
    notas. Lamentablemente tuvo que ingresar al Servicio Militar Obligatorio, pero trató de
    participar en las actividades musicales que se presentaban. Al cumplir los dos años
    reglamentarios, se mudó a la capital cubana, y partidipó en algunos grupos musicales
    como el de Xiomara Laugart (Yerba Buena) y Jelengue, hasta crear su propia agrupación
    Sello L.A, siendo su director musical. Salió de Cuba rumbo a Europa en 1996 en una gira,
    donde se quedó, trabajando desde 1999 como un ‘deejay’ en muchas discotecas de
    música latinoamericana. Reside en Italia. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón
    Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita
    de la cocina cubana). www.djramosdecuba.com
  29. Addiel Perera - Guitarra y teclado, además de compositor. Nació en Rancho Boyeros el 21
    de abril de 1972 y formó parte en Cuba del reconocido grupo Moneda Dura. Salió al exilio
    en el 2004 y radica en West Palm Beach. Fundador del trío de rock en Miami llamado
    Jíbaro.
  30. Ana María Perera.- Cantante, compositora y pianista. Nació en Cienfuegos, el 8 de junio
    de 1975. Comenzó su carrera artística como integrante del grupo infantil Ismaelillo,
    famoso en la década de 1980, vinculado a festivales juveniles, innumerables conciertos
    repletos de audiencia infantil-juvenil, presentaciones de radio, con un serial televisivo
    llamado “La Semilla Escondida”. Salió de Cuba en 1993, y en 1996 se radicó en San
    Juan, Puerto. Compositora exclusiva de la compañía disquera Sony-ATV, escribiendo para
    La India, Ednita Nazario, Willie Chirino, Luis Enrique, Gilberto Santarosa, este último
    obtuvo el Latin Grammy 2006 por el mejor Álbum de Salsa, “Directo Al Corazón”, para el
    que Ana María compuso el tema número 10 "Vuelve de una Vez". Trabajó como arreglista
    de la parte coral en la producción discográfica de Alejandro Sanz, “El Tren de los
    Momentos”, y participó además en los coros.
  31. Alfredo Pérez Ramos.- Comenzó en la música a la edad de 10 años, pasando por
    muchos intrumentos y tocando con muchas orquestas diferentes como la Orquesta de
    Teatro y Danza, Banda Nacional de Conciertos (solista alternante), Orquesta Beny Moré
    acompañando los shows del cabaret Copa Room del Hotel Habana-Riviera, además de
    hacer mucho trabajo de estudio para películas como Cecilia Valdés, Plácido, Vampiros en
    La Habana y para discos de artistas como Arturo Sandoval, Jorge Reyes, Maggie Carles, y
    trompetista y arreglista del Grupo del cuarteto Las D,Aidas. Unido a eso, profesor titular de
    trompeta del conservatorio Amadeo Roldan, lo último en Cuba fue acompañar a Dizzy
    Gillespie con la orquesta “Todos estrellas”. En Estados Unidos ha participado en la  
    grabación con Paquito D’Rivera (40 years of Cuban jam sessions) además de grabar con
    Robero Torres, Hansel y Raul y Edwin Bonilla, y hacer una carrera también como maestro
    privado, ya que el gobierno de Cuba le ha negado siempre sus créditos.
  32. Armando Christian Pérez.- Cantante, compositor, productor musical. Artista dedicado al
    rap, al electro house y hip hop mezclado con reggaetón, más conocido como “Pitbull”. Más
    sobre su trayectoria leyendo al costado de esta misma página. . www.pitbullmusic.com
  33. Edel Pérez.- Percusionista. Integrante del grupo de Anabael Ke o Ke, teniendo a su cargo
    las pailas.
  34. Erick Pérez.- Cantante, actor y compositor de rap y de hip hop que se hace llamar “Cuban
    King aka King of the Block”. Nació en Pinar del Río el 23 de octubre de 1986, y a los 6 años
    salió con su familia a Miami (están relacionados con Arturo Sandoval).
  35. Jesús Alejandro Pérez "El Niño".- Cantante, compositor, productor. Considerado un genio
    musical. Autor (junto Daniel Indart) e intérprete de “Como Te Gusta” (junto Daniel Indart) y
    autor e intérprete de ”A Comer”, que sirvieron de tema de la película norteamericana Dirty
    Dancing: Havana Nigth (2004); productor musical de Hector Cuevas & The Boston Latin
    Band de su CD Cubarengue. Creó a finales de 1979 junto al conocido cantante y arreglista
    La Palabra alias Fito Foster la Orquesta Versalles. Fue el productor, la voz, piano, bajo,
    maracas, flauta y tres de su disco "Soy Montuno" (The SAR/Guajiro Catálogo, 2001) que
    cuenta con las canciones: 1. La Guiñata 2. Soy Montuno 3. Antigua Capitana 4. Te Extraño
    Cuba - “Guantanamera” 5. Asomate A La Ventana 6. Coge La Recta 7. El Africano 8. A
    Bailar.
  36. Juan José Pérez García "Juanito Panchín".- Actor, músico, compositor y humorista que
    nació el 18 de agosto de 1966 en Santi-Spíritus, Las Villas. Como guitarrista integra
    desde el 4 de diciembre de 1980 el Septeto Nueva Generación grabando dos LP de
    música tradicional cubana, 'Semblanza' y 'La Música Tradicional Cubana por el Mundo',
    como músico profesional integra por espacio de dos años La Parranda Típica
    Espirituana. Al viajar a las Islas Canarias integraba el elenco del programa humorístico
    Pateando la lata, que se emitía a escala nacional por el canal 6 de Televisión Cubana.
    www.juanitopanchin.com
  37. Juan Enrique Pérez Pérez.- Músico, trombonita. Natural de Guanabacoa. Residió en la
    Calle Coco No 7 esquina a Pepe Antonio. Es sobrino del también trombón Antonio
    Linares. Primer trombón en la Orquesta de la Radio y la Televisión desde 1979 hasta
    1989. Igualmente participó como parte de las orquestas Los Van Van, Opus 13, Los
    Reyes 73 y en las orquestas que trabajaban en la gala de los certámenes Adolfo Guzmán
    y el programa Todo el Mundo Canta. Acompañante de María Remolá en el cabaret
    Tropicana. Trabajó en la Orquesta Todos Estrellas que acompañó a Oscar D’León en su
    visita a Cuba. Salió de Cuba en 1990.
  38. Graciela Pérez Gutiérrez.- Nació en La Habana el 23 de agosto de 1915. Hija de Marta y
    Rogelio que trabajaban para un ingenio azucarero en la capital de Cuba. Legendaria
    cantante que se hiciera famosa con la Orquesta Anacaona desde su fundación por ocho
    hermanas en 1932, hasta 1943 que pasa a la orquesta "Machito y sus afrocubanos" de su
    hermano Francisco Pérez Gutiérrez, conocido por Frank Grillo o Machito, que al entrar al
    ejército norteamericano, ella continúa su carrera en la orquesta de Mario Bauzá (entre los
    pioneros de la fusión del Jazz con los ritmos cubanos), que era su cuñado por estar
    casado desde 1936 con su hermana Estela. Entre sus éxitos internacionales se
    encuentran: El LP Mericana XMS 127 “Graciela – Esa soy yo, yo soy así” Arreglos y
    dirección de Chico O’Farrill * y José Madera Jr.** Nueva York, 1974. Yo soy así ; Koki koka;
    Sígueme;  Te apuras muchito; No me reproches; El santo parao;Delirio;Kimbo kimbisa;
    Aniversario; A Cuba. Además "La Botánica"; “Ayer te vi llorar” para el trombonista Steve
    Turre. Penosamente poco reconocida en su país de origen producto del bloqueo castrista
    contra todos los que oponen de su política oficial. Para el Dr.Cristóbal Díaz Ayala es "su
    apellido es Martínez"  y nació en  1918, considerándola "una voz capaz de cubrir todo el
    repertorio de la música movida como su antecedente Paulina Alvarez, o su precedente,
    Celia Cruz, pero capaz de cantar una canción o un bolero, mejor que cualquiera de las
    dos. Otro valor subestimado de nuestra música."  Vea a Machito y Graciela en japón www.
    youtube.com/watch?v=LlKtZ9568QE&mode=related&search=.   Y Part 2 Of Machito En
    Graciela Doing The Hit Tune Sarabanda Live In Japan (ahí vemos como bailaba un pasillo
    que también hacía el cantante de la orquesta la Aragón Felo Bacallao, que le atribuyen a
    Pacheco cuando dicen que inventó la Pachanga, ritmo original del cubano Eduardo
    Davidson) www.youtube.com/watch?v=mCdf9Z6WTl8&mode=related&search= D
  39. Lázaro Pérez.- Cantante. Trabajó en el Show de los grandes que producía Rosendo
    Rosell y en la celebración de sus 40 años en el Dade County Auditorium de Miami, 18 de
    junio de 1978.
  40. Lena Perez Burke.- Músico, compositora, arreglista, cantante y actriz. Hija de la cantante
    Malena Burke y del musico y productor Rey Nerio Perez. Nieta a su vez de la primera
    interprete cubana Elena Burke www.lenaburke.com
  41. Lucrecia Pérez Sáez.- Músico, cantante, compositora, arreglista, pianista, productora,
    escritora, actriz, presentadora de TV. Aunque nació en el Vedado, el 16 de marzo, residió
    desde muy pequeña en el Guanabacoa, en la calle Corona entre Cristóbal de la Guardia y
    José Luis Darder, Reparto DeBeche. Estudió en el Conservatorio Guillermo Tomás, de
    Guanabacoa y se licenció en Música, especialidad en Piano por el Instituto Superior de
    Arte de Cuba, además de estudiar canto con la profesora Isolina Carrillo. Muy joven integró
    la orquesta popular cubana de mujeres Anacaona, donde se encargó tanto de las voces y
    los teclados como de algunas orquestaciones, saliendo de gira por España, regresando
    más tarde para radicarse en Barcelona. Participó en 1996 en la gira “3 Generaciones De
    Músicos Cubanos” junto a Paquito D’Rivera y Patato Valdés y formó parte del festival
    Womad. En 1999 hace su primer papel como actriz de cine en el film “Ataque Verbal”.
    También como actriz ha intervenido en Tele 5, España, en la serie “El Comisario”.  En el
    2002 compuso la música de la banda sonora de la película-documental 'Balseros' de los
    directores catalanes Carles Bosch y Josep Mª Domenech que fue nominada para el
    premio Oscar como mejor documental extranjero, con la misma también obtuvo
    nominación a los Premios Goya 2002 y ganó el 3 de enero de 2004 el prestigioso premio
    'Distinguise Feature Documentary Award' que otorga la International Documentary
    Association, en su 19th anual IDA Awards. Pero estos premios que la destacaron
    profesionalmente le costó ser censurada en su país de origen por el gobierno totalitario,
    de donde definitivamente pudo sacar también a sus padres y hermano. El 3 de
    septiembre del 2003 se estrena como presentadora en TVE (Televisión Española) con
    'Los Lunnis' un espacio infantil, diariamente en TVE. Por si fuera poco, el 5 de abril del
    2004, presenta el libro infantil de su autoría Besitos de chocolate. Cuentos de mi infancia.
    El 9 de julio del 2004 se estrenó en los cines de España la grabación del video-clip de la
    película infantil 'P3K Pinoccho 3000' donde Lucrecia canta el tema principal 'Que
    diferencia hay’, y Filmax le pidió que además le diera la voz a uno de sus personajes
    principales 'Ciberina' una hada muy especial. Durante el mes de enero de 2005 se
    entregaron los premios de televisión TP DE ORO donde ´Los Lunnis´ ganaron en el
    apartado de mejor programa infantil y juvenil. También se otorgaron los premios ´GOYA´
    del cine español donde ´3PK Pinocho3000´ ganó como mejor película de animación. Por
    si fuera poco recogió de la Academia de Televisión y de Punto Radio Bilbao los premios
    que acreditan a “Los Lunnis” como Mejor Espacio Infantil y Mejor Producción. Su primer
    disco como solista “Me debes un beso”, salió al mercado en 1994, y lo produjo ella
    misma. Su disco “Agua" obtuvo un premio de la SGAE por la canción “Mi Gente”.  Con más
    de 10 años en España cuenta una docena de LP, ocho como solista y acaba de presentar
    Álbum de Cuba, un canto a la tierra que la vio nacer. En lo personal tiene un hijo llamado
    Jan, nacido en Barcelona, que es su mayor inspiración y está siguiendo los pasos
    musicales de ella. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia
    Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la cocina cubana). www.
    lucreciamusic.com  
  42. Lazaro Pérez.- Cantante, desde 1993 dejó sus huellas en el Paseo de la Cultura de
    Miami.
  43. Lulo Pérez.- Productor discográfico y músico graduado de la Escuela Nacional de Artes
    (ENA).
  44. Marta Pérez.- Mezzosoprano. Actriz, extraordinaria cantante y profesora de canto. La que
    fuera una de las más grandes figuras de la música cubana, que no por gusto ostentó el
    título de “La diva de Cuba’’, nació en La Habana el 2 de agosto de 1924. Era su verdadero
    nombre Marta Escolástica de los Ángeles Pérez y Suárez, hija de un matrimonio de
    cubano-español. Estudió clases de piano y de canto con la profesora polaca radicada en
    la capital cubana Maryla Granaowska, con el director austriaco Paul Csonka. A los siete
    años apareció por primera vez como cantante infantil en un programa de radio (1931). Fue
    la solista más joven admitida en el Coro de la Orquesta Filarmónica de La Habana (1939)
    donde trabajó por 9 años, cantando bajo la dirección de los maestros Erich Kleiber y
    Herbert von Karajan (1943), entre otros. Desde entonces fue primerísima en muchos
    aspectos de su carrera como ser la figura principal de la primera grabación de la zarzuela
    Cecilia Valdés de Gonzalo Roig en 1948, seleccionada por el propio compositor de las
    primeras en cantar ópera en televisión en Cuba, llegando a tener su propio programa
    titulado “Marta Pérez y sus canciones”, y actuando con Salvador Levy en el programa de
    Colgate, e incursionó en el teatro dramático y la comedia musical, con la puesta en
    escena en el Teatro América de la obra “Weekend en Miami”, de P. D. Valcárcel y dirigida
    por R. Vigón, en 1950; de las primeras hispanas en cantar ópera en la TV de Estados
    Unidos presentándose en los conocidos shows desde el de Ed Sullivan (1961), el de
    Rudy Vallee, Match Millar y Steve Allen (1957); la primera ganadora de la beca de Pro Arte
    Musical para estudiar en Italia; la primera artista cubana en cantar en el santuario de las
    óperas, la Scala allá Milán el 25 de mayo de 1955; la primera cantante  lírica hispana en
    cantar en el Lewisohn Stadium de Nueva York, delante de más de dieciocho mil
    espectadores (julio de 1965); de las más aplaudidas en el Carnegie Hall en un concierto
    bajo la dirección de Alfredo Munar (septiembre de 1961); y en la Metropolitan Opera House
    y para la BBC de Londres en 1959; y la primera cubana en cantar en la ópera de Palm
    Beach en 1971 junto al barítono José Le Matt. Grabó además de Gonzalo Roig, con el
    maestro Ernesto Lecuona con quien efectuó importantes giras por Latinoamérica y
    Europa, y con la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Alberto Bolet, solista de la
    Orquesta Sinfónica de La Habana, con el maestro Enrique Chía, donde además grabó
    temas populares como aparece en su discografía entre la que se destacan El Viaje de
    Concha Valdés Miranda. Salió de Cuba definitivamente desde octubre de 1960, y fundó la
    Sociedad Pro-Arte Grateli (Gran Teatro Lírico) en Miami junto a Miguel de Grandy II, Pili de
    la Rosa y Demetrio Aguilera Menéndez, lugar dedicado a cultivar la lírica cubana y del
    mundo, promoviendo conciertos y recitales de alta calidad. Lea Cuba tuvo una Diva en
    www.mariaargeliavizcaino.com/c-FundCultCubMiami.html  Agradecemos a Ariel Remos
    por su conmovedor artículo publicado en El Diario de las Américas bajo el título de Con
    Marta Pérez muere un pedazo de Cuba, y estamos de acuerdo con él, ya que fue una de
    las artistas más completas que ha dado nuestro país, que tristemente muere lejos de la
    patria amada donde hasta el momento no han notificado su lamentable pérdida, el 19 de
    agosto, 2009, en la ciudad de Miami después de una larga enfermedad. Una misa
    solemne será oficiada en la Iglesia San Brendan, en la Avenida 87 y la Calle 32 del S.W., a
    las 10 am. del viernes 21 de agosto, donde Elizabeth Caballero cantará el Ave María.
    Escuche una de sus últimas presentaciones www.youtube.com/watch?v=6YTZB9Ec-WA +
  45. Onelio Pérez.- Cantante que integró varias de las más famosas orquestas cubanas.
    Nació el 15 de julio, 1938, en el puerto Júcaro, al sur de Ciego de Avila, (provincia de
    Camagüey). Comenzó cantando como aficionado dando serenatas. En el año 1955 fue
    que cantó por primera vez en la radio, en Ciego de Ávila, y en 1957 comenzó como
    cantante profesional con la orquesta Intermezzo, también de Ciego. En el mes de
    noviembre de 1959 se traslada a La Habana y su amigo Mariano García que tenía una
    orquesta lo lleva a Tropicana para presentarlo a los integrantes de la Orquesta Riverside
    que amenizaban los bailables de lunes y martes, al ser invitado para que cante con ellos
    un número, resultó cantando la tanda completa. Al poco tiempo el cantante estrella de la
    orquesta Tito Gómez, tuvo una caída por lo que lo llaman para sustituirlo por un mes.
    Pasando al Conjunto Casino para suplir por un poco de tiempo a su cantante Felo
    Martínez que se va.Y regresando en 1960 a la Orquesta Riverside. En 1971 pasó a formar
    parte del Conjunto de Roberto Faz; en 1975 cantó por un año con la Orquesta Hermanos
    Avilés de Holguín; 1978 regresa a La Habana nuevamente con el Conjunto de Roberto
    Faz; pasando ese mismo año al Conjunto Los Latinos con quienes recorrió Venezuela,
    Panamá, México, Nicaragua y otros; en 1983 pasó al Conjunto Rumbavana, con quienes
    viajó a Italia, Madrid, Finlandia, Alemania; Venezuela, Nicaragua y México. Regresó a
    México en 1994, y después de cumplir el contrato de dos meses de gira decide quedarse,
    cantando con el grupo La Ley de Rafael Carrasco que provenía de la orquesta de Gonzalo
    Rubalcaba. Posteriormente formó su propio grupo  “ONELIO Y SUS AMIGOS” trabajando
    en el restaurante "Papa Jesu" en el Distrito Federal por  3 años. En 1998, se reubica en
    Miami, Florida, trabajando en distintas agrupaciones musicales como los Cuban Masters;
    Danzon By Six; Orquesta Kreación Miami, y otros, hasta la actualidad que se encuentra
    cantando para el grupo Retrozón que se han presentado en varios lugares. Ha grabado
    con la Orquesta Riverside, con el Conjunto Roberto Faz, Rumbavana, Los Latinos y en el
    exilio con las agrupaciones que ha trabajado.
  46. Pantaleón Pérez Prado.- Músico, bajista, director de orquesta. Hermano de Dámaso
    Pérez Prado. Integrante de la orquesta de Facundo Rivero. Después trabajó en la orquesta
    de su hermano cuando éste la fundó hasta que se separó. Viajó el 5 de abril de 1955 a
    Portugal, y siguió viajando presentándose con su orquesta en París, Francia, África e Italia,
    estableciéndose en este país en 1956, en la ciudad de Milán, donde tuvo éxito. Falleció en
    diciembre de 1983, al parecer a los 57 años de edad. Sostenía una pública polémica con
    su hermano, reclamándole la creación del mambo. (Fuente: Radamés Giro, Diccionario
    Enciclopédico de la Música en Cuba, Ed. Letras Cubanas, 2007). +
  47. Pedro Pablo Pérez Chorot.- Músico (tocó el bajo, violín, percusión), cantante (segunda voz
    y coro) y compositor. Nació el 18 de noviembre de 1911 en Cárdenas, Matanzas. Comenzó
    a tocar junto con sus hermanos (Modesto, René y Raúl Pérez) en agrupaciones de su
    ciudad natal desde temprana edad. En La Habana tocó en la Orquesta Almendra de
    Abelardito Valdés, Orquesta Havana Cubans Boy y se queda en Europa en 1961 donde
    toca con Armando Orefiche, en Francia con Los Matecoco de Pancho Cataneo, luego en
    Los Chorombolos. Para radicar definitivamente en California en 1965.Fue creador del
    ritmo veregua y compositor de No juegues con el diablo (Celia Cruz); Abuelito Veregua
    (Los Matecoco); No estoy celoso (Celio González); Eso crees tú (Daniel Santos);
    Inspiración (Conjunto de Arsenio Rodríguez), Ayer te esperé, (un bolero interpretado por la
    Sonora Matancera en las voces de Willy y Caito), además: El yoyo; Hermosa Ofelia; Punto
    negro; Varadero; que fueron grabadas por Daniel Santos, Orquesta Aragón, Tito Puentes,
    Hermanos Flores, Orquesta América, etc. Falleció el 2 de abril de 2000 en Santa Mónica,
    California. (Fuente: Roberto García “Musicuba”) +
  48. Pedro Pablo  Pérez Pérez.- Conocido popularmente como el cubano de la bachata. Salió
    de Cuba en 1980 vía Perú donde radicó por 7 años. www.pedropablomusic.com
  49. René Alejandro Pérez.- Actor, cantante y director de escena, de larga trayectoria en el
    teatro y la lírica de Miami. Nació en Cabaiguán, Las Villas, provincia de Cuba, abandonó la
    isla en 1961 y se radicó en Hartford, Connecticut, hasta llegar a Miami en 1969. Aquí
    ingresó en la Coral Cubana de Carmita Riera, en la agrupación Católica Universitaria
    dirigida por el padre Amado Llorente, y fundó la compañía lírica Forum, donde asumió
    labores de productor, director y cantante. En 1989 creó el Taller del Garabato como
    alternativa al teatro comercial, con un local sostenido con su trabajo como tenedor de
    libros, que incluía una librería especializada en teatro en español, caso único en Miami.
    Trabajó como actor, cantante y productor en numerosas obras, zarzuelas y espectáculos
    en distintas compañías y, hasta hace cinco años, dirigió las zarzuelas de la Sociedad Pro
    Arte Grateli. Durante los últimos años se desarrolló como escritor y administrador de la
    revista Casa y Estilo. Falleció en la madrugada del miércoles 11 de mayo, 2005, víctima
    de cáncer, en el Hospital Mercy donde llevaba varias semanas ingresado. Al morir, tenía
    63 años. Alejandro será recordado por su intensa y desinteresada labor a favor de las
    artes escénicas.Sus cenizas fueron veladas el 12 de mayo, 2005, desde las 4 p.m., en el
    Lowe-Hanks Funeral Home, 4850 Palm Avenue, Hialeah. El viernes, a las 11 a.m., se
    celebró una misa en la Iglesia La Inmaculada, de Hialeah; y posteriormente sus cenizas
    fueron enterradas en el Cementerio Our Lady Queen of Heaven. Le sobreviven su hija Ana
    María Pérez, su nieto Kevin Carrodeguas y su hermano Félix Pérez. (Datos proporcionados
    por Norma Niurka, especial/El Nuevo Herald). +
  50. Reynaldo Pérez.- Cantante, compositor, guitarrista de música campesina cubana, que
    nació en Canasí, y a su salida de Cuba en 1980 residía en Guanabacoa, frente al Reparto
    Alamar. Se radicó en el condado Palm Beach, Florida.
  51. Rey Nerio Pérez.- Músico y productor musical que ha producido álbumes para artistas
    como Alexander Pires, Chayanne, Julio Iglesias, entre otros, pero muy especialmente para
    su hija la gran cantante y compositora Lena Burke.
  52. Rudy Pérez.- Cotizado compositor y productor de estrellas internacionales.  Con más de
    25 años de carrera, ha compuesto sobre 600 canciones y ha escrito y producido
    numerosos éxitos en inglés y español para artistas universales como Julio Iglesias, José
    Feliciano, Pilar Montenegro,Christina Aguilera (le produjo el álbum “Mi Reflejo” vendiendo
    sobre un millón de copias solamente en E.U. y más de 2.5 millones en todo logrando que
    ganara en el 2001 el Latin Grammy), Michael Bolton, Luis Miguel, Jennifer Peña (que
    mantuvo por nueve semanas el número uno en el Billboard con su canción “El Dolor De
    Tu Presencia”), Los Temerarios, Cristian Castro, Marco Antonio Solís y Marc Anthony.
    También ha recibido nominaciones y ganado premios de gran importancia como el
    Premio Lo Nuestro, el Grammy, los Dove Awards, el Grammy Latino, el Billboard (Como
    se cura una herida, interpretada por Jaci Velásquez). Entre los principales premios
    ganados obtuvo en el 2005, el premio Billboard como el productor latino del año y el
    ASCAP por ser el compositor latino del año. Tuvo el honor de escribir la canción oficial
    para la programamción de la Olimpiada por las cadenas Telemundo y NBC que cubrían
    simultáneamente la programación en español e inglés, interpretada Michael Angel.
  53. Yolanda Pérez.- Cantante. Residió durante su exilio en California y posteriormente se
    mudó con su mamá a Miami.
  54. Perla Periut.- Pianista que fuera integrante la famosa orquesta de mujeres Anacaona.
    Radica en Miami.
  55. Armando Pico López.- Cantante lírico (tenor). Nació el 17 de julio de 1933 en La Habana.
    Inició sus estudios de música con el barítono Joaquín Baralt, los continuó con el tenor
    José Ojeda, y los concluyó con la soprano rumana Ana Talmaceanu. Se inicia en 1952
    como artista aficionado en la Agrupación Artística Gallega (Amad al pobre, La del Soto del
    Parral y Katiuska, de Sorozábal). En 1953 interpretó las zarzuelas Amad al pobre, en teatro
    Auditorium (hoy Teatro Auditorium Amadeo Roldán), y en la Agrupación Gallega La del
    Soto del Parral. En 1955 estrenó en el Teatro Nacional (hoy Gran Teatro de La Habana), la
    canción de Ernesto Lecuona “Yo nada puedo hacer”, y del mismo autor, interpretó el 12 de
    enero de 1956, en el teatro de la Escuela Normal para Maestros de La Habana, El cafetal.
    En 1957 se estrenó en la televisión Goyescas, del compositor español Enrique Granados
    el 25 de septiembre. En 1958 debuta profesionalmente en la compañía de zarzuelas
    españolas de Aguilá Martelo (La alegría de la huerta, Los gavilanes). Interpretó en el teatro
    Auditorium la ópera bufa Don Pasquale, del compositor italiano Gaetano Donizetti. En
    1960, canta la ópera Don Pasquale para la So-ciedad Pro Arte Musical e integra el elenco
    del estreno de la versión de-finitiva de Cecilia Valdés en el Teatro Payret en 1961,
    inaugurando en el teatro Payret de La Habana, la temporada de zarzuelas, y también la
    primera temporada de ópera, interpretando La traviata, del compositor italiano Giuseppe
    Verdi.  En 1962 protagoniza algunas óperas (La travia-ta, Madama Butterfly, Tosca, La
    esclava) y, sobre todo, zarzuelas y ope-retas, géneros en los que sobresale por sus
    excelentes dotes de actor (La verbena de la Paloma, Luisa Fernanda, La viuda alegre,
    Cecilia Valdés, María la O, La princesa de las czardas). También trabajó en la reposición
    de La casita criolla, de Villoch y Anckermann (teatro Amadeo Roldán, 1963) y realizó
    numerosas actuaciones en televisión. Como intérprete de la canción popular, se presentó
    también en los medios de difusión, así como en los centros nocturnos de todo el país.
    Entre julio y agosto de 1965 realizó una gira por la Unión Soviética. En 1967 participó en el
    Primer Festival de la Canción de Varadero. En 1981 marchó a España, y posteriormente a
    Estados Unidos, reside en Miami. (Colaboración de Roberto García. Fuente: José Piñeiro
    Díaz).
  56. Germán Pifferrer.- Músico, compositor, arreglista y director. Nació en Gibara, provincia de
    Oriente, Cuba, en 1937. Se dio a conocer como cantante y trompetista de la Orquesta de
    los Hermanos Avilés, la más antigua del país. Estudió armonía con Somavilla y
    Duchesne, para convertirse en director de la Orquesta Cubana de Música Moderna, en los
    tiempos de formación de Irakere, y en uno de los principales arreglistas de Cuba. Salió de
    Cuba vía Mariel en 1980, radicando en New York donde comenzó a grabar para Kim
    Records comerciales de radio y televisión, como los jingles de McDonalds y Burger King.
    Componía la música, la orquestaba y la grababa en el estudio que tenía en su casa de
    Brooklyn. Muchos de sus últimos trabajos en tierras de libertad fueron ampliamente
    reconocidos como en 2001, hizo los arreglos y dirigió la orquesta en el show 50 años de
    Mambo  que Iván Acosta tributó a Dámaso Pérez Prado, este disco del concierto estuvo
    nominado al Grammy. También hizo los arreglos para Hot House, disco de Arturo
    Sandoval que ganó el Grammy en 1998, y fue nominado por el Tributo a Beny Moré de
    Tropicana All Stars Orchestra. Otros de sus discos más significativos en su carrera fueron:
    Saludando a los Rumberos (Virgilio Martí, 1984); Super All Stars (Super All Stars, 1984);
    Tributo a Cándido Camero (2007). Además produjo las bandas sonoras de los filmes
    Azúcar Amarga y Just The Ticket.  Dirigió en el Carnegie Hall y en el Radio City Music Hall y
    la gran orquesta del Festival de la OTI, en Puerto Rico. Finalmente se radicó en Miami. La
    admirada amiga locutora y directora de la emisora WTNA 88,9 FM, radio pública de Miami,
    Vivian María López, le organizó un merecido homenaje celebrado en el Teatro Manuel
    Artime, de Miami, donde se reunieron grandes talentos y el debilitado maestro Pifferrer
    dirigió su última creación, el Miami Latin Jazz Nonet, producido junto a Juanito Márquez y
    Luis González y presentó su disco, con varios de sus temas Dancing, Cascareando, The
    Friend, The Trumpet y Happy Morning.   Falleció el 17 de enero, 2009, en Miami, sin poder
    vencer la agresiva enfermedad que lo aquejaba (cáncer de hígado). Siendo uno de los
    mejores arreglistas y directores de orquesta de Cuba (que tantos ha dado), la noticia de
    su deceso no se informó en la prensa controlada. +
  57. El Pikete.- Orquesta que interpreta música tradicional cubana fundada en Miami en marzo,
    2007, por  Alexis Mipa Cuesta, percusionista y director y su hermano Nápoles, bajista.
  58. Jorge Luis Piloto.- Compositor e intérprete, además de productor. Nació en Cárdenas,
    Matanzas el 15 de enero de 1955. Compuso su primera canción a la edad de 13 años
    cuando sólo llevaba 6 meses estudiando guitarra. A los quince años se muda para La
    Habana para la calle Romay, # 67, entre Monte y Zequeira, barrio del Pilar, junto a su
    mamá Amada Alsar, más conocida por Beba, y su hermano mayor Juan Carlos. En 1978
    fue premiado en el concurso nacional de música Adolfo Guzmán, y fue Bobby Carcassés
    el que interpretó su canción. Se exilió en Estados Unidos en el año 1980 por el éxodo del
    Mariel, trabajando en lo que encontrara desde pulir pisos hasta maletero en el aeropuerto,
    pero siempre soñando con que sus canciones las cantaran grandes artistas. La primera
    oportunidad llegó de la mano Lissette Álvarez Chorens, con el tema ‘La Noche’ que tuvo
    mucho éxito en 1983, llegando de esta manera a componer para los más importantes
    artistas desde Lourdes Robles, Susy Lemán, Sophy, Chayanne Yolandita Monje, Rudy
    Pérez, Gilberto Santa Rosa, Lolita, la chilena Myriam Hernández, la mexicana Gloria Trevi,
    Rey Ruiz (“Creo en el amor”, escrita junto a Raúl del Sol fue nominada al Grammy de
    2005), José José, Luis Enrique, Jerry Rivera, la Mafia, Frankie Negrón, Francesca Cezan,
    Willie González, Oscar D'León (Todo tiempo pasado fue mejor; Por qué será) Gloria
    Estefan (Hablas de mi); Jaci Velásquez (“Como Se Cura una Herida”), Olga Tañon (“Como
    Olvidar”), Pilar Montenegro (“Quítame ese hombre” que en el 2002 estuvo durante trece
    semanas número uno en los Billboard de Estados Unidos); Andrés Cepeda (Día a día,
    nominada al Grammy). También escribió  ”Falsas esperanzas” para el álbum en español
    de Christina Aguilera “Mi Reflejo” y para Celia Cruz (Que le den candela; Ella tiene fuego; y
    Pa'rriba no va), entre muchos otros. Su primer gran reconocimiento internacional fue en
    1985 por su canción “Por ella” en coautoría con Rudy Pérez interpretada por José
    Feliciano, que fue nominada a los Grammy por el intérprete y no por el compositor, cuando
    todavía no se había creado una edición especial para la música latina. Ha ganado el
    premio ASCAP por ser el mejor compositor latino de 1993. Ha sido director A&R (artistas y
    repertorio), encargado de coordinar los discos, su concepto y contenido, así como sugerir
    la firma de nuevos artistas, (en la Sony, primero, y en la Warner Brothers después). Desde
    2002 tiene un contrato editorial exclusivo con la Universal Music, compañía que en su
    catálogo, entre otros, tiene a U2, Elton John, 50 Cent, Mariah Carey, Prince, Diana Krall, Ice
    Cube, The Corrs, Anastacia, Paul Simon y Gloria y Emilio Estefan. Ganador de un Grammy
    Latino en 2009 y 8 nominaciones antes. El 23 de marzo de 2010 recibió en Los Ángeles,
    el Golden Note Award, otorgado por la Sociedad Americana de Compositores, Autores y
    Publicistas (ASCAP), reconocimiento por su aporte a la música latina y por su carrera de
    más de 25 años como compositor. Es considerado por los especialistas musicales un
    'hitmaker', creador de hit musicales. www.jorgeluispiloto.com (Datos extraídos del libro
    “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su
    receta favorita de la cocina cubana).
  59. Ari A. Pinelli.- Músico, cantante y compositor, hijo del cantante-compositor Tony Pinelli y
    nieto del premiado en dos ocasiones en España como el mejor locutor de América
    Germán Pinelli (fallecido en 1996 en Cuba). Nació en La Habana, el 9 de junio de 1976.
    Fundó con su hermano Germán Pinelli y la esposa de éste, Anita Páez el trío Los Tres de
    La Habana en 1992. Integró la agrupación hasta casi finales de 2012, donde por
    desavenencias familiares decidió hacer su carrera en solitario. Más detalles leyendo en
    Los Tres de la Habana, buscando por “L”.
  60. Germán Pinelli.- Guitarrista, cantante, compositor, director musical, hijo del cantante-
    compositor Tony Pinelli y nieto del premiado en dos ocasiones en España como el mejor
    locutor de América Germán Pinelli (fallecido en Cuba en 1996). Nació el 24 de septiembre
    de 1973. Fundó en 1992 con su hermano Ari Pinelli y su esposa Ana María Páez el trío Los
    Tres de La Habana. Por desavenencias con su hermano Ari que sale del grupo, es
    sustituido por el hijo de Ana. Lea detalles en la "L", buscando Los Tres de La Habana.
    www.3delahabana.com
  61. Orquídea Pino.- Actriz y cantante de boleros en centros nocturnos. Más información al
    costado en esta misma página
  62. Carmen Luisa Pinto Pereira.- Escritora, poetisa, profesora de historia y de piano, solfeo y
    teoría de la música, guionista, músico, cantante. Nació en Sagua la Grande el 25 de
    agosto de 1946. Después de graduarse de piano siguió estudiando y sacó diplomado en
    guión y dirección para la televisión (1999) de la Asociación de Artistas de Cine, Radio y
    Televisión Cuban. Obtuvo el Gran Premio en Narrativa en el Concurso “Carlos Enríquez”
    (1992) de la UNEAC con el Cuento “El río de mi pueblo”(A Sagua la Grande); fue Primera
    Mención en Poesía del Concurso “Carlos Enríquez” (1992) de la UNEAC con el Poemario
    “Llueve”; Primer Premio de Poesía en el Concurso Internacional del Círculo Panamericano
    de New York “Eugenio Florit”, 2003, entre otros reconocimientos. Publica con la Editorial
    Voces de Hoy su primera novela titulada “Piedras sagradas”. Integra la agrupación
    musical Selva Sombra. Falleció en Miami, el 10 de junio de 2012. (Recopilación de MAV
    especial para www.mariaargeliavizcaino.com).+
  63. Miguel Franz Pinto “Ñiquito”.- Pianista, entrenador, profesor, director de orquesta. Lea
    sobre su trayectoria al costado de esta misma página.
  64. Danilo Piña.- Pianista que radica en New York.
  65. José “Pepe” Piñeiro.- Músico, cantante. Fundador en Cuba de la banda de rock Los
    Pacíficos, que fue la única banda de su clase que en 1967 pudo grabar en Cuba en
    inglés, aunque no se le dio promoción a su disco por la radio.
  66. Alberto Piñeiro. Tenor. Se destacó internacionalmente por su dominio a la perfección de
    la música española. Nació en La Habana Cuba un 8 de abril de 1926. Hijo de madre
    cubana de Pinar del Río, y padre español, radicado en Cuba. Desde muy joven se destacó
    entre las grandes figuras del arte cubano. Comenzó su carrera artística en 1949
    participando en programas musicales de Radio Mambí, en La Habana, junto a los
    pianistas, Enriqueta Almanza “Quetica”, Alcibíades Agüero, y David Rendón. Fue una figura
    clave en La Coral del Maestro Rendón, siendo la figura principal en muchas zarzuelas y
    operetas de la preferencia del público habanero. Posteriormente, llegó a actuar como
    maestro de ceremonias y cantante, en diferentes clubes nocturnos de La Habana, como
    El Palermo, El Bambú, el club Pensilvania de la playa de Marianao, El Panchín, El Sierra,
    El Alloy, en el cabaret Nacional con el destacado y popular coreógrafo cubano Gustavo
    Roig, hijo de Gonzalo Roig, autor de renombre; y un cabaret muy conocido
    internacionalmente, y visitado por miles de turistas de todo el mundo, llamado "El
    Colonial", en el Puerto de La Habana, por donde pasaron muchísimas figuras conocidas
    de la época. Estrenando El Rumba Palace, también en la Playa de Marianao, muy
    concurrido por turistas internacionales, entre los más importantes centros de Cuba.
    Alterna su carrera nocturna con los teatros como en el Teatro Martí con Carmen Torres en
    Cabalgata; en el Teatro América de La Habana; en el Teatro Aida de Pinar del Río; en
    Camagüey en el Copacabana Club y El Teatro Principal con Marta Domínguez. Es Marta
    Domínguez, quien lo introduce, para que trabajara en CMQ-Televisión en un muy popular
    programa llamado El Álbum Phillips, donde se mantuvo por muchísimo tiempo, y también
    participa en diferentes shows de la TV como Casino de la Alegría; Jueves de Partagás y
    otros programas del mismo canal. Participó en la importante revista musical “Cuba Canta
    y Baila”, junto a Olga Guillot, Fernando Albuerne y Beny Moré, el cual tuvo un éxito sin
    precedente. En el año 1959, estando trabajando en el Night and Day, conoció a quien
    posteriormente sería su compañera en el arte y en la vida: Maritza, gran bailarina de bailes
    españoles. En el exilio continuó cosechando éxitos hasta después de retirado.
    Compartiendo escenarios con: Dinorah Ayala, Dinorah Nápoles, Estelita Santaló,
    Esperanza Chediak, Marta Pérez, Rubén Ríos "Mr Pachanga", Rafael Aquino, Lalita
    Salazar, Marta Pineda, Hilda Fabiola, otros muchos artistas. Trabajó en el Latin Village
    convertido después en el Chatau Madrid, junto a Maritza, su inseparable compañera, bajo
    la coreografía una vez más de Gustavo Roig. Triunfan en los escenarios del Lucerne Hotel
    y el Dilido Hotel, en Miami Beach, compartiendo honores con el astro del cine mexicano
    Tintán. En su currículo se encuentran el Club San Carlos de Cayo Hueso, y el teatro
    Flagler convertido después en Radio Centro, con la participación de Lucerito de España,
    Ignacio Valdés Sigler, Tito Hernández, y Marta Ravel. También trabajó en el Casino
    Español de la ciudad de Tampa, junto a Libertad Lamarque, en 1961 y con Blanquita
    Amaro; y en el Teatro Radio Centro, con Garrido y Piñero. Alberto se convirtió en presidente
    de ProTeatro Cubano, en 1990 y ofrecían presentaciones teatrales y shows, 3 veces al
    año donde participaron entre otros artistas, Tito Hernández, Armando Roblán, La India de
    Oriente, Rubén Ríos "Mr Pachanga", y muchísimos otros más. (Contribuyó con esta
    información Rubén Ríos “Míster Pachanga”).
  67. Pedro Pinyol.- Violinista, graduado del Conservatorio Esteban de Salas de Santiago de
    Cuba, y de la Escuela de Música de la Universidad de Yale.
  68. Pitbull.- Buscar por la 'P' de Armando Christian Pérez.
  69. Luisito Pla.- Comnpositor y trovador.
  70. Vilma Plana.- Compositora y presentadora de TV. Tuvo un show de televisión, cuando
    residía en New Jersey. Fue la primera en presentar en TV al talentoso Eddy Calderón.
    Compositora premiada en varios certámenes internacionales como la OTI y Viña del Mar.
    Nació en el Caney, provincia de Oriente, Cuba, en 1933, en el seno de una familia
    vinculada al arte. Fue bautizada como Vilma Morales, por lo que el apellido Planas es el
    de su esposo Alberto. Estudió música por unos cortos años, se dedicó a cantar en una
    famosa coral que dirigía el maestro Juan Viccini, llamada el Orfeón Cuba y cantaba a la
    vez por varios años en el coro de la Iglesia de San Francisco en Santiago de Cuba.
    Siempre le gustó el deporte en el que se distinguió como jugadora de Soft ball en el
    Colegio Herbart, donde estudiaba, siendo la primera mujer en el mundo que lograra en
    una misma temporada dos juegos perfectos y otro de cero hit y una carrera, jugando
    contra el Instituto de Segunda Enseñanza en Santiago de Cuba, otro contra el Vista Alegre
    Club y el cero hit y una carrera, contra el Club Náutico en la misma ciudad, por lo cual la
    Delegación de Deportes de Cuba le otorgó un honroso galardón, siendo exaltada más
    tarde al Hall de la Fama del Deporte Cubano en el 2005 en la ciudad de Miami. Al llegar a
    Estados Unidos, se dedicó a componer canciones y al participar por primera vez en el
    Festival Oti local de New York, donde obtuvo un segundo lugar en el 1980. A partir de esa
    fecha han sido numerosos los logros alcanzados en diferentes festivales internacionales.
    Representó a los Estados Unidos por tres veces en la Oti Internacional, ganando en el
    1981 un tercer lugar en México, con un tema de la coautoría de Héctor Garrido; y en el
    1986, el primer lugar en el Oti Internacional celebrado en Santiago de Chile, siendo la
    única vez que los Estados Unidos ha ganado este Festival. También ha sido premiada en
    varios países como Chile, Perú, Honduras, Colombia y Puerto Rico. En 1988 compitió
    como finalista en el Festival de Viña del Mar siendo la canción escrita por ella, premiada
    en la encuesta por la Radio Nacional de Chile, como la mejor canción del género
    internacional. Además ha recibido: Distinción y Merito de la ACE, (Asociación de Cronistas
    de Espectáculos de New York), 1981 y 1986; CHIN de Plata, Miami Florida; Premio Anual
    de Proceed, Elizabeth, New Jersey; Premio Valor Humano, Ultima Hora, New York;
    Distinción y Merito Revista Reporter Grafico, New Jersey; Premio Don Galaor, La Tribuna,
    New Jersey; Premio Otto Sirgo, Miami; Premio Acrim, Miami, y muchos otros. Entre sus
    canciones se destacan “Y fuiste mujer” primer lugar OTI USA-1981 cantada por Aldo Matta;
    “Has vencido” ganadora de la OTI USA - 1983 interpretada por el peruano Jorge Baglietto;
    Viva América compuesta junto a Ana Navarrete; Cuando fuiste mujer (Willie Colón);
    Cumplo por ladrón prisión (Osvaldo); La libertad está presa (Aldo Matta); Todo lo tuyo
    (Miriam Hernandez); Has vencido (Jorge Baglietto); Qué no daría yo (José José); No sé
    cómo ni cuándo; Piel de luna; Hoy; Inocente; Como nunca antes; No lo puedo resistir;
    Amor quisiera conocerte; Te pienso; Una vez más; No me lo niegues; Te voy a estrenar;
    Santa esperanza; Jamás podré perdonarte; Mi feliz infancia; Mi lecho vacío; Un niño;
    Pequeña enemiga; Que viva mi Cuba, y entre las más recordadas “No es igual”,
    interpretada por Susy Lemán.  www.vilmaplanas.com
  71. Roberto Polledo.- Natural de Manzanillo. Músico y compositor. Trabajó muy joven con la
    orquesta de Tropicana. Salió al exilio por la vía Mariel – Cayo Hueso en 1980, radicando
    primero en California y después en Miami. Director Musical de la Orquesta América de
    Miami.
  72. William Polledo.- Trompetista que nació en Guanabacoa y realizó sus primero estudios
    musicales en el conservatorio Guillermo Tomás. Posteriormente en 1984, estudió en la  
    EVA (Escuela Vocacional de Arte) Juan Pablo Duarte, ingresando en 1988 en la ENA.
    Comenzó profesionalmente como sustituto en la Charanga Habanera, convirtiéndose
    eventualmente en compañero de trabajo de su padre, Leonel Polledo, el famoso
    trompetista y animador que trabajó mucho tiempo en este grupo. Viaja a México con el
    grupo Yarabí (una agrupación de música campesina tradicional), y a su regreso (1994)
    pasó a formar parte del grupo de Manolín el Médico de la Salsa. Reside en Miami y es el
    trompetista #1 de la orquesta del programa de TV “A las Siete con Fernando”, que trasmite
    el Canal 41. Se caracteriza por ser muy elegante y debido a eso sus amigos le apodan
    "Willy Fashion”.
  73. Carlos Ponce.- Cantante y actor nacido en Puerto Rico hijo de exiliados cubanos, criado
    en Miami.
  74. Daniel Ponce.- Percusionista especializado en la música afrocubana, el Jazz y la llamada
    salsa. Nació La Habana, el 21 de julio de 1953. Su abuelo fue un famoso percusionista
    batá e inició a su nieto en la tradición desde muy pequeño. Comenzó su carrera
    integrando a los 11 años el grupo "Los Brillantes" en la década de 1960, que tocaba el
    ritmo Mozambique que estaba de moda, trabajando posteriormente en varias
    agrupaciones folclóricas pasando a tocar congas en la Comparsa de la Federación
    Estudiantil Universitaria, llegando a ser uno de los mejores exponentes de este
    instrumento. En 1980 salió al exilio vía Mariel-Cayo Hueso y se radicó en la ciudad Nueva
    York. Ha grabado discos con notables músicos, entre los que se destacan McCoy Tayner,
    Eddie Palmieri, Herbic Hancock, Mick Jagger, Ginger Baker, Dizzie Guillespie, Tito Puente y
    los cubanos Paquito D'Rivera, Celia Cruz y Mario Bauzá, etc. Falleció en Miami, en marzo
    de 2013, víctima de un ataque masivo al corazón. +
  75. Tomás Ponce Reyes.- Director de orquesta, compositor, arreglista y músico que tocaba
    piano, clarinete y contrabajo. Nació el 18 de septiembre de 1886 en Sagua la Grande. Fue
    uno de los primeros en llevar el danzón fuera de Cuba. Anteriormente, el danzón solo
    llegaba a México esporádicamente, pero en 1905 Tomás Ponce y Tiburcio Hernández
    conforman una “Danzonera” en Veracruz y fue entonces que el Danzón se convierte en una
    real y enloquecedora moda. Ejecutaba con perfección el piano, clarinete y contrabajo. Tuvo
    orquesta danzonera y fue profesor de música, pero la mayor parte de su tiempo laboral la
    dedicó a componer danzones. Dos de sus composiciones más famosas son "Mérida de
    Carnaval" y “Salón México” dedicado a tan famoso lugar considerado La Catedral del
    Danzón, pero otras del mismo Ponce Reyes no se quedaban atrás como lo eran las
    populares: “María Conesa”, “Que pasó Mariano”, “Cisne”, “Posadas mexicanas”, “México
    de noche”, “Pastilla de tequila”, y otras. Ponce Reyes visitó su patria Cuba en 1959 y no
    regresó más. También hizo arreglos a canciones tradicionales mexicanas como “La
    chancla”, "La pajarera”, "Amor indio" y “El venadito”. Falleció el 10 de septiembre de 1972
    en la ciudad de México. (Fuente: Roberto García “Musicuba”).  +
  76. Alfredo Pong Eng:- Caricaturista reconocido internacionalmente, además de chef y
    músico. Para leer sobre su trayectoria buscar en el Diccionario de los Humoristas.
  77. María Antonieta Pons.- Cantante, actriz, bailarina. Una vedette muy completa considerada
    entre las mejores rumberas del mundo, apodada El ciclón del Caribe. Más sobre su
    historia en el Diccionario de Vedettes de Cuba. +
  78. Guillermo Portabales.- Cantante, compositor. Creador de la llamada "Guajira de Salón".
    Nació en Cienfuegos el 6 de abril de 1914 y falleció en Puerto Rico en 1961. +
  79. Otilio Portal Monterrey.-  Guitarrista y compositor. Fundador del Trío de Servando Díaz.
    Nació el 28 de julio de 1914 en Camajuaní. Se inicia en la música en la década de 1920
    tocando clarinete en la Banda Municipal de Camajuaní. Como trovador se inicia en las
    fiestas de su pueblo y los guateque campesino de la zona, era conocido como Otilito,
    juntos a otros amigos de farra como José Gómez "El Portugués" tocador de violín,
    Santiago Falcón "Santiaguito", Orestes Díaz "Cuchero", Fabio Pérez y Otilito en las
    guitarras, José Concepción Clemente (Pique) el serrucho y su hermano Herminio
    Concepción el tres. Luego con sus primos Manolo Monterrey y Urbano Monterrey forman el
    trío Monterrey. En 1936 se va para La Habana y entra al trío Antillano con Sánchez y
    Escalante. Entra en 1937 como primera guitarra y tercera voz al Trío Servando Díaz,
    integrado por Servando Díaz, como primera voz y segunda guitarra y Cuso Mendoza,
    segunda voz y maraquero. Proyectándose en Cuba y Latinoamérica, lo que les brindó la
    oportunidad de presentarse en exclusivos escenarios de La Habana, y en numerosas
    emisoras de radio de aquella época. Pasa por otros tríos como el Nacional, y La Rosa.
    Forma su propio trío en 1954 y cuarteto en 1955. Como compositor se destaca en
    canciones tan conocidas como el chachachá "Me lo dijo Adela" (1959) Sweet and Gentle,
    en inglés; en italiano, Adele; As tu vu Adelé; en francés; Bitte einen cha cha, en alemán,
    con más de 100 grabaciones. Boleros como Licor bendito, Enferma del alma y Ruego de
    amor. Guarachas como Me serenaste, Túmbale el rabo a Perico, Yo no como pollo, A
    romper el coco (1951), el son Cambia el paso (1948) y tantas otras. Falleció el 27 de junio
    del 2009 en Miami. (Colaboración de Roberto García).
  80. Mike Porcel.- Trovador. Cantante, compositor premiado. Mas sobre su trayectoria al
    costado de esta pagina.  www.mikeporcel.com  
  81. Donato Poveda.- Cantante y compositor natural de Santiago de Cuba. Más sobre su
    trayectoria leyendo al costado de esta página. www.donatopoveda.com
  82. Roberto Poveda.- Trovador, compositor.
  83. Jimmy Pou.-  Vocalista, bajista, guitarrista, nacido en Miami hijo de exiliados cubanos. Ha
    interpretado al guitarrista George Harrison, de la Fab Four desde 1978. En primer lugar
    contratado como George en la exitosa Beatlemanía que recorrió el mundo. En 1993,
    Jimmy se unió al #1 Beatles Tribute band in the world '1964 The Tribute'. Después de
    unirse a la banda, pasaron de tocar en clubes nocturnos y teatros a los más prestigiosos
    escenarios como el Carnegie Hall y The Red Rocks Amphitheatre. En 2008, fue miembro
    de la 'Beatlemania Now'  que efectuó su gira por todo Estados Unidos. Actualmente,
    Jimmy es un miembro de la obra de Broadway 'Rain - A Tribute to the Beatles', tocando en
    vivo, que vendió todos las entradas en todo el mundo. Y entre gira y descanso hace una
    exposición individual llamada "Una noche con George" que suele ser un espectáculo de
    dos horas, como un homenaje a George dónde usa pistas de respaldo que grabó en un
    estudio de grabación que le da un sonido de banda completa.  www.jimmypou.com
  84. Jorge Luis Prats.- Pianista concertista. Nació el 3 de julio de 1956, en Camagüey, Cuba.
    Graduado en el conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Continuó su educación pianística en
    el conservatorio de París, para seguir en el Hochshüle für Müsik und Künstler, de Viena.
    En 1977 fue el ganador del Grand Prix la más prestigiosa competición de piano
    “Marguerite Long-Jacques Thibaud” junto a un especial premio como la mejor
    interpretación de Maurice Ravel y André Jolivet. Obtuvo medalla de oro en el Festival Katia
    Popova de Polonia. Ha sido invitado para participar como jurado en importantes
    certámenes. Como todos los grandes pianistas de Cuba reside en el exterior, en
    Pontevedra, España.
  85. Dafnis Prieto.- Percusionista y compositor reconocido entre los más importantes del jazz.
    Nació en Santa Clara en 1974, en el vecindario Condado. Comenzó a estudiar guitarra a
    los 6 años en la Escuela Vocacional de arte de esa ciudad, formándose principalmente en
    música clásica. A los 14 años se mudó a La Habana para continuar sus estudios de
    música en la Escuela Nacional de Arte (ENA). Más tarde, recibió la influencia directa de
    importantes percusionistas cubanos como Changuito, Tata Güines, y Miguel Díaz “Anga”,
    que tuvo la suerte de poder trabajar junto a ellos. En 1997 salió de Cuba rumbo a
    Barcelona, donde vivió un año y medio. Reside en Nueva York desde 1999.  Ha
    compuesto además música de cámara y ópera combinando así su formación musical
    clásica con su aprendizaje de los ritmos populares. Dafnis ha tocado con Bebo Valdés en
    su producción “Bebo de Cuba”, producida por Nat Chediak, con el sello Calle 54, que
    maneja junto al director de cine español Fernando Trueba. Y de los mismos productores
    participó en “Española” acompañando a la figura del flamenco, el Niño Josele. También
    participó en L.O.V.E, de Issac Delgado, y Primavera en Nueva York, de la cantante
    española Martirio. Además ha grabado con músicos como Paquito D’Rivera, Chico O’
    Farrill, Paquito Hechevarría, Eddie Palmieri, Michel Camilo y Steve Coleman, entre otros.
    Desde el 2005, trabaja como profesor de percusión y ensemble en la Universidad de
    Nueva York (NYU). Ha impartido además numerosos talleres y cursos para másters en
    diferentes centros educacionales. Hasta el 2011 cuenta con cuatro producciones como
    solista bajo su propio sello Dafnison Music (About the Monks, 2005; Dafnis Prieto,
    Absolute Quintet, 2006, Taking the Soul for a Walk, 2008, y Dafnis Prieto Si o si Quartet,
    2009). Ha sido nominado al Grammy por Absolute Quintet como mejor álbum de jazz, y al
    Grammy Latino como artista revelación en el 2007. El tema Song for Chico, una
    composición suya, da nombre al disco de Arturo O’Farrill y la Afro-Latin Jazz Orchestra,
    Zoho Music, que en 2009 ganó el Grammy a mejor álbum de jazz. Lidera el trío Proverb,
    compuesto además por un vocalista y un tecladista. Ganador en el 2011 de la beca
    “Genius Grant”, de la Fundación MacArthur. (Datos extraídos del artículo “Percusionista
    cubano gana la beca ‘genio’ de la Fundación MacArthur, escrito por Sarah Moreno, El
    Nuevo Herald).
  86. Raúl Prieto "El Guajiro".- Nació el 4 de noviembre de 1972 en Pinar del Río. Saxofonista
    del grupo Tabla, de Matanzas. Salió de gira en 1993 exiliándose en Venezuela. Ha tocado
    en diferentes agrupaciones como Porfi Jiménez y su orquesta, y posteriormente el grupo
    Los Adolescentes de Venezuela. Llegó en el año 2000 a Estados Unidos. Tocando con
    José Alberto el Canario y ocasionalmente acompañando a artistas como Las Grecas y
    otros.
  87. Los Primeros.- Trío de cantantes.  www.losprimeros.com
  88. Orquesta Los Profesionales.- Integrada por Cesar Vera en el bongos, Jesús Del Rosario
    en el timbal, en las trompetas Emilio Morán, Mario y Mauricio del Monte, en el piano Juan
    Crespo, bajó José Macias, tumbadora Antonio (Tony) Parrón y cantantes Juan Gómez
    (coros y percusión menor),Gilberto Díaz (coros y director) y Alberto. El maestro Gilberto
    Díaz nació en Mariano y comenzó con el conjunto "Zombi" de la Vibora, en La Habana, en
    el año 1959, pasando al Conjunto de Nelo Sosa desde finales de 1960.Se exilia en los
    Estados Unidos en el año 1961, comenzando con el maestro Eddy Lester y su conjunto,
    con el cual también acompañaban a muchos artistas como Celio González, Orlando
    Contreras, Orlando Vallejo, Rolando Laserie, entre otros hasta el año 1963 que crea su
    propio conjunto llamado "Cristal" hasta el año 1975 que cambia de nombre y se convierte
    en el conjunto "Colonial". En año 1980 vuelve a cambiar de nombre y se convierte en el
    actual Conjunto Los Profesionales, grupo que tocó para los balseros de la base naval de
    Guantánamo en 1994. Este conjunto trabaja el son cubano con maestría lo que
    demuestra los arreglos de los temas "Son de la loma" y " No deje camino por coger la
    vereda" realizados por Fernando García (uno de los trompeta del conjunto de Roberto Faz)
    influenciados por la música creada por los iniciadores del sonido de Miami. (Informe de
    Arturo M. Del Monte).
  89. Conjunto Progreso.-  Dirigido por Johnny Aguiló, hijo del legendario trompetista y director
    de orquesta Rolando “El Ruso” Aguiló (Lecuonoa Cuban Boys, Orquesta Hermanos
    Castro, Conjunto Casablanca, etc) y nieto del reconocido bajista cubano Mario Aguiló
    (Conjunto Yumuri, Orquesta Saratoga, Nat King Cole). Fue nominado para el Grammy
    Award 2006 como Mejor Album Latino Tropical Tradicional con su CD “Masters of Cuban
    Son” de Pimienta Records distribuido por Universal Music. Está integrado además por
    Rolando Perez, cantante y claves; José Elias, Tres; Miguel Gomez, bajo; Edel Pérez,
    bongós; Juan Marquez, trompeta; Idialberto Perez, congas; Michel Fragoso, piano; Pepe
    Cabral, güiro. http://conjuntoprogreso.tripod.com/
  90. Carlos Manuel Pruneda Macías.- Cantante. Vealo cantando en vivo "El Chisme" en el
    programa A las 7 con Fernando, Canal 41, America Teve  www.youtube.com/watch?
    v=9BspAa3DKTk&mode=related&search=. www.carlosmanuelsinger.com
  91. Alexis Puente.- Buscar por la “C” en Alex Cuba, su nombre artístico.
  92. Sergio Puig.- Pianista.
  93. Alberto Pujol Parlá.- Cantante y compositor. Nació el 15 de agosto de 1928. Integrante
    junto a su esposa Iselina "Nina" Acosta del cuarteto Voces Latinas. Ha compuesto:
    Cuando fue, que le cantó Héctor Tellez; Qué difícil es decirlo; y Mirtha Medina le cantó: El
    beso que no soy; Y ahora queda; Que empiecen a hablar. Alfredo Rodríguez le grabó: De
    hombre a mujer; y Mundito González le grabó: El mismo poema que nunca aprendí. Y
    Ojedita: Y si soy como tú; Le cantaré a la mañana; Siempre queda tiempo para amar; El
    tiempo se fue volando, y Tú, tonta. Padre del famoso actor Alberto Pujol Jr.  (Datos
    extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista
    participa aportando su receta favorita de la cocina cuba-na).
  94. Dahlia (Dalia) Pujol.- Cantante y pianista. Nació en La Habana el 19 de noviembre de
    1916. Residió en el Vedado. Trabajó por mucho tiempo en el programa de Gaspar
    Pumarejo y Otto Sirgo en la TV cubana, también tenía su programa de radio desde 1954
    hasta 1958 en Cadena Azul todas las tardes de 3 a 4 pm, que se llamaba “La Hora Íntima
    de Dahlia Pujol”. Salió al exilio en 1961 y radicó en California. En Los Ángeles cantaba y
    tocaba el piano en varios restaurantes mejicanos desde 1962 hasta 1971 que se mudó a
    Miami, pero regresaba a Los Ángeles con frecuencia tocando el piano en Arturo Flowers
    en Fountain y La Brea en Hollywood. Trabajó para el filme “Ratboy” en 1986 cantando “Bag
    Lady” (dirigido y protagonizado por Sondra Locke que a pesar de las malas críticas en EE.
    UU. fue muy aplaudida en Europa, ganando el Festival de Cine Americano de Deauville,
    en Francia). Se mudó definitivamente para Phoenix Arizona donde falleció el 27 de mayo
    de 1999. (Agradecemos la colaboración de su hija Raquel Rodríguez Pujol de Diego). +
  95. Punto y Aparte.- Agrupación musical fundada por Humberto Upierre que cuenta como su
    cantante principal a Ruth Guerrero.
  96. Ramiro Pupo.- Cantante del grupo de rock Hipnosis que pidió asilo político en Miami en
    julio de 2013, aprovechando una gira para actuar en California.
  97. Pututi.- Buscar por la "A" de Angel Arce.
Reynaldo Perez.- Cantante,
compositor, guitarrista de música
campesina cubana, que nació en
Canasí, y a su salida de Cuba en
1980 residía en Guanabacoa,
frente al Reparto Alamar. Se
radicó en el condado Palm
Beach, Florida.
Rudy Pérez
Jorge Luis Piloto.- Compositor e
intérprete, además de productor.
Más detalles en este diccionario.
Conjunto Progreso.-  Fue
nominado para el Grammy Award
2006 como Mejor Album Latino
Tropical Tradicional con su CD
“Masters of Cuban Son”. Otros
artistas cubanos que a pesar de
su calidad y su nominación las
estaciones de Miami no
trasmiten sus canciones.
La Palabra.- Cantante,
compositor, arreglista, productor,
director de orquesta. Visite su
página
www.palabraonline.com
Jesús Alejandro Pérez "El
Niño".
- Cantante, compositor,
productor. Considerado un
geneio musical.
Onelio Pérez.- Cantante. Integró
varias de las más famosas
orquestas cubanas
.
Edel Pérez
Germán Pinelli, Anita Paez y Ari
Pinelli, fundadores del grupo
Los Tres de La Habana
Gilberto Peralta
Juan Pablo 'JP'  Pages
Jimmy Pou
Dahlia (Dalia) Pujol.- Cantante y
pianista.
Mike Porcel.- Trovador, cantante,
arreglista, compositor premiado, poeta.
Nació en La Habana el 13 de abril de
1950, bautizado como Michael Charles
Porcel Henriques Hijo del abogado
Miguel Porcel y la optometrista
Esmirna Henriques. Su interés por la
guitarra comenzó desde los 3 años de
edad,  aunque no fue hasta los 9 años  
que empezó a recibir sus  primeras
lecciones impartidas por su madre.
Adquirió  su formación musical de la
mano de destacados profesionales de
la música como Leopoldina Núñez –
formadora de varias generaciones de
guitarristas-, Harold Gramatges, Alfredo
Diez Nieto, Vicente González Rubiera
“Guyun” y  Ángel Vásquez Millares
entre otros, con quienes estudió 6 años
guitarra clásica, contrapunto, armonía,
orquestación, armonía aplicada a la
guitarra,  composición, orquestación,  
cursos avanzados de guitarra, y
apreciación musical. También estudió
Historia del Arte por 2 años. A la edad
de 18 años empezó como profesional
con el grupo Los Dada (1968) éntrelos
grupos más conocidos de rock en la
isla. En el año 1973 se destaca como
arreglista de numerosos intérpretes
cubanos y como director musical del
grupo Teatro Estudio, donde trabajó
por varios años componiendo música
original para las obras dirigidas por
Vicente Revuelta. En 1977 fue co-
fundador y director musical del grupo
Síntesis que se destacó en su primer
año de existencia por el intento,
inédito en Cuba, de fusionar raíces de
la música folklórica cubana con
tendencias del rock progresivo y
sinfónico. Pero su trabajo se mantuvo
casi siempre en el anonimato por su
resistencia a convertirse en un vocero
del régimen castrista que lo marginaba
constantemente. Cuando en 1980
decidió emigrar, las fuerzas represivas
del sistema totalitario le prepararon los
oprobiosos “mítines de repudio”lleno de
insultos, pedradas, y todo tipo de
atrocidades con la participación de los
miembros de La Nueva Trova entre los
que se encontraban Silvio Rodríguez,
Vicente Feliú, Sara González, Pablo
Milanés y otros, donde hasta el hijo
pequeño de Mike resultó herido. Las
autoridades cubanas lo retuvieron en
Cuba, en contra de su deseo durante
nueve años, donde no faltó el
hostigamiento constante, la represión y
una absoluta falta de derechos
humanos y civiles y de todo tipo. Fue
en 1989, después de múltiples e
infructuosas diligencias de organismos
internacionales que trabajan por los
derechos humanos que pudieron
emigrar a España, gracias a la
intervención directa de la Comisión de
Derechos Humanos de la ONU. En
España trabajó para TVE (TV española)
en el programa diario Buenos Días que
dirigió Luís Tomas Melgar; creó la serie
de 52 programas “Después de tanta
vida” para  Radio Martí dirigido por
Norma Rojas y Marcos Miranda;
compone, orquesta y coproduce el CD
“Mis momentos felices” para  la
cantante cubano-española Elsa Baeza,
realizando giras por toda la península
Ibérica  como director musical del
grupo que la acompañaba. Musicaliza
y orquesta poemas de San Juan de la
Cruz y Teresa de Jesús para el
espectáculo. Aunque es de noche en
el marco del Expo Sevilla 92.
Compone música para los
documentales Un siglo de Madrid y
Corpus Christi dirigidos por Mercedes
Segovia y para la serie de dibujos
animados Meme y el Señor Bobo
producido y  dirigido por Myriam
Ballesteros, así como para varios
documentales auspiciados por la
UNHCR con sede en Suiza. Junto al
actor español Francisco Rojas, y Elsa
Baeza crea la segunda versión de Que
hablen los poetas, presentándose en
varias ciudades de España y Bélgica.
En Estados Unidos ha colaborado  con
los  grupos  Teatro Avante  dirigido por
Mario Ernesto Sánchez y Prometeo
dirigido por Teresa María Rojas
componiendo la música de muchas
obras  de teatro estrenadas por dichos
grupos para el Festival de Teatro
Hispano que se celebra  anualmente
en la ciudad de Miami, Ha sido
ganador del premio a la mejor canción
en el Festival Mundial de la Juventud y
los Estudiantes, celebrado en La
Habana, en 1978 por su canción “En
busca de una nueva flor” y el Premio
ACCA a la Mejor música original por
las obras de teatro “Lola & Yerma”
Miami, en 1996. Su obra además ha
sido  reconocida en muchas
oportunidades como en la III Bienal
Internacional de Poesía celebrada en
1992 en Madrid España; Operation
Pedro Pan Group de Miami, en 1994;
Miami Dade Community College  en
1995; Cuban Museum de Miami, en
1997; por el  Pen Club de la ciudad de
Miami, quien le entregó un diploma en
1999. Ha compuesto una emotiva
canción inspirado en la abnegada
lucha pacífica que libran en la isla Las
Damas de Blanco que se ha convertido
en un himno, especialmente después
que el mundo conoció en marzo de
2010 los atropellos de que han sido
objeto por el régimen tiránico que no
respetan que son mujeres desarmadas,
sólo portando una flor. Grandes
intérpretes han grabado sus canciones
como Nacha Guevara, Elsa Baeza y
Danny Rivera entre otros. www.
mikeporcel.com   
(Datos extraídos del
libro “Son y Sazón Cubano” de María
Argelia Vizcaíno donde el artista
participa aportando su receta favorita
de la cocina cubana).
Donato Poveda.- Cantante,
compositor, arreglista, y productor.
Nació en Marianao en 1960, hijo de
padres de la tierra del Son: Santiago
de Cuba, Oriente. Descendiente directo
del legendario trovador Manuel
Poveda. Entre rockero y contestatario al
régimen se hizo trovador, iniciando lo
que se llamó dentro de la Nueva Trova
cubana  la Generación de los Topos,
que fueron los jóvenes que se cansaron
de cantarle a la épica del barbudo.
Salió definitivamente vía Venezuela.  
Formó el dúo Donato y Estéfano
(colombiano) con quien grabó cuatro
discos que alcanzó el reconocimiento
mundial. Posteriormente como solista
en el 2002 graba “Bohemio
Enamorado” y logra alcanzar los
mejores 20 de los Billboard charts por
cuatro semanas y obtener una
nominación a los Grammy americanos
en la categoría Mejor Álbum Pop del
Año. Como compositor le han grabado
Gilberto Santa Rosa “Déjate querer”
que llegó al No.1 de los Billboard
tropical chats; Julio Iglesias Agua
Dulce Agua Salsa, que también ocupó
el No.1 de los Billboard; Chayanne le
grabó Candela y Alexander Pires “Y
usted me llevó la vida”, que ambas
llegaron a los 10 primeros lugares del
Billboards Latin Charts; Willy Chirino
convirtió en un clásico salsero
“Rumbera”; entre muchos otros éxitos.
Reside en el condado Palm Beach
junto a su esposa que le ha dado
cuatro hermosas niñas.
www.
donatopoveda.com (Datos extraídos
del libro “Son y Sazón Cubano” de
María Argelia Vizcaíno donde el artista
participa aportando su receta favorita
de la cocina cubana).
Armando Christian Pérez
“Pitbull”
.- Cantante, compositor,
productor musical. Artista dedicado al
rap, al electro house y hip hop
mezclado con reggaetón, más
conocido como “Pitbull”. Nació en
Miami hijo de padres exilia-dos
cubanos, el 15 de enero de 1981. Su
padre llegó a EE.UU. por el puente
marítimo Mariel-Cayo Hueso. Su mamá
tenía dos hijas de otros padres, una hija
mayor Michelle Herrera, que vivía en
otro estado (Ohio) con su padre, y que
conoció a su madre y hermanos hasta
que tenía 18 años. Su otra hermana
Jennifer Betances (que tenía 10 años
cuando Armando nació) y que cuando
él tenía 6 años no volvió a ver porque
ella se casó y se fue a vivir con su
esposo a Georgia. Ella quería llevarse
a su hermanito pero porque era menor
de edad no la dejaron, y la mamá lo
puso en una casa de crianza (foster
home). Por parte de padre tiene dos
hermano que nunca conoci’o que se
llaman Perla Garc’ia y Joe P’erez. Por
lo que no tuvo una vida f’acil. Y desde
que es famoso se ha dedicado como
motivador para orientar a los j’ovenes a
sigan por el camino correcto. Hizo su
debut oficial en la música en 2003 con
un álbum de Lil Jon. Se convirtió en
uno de los artistas más solicitados para
colaboraciones con diversos cantantes
como Christina Aguilera, Shakira, el
dúo francés soFLY & Nius, Jennifer
López, Belinda, Ne-Yo, Marc Anthony,
Enrique Iglesias, Carlos Ponce, Usher,
Fergie, Havana Brown, Chris Brown,
Danny Mercer, entre otros. Ha creado
en enero del 2008 la fundación
"Imagínate" para ayudar a jóvenes a
lograr una educación superior,
dedicada a recoger fondos para becas
de educación, especialmente a niños y
jóvenes de escasos recursos
económicos pero alto potencial
académico. Entre sus canciones más
populares están las tituladas “Go Girl” y
“The Anthem”, esta última con el
famoso estribillo “¿Mami que será lo
que quiere el negro?". Informó www.
nelsonhortareporta.com en su leído
boletín el 16 de agosto de 2013 que
Armando Christian Pérez, ha
subvencionado la creación de un
centro educativo público: SLAM
(Sports Leadership and Management /
Deportes, Liderazgo y Administración),
ubicado en La Pequeña Habana, el
barrio de Miami que lo vio crecer, su
objetivo es que los niños puedan
recibir una correcta formación, algo
que el intérprete considera esencial
para el desarrollo vital, tal y como a él
le ocurrió, colaboran en el
financiamiento además del cantante,
la organización sin fines de lucro,
Mater Academy (Académica), que
cuenta con diversos centros públicos
en Estados Unidos. Su música fue
elegida para formar parte de la banda
sonora del largometraje “Hombres de
negro III”, también ha obtenido varios
reconocimientos a su trayectoria, como
7 candidaturas para los Premios
Billboard a la Música Latina 2011. Ha
sido contratado para formar parte de
varias bandas sonoras de videojuegos
como por ejemplo el tema "Dammit
Man" aparece en Midnight Club 3:
DUB Edition, "Toma" en WWE Day of
Reckoning 2 y "Back Up" en Fight
Night: Round 2.Es el primer intérprete
de música llamada “Urbana” que la
eleva a un nivel menos vulgar por su
manera siempre elegante de vestir.  
Tiene cuatro hijos tres varones y una
niña.
(Recopilación de MAV especial
para www.mariaargeliavizcaino.com).
 
Miguel Franz Pinto “Ñiquito”.-
Pianista, entrenador, profesor, director
de orquesta. Nació el 25 de agosto de
1940 en Sagua la Grande. Recibió su
Bachelor en Arte y el Masters en
Ciencia en Juilliard School of Music de
Nueva York, donde el pianista Adele
Marcus fue su maestro. Fue el
conductor auxiliar del maestro Leonard
Bernstein en la New York Philharmonic
(1975-77). Entrenador principal del
Festival de Ópera de Las Palmas en
Gran Canaria, España, a partir de 1980-
1982. Fue también el entrenador
principal en el Festival de la Ópera de
Roma -1999. Fue acompañante en
numerosos recitales incluyendo los de
Gilda Cruz-Romo, Florencia Quivar y los
primos de Michael, Instituto Americano
para Estudios Musicales 1995-96, Ópera
Australiana, y la Ópera Canadiense en
1985-86. Fue jurado en el “Enrico
Caruso International Vocal Competition”
del Carnegie Hall de Nueva York.
Además, acompañante y entrenador del
Cutler de Decorah, Iowa; Alfedo Kraus,
Dame Joan Sutherland de Eric del
tenor, Ana Moffo, Carlos Montané, Licia
Albanese y Florencia Quivar. Terminó
numerosas maestrías en Roma-Italia,
Bloomington-Indiana y en Graz-Austria.
Profesor Asociado de Tenured con
equivalencia doctoral en la Universidad
de Iowa, y entrenador vocal desde
1991. Fue un músico devoto, amigo,
amante animal, confidente y tenía una
personalidad vibrante. Sus cosas
preferidas en la vida lo eran su
dedicación total a la familia, a sus
amigos y a su perro perdiguero
siberiano “Travis”. Tenía un amor
particular por Giuseppi Verdi y Franz
Schubert. Viajó mucho y mientras
adoraba sus años en Australia, siempre
considero a Hawái su hogar espiritual.
Vivió obsesionado con el equipo de
pelota de los Mets de Nueva York, y, por
supuesto, amaba la cocina cubana.
Murió el 30 de septiembre de 2006, en
Cedar Falls, Iowa, U.S.A. Lo
precedieron a su muerte sus parientes
Miguel René Pinto Silva y Guillermina
Carneado Rodríguez, su abuela, Dona
Carmen María Silva y su abuelo Don
Miguel Apolonio Pinto Bruffau. (Fuente:
Roberto García y http://saguamusical.
galeon.com) +
Graciela Pérez Gutiérrez.-
Cantante cubana, considerada la
pionera del jazz cubano y latino en
Estados Unidos. Nació en La Habana
el 23 de agosto de 1915. Hija de Marta
y Rogelio que trabajaban para un
ingenio azucarero en la capital de
Cuba. Legendaria cantante que se
hiciera famosa cantando y tocando
bajo con la Orquesta Anacaona desde
su fundación por ocho hermanas en
1932, hasta 1943 que pasa a la
orquesta "Machito y sus Afrocubanos"
de su hermano Francisco Pérez
Gutiérrez, conocido por Frank Grillo o
Machito, que al entrar al ejército
norteamericano, ella continúa su
carrera en la orquesta de Mario Bauzá
(entre los pioneros de la fusión del Jazz
con los ritmos cubanos), que era su
cuñado por estar casado desde 1936
con su hermana Estela. Entre sus éxitos
internacionales se encuentran: El LP
Mericana XMS 127 “Graciela – Esa soy
yo, yo soy así” Arreglos y dirección de
Chico O’Farrill * y José Madera Jr.**
Nueva York, 1974. Yo soy así; Koki
koka; Sígueme;  Te apuras muchito; No
me reproches; El santo parao; Delirio;
Kimbo kimbisa; Aniversario; A Cuba.
Además "La Botánica"; “Ayer te vi
llorar” para el trombonista Steve Turre.
Penosamente poco reconocida en su
país de origen producto del bloqueo
castrista contra todos los que oponen
de su política oficial. Para el Dr.
Cristóbal Díaz Ayala "su apellido es
Martínez" y nació en 1918,
considerándola "una voz capaz de
cubrir todo el repertorio de la música
movida como su antecedente Paulina
Álvarez, o su precedente, Celia Cruz,
pero capaz de cantar una canción o
un bolero, mejor que cualquiera de las
dos. Otro valor subestimado de nuestra
música."  Aunque estaba semi-retirada
siguió cantando y grabando hasta los
primeros años de la década del 2000.
Falleció el 6 de abril, 2010, en Nueva
York a los 94 años, en un hospital de la
ciudad de los rascacielos donde se
encontraba ingresada desde hacía
varias semanas. (Recopilación de
MAV). +
Orquídea Pino.- Actriz y cantante de
boleros en centros nocturnos. Surgió
en La Corte Suprema del Arte animada
por José Antonio Alonso y dirigida por
Miguel Gabriel en los estudios de CMQ-
Radio de las calles Monte y Prado de
La Habana. Trabajó en la película
argentina “El último payador”, de 1950,
filmada en los estudios San Miguel,
escrita por el poeta y letrista de tangos
Homero Manzi y dirigida por él mismo
junto a Ralph Pappier, protagonizada
por Hugo del Carril, Aída Luz, Gregorio
Cicarelli, Tomás Simari, Ricardo
Passano. Esposa del ingeniero civil
mexicano Alfonso Gutiérrez apodado
Fofó, hermano del también del
ingeniero Jorge Gutiérrez. Lo más que
se ha resaltado en su vida fue la
cooperación directa con el
movimiento terrorista de Fidel Castro,
brindando su casa en el lujoso barrio
El Pedregal de San Ángel en México,
para reuniones donde organizaba
sabotajes y complots, desafiando
cualquier peligro, transportando armas,
cambiándolas de lugar cuando se
enteraba que iban a decomisarlas,
dando albergue a los perseguidos o los
que iban a entrenarse para combatir a
Batista, manteniéndolos
económicamente, desde donde se
planeó la expedición del yate Granma,
siendo su hermano Onelio Pino
Izquierdo graduado de la Academia
Naval del Mariel, en La Habana, de
oficial de la Marina de Guerra Cubana
quien piloteó su travesía desde
Tuxpan, Veracruz, hasta la playa Las
Coloradas, en la provincia de Oriente,
Cuba, desembarcando el 2 de
diciembre de 1956. Fue su automóvil
conducido por el ingeniero Gutiérrez
usado para llevar a la población de
Poza Rica a los expedicionarios Juan
Almeida, Universo Sánchez y Onelio
Pino. Luego de dejar a los
combatientes en un hotel, Fofó y
Orquídea se trasladaron a un lugar del
camino entre Poza Rica y Tihuatlán,
ya rumbo a Tuxpan, a recoger a
Castro, quien les ordenó  el envío de
telegramas a las distintas provincias de
Cuba, con el aviso de la salida de la
expedición, mediante claves, para
coordinar el comienzo de las acciones
de apoyo, advirtiendo de que debían
enviarlos dos días después de la
partida, el 27 de noviembre. Antes fue
cómplice del secuestro que Fidel le
hizo a su hijo Fidelito, en venganza
contra su ex esposa Mirta Díaz-Balart
cuando se enteró que estaba a punto
de contraer matrimonio con Emilio
Núñez Portuondo, hijo del entonces
embajador de Cuba ante Naciones
Unidas. Engañando a su ex esposa la
llamó por teléfono y le pidió que
dejara a su hijo de 6 años ir a México.
La madre accedió pero con la
condición de que tenía que estar de
regreso en Cuba en dos semanas.
Fidelito llegó a México el 17 de
septiembre de 1956, fue a parar a casa
de Orquídea, que era una perfecta
fortaleza rodeada por un muro alto. Se
le cambió su nombre por el de Juan
Ramírez, y lo hicieron miembro de los
Boy  Scouts. Como siempre lo que
Castro prometió, no lo cumplió, pues
dijo que devolvería a su hijo en ese
tiempo con su hermana Lidia, que era
una buena amiga de Mirta. En cinco
semanas Mirta no había recibido
noticia alguna de su hijo ni de su ex
esposo, cuando pudo comunicarse con
Lidia, que le dijo que lo sentía mucho
pero Fidel había decidido que su hijo
no crecería dentro de una familia de
"esbirros". El 24 de noviembre de
1956, a punto zarpar en el yate
Granma rumbo a Cuba, Fidel escribió
una carta, como una especie de
poder, dejando a su hijo bajo la
custodia del matrimonio Gutiérrez-
Pino, advirtiendo que su hijo “No debe
regresar hasta que Cuba sea libre o él
pueda luchar por su libertad" (según el
libro de Geyer).  El día 8 de diciembre,
con ayuda de la policía mexicana y de
fuerzas de seguridad, Mirta Díaz-Balart
recuperó a su hijo Fidelito, quien fue
llevado a la embajada cubana en
México y de allí trasladado a Cuba.  
Días después de la huida de Batista el
1 de enero de 1959, Orquídea Pino se
fue a Cuba con su esposo mexicano
que fue nombrado primer Director de
la Industria Petrolera de la Cuba
Revolucionaria. También fue para allá
su hermano Onelio que pudo escapar
en 1956 de la persecución después del
desembarco del Granma y Castro le
dio el puesto de Capitán del Buque
Mercante "Sierra Maestra", (años
después fue el que condujo el buque
"Cerro Pelado" a Puerto Rico llevando
a la delegación deportiva cubana que
participó en los IX Juegos
Centroamericanos y del Caribe de
1966 con decenas de espías, y
después lo nombraron jefe de la Flota
de Navegación Mambisa. Falleció el
12 de noviembre de 1969 a los 57
años). Pero Orquídea y su esposo no
duraron mucho en Cuba. Algo muy
turbio pasó porque muy rápido salieron
allá y jamás se le ha dado publicidad
al hecho, ni ella quiso hacer
comentarios. Desde entonces muy
poco se supo de ella. Aparentemente
lo prometido no se cumplió, y no le
permitieron autonomía en el proyecto,
por el contrario, pasó a depender
directamente del ministro de Industrias,
el asesino Ernesto "Che" Guevara,
quien desconocía la materia y lo que
buscaba era depender del petróleo
ruso. Decepcionados, un año después,
regresaron a México sin entender por
qué poco a poco Fidel los dejó de
recibir y los tiró al olvido a pesar de
que eran compadres, sin embargo
milagrosamente fue a despedirse de
ellos el último día que estuvieron en
La Habana, posiblemente para
amenazarlos de que no hablara de lo
ocurrido. Falleció en el anonimato.
(Recopilación de María Argelia
Vizcaíno. Fuente: Archivo de MAV.
www.imdb.com; www.
contactomagazine.com; Artículos: “El
amor me absolverá” de Isabel Custodio;
Bucareli ¡55 años! de Jacobo
Zabludovsky; Eyewitnesses to History,
de Kathy Glasgow; libro de la
norteamericana Georgie Anne Geyer
titulado "Guerrilla Prince"). +
Primer DICCIONARIO DE
TALENTOS CUBANOS EN EL
EXILIO

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