1. Jessica Pacheco.- Actriz, cantante y bailarina. Nació en Miami hija de padres cubanos. Estudió folklore
    español y sicología, que abandonó cuando se dio cuenta que prefería la actuación y el canto.
  2. Nelson "El Flaco" Padrón.- Percusionista de renombre.  Participaba en los programas dominicales de
    Radio Cadena Habana. También tocó con Los Armónicos, alternando con La Lupe en el club La Red. En el
    exilio ha tocado para Andy Gibb, Paloma San Basilio, James Brown, etc.
  3. Rafael Padrino Esquivel.- Cantante de música popular, compositor conocido por "El Padrino". Comenzó
    profesionalmente a cantar con el Conjunto de Félix Chapotín de 1975 al 78. Pasó a la agrupación Neosón;
    Iresón; Los Chukis; y en 1981 integró la orquesta Elio Revé y su Charangón. Popularizó canciones como El
    Campanero, La celosa, Rumba Caliente, entre otras. En exilio formó parte del Todos Estrellas de los
    Músicos Cubanos. Se destaca por su capacidad de improvisación.
  4. Ana María Páez.- Músico, cantante y compositora. Fundó con su esposo Germán Pinelli y Ari Pinelli,
    hermano de éste en 1992, el trío Los Tres de La Habana. Más detalles leyendo en Germán Pinelli y por la
    “L” Los Tres de La Habana. Es su hermana la locutora María Elena Páez.
  5. Luis Páez.- Cantante, percusionista. Hijo de la cantante Ana María Páez, integrante del grupo Los Tres de
    La Habana.
  6. Juan Pablo Pagés.- Cantante y compositor. Nació en Miami, de padres cubano-americanos.  Es el hijo
    menor de la escritora cubana Xiomara J. Pages.  Actualmente es Profesor de Historia y Religión en la
    Escuela Católica de Segunda Enseñanza “Good Shepherd” de Miami, y fue anteriormente,  Coordinador de
    la Juventud, en el Museo de Historia del Sur de la Florida en el centro de esta ciudad miamense.  J.P.
    (como es llamado por sus inciales en inglés) asistió a la Universidad Internacional de la Florida (FIU) y se
    graduó con honores obteniendo un  B.A. en Ciencias Políticas, lo cual le sirve de ayuda e inspiración para
    escribir con pícara sabiduría y sentido común algunos de sus raps sobre política. Es también Director del
    grupo de High School  Life Teen en la Iglesia Católica “Mother of Christ” donde él demuestra el rol de Dios
    en la vida de cada ser  humano, a través de charlas, conferencias de motivación, y por supuesto, su
    expresión poética.  Su amor por las ciencias sociales y por la música (incluyendo el Rap) data desde la
    temprana edad de los 4 años.  Hizo su primera canción a los 12, y desde entonces, ha escrito más de 350
    composiciones que tocan una gran variedad de temas.  Lo social, lo político, la etnicidad cultural, el amor, y
    la religión son  muchos de los tópicos que expresan sus versos, escritos en ambos idiomas, tanto en
    Inglés como en Español.  La prensa escrita ha hablado de su trayectoria, en el Miami Herald y en un
    periódico nacional católico.  También ha sido entrevistado en Telemundo, Canal 51 de Miami. Su repertorio
    incluye canciones a los cubanos, latinos e hispanos, y a la Ciudad de Miami (e.g., “Miami Es Mi Nación”), a
    católicos (y cristianos en general), y a los políticamente informados. Su meta es la de dar un buen ejemplo
    tanto a niños como a jóvenes, y a todo el que quiera escuchar sus canciones.   Su convincente y
    persuasiva  plataforma acarrea un mensaje positivo que lleva a cabo a través de lo que siente  muy dentro
    como algo verdadero y presente en todos sus esfuerzos: la integridad y la fe.
  7. Xiomara J. Pagés.- Escritora, periodista, motivadora, poeta, actriz, cantante, traductora. Más sobre su obra
    busque en el Diccionario de Talentos de la Actuación y Medios de Comunicación Cubanos en el exterior,
    letra "P".
  8. Jorge Pais.- Cantante y compositor juvenil que puso saborear algunos éxitos en Cuba, antes de ser
    censurado por no simpatizar con el régimen. Grabó dos LP  “Jorge País ídolo de la juventud de América” y  
    “Barca que te alejas Jorge Pais” con la EGREM. De su autoría recordamos El Momento”. Fueron otros de
    sus éxitos: Mi canto al amor, de Marta. Justiniano; Nuevas emociones de  Meme Solís; Tu historia de P.
    Pagés, etc.  D
  9. La Palabra.- Cantante, compositor, arreglista, productor, director de orquesta. Natural de Caimanera,
    Guantánamo, arribó a New York con su familia en 1966. Creó a finales de 1979 junto a Jesus “El Niño”
    Alejandro la Orquesta Versalles. También conocido como Fito Foster. Popularizó junto al Niño  “Me Voy Pa’
    Puerto Rico” y “Todo Se Derrumbó” en la década de 1980, haciendo más famosa la llamada salsa
    romántica poniendo en los primeros lugares “Cama y Mesa", “Yo Te Amo” y “Lady". Fundó en 1985 la
    orquesta Sensación 85, donde se destacaron Nestor Torres en la flauta, y el nicaragüense Luis Enrique,
    tocando bongó, donde tuvo su primera oportunidad como cantante. Visite su página www.palabraonline.
    com
  10. Daniel Palacios.-  Cantante. Sobrino de Israel Lopez "Cachao", que participa en su orquesta.
  11. Tata Palau.- Músico de larga trayectoria.
  12. Rigo Palma.- Cantante, actor y guionista. Comenzó su carrera artística en el Teatro Musical de La Habana.
    Trabajó en México en fotonovelas, para la revista TvNovelas. Trabajó además en la novela El alma no tiene
    color, en el papel de Gonzalo.
  13. Papacho.- Busque por la “S” a Dennis Savón, ya que Papacho es un apodo muy conocido para otros
    artistas suramericanos.
  14. Papaito.- Buscar por la "M"  a Mario Muñoz Salazar "Papaito".
  15. Pedro Pardo.- Saxofonista (tenor). Fue fundador de la Orquesta Havana Riverside en Cuba en 1938 e
    integró la orquesta Riverside del exilio. Trabajó para el Diario Las Américas de Miami en el departamento
    de circulación.
  16. Osmany Paredes.- Pianista que se radicó en Ciudad de México. Participó en un disco junto a su grupo
    Menduvia y acompaña al cantante cubano Francisco Fellove Valdés.
  17. William Paredes.-Trombonista. Nació el 21 de agosto del 1970 en Santa Clara. Comenzó sus estudios a
    la edad de 10 años en la Escuela Vocacional de Arte de su ciudad natal y luego pasó a la Escuela
    Nacional de Arte en La Habana donde se graduó de nivel medio en el año 1989. En La Habana trabajó con
    la Banda Nacional de Concierto, Rojitas Band e Isaac Delgado. Formó parte de "Team Cuba All Stars”, una
    banda formada por los mejores músicos de las 5 orquestas más famosas de Cuba de Timba en ese
    momento. Luego fue para Madrid, España con un contrato de trabajo junto a Isaac Delgado en el año 1989.
    Allí trabajó con notables agrupaciones y artistas como Celia Cruz, Orichas, Habana Abierta, El Canario,
    Paquito D'Rivera, Lucrecia, Alain Pérez y Son La Clave, Azúcar Moreno, Ketama, Andy Lucas, Manzanita,
    entre otros. En el 2005 se traslada para Miami donde ha trabajado con Rey Ruiz, Hansel y la Orquesta
    Calle Ocho, Malena Burke, Manolín (El Médico de la Salsa) y con Luis Enrique. Entre sus grabaciones se
    encuentran: Bobby Carcacés, jazz timbero; Varios artistas, Gracias Formel; Isaac Delgado, Exclusivo Para
    Cuba; Issac Delgado, La primera Noche;2001:Alain Pérez, El desafio;2002: Rocío Jurado, Nuria Fergo,
    Brisa de Esperanza; Manzanita, Gitana Cubano; Azúcar Moreno,Únicas;2003:Celia Cruz, Regalo del Alma;
    Celia Cruz, Dios Disfrute a la Reina; Orichas, Kilo; Habana Abierta, Boomerang. (Colaboración de  Roberto
    García).
  18. Graciela Párraga Ponce de León.- Compositora, guitarrista y cantante ejecutante del piano y el acordeón.
    Nació el 10 de marzo de 1905, en La Habana. Recibió clases de guitarra de la profesora Clara Romero de
    Nicola. Actuó como cantante acompañándose con la guitarra, y realizó presentaciones en salas teatrales,
    estudios de televisión y estaciones radiales de La Habana y Nueva York. Realizó giras artísticas por
    Londres, París, Madrid, Barcelona y Estados Unidos. Fue una de las presidentas del Liceo Lawn Tennis
    Club, asociación creada en 1913 y considerada la decana de las asociaciones fundadas por iniciativa
    femenina. Su legado artístico ha quedado plasmado en la cultura nacional. Barbarito Diez interpretó
    algunas de sus composiciones. Muchas de las obras que nutren su catálogo fueron utilizadas en películas
    norteamericanas. Según Cristóbal Díaz-Ayala tuvo un gran éxito doblando la voz de Rita Hayworth en la
    película Sangre y arena, basada en una obra del español Vicente Blasco Ibáñez. Entre sus composiciones:
    Tristeza - Marion Inclán; Llueve - Marion Inclán; Toda una vida - Marion Inclán; Guitarra compañera - Marion
    Inclán; Te besaron mis labios - Marion Inclán; Ti-nieblas - Marion Inclán; Tus labios dijeron - Marion Inclán;
    Como mi vida gris (The echo in my heart) - Barbarito Diez , Marion Inclán, Clara y Ma-rio, Pepito Torres,
    Choveco con Augusto Coen y su Orquesta; Las horas a tu lado -Marion Inclán; Unión triste - Marion Inclán;
    Si alguna vez - Marion Inclán; Que lindos tiene los ojos - Marion Inclán; Verdad - Johnny Rodríguez. Falleció
    el 7 de octubre de 1971, en USA. (Colaboración especial de Roberto García). +
  19. Frank Pastor.- Cantante, conocido por "El Chino del Bolero", integra junto a Chichí Caney el Conjunto
    SonCubano como voz segunda, percusionista y bolerista.
  20. Pavel D.C.- Cantante y compositor.
  21. Raúl Paz.- Pianista.
  22. Eugenio Antonio Pedraza Ginori.- Director, realizador, guionista y productor de televisión, director y
    guionista de radio, documentalista, teatrista, director y organizador de eventos y espectáculos, autor
    musical, productor discográfico, periodista, escritor, locutor, profesor, publicitario. Nació en Esperanza
    Provincia de Las Villas, Cuba el 4 de octubre de 1938. En la Universidad de La Habana se graduó como
    Licenciado en Publicidad (1960) y Licenciado en Historia del Arte (1978). Comenzó escribiendo y después
    dirigiendo programas para Radio Progreso Cadena Nacional, en 1961. En 1962, fue asistente de dirección
    de los primeros espectáculos del Teatro Musical de La Habana que dirigía el mexicano Alfonso Arau.
    Después cursó estudios teatrales y dirigió varios espectáculos. Durante 30 años, desde 1965 hasta 1995,
    trabajó en la Televisión Cubana como director, escritor y productor de programas. De 1979 a 1982
    colaboró con la EGREM, produciendo discos de Soledad Delgado, Mirtha Medina, María Elena Pena, Flora
    Mazorra, Los Rangers de Nicaragua y otros intérpretes. Autor y coautor de decenas de canciones. A
    destacar “Mía la felicidad” (que alcanzó 22 versiones y fue grabada, entre otros, por el Cuarteto de Meme
    Solís, Omara Portuondo y Ela Calvo). Ha escrito adaptaciones y versiones al castellano de comedias
    musicales y canciones. Miembro de la SGAE (Sociedad General de Autores de España) y de la Sociedad
    de Autores Musicales de Cuba. En periodismo, fue colaborador de la Revista Cuba Internacional y del
    Semanario Palante. Su creación literaria se compone de tres libros: “Todo se complica” (cuentos), “Los
    famosos me tienen loco” (humor) y “Crecer y dar tumbos” (novela). Desde octubre de 1992 reside en
    España, donde ha trabajado en documentación e información, periodismo, radio, docencia y cine.
  23. Adolfo Lorenzo Pego.- Músico, pianista, organista, acordeonista, director, compositor. Nació en el 1906
    (según registro del Copyright Catalog). Fundó en Cuba en la década de 1930 la agrupación Los
    Diplomáticos, conocidos también por “Pego y sus Diplomáticos”.  El grupo se componía de 5 violines, bajo
    y acordeón que tocaba Pego Jr., y eran muy cotizados en restaurantes de lujo por la magnífica
    interpretación de música de ambientación.En la década de 1940 dirigía la orquesta Río de la Plata para
    CMQ-Radio. A principio de 1950 crea la orquesta Los Violines de Pego presentándose con mucho éxito en
    el Starlight Terrace del Casino Parisién en el Hotel Nacional de La Habana. En la década de 1960 salieron
    al exilio continuando su carrera en Miami con notable éxito tanto en grabaciones como en presentaciones,
    grabando más de 50 LP.Son de su autoría Chiquilla ideal; Ansias de amor; Qué va viejo, ningún de eso;
    Besar es vivir; Te quise, te quiero; Soñando; Mexicanaita linda; Atardecer; Gentil cubanita, entre otras.
    Trabajó en la producción de la primera telenovela filmada totalmente en español en EE.UU., en Hialeah,
    Florida y titulada Santa Bárbara: Virgen y mártir (1971–1973) protagonizada por Mario Aguero, Osvaldo
    Calvo, Manuel Espinosa, Lilia Lazo, Luis G. Oquendo y otros. Falleció en 1982 en New York. (Recopilación
    de MAV, basada en sus archivos y en la Enciclopedia de la Música de Cristóbal Díaz Ayala; revista Réplica;
    libro Vida y Milagros de la Farándula en Cuba de Rosendo Rosell, tomo II). +
  24. Juan Lorenzo Pego.- Músico, acordeonista y compositor. Nació en 1941 en Cuba, hijo del también músico
    y compositor Adolfo Lorenzo Pego. Participó junto a su padre en la orquesta Los Violines de Pego. Son de
    su autoría los boleros Mi nica, Tus lindos labios y Amor imposible; la cumbia-cha Don Julián; la polka-
    merengue Juguemos al amor, entre otras. En 1977 inscribieron la compañía productora Violpe Records en
    EE.UU. Reside en Miami.
  25. Lola Pena.- Mezzosoprano. Graduada en Cuba del conservatorio de música. Comenzó su carrera en la
    Ópera Nacional de Cuba. En Miami ha trabajado con la Orquesta Filarmónica de la Florida; New World
    Symphony; Coral Gables Civic Opera; North Miami  Beach Symphony,  La Orquesta Sinfónica de Miami,
    entre otras, además intergró el elenco  de la gran obra “Tropical Dream-Havana 1947” presentada por A.L.
    B.A. Inc. con letra y música de Pedro Román.
  26. Anthony “Miles” Peña.- Cantante. Nació en el Cotorro. Salió al exilio vía Austria. El productor Ralph
    Mercado fue quien le dio su primer contrato discográfico y lo bautizó como “el salsero de las millas”, por el
    recorrido tan largo que tuvo que hacer para llegar a tierras de libertad. www.salsamiles.com
  27. Gilberto Peralta.- Pianista, compositor y arreglista. Nació el 30 de octubre de 1948 en Santa Clara, Las
    Villas, viviendo su infancia entre Ranchuelo y Santa Clara. Cursó estudios de música en la escuela Ignacio
    Cervantes y escuela de Compositores de Cuba. Comenzó su carrera musical con el Grupo Los Pragas de
    Enrique Pla, y los Fakires de Mederos. En 1966 en La Habana se unió a Franco Laganá y los Bambinos
    presentándose en radio, televisión y show en toda Cuba. Formó además parte de las agrupaciones
    musicales de los 70, Los Violentos, dirigidos por Reynaldo Montesinos; Los Mensajeros (en el año 1969
    en el municipio de 10 de Octubre, en La Habana, junto a Manuel Perez Nuñez sax; Ricardito sax; Arnaldo
    Oliva bajo -que falleció en Miami el 24 de diciembre, 2007-, Enrrique Illa (Patilla) baterista, Mayito Hand
    guitarra, Pachy cantante, y en una temporada El Conde. -también fallecido en Miami en 2008); Lourdes Gil y
    Los Galantes; Los Bucaneros dirigidos por el maestro Roberto Marín a quien Gilberto le agradece
    profundamente por su enseñanza musical. Pasó también por el grupo musical 3+1 (Tres mas uno)
    dirigido por Joe Iglesias. En el año 1978 forma con Ernesto Perez, cantante de los Bucaneros el grupo
    Fuego Negro, que termina con el éxodo del Mariel en 1980. Como compositor sus canciones son
    interpretadas por las voces de Maggie Carlés, Mundito Gonzalez, Lourdes Gil, Cuarteto Las D'Aida, Los
    Bucaneros, Mercedes Fernandez, Luisa Rivalta, Ela Calvo, Raúl Gómez, Omara Portuondo, Bobby Jiménez,
    entre otros. Sale al exilio en 1985 vía Panamá, donde trabaja como pianista del gran Restaurante Las
    Rejas. En 1986 llega a Miami e integra la banda “Alma” dirigida por Alberto Guerra; y con Manny Lopez la
    banda del cabaret Tropigala. Formando el duo de Luciano y Gilbert que actuaba en el Dessiree Club, de
    Miami. En 1990 dirige el concierto de Martha Strada y Bobby Jiménez, e integra el espectáculo musical
    Nostalgia Tropical del Grupo Intar de Teatro, en la ciudad de New York, bajo la dirección de Max Ferra y
    Meme Solis. En Miami entre 1998 a 2002 incursa el Piano Bar del Kasbah junto a Rey Casas, igualmente
    el Piano Bar en Victor’s Café, la Casona, Diego’s y La Dorada de Felix Cabeza. Actualmente trabaja en su
    estudio de grabación en la Ciudad de Miami.
  28. Ogandi Peraza.- Cantante, músico, productor musical, compositor, arreglista, conductor de radio. Nació en
    Pinar del Rio (Cuba), en el año 1971. A los 10 años comenzó a estudiar piano y violín. Además de la
    música al mismo tiempo cultivaba la pasión del ajedrez, practicándolo con gran destreza, siendo dos
    veces campeón provincial de Ajedrez y tercer lugar a nivel nacional a la edad de 11 años. En 1985 fue
    aceptado en la Escuela de Instructores de Arte de Pinar del Río, estudiando en el primer año danzas,
    después pasa al piano y percusión. Siendo aún estudiante fue fundador del Club de Jazz de su misma
    escuela, pudiendo representar a la misma en algunas ediciones de festivales internacionales en La
    Habana. graduándose como Instructor de Arte, con excelentes notas. Lamentablemente tuvo que ingresar
    al Servicio Militar Obligatorio, pero trató de participar en las actividades musicales que se presentaban. Al
    cumplir los dos años reglamentarios, se mudó a la capital cubana, y partidipó en algunos grupos
    musicales como el de Xiomara Laugart (Yerba Buena) y Jelengue, hasta crear su propia agrupación Sello
    L.A, siendo su director musical. Salió de Cuba rumbo a Europa en 1996 en una gira, donde se quedó,
    trabajando desde 1999 como un ‘deejay’ en muchas discotecas de música latinoamericana. Reside en
    Italia. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa
    aportando su receta favorita de la cocina cubana). www.djramosdecuba.com
  29. Addiel Perera - Guitarra y teclado, además de compositor. Nació en Rancho Boyeros el 21 de abril de 1972
    y formó parte en Cuba del reconocido grupo Moneda Dura. Salió al exilio en el 2004 y radica en West Palm
    Beach. Fundador del trío de rock en Miami llamado Jíbaro.
  30. Ana María Perera.- Cantante, compositora y pianista. Nació en Cienfuegos, el 8 de junio de 1975.
    Comenzó su carrera artística como integrante del grupo infantil Ismaelillo, famoso en la década de 1980,
    vinculado a festivales juveniles, innumerables conciertos repletos de audiencia infantil-juvenil,
    presentaciones de radio, con un serial televisivo llamado “La Semilla Escondida”. Salió de Cuba en 1993, y
    en 1996 se radicó en San Juan, Puerto. Compositora exclusiva de la compañía disquera Sony-ATV,
    escribiendo para La India, Ednita Nazario, Willie Chirino, Luis Enrique, Gilberto Santarosa, este último
    obtuvo el Latin Grammy 2006 por el mejor Álbum de Salsa, “Directo Al Corazón”, para el que Ana María
    compuso el tema número 10 "Vuelve de una Vez". Trabajó como arreglista de la parte coral en la
    producción discográfica de Alejandro Sanz, “El Tren de los Momentos”, y participó además en los coros.
  31. Alfredo Pérez Ramos.- Comenzó en la música a la edad de 10 años, pasando por muchos intrumentos y
    tocando con muchas orquestas diferentes como la Orquesta de Teatro y Danza, Banda Nacional de
    Conciertos (solista alternante), Orquesta Beny Moré acompañando los shows del cabaret Copa Room del
    Hotel Habana-Riviera, además de hacer mucho trabajo de estudio para películas como Cecilia Valdés,
    Plácido, Vampiros en La Habana y para discos de artistas como Arturo Sandoval, Jorge Reyes, Maggie
    Carles, y trompetista y arreglista del Grupo del cuarteto Las D,Aidas. Unido a eso, profesor titular de
    trompeta del conservatorio Amadeo Roldan, lo último en Cuba fue acompañar a Dizzy Gillespie con la
    orquesta “Todos estrellas”. En Estados Unidos ha participado en la  grabación con Paquito D’Rivera (40
    years of Cuban jam sessions) además de grabar con Robero Torres, Hansel y Raul y Edwin Bonilla, y
    hacer una carrera también como maestro privado, ya que el gobierno de Cuba le ha negado siempre sus
    créditos.
  32. Armando Christian Pérez.- Cantante, compositor, productor musical. Artista dedicado al rap, al electro
    house y hip hop mezclado con reggaetón, más conocido como “Pitbull”. Más sobre su trayectoria leyendo al
    costado de esta misma página. . www.pitbullmusic.com
  33. Edel Pérez.- Percusionista. Integrante del grupo de Anabael Ke o Ke, teniendo a su cargo las pailas.
  34. Erick Pérez.- Cantante, actor y compositor de rap y de hip hop que se hace llamar “Cuban King aka King of
    the Block”. Nació en Pinar del Río el 23 de octubre de 1986, y a los 6 años salió con su familia a Miami
    (están relacionados con Arturo Sandoval).
  35. Jesús Alejandro Pérez "El Niño".- Cantante, compositor, productor. Considerado un genio musical. Autor
    (junto Daniel Indart) e intérprete de “Como Te Gusta” (junto Daniel Indart) y autor e intérprete de ”A Comer”,
    que sirvieron de tema de la película norteamericana Dirty Dancing: Havana Nigth (2004); productor musical
    de Hector Cuevas & The Boston Latin Band de su CD Cubarengue. Creó a finales de 1979 junto al
    conocido cantante y arreglista La Palabra alias Fito Foster la Orquesta Versalles. Fue el productor, la voz,
    piano, bajo, maracas, flauta y tres de su disco "Soy Montuno" (The SAR/Guajiro Catálogo, 2001) que cuenta
    con las canciones: 1. La Guiñata 2. Soy Montuno 3. Antigua Capitana 4. Te Extraño Cuba - “Guantanamera”
    5. Asomate A La Ventana 6. Coge La Recta 7. El Africano 8. A Bailar.
  36. Juan José Pérez García "Juanito Panchín".- Actor, músico, compositor y humorista que nació el 18 de
    agosto de 1966 en Santi-Spíritus, Las Villas. Como guitarrista integra desde el 4 de diciembre de 1980 el
    Septeto Nueva Generación grabando dos LP de música tradicional cubana, 'Semblanza' y 'La Música
    Tradicional Cubana por el Mundo', como músico profesional integra por espacio de dos años La Parranda
    Típica Espirituana. Al viajar a las Islas Canarias integraba el elenco del programa humorístico Pateando la
    lata, que se emitía a escala nacional por el canal 6 de Televisión Cubana. www.juanitopanchin.com
  37. Juan Enrique Pérez Pérez.- Músico, trombonita. Natural de Guanabacoa. Residió en la Calle Coco No 7
    esquina a Pepe Antonio. Es sobrino del también trombón Antonio Linares. Primer trombón en la Orquesta
    de la Radio y la Televisión desde 1979 hasta 1989. Igualmente participó como parte de las orquestas Los
    Van Van, Opus 13, Los Reyes 73 y en las orquestas que trabajaban en la gala de los certámenes Adolfo
    Guzmán y el programa Todo el Mundo Canta. Acompañante de María Remolá en el cabaret Tropicana.
    Trabajó en la Orquesta Todos Estrellas que acompañó a Oscar D’León en su visita a Cuba. Salió de Cuba
    en 1990.
  38. Graciela Pérez Gutiérrez.- Nació en La Habana el 23 de agosto de 1915. Hija de Marta y Rogelio que
    trabajaban para un ingenio azucarero en la capital de Cuba. Legendaria cantante que se hiciera famosa
    con la Orquesta Anacaona desde su fundación por ocho hermanas en 1932, hasta 1943 que pasa a la
    orquesta "Machito y sus afrocubanos" de su hermano Francisco Pérez Gutiérrez, conocido por Frank Grillo
    o Machito, que al entrar al ejército norteamericano, ella continúa su carrera en la orquesta de Mario Bauzá
    (entre los pioneros de la fusión del Jazz con los ritmos cubanos), que era su cuñado por estar casado
    desde 1936 con su hermana Estela. Entre sus éxitos internacionales se encuentran: El LP Mericana XMS
    127 “Graciela – Esa soy yo, yo soy así” Arreglos y dirección de Chico O’Farrill * y José Madera Jr.** Nueva
    York, 1974. Yo soy así ; Koki koka;Sígueme;  Te apuras muchito; No me reproches; El santo parao;Delirio;
    Kimbo kimbisa; Aniversario; A Cuba. Además "La Botánica"; “Ayer te vi llorar” para el trombonista Steve
    Turre. Penosamente poco reconocida en su país de origen producto del bloqueo castrista contra todos los
    que oponen de su política oficial. Para el Dr.Cristóbal Díaz Ayala es "su apellido es Martínez"  y nació en  
    1918, considerándola "una voz capaz de cubrir todo el repertorio de la música movida como su
    antecedente Paulina Alvarez, o su precedente, Celia Cruz, pero capaz de cantar una canción o un bolero,
    mejor que cualquiera de las dos. Otro valor subestimado de nuestra música."  Vea a Machito y Graciela en
    japón www.youtube.com/watch?v=LlKtZ9568QE&mode=related&search=.   Y Part 2 Of Machito En Graciela
    Doing The Hit Tune Sarabanda Live In Japan (ahí vemos como bailaba un pasillo que también hacía el
    cantante de la orquesta la Aragón Felo Bacallao, que le atribuyen a Pacheco cuando dicen que inventó la
    Pachanga, ritmo original del cubano Eduardo Davidson) www.youtube.com/watch?
    v=mCdf9Z6WTl8&mode=related&search= D
  39. Lázaro Pérez.- Cantante. Trabajó en el Show de los grandes que producía Rosendo Rosell y en la
    celebración de sus 40 años en el Dade County Auditorium de Miami, 18 de junio de 1978.
  40. Lena Perez Burke.- Músico, compositora, arreglista, cantante y actriz. Hija de la cantante Malena Burke y
    del musico y productor Rey Nerio Perez. Nieta a su vez de la primera interprete cubana Elena Burke www.
    lenaburke.com
  41. Lucrecia Pérez Sáez.- Músico, cantante, compositora, arreglista, pianista, productora, escritora, actriz,
    presentadora de TV. Aunque nació en el Vedado, el 16 de marzo, residió desde muy pequeña en el
    Guanabacoa, en la calle Corona entre Cristóbal de la Guardia y José Luis Darder, Reparto DeBeche.
    Estudió en el Conservatorio Guillermo Tomás, de Guanabacoa y se licenció en Música, especialidad en
    Piano por el Instituto Superior de Arte de Cuba, además de estudiar canto con la profesora Isolina Carrillo.
    Muy joven integró la orquesta popular cubana de mujeres Anacaona, donde se encargó tanto de las voces
    y los teclados como de algunas orquestaciones, saliendo de gira por España, regresando más tarde para
    radicarse en Barcelona. Participó en 1996 en la gira “3 Generaciones De Músicos Cubanos” junto a
    Paquito D’Rivera y Patato Valdés y formó parte del festival Womad. En 1999 hace su primer papel como
    actriz de cine en el film “Ataque Verbal”. También como actriz ha intervenido en Tele 5, España, en la serie
    “El Comisario”.  En el 2002 compuso la música de la banda sonora de la película-documental 'Balseros'
    de los directores catalanes Carles Bosch y Josep Mª Domenech que fue nominada para el premio Oscar
    como mejor documental extranjero, con la misma también obtuvo nominación a los Premios Goya 2002 y
    ganó el 3 de enero de 2004 el prestigioso premio 'Distinguise Feature Documentary Award' que otorga la
    International Documentary Association, en su 19th anual IDA Awards. Pero estos premios que la
    destacaron profesionalmente le costó ser censurada en su país de origen por el gobierno totalitario, de
    donde definitivamente pudo sacar también a sus padres y hermano. El 3 de septiembre del 2003 se
    estrena como presentadora en TVE (Televisión Española) con 'Los Lunnis' un espacio infantil, diariamente
    en TVE. Por si fuera poco, el 5 de abril del 2004, presenta el libro infantil de su autoría Besitos de
    chocolate. Cuentos de mi infancia. El 9 de julio del 2004 se estrenó en los cines de España la grabación
    del video-clip de la película infantil 'P3K Pinoccho 3000' donde Lucrecia canta el tema principal 'Que
    diferencia hay’, y Filmax le pidió que además le diera la voz a uno de sus personajes principales 'Ciberina'
    una hada muy especial. Durante el mes de enero de 2005 se entregaron los premios de televisión TP DE
    ORO donde ´Los Lunnis´ ganaron en el apartado de mejor programa infantil y juvenil. También se
    otorgaron los premios ´GOYA´ del cine español donde ´3PK Pinocho3000´ ganó como mejor película de
    animación. Por si fuera poco recogió de la Academia de Televisión y de Punto Radio Bilbao los premios
    que acreditan a “Los Lunnis” como Mejor Espacio Infantil y Mejor Producción. Su primer disco como solista
    “Me debes un beso”, salió al mercado en 1994, y lo produjo ella misma. Su disco “Agua" obtuvo un premio
    de la SGAE por la canción “Mi Gente”.  Con más de 10 años en España cuenta una docena de LP, ocho
    como solista y acaba de presentar Álbum de Cuba, un canto a la tierra que la vio nacer. En lo personal
    tiene un hijo llamado Jan, nacido en Barcelona, que es su mayor inspiración y está siguiendo los pasos
    musicales de ella. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el
    artista participa aportando su receta favorita de la cocina cubana). www.lucreciamusic.com  
  42. Lazaro Pérez.- Cantante, desde 1993 dejó sus huellas en el Paseo de la Cultura de Miami.
  43. Lulo Pérez.- Productor discográfico y músico graduado de la Escuela Nacional de Artes (ENA).
  44. Marta Pérez.- Mezzosoprano. Actriz, extraordinaria cantante y profesora de canto. La que fuera una de las
    más grandes figuras de la música cubana, que no por gusto ostentó el título de “La diva de Cuba’’, nació
    en La Habana el 2 de agosto de 1924. Era su verdadero nombre Marta Escolástica de los Ángeles Pérez y
    Suárez, hija de un matrimonio de cubano-español. Estudió clases de piano y de canto con la profesora
    polaca radicada en la capital cubana Maryla Granaowska, con el director austriaco Paul Csonka. A los siete
    años apareció por primera vez como cantante infantil en un programa de radio (1931). Fue la solista más
    joven admitida en el Coro de la Orquesta Filarmónica de La Habana (1939) donde trabajó por 9 años,
    cantando bajo la dirección de los maestros Erich Kleiber y Herbert von Karajan (1943), entre otros. Desde
    entonces fue primerísima en muchos aspectos de su carrera como ser la figura principal de la primera
    grabación de la zarzuela Cecilia Valdés de Gonzalo Roig en 1948, seleccionada por el propio compositor
    de las primeras en cantar ópera en televisión en Cuba, llegando a tener su propio programa titulado “Marta
    Pérez y sus canciones”, y actuando con Salvador Levy en el programa de Colgate, e incursionó en el teatro
    dramático y la comedia musical, con la puesta en escena en el Teatro América de la obra “Weekend en
    Miami”, de P. D. Valcárcel y dirigida por R. Vigón, en 1950; de las primeras hispanas en cantar ópera en la
    TV de Estados Unidos presentándose en los conocidos shows desde el de Ed Sullivan (1961), el de Rudy
    Vallee, Match Millar y Steve Allen (1957); la primera ganadora de la beca de Pro Arte Musical para estudiar
    en Italia; la primera artista cubana en cantar en el santuario de las óperas, la Scala allá Milán el 25 de
    mayo de 1955; la primera cantante  lírica hispana en cantar en el Lewisohn Stadium de Nueva York,
    delante de más de dieciocho mil espectadores (julio de 1965); de las más aplaudidas en el Carnegie Hall
    en un concierto bajo la dirección de Alfredo Munar (septiembre de 1961); y en la Metropolitan Opera House
    y para la BBC de Londres en 1959; y la primera cubana en cantar en la ópera de Palm Beach en 1971 junto
    al barítono José Le Matt. Grabó además de Gonzalo Roig, con el maestro Ernesto Lecuona con quien
    efectuó importantes giras por Latinoamérica y Europa, y con la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida
    por Alberto Bolet, solista de la Orquesta Sinfónica de La Habana, con el maestro Enrique Chía, donde
    además grabó temas populares como aparece en su discografía entre la que se destacan El Viaje de
    Concha Valdés Miranda. Salió de Cuba definitivamente desde octubre de 1960, y fundó la Sociedad Pro-
    Arte Grateli (Gran Teatro Lírico) en Miami junto a Miguel de Grandy II, Pili de la Rosa y Demetrio Aguilera
    Menéndez, lugar dedicado a cultivar la lírica cubana y del mundo, promoviendo conciertos y recitales de alta
    calidad. Lea Cuba tuvo una Diva en www.mariaargeliavizcaino.com/c-FundCultCubMiami.html  
    Agradecemos a Ariel Remos por su conmovedor artículo publicado en El Diario de las Américas bajo el
    título de Con Marta Pérez muere un pedazo de Cuba, y estamos de acuerdo con él, ya que fue una de las
    artistas más completas que ha dado nuestro país, que tristemente muere lejos de la patria amada donde
    hasta el momento no han notificado su lamentable pérdida, el 19 de agosto, 2009, en la ciudad de Miami
    después de una larga enfermedad. Una misa solemne será oficiada en la Iglesia San Brendan, en la
    Avenida 87 y la Calle 32 del S.W., a las 10 am. del viernes 21 de agosto, donde Elizabeth Caballero cantará
    el Ave María. Escuche una de sus últimas presentaciones www.youtube.com/watch?v=6YTZB9Ec-WA +
  45. Onelio Pérez.- Cantante que integró varias de las más famosas orquestas cubanas. Nació el 15 de julio,
    1938, en el puerto Júcaro, al sur de Ciego de Avila, (provincia de Camagüey). Comenzó cantando como
    aficionado dando serenatas. En el año 1955 fue que cantó por primera vez en la radio, en Ciego de Ávila, y
    en 1957 comenzó como cantante profesional con la orquesta Intermezzo, también de Ciego. En el mes de
    noviembre de 1959 se traslada a La Habana y su amigo Mariano García que tenía una orquesta lo lleva a
    Tropicana para presentarlo a los integrantes de la Orquesta Riverside que amenizaban los bailables de
    lunes y martes, al ser invitado para que cante con ellos un número, resultó cantando la tanda completa. Al
    poco tiempo el cantante estrella de la orquesta Tito Gómez, tuvo una caída por lo que lo llaman para
    sustituirlo por un mes. Pasando al Conjunto Casino para suplir por un poco de tiempo a su cantante Felo
    Martínez que se va.Y regresando en 1960 a la Orquesta Riverside. En 1971 pasó a formar parte del
    Conjunto de Roberto Faz; en 1975 cantó por un año con la Orquesta Hermanos Avilés de Holguín; 1978
    regresa a La Habana nuevamente con el Conjunto de Roberto Faz; pasando ese mismo año al Conjunto
    Los Latinos con quienes recorrió Venezuela, Panamá, México, Nicaragua y otros; en 1983 pasó al Conjunto
    Rumbavana, con quienes viajó a Italia, Madrid, Finlandia, Alemania; Venezuela, Nicaragua y México.
    Regresó a México en 1994, y después de cumplir el contrato de dos meses de gira decide quedarse,
    cantando con el grupo La Ley de Rafael Carrasco que provenía de la orquesta de Gonzalo Rubalcaba.
    Posteriormente formó su propio grupo  “ONELIO Y SUS AMIGOS” trabajando en el restaurante "Papa Jesu"
    en el Distrito Federal por  3 años. En 1998, se reubica en Miami, Florida, trabajando en distintas
    agrupaciones musicales como los Cuban Masters; Danzon By Six; Orquesta Kreación Miami, y otros, hasta
    la actualidad que se encuentra cantando para el grupo Retrozón que se han presentado en varios lugares.
    Ha grabado con la Orquesta Riverside, con el Conjunto Roberto Faz, Rumbavana, Los Latinos y en el exilio
    con las agrupaciones que ha trabajado.
  46. Pantaleón Pérez Prado.- Músico, bajista, director de orquesta. Hermano de Dámaso Pérez Prado.
    Integrante de la orquesta de Facundo Rivero. Después trabajó en la orquesta de su hermano cuando éste
    la fundó hasta que se separó. Viajó el 5 de abril de 1955 a Portugal, y siguió viajando presentándose con
    su orquesta en París, Francia, África e Italia, estableciéndose en este país en 1956, en la ciudad de Milán,
    donde tuvo éxito. Falleció en diciembre de 1983, al parecer a los 57 años de edad. Sostenía una pública
    polémica con su hermano, reclamándole la creación del mambo. (Fuente: Radamés Giro, Diccionario
    Enciclopédico de la Música en Cuba, Ed. Letras Cubanas, 2007). +
  47. Pedro Pablo Pérez Chorot.- Músico (tocó el bajo, violín, percusión), cantante (segunda voz y coro) y
    compositor. Nació el 18 de noviembre de 1911 en Cárdenas, Matanzas. Comenzó a tocar junto con sus
    hermanos (Modesto, René y Raúl Pérez) en agrupaciones de su ciudad natal desde temprana edad. En La
    Habana tocó en la Orquesta Almendra de Abelardito Valdés, Orquesta Havana Cubans Boy y se queda en
    Europa en 1961 donde toca con Armando Orefiche, en Francia con Los Matecoco de Pancho Cataneo,
    luego en Los Chorombolos. Para radicar definitivamente en California en 1965.Fue creador del ritmo
    veregua y compositor de No juegues con el diablo (Celia Cruz); Abuelito Veregua (Los Matecoco); No estoy
    celoso (Celio González); Eso crees tú (Daniel Santos); Inspiración (Conjunto de Arsenio Rodríguez), Ayer te
    esperé, (un bolero interpretado por la Sonora Matancera en las voces de Willy y Caito), además: El yoyo;
    Hermosa Ofelia; Punto negro; Varadero; que fueron grabadas por Daniel Santos, Orquesta Aragón, Tito
    Puentes, Hermanos Flores, Orquesta América, etc. Falleció el 2 de abril de 2000 en Santa Mónica,
    California. (Fuente: Roberto García “Musicuba”) +
  48. Pedro Pablo  Pérez Pérez.- Conocido popularmente como el cubano de la bachata. Salió de Cuba en 1980
    vía Perú donde radicó por 7 años. www.pedropablomusic.com
  49. René Alejandro Pérez.- Actor, cantante y director de escena, de larga trayectoria en el teatro y la lírica de
    Miami. Nació en Cabaiguán, Las Villas, provincia de Cuba, abandonó la isla en 1961 y se radicó en
    Hartford, Connecticut, hasta llegar a Miami en 1969. Aquí ingresó en la Coral Cubana de Carmita Riera, en
    la agrupación Católica Universitaria dirigida por el padre Amado Llorente, y fundó la compañía lírica Forum,
    donde asumió labores de productor, director y cantante. En 1989 creó el Taller del Garabato como
    alternativa al teatro comercial, con un local sostenido con su trabajo como tenedor de libros, que incluía
    una librería especializada en teatro en español, caso único en Miami. Trabajó como actor, cantante y
    productor en numerosas obras, zarzuelas y espectáculos en distintas compañías y, hasta hace cinco años,
    dirigió las zarzuelas de la Sociedad Pro Arte Grateli. Durante los últimos años se desarrolló como escritor y
    administrador de la revista Casa y Estilo. Falleció en la madrugada del miércoles 11 de mayo, 2005,
    víctima de cáncer, en el Hospital Mercy donde llevaba varias semanas ingresado. Al morir, tenía 63 años.
    Alejandro será recordado por su intensa y desinteresada labor a favor de las artes escénicas.Sus cenizas
    fueron veladas el 12 de mayo, 2005, desde las 4 p.m., en el Lowe-Hanks Funeral Home, 4850 Palm
    Avenue, Hialeah. El viernes, a las 11 a.m., se celebró una misa en la Iglesia La Inmaculada, de Hialeah; y
    posteriormente sus cenizas fueron enterradas en el Cementerio Our Lady Queen of Heaven. Le sobreviven
    su hija Ana María Pérez, su nieto Kevin Carrodeguas y su hermano Félix Pérez. (Datos proporcionados por
    Norma Niurka, especial/El Nuevo Herald). +
  50. Reynaldo Pérez.- Cantante, compositor, guitarrista de música campesina cubana, que nació en Canasí, y
    a su salida de Cuba en 1980 residía en Guanabacoa, frente al Reparto Alamar. Se radicó en el condado
    Palm Beach, Florida.
  51. Rey Nerio Pérez.- Músico y productor musical que ha producido álbumes para artistas como Alexander
    Pires, Chayanne, Julio Iglesias, entre otros, pero muy especialmente para su hija la gran cantante y
    compositora Lena Burke.
  52. Rudy Pérez.- Cotizado compositor y productor de estrellas internacionales.  Con más de 25 años de
    carrera, ha compuesto sobre 600 canciones y ha escrito y producido numerosos éxitos en inglés y español
    para artistas universales como Julio Iglesias, José Feliciano, Pilar Montenegro,Christina Aguilera (le
    produjo el álbum “Mi Reflejo” vendiendo sobre un millón de copias solamente en E.U. y más de 2.5
    millones en todo logrando que ganara en el 2001 el Latin Grammy), Michael Bolton, Luis Miguel, Jennifer
    Peña (que mantuvo por nueve semanas el número uno en el Billboard con su canción “El Dolor De Tu
    Presencia”), Los Temerarios, Cristian Castro, Marco Antonio Solís y Marc Anthony. También ha recibido
    nominaciones y ganado premios de gran importancia como el Premio Lo Nuestro, el Grammy, los Dove
    Awards, el Grammy Latino, el Billboard (Como se cura una herida, interpretada por Jaci Velásquez). Entre
    los principales premios ganados obtuvo en el 2005, el premio Billboard como el productor latino del año y
    el ASCAP por ser el compositor latino del año. Tuvo el honor de escribir la canción oficial para la
    programamción de la Olimpiada por las cadenas Telemundo y NBC que cubrían simultáneamente la
    programación en español e inglés, interpretada Michael Angel.
  53. Yolanda Pérez.- Cantante. Residió durante su exilio en California y posteriormente se mudó con su mamá
    a Miami.
  54. Perla Periut.- Pianista que fuera integrante la famosa orquesta de mujeres Anacaona. Radica en Miami.
  55. Armando Pico López.- Cantante lírico (tenor). Nació el 17 de julio de 1933 en La Habana. Inició sus
    estudios de música con el barítono Joaquín Baralt, los continuó con el tenor José Ojeda, y los concluyó con
    la soprano rumana Ana Talmaceanu. Se inicia en 1952 como artista aficionado en la Agrupación Artística
    Gallega (Amad al pobre, La del Soto del Parral y Katiuska, de Sorozábal). En 1953 interpretó las zarzuelas
    Amad al pobre, en teatro Auditorium (hoy Teatro Auditorium Amadeo Roldán), y en la Agrupación Gallega La
    del Soto del Parral. En 1955 estrenó en el Teatro Nacional (hoy Gran Teatro de La Habana), la canción de
    Ernesto Lecuona “Yo nada puedo hacer”, y del mismo autor, interpretó el 12 de enero de 1956, en el teatro
    de la Escuela Normal para Maestros de La Habana, El cafetal. En 1957 se estrenó en la televisión
    Goyescas, del compositor español Enrique Granados el 25 de septiembre. En 1958 debuta
    profesionalmente en la compañía de zarzuelas españolas de Aguilá Martelo (La alegría de la huerta, Los
    gavilanes). Interpretó en el teatro Auditorium la ópera bufa Don Pasquale, del compositor italiano Gaetano
    Donizetti. En 1960, canta la ópera Don Pasquale para la So-ciedad Pro Arte Musical e integra el elenco del
    estreno de la versión de-finitiva de Cecilia Valdés en el Teatro Payret en 1961, inaugurando en el teatro
    Payret de La Habana, la temporada de zarzuelas, y también la primera temporada de ópera, interpretando
    La traviata, del compositor italiano Giuseppe Verdi.  En 1962 protagoniza algunas óperas (La travia-ta,
    Madama Butterfly, Tosca, La esclava) y, sobre todo, zarzuelas y ope-retas, géneros en los que sobresale
    por sus excelentes dotes de actor (La verbena de la Paloma, Luisa Fernanda, La viuda alegre, Cecilia
    Valdés, María la O, La princesa de las czardas). También trabajó en la reposición de La casita criolla, de
    Villoch y Anckermann (teatro Amadeo Roldán, 1963) y realizó numerosas actuaciones en televisión. Como
    intérprete de la canción popular, se presentó también en los medios de difusión, así como en los centros
    nocturnos de todo el país. Entre julio y agosto de 1965 realizó una gira por la Unión Soviética. En 1967
    participó en el Primer Festival de la Canción de Varadero. En 1981 marchó a España, y posteriormente a
    Estados Unidos, reside en Miami. (Colaboración de Roberto García. Fuente: José Piñeiro Díaz).
  56. Germán Pifferrer.- Músico, compositor, arreglista y director. Nació en Gibara, provincia de Oriente, Cuba,
    en 1937. Se dio a conocer como cantante y trompetista de la Orquesta de los Hermanos Avilés, la más
    antigua del país. Estudió armonía con Somavilla y Duchesne, para convertirse en director de la Orquesta
    Cubana de Música Moderna, en los tiempos de formación de Irakere, y en uno de los principales
    arreglistas de Cuba. Salió de Cuba vía Mariel en 1980, radicando en New York donde comenzó a grabar
    para Kim Records comerciales de radio y televisión, como los jingles de McDonalds y Burger King.
    Componía la música, la orquestaba y la grababa en el estudio que tenía en su casa de Brooklyn. Muchos
    de sus últimos trabajos en tierras de libertad fueron ampliamente reconocidos como en 2001, hizo los
    arreglos y dirigió la orquesta en el show 50 años de Mambo  que Iván Acosta tributó a Dámaso Pérez
    Prado, este disco del concierto estuvo nominado al Grammy. También hizo los arreglos para Hot House,
    disco de Arturo Sandoval que ganó el Grammy en 1998, y fue nominado por el Tributo a Beny Moré de
    Tropicana All Stars Orchestra. Otros de sus discos más significativos en su carrera fueron: Saludando a
    los Rumberos (Virgilio Martí, 1984); Super All Stars (Super All Stars, 1984); Tributo a Cándido Camero
    (2007). Además produjo las bandas sonoras de los filmes Azúcar Amarga y Just The Ticket.  Dirigió en el
    Carnegie Hall y en el Radio City Music Hall y la gran orquesta del Festival de la OTI, en Puerto Rico.
    Finalmente se radicó en Miami. La admirada amiga locutora y directora de la emisora WTNA 88,9 FM, radio
    pública de Miami, Vivian María López, le organizó un merecido homenaje celebrado en el Teatro Manuel
    Artime, de Miami, donde se reunieron grandes talentos y el debilitado maestro Pifferrer dirigió su última
    creación, el Miami Latin Jazz Nonet, producido junto a Juanito Márquez y Luis González y presentó su disco,
    con varios de sus temas Dancing, Cascareando, The Friend, The Trumpet y Happy Morning.   Falleció el 17
    de enero, 2009, en Miami, sin poder vencer la agresiva enfermedad que lo aquejaba (cáncer de hígado).
    Siendo uno de los mejores arreglistas y directores de orquesta de Cuba (que tantos ha dado), la noticia de
    su deceso no se informó en la prensa controlada. +
  57. El Pikete.- Orquesta que interpreta música tradicional cubana fundada en Miami en marzo, 2007, por  
    Alexis Mipa Cuesta, percusionista y director y su hermano Nápoles, bajista.
  58. Jorge Luis Piloto.- Compositor e intérprete, además de productor. Nació en Cárdenas, Matanzas el 15 de
    enero de 1955. Compuso su primera canción a la edad de 13 años cuando sólo llevaba 6 meses
    estudiando guitarra. A los quince años se muda para La Habana para la calle Romay, # 67, entre Monte y
    Zequeira, barrio del Pilar, junto a su mamá Amada Alsar, más conocida por Beba, y su hermano mayor
    Juan Carlos. En 1978 fue premiado en el concurso nacional de música Adolfo Guzmán, y fue Bobby
    Carcassés el que interpretó su canción. Se exilió en Estados Unidos en el año 1980 por el éxodo del
    Mariel, trabajando en lo que encontrara desde pulir pisos hasta maletero en el aeropuerto, pero siempre
    soñando con que sus canciones las cantaran grandes artistas. La primera oportunidad llegó de la mano
    Lissette Álvarez Chorens, con el tema ‘La Noche’ que tuvo mucho éxito en 1983, llegando de esta manera
    a componer para los más importantes artistas desde Lourdes Robles, Susy Lemán, Sophy, Chayanne
    Yolandita Monje, Rudy Pérez, Gilberto Santa Rosa, Lolita, la chilena Myriam Hernández, la mexicana Gloria
    Trevi, Rey Ruiz (“Creo en el amor”, escrita junto a Raúl del Sol fue nominada al Grammy de 2005), José
    José, Luis Enrique, Jerry Rivera, la Mafia, Frankie Negrón, Francesca Cezan, Willie González, Oscar D'León
    (Todo tiempo pasado fue mejor; Por qué será) Gloria Estefan (Hablas de mi); Jaci Velásquez (“Como Se
    Cura una Herida”), Olga Tañon (“Como Olvidar”), Pilar Montenegro (“Quítame ese hombre” que en el 2002
    estuvo durante trece semanas número uno en los Billboard de Estados Unidos); Andrés Cepeda (Día a
    día, nominada al Grammy). También escribió  ”Falsas esperanzas” para el álbum en español de Christina
    Aguilera “Mi Reflejo” y para Celia Cruz (Que le den candela; Ella tiene fuego; y Pa'rriba no va), entre muchos
    otros. Su primer gran reconocimiento internacional fue en 1985 por su canción “Por ella” en coautoría con
    Rudy Pérez interpretada por José Feliciano, que fue nominada a los Grammy por el intérprete y no por el
    compositor, cuando todavía no se había creado una edición especial para la música latina. Ha ganado el
    premio ASCAP por ser el mejor compositor latino de 1993. Ha sido director A&R (artistas y repertorio),
    encargado de coordinar los discos, su concepto y contenido, así como sugerir la firma de nuevos artistas,
    (en la Sony, primero, y en la Warner Brothers después). Desde 2002 tiene un contrato editorial exclusivo
    con la Universal Music, compañía que en su catálogo, entre otros, tiene a U2, Elton John, 50 Cent, Mariah
    Carey, Prince, Diana Krall, Ice Cube, The Corrs, Anastacia, Paul Simon y Gloria y Emilio Estefan. Ganador
    de un Grammy Latino en 2009 y 8 nominaciones antes. El 23 de marzo de 2010 recibió en Los Ángeles, el
    Golden Note Award, otorgado por la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Publicistas (ASCAP),
    reconocimiento por su aporte a la música latina y por su carrera de más de 25 años como compositor. Es
    considerado por los especialistas musicales un 'hitmaker', creador de hit musicales. www.jorgeluispiloto.
    com (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa
    aportando su receta favorita de la cocina cubana).
  59. Ari A. Pinelli.- Músico, cantante y compositor, hijo del cantante-compositor Tony Pinelli y nieto del premiado
    en dos ocasiones en España como el mejor locutor de América Germán Pinelli (fallecido en 1996 en
    Cuba). Nació en La Habana, el 9 de junio de 1976. Fundó con su hermano Germán Pinelli y la esposa de
    éste, Anita Páez el trío Los Tres de La Habana en 1992. Integró la agrupación hasta casi finales de 2012,
    donde por desavenencias familiares decidió hacer su carrera en solitario. Más detalles leyendo en Los
    Tres de la Habana, buscando por “L”.
  60. Germán Pinelli.- Guitarrista, cantante, compositor, director musical, hijo del cantante-compositor Tony
    Pinelli y nieto del premiado en dos ocasiones en España como el mejor locutor de América Germán Pinelli
    (fallecido en Cuba en 1996). Nació el 24 de septiembre de 1973. Fundó en 1992 con su hermano Ari Pinelli
    y su esposa Ana María Páez el trío Los Tres de La Habana. Por desavenencias con su hermano Ari que
    sale del grupo, es sustituido por el hijo de Ana. Lea detalles en la "L", buscando Los Tres de La Habana.
    www.3delahabana.com
  61. Orquídea Pino.- Actriz y cantante de boleros en centros nocturnos. Más información al costado en esta
    misma página
  62. Carmen Luisa Pinto Pereira.- Escritora, poetisa, profesora de historia y de piano, solfeo y teoría de la
    música, guionista, músico, cantante. Nació en Sagua la Grande el 25 de agosto de 1946. Después de
    graduarse de piano siguió estudiando y sacó diplomado en guión y dirección para la televisión (1999) de la
    Asociación de Artistas de Cine, Radio y Televisión Cuban. Obtuvo el Gran Premio en Narrativa en el
    Concurso “Carlos Enríquez” (1992) de la UNEAC con el Cuento “El río de mi pueblo”(A Sagua la Grande);
    fue Primera Mención en Poesía del Concurso “Carlos Enríquez” (1992) de la UNEAC con el Poemario
    “Llueve”; Primer Premio de Poesía en el Concurso Internacional del Círculo Panamericano de New York
    “Eugenio Florit”, 2003, entre otros reconocimientos. Publica con la Editorial Voces de Hoy su primera
    novela titulada “Piedras sagradas”. Integra la agrupación musical Selva Sombra. Falleció en Miami, el 10
    de junio de 2012. (Recopilación de MAV especial para www.mariaargeliavizcaino.com).+
  63. Miguel Franz Pinto “Ñiquito”.- Pianista, entrenador, profesor, director de orquesta. Lea sobre su trayectoria
    al costado de esta misma página.
  64. Danilo Piña.- Pianista que radica en New York.
  65. José “Pepe” Piñeiro.- Músico, cantante. Fundador en Cuba de la banda de rock Los Pacíficos, que fue la
    única banda de su clase que en 1967 pudo grabar en Cuba en inglés, aunque no se le dio promoción a su
    disco por la radio.
  66. Alberto Piñeiro. Tenor. Se destacó internacionalmente por su dominio a la perfección de la música
    española. Nació en La Habana Cuba un 8 de abril de 1926. Hijo de madre cubana de Pinar del Río, y
    padre español, radicado en Cuba. Desde muy joven se destacó entre las grandes figuras del arte cubano.
    Comenzó su carrera artística en 1949 participando en programas musicales de Radio Mambí, en La
    Habana, junto a los pianistas, Enriqueta Almanza “Quetica”, Alcibíades Agüero, y David Rendón. Fue una
    figura clave en La Coral del Maestro Rendón, siendo la figura principal en muchas zarzuelas y operetas de
    la preferencia del público habanero. Posteriormente, llegó a actuar como maestro de ceremonias y
    cantante, en diferentes clubes nocturnos de La Habana, como El Palermo, El Bambú, el club Pensilvania
    de la playa de Marianao, El Panchín, El Sierra, El Alloy, en el cabaret Nacional con el destacado y popular
    coreógrafo cubano Gustavo Roig, hijo de Gonzalo Roig, autor de renombre; y un cabaret muy conocido
    internacionalmente, y visitado por miles de turistas de todo el mundo, llamado "El Colonial", en el Puerto
    de La Habana, por donde pasaron muchísimas figuras conocidas de la época. Estrenando El Rumba
    Palace, también en la Playa de Marianao, muy concurrido por turistas internacionales, entre los más
    importantes centros de Cuba. Alterna su carrera nocturna con los teatros como en el Teatro Martí con
    Carmen Torres en Cabalgata; en el Teatro América de La Habana; en el Teatro Aida de Pinar del Río; en
    Camagüey en el Copacabana Club y El Teatro Principal con Marta Domínguez. Es Marta Domínguez, quien
    lo introduce, para que trabajara en CMQ-Televisión en un muy popular programa llamado El Álbum Phillips,
    donde se mantuvo por muchísimo tiempo, y también participa en diferentes shows de la TV como Casino
    de la Alegría; Jueves de Partagás y otros programas del mismo canal. Participó en la importante revista
    musical “Cuba Canta y Baila”, junto a Olga Guillot, Fernando Albuerne y Beny Moré, el cual tuvo un éxito sin
    precedente. En el año 1959, estando trabajando en el Night and Day, conoció a quien posteriormente sería
    su compañera en el arte y en la vida: Maritza, gran bailarina de bailes españoles. En el exilio continuó
    cosechando éxitos hasta después de retirado. Compartiendo escenarios con: Dinorah Ayala, Dinorah
    Nápoles, Estelita Santaló, Esperanza Chediak, Marta Pérez, Rubén Ríos "Mr Pachanga", Rafael Aquino,
    Lalita Salazar, Marta Pineda, Hilda Fabiola, otros muchos artistas. Trabajó en el Latin Village convertido
    después en el Chatau Madrid, junto a Maritza, su inseparable compañera, bajo la coreografía una vez más
    de Gustavo Roig. Triunfan en los escenarios del Lucerne Hotel y el Dilido Hotel, en Miami Beach,
    compartiendo honores con el astro del cine mexicano Tintán. En su currículo se encuentran el Club San
    Carlos de Cayo Hueso, y el teatro Flagler convertido después en Radio Centro, con la participación de
    Lucerito de España, Ignacio Valdés Sigler, Tito Hernández, y Marta Ravel. También trabajó en el Casino
    Español de la ciudad de Tampa, junto a Libertad Lamarque, en 1961 y con Blanquita Amaro; y en el Teatro
    Radio Centro, con Garrido y Piñero. Alberto se convirtió en presidente de ProTeatro Cubano, en 1990 y
    ofrecían presentaciones teatrales y shows, 3 veces al año donde participaron entre otros artistas, Tito
    Hernández, Armando Roblán, La India de Oriente, Rubén Ríos "Mr Pachanga", y muchísimos otros más.
    (Contribuyó con esta información Rubén Ríos “Míster Pachanga”).
  67. Pedro Pinyol.- Violinista, graduado del Conservatorio Esteban de Salas de Santiago de Cuba, y de la
    Escuela de Música de la Universidad de Yale.
  68. Pitbull.- Buscar por la 'P' de Armando Christian Pérez.
  69. Luisito Pla.- Comnpositor y trovador.
  70. Vilma Plana.- Compositora y presentadora de TV. Tuvo un show de televisión, cuando residía en New
    Jersey. Fue la primera en presentar en TV al talentoso Eddy Calderón. Compositora premiada en varios
    certámenes internacionales como la OTI y Viña del Mar. Nació en el Caney, provincia de Oriente, Cuba, en
    1933, en el seno de una familia vinculada al arte. Fue bautizada como Vilma Morales, por lo que el apellido
    Planas es el de su esposo Alberto. Estudió música por unos cortos años, se dedicó a cantar en una
    famosa coral que dirigía el maestro Juan Viccini, llamada el Orfeón Cuba y cantaba a la vez por varios años
    en el coro de la Iglesia de San Francisco en Santiago de Cuba. Siempre le gustó el deporte en el que se
    distinguió como jugadora de Soft ball en el Colegio Herbart, donde estudiaba, siendo la primera mujer en
    el mundo que lograra en una misma temporada dos juegos perfectos y otro de cero hit y una carrera,
    jugando contra el Instituto de Segunda Enseñanza en Santiago de Cuba, otro contra el Vista Alegre Club y
    el cero hit y una carrera, contra el Club Náutico en la misma ciudad, por lo cual la Delegación de Deportes
    de Cuba le otorgó un honroso galardón, siendo exaltada más tarde al Hall de la Fama del Deporte Cubano
    en el 2005 en la ciudad de Miami. Al llegar a Estados Unidos, se dedicó a componer canciones y al
    participar por primera vez en el Festival Oti local de New York, donde obtuvo un segundo lugar en el 1980. A
    partir de esa fecha han sido numerosos los logros alcanzados en diferentes festivales internacionales.
    Representó a los Estados Unidos por tres veces en la Oti Internacional, ganando en el 1981 un tercer lugar
    en México, con un tema de la coautoría de Héctor Garrido; y en el 1986, el primer lugar en el Oti
    Internacional celebrado en Santiago de Chile, siendo la única vez que los Estados Unidos ha ganado este
    Festival. También ha sido premiada en varios países como Chile, Perú, Honduras, Colombia y Puerto
    Rico. En 1988 compitió como finalista en el Festival de Viña del Mar siendo la canción escrita por ella,
    premiada en la encuesta por la Radio Nacional de Chile, como la mejor canción del género internacional.
    Además ha recibido: Distinción y Merito de la ACE, (Asociación de Cronistas de Espectáculos de New
    York), 1981 y 1986; CHIN de Plata, Miami Florida; Premio Anual de Proceed, Elizabeth, New Jersey; Premio
    Valor Humano, Ultima Hora, New York; Distinción y Merito Revista Reporter Grafico, New Jersey; Premio
    Don Galaor, La Tribuna, New Jersey; Premio Otto Sirgo, Miami; Premio Acrim, Miami, y muchos otros. Entre
    sus canciones se destacan “Y fuiste mujer” primer lugar OTI USA-1981 cantada por Aldo Matta; “Has
    vencido” ganadora de la OTI USA - 1983 interpretada por el peruano Jorge Baglietto; Viva América
    compuesta junto a Ana Navarrete; Cuando fuiste mujer (Willie Colón); Cumplo por ladrón prisión (Osvaldo);
    La libertad está presa (Aldo Matta); Todo lo tuyo (Miriam Hernandez); Has vencido (Jorge Baglietto); Qué no
    daría yo (José José); No sé cómo ni cuándo; Piel de luna; Hoy; Inocente; Como nunca antes; No lo puedo
    resistir; Amor quisiera conocerte; Te pienso; Una vez más; No me lo niegues; Te voy a estrenar; Santa
    esperanza; Jamás podré perdonarte; Mi feliz infancia; Mi lecho vacío; Un niño; Pequeña enemiga; Que viva
    mi Cuba, y entre las más recordadas “No es igual”, interpretada por Susy Lemán.  www.vilmaplanas.com
  71. Roberto Polledo.- Natural de Manzanillo. Músico y compositor. Trabajó muy joven con la orquesta de
    Tropicana. Salió al exilio por la vía Mariel – Cayo Hueso en 1980, radicando primero en California y
    después en Miami. Director Musical de la Orquesta América de Miami.
  72. William Polledo.- Trompetista que nació en Guanabacoa y realizó sus primero estudios musicales en el
    conservatorio Guillermo Tomás. Posteriormente en 1984, estudió en la  EVA (Escuela Vocacional de Arte)
    Juan Pablo Duarte, ingresando en 1988 en la ENA. Comenzó profesionalmente como sustituto en la
    Charanga Habanera, convirtiéndose eventualmente en compañero de trabajo de su padre, Leonel Polledo,
    el famoso trompetista y animador que trabajó mucho tiempo en este grupo. Viaja a México con el grupo
    Yarabí (una agrupación de música campesina tradicional), y a su regreso (1994) pasó a formar parte del
    grupo de Manolín el Médico de la Salsa. Reside en Miami y es el trompetista #1 de la orquesta del
    programa de TV “A las Siete con Fernando”, que trasmite el Canal 41. Se caracteriza por ser muy elegante y
    debido a eso sus amigos le apodan "Willy Fashion”.
  73. Carlos Ponce.- Cantante y actor nacido en Puerto Rico hijo de exiliados cubanos, criado en Miami.
  74. Daniel Ponce.- Percusionista especializado en la música afrocubana, el Jazz y la llamada salsa. Nació La
    Habana, el 21 de julio de 1953. Su abuelo fue un famoso percusionista batá e inició a su nieto en la
    tradición desde muy pequeño. Comenzó su carrera integrando a los 11 años el grupo "Los Brillantes" en la
    década de 1960, que tocaba el ritmo Mozambique que estaba de moda, trabajando posteriormente en
    varias agrupaciones folclóricas pasando a tocar congas en la Comparsa de la Federación Estudiantil
    Universitaria, llegando a ser uno de los mejores exponentes de este instrumento. En 1980 salió al exilio
    vía Mariel-Cayo Hueso y se radicó en la ciudad Nueva York. Ha grabado discos con notables músicos,
    entre los que se destacan McCoy Tayner, Eddie Palmieri, Herbic Hancock, Mick Jagger, Ginger Baker,
    Dizzie Guillespie, Tito Puente y los cubanos Paquito D'Rivera, Celia Cruz y Mario Bauzá, etc. Falleció en
    Miami, en marzo de 2013, víctima de un ataque masivo al corazón. +
  75. Tomás Ponce Reyes.- Director de orquesta, compositor, arreglista y músico que tocaba piano, clarinete y
    contrabajo. Nació el 18 de septiembre de 1886 en Sagua la Grande. Fue uno de los primeros en llevar el
    danzón fuera de Cuba. Anteriormente, el danzón solo llegaba a México esporádicamente, pero en 1905
    Tomás Ponce y Tiburcio Hernández conforman una “Danzonera” en Veracruz y fue entonces que el Danzón
    se convierte en una real y enloquecedora moda. Ejecutaba con perfección el piano, clarinete y contrabajo.
    Tuvo orquesta danzonera y fue profesor de música, pero la mayor parte de su tiempo laboral la dedicó a
    componer danzones. Dos de sus composiciones más famosas son "Mérida de Carnaval" y “Salón México”
    dedicado a tan famoso lugar considerado La Catedral del Danzón, pero otras del mismo Ponce Reyes no
    se quedaban atrás como lo eran las populares: “María Conesa”, “Que pasó Mariano”, “Cisne”, “Posadas
    mexicanas”, “México de noche”, “Pastilla de tequila”, y otras. Ponce Reyes visitó su patria Cuba en 1959 y
    no regresó más. También hizo arreglos a canciones tradicionales mexicanas como “La chancla”, "La
    pajarera”, "Amor indio" y “El venadito”. Falleció el 10 de septiembre de 1972 en la ciudad de México.
    (Fuente: Roberto García “Musicuba”).  +
  76. Alfredo Pong Eng:- Caricaturista reconocido internacionalmente, además de chef y músico. Para leer
    sobre su trayectoria buscar en el Diccionario de los Humoristas.
  77. María Antonieta Pons.- Cantante, actriz, bailarina. Una vedette muy completa considerada entre las
    mejores rumberas del mundo, apodada El ciclón del Caribe. Más sobre su historia en el Diccionario de
    Vedettes de Cuba. +
  78. Guillermo Portabales.- Cantante, compositor. Creador de la llamada "Guajira de Salón". Nació en
    Cienfuegos el 6 de abril de 1914 y falleció en Puerto Rico en 1961. +
  79. Otilio Portal Monterrey.-  Guitarrista y compositor. Fundador del Trío de Servando Díaz. Nació el 28 de julio
    de 1914 en Camajuaní. Se inicia en la música en la década de 1920 tocando clarinete en la Banda
    Municipal de Camajuaní. Como trovador se inicia en las fiestas de su pueblo y los guateque campesino de
    la zona, era conocido como Otilito, juntos a otros amigos de farra como José Gómez "El Portugués" tocador
    de violín, Santiago Falcón "Santiaguito", Orestes Díaz "Cuchero", Fabio Pérez y Otilito en las guitarras, José
    Concepción Clemente (Pique) el serrucho y su hermano Herminio Concepción el tres. Luego con sus
    primos Manolo Monterrey y Urbano Monterrey forman el trío Monterrey. En 1936 se va para La Habana y
    entra al trío Antillano con Sánchez y Escalante. Entra en 1937 como primera guitarra y tercera voz al Trío
    Servando Díaz, integrado por Servando Díaz, como primera voz y segunda guitarra y Cuso Mendoza,
    segunda voz y maraquero. Proyectándose en Cuba y Latinoamérica, lo que les brindó la oportunidad de
    presentarse en exclusivos escenarios de La Habana, y en numerosas emisoras de radio de aquella
    época. Pasa por otros tríos como el Nacional, y La Rosa. Forma su propio trío en 1954 y cuarteto en 1955.
    Como compositor se destaca en canciones tan conocidas como el chachachá "Me lo dijo Adela" (1959)
    Sweet and Gentle, en inglés; en italiano, Adele; As tu vu Adelé; en francés; Bitte einen cha cha, en alemán,
    con más de 100 grabaciones. Boleros como Licor bendito, Enferma del alma y Ruego de amor. Guarachas
    como Me serenaste, Túmbale el rabo a Perico, Yo no como pollo, A romper el coco (1951), el son Cambia
    el paso (1948) y tantas otras. Falleció el 27 de junio del 2009 en Miami. (Colaboración de Roberto García).
  80. Mike Porcel.- Trovador. Cantante, compositor premiado. Mas sobre su trayectoria al costado de esta
    pagina.  www.mikeporcel.com  
  81. Donato Poveda.- Cantante y compositor natural de Santiago de Cuba. Más sobre su trayectoria leyendo al
    costado de esta página. www.donatopoveda.com
  82. Roberto Poveda.- Trovador, compositor.
  83. Jimmy Pou.-  Vocalista, bajista, guitarrista, nacido en Miami hijo de exiliados cubanos. Ha interpretado al
    guitarrista George Harrison, de la Fab Four desde 1978. En primer lugar contratado como George en la
    exitosa Beatlemanía que recorrió el mundo. En 1993, Jimmy se unió al #1 Beatles Tribute band in the world
    '1964 The Tribute'. Después de unirse a la banda, pasaron de tocar en clubes nocturnos y teatros a los
    más prestigiosos escenarios como el Carnegie Hall y The Red Rocks Amphitheatre. En 2008, fue
    miembro de la 'Beatlemania Now'  que efectuó su gira por todo Estados Unidos. Actualmente, Jimmy es un
    miembro de la obra de Broadway 'Rain - A Tribute to the Beatles', tocando en vivo, que vendió todos las
    entradas en todo el mundo. Y entre gira y descanso hace una exposición individual llamada "Una noche
    con George" que suele ser un espectáculo de dos horas, como un homenaje a George dónde usa pistas
    de respaldo que grabó en un estudio de grabación que le da un sonido de banda completa.  www.
    jimmypou.com
  84. Jorge Luis Prats.- Pianista concertista. Nació el 3 de julio de 1956, en Camagüey, Cuba. Graduado en el
    conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Continuó su educación pianística en el conservatorio de París, para
    seguir en el Hochshüle für Müsik und Künstler, de Viena. En 1977 fue el ganador del Grand Prix la más
    prestigiosa competición de piano “Marguerite Long-Jacques Thibaud” junto a un especial premio como la
    mejor interpretación de Maurice Ravel y André Jolivet. Obtuvo medalla de oro en el Festival Katia Popova de
    Polonia. Ha sido invitado para participar como jurado en importantes certámenes. Como todos los
    grandes pianistas de Cuba reside en el exterior, en Pontevedra, España.
  85. Dafnis Prieto.- Percusionista y compositor reconocido entre los más importantes del jazz. Nació en Santa
    Clara en 1974, en el vecindario Condado. Comenzó a estudiar guitarra a los 6 años en la Escuela
    Vocacional de arte de esa ciudad, formándose principalmente en música clásica. A los 14 años se mudó a
    La Habana para continuar sus estudios de música en la Escuela Nacional de Arte (ENA). Más tarde,
    recibió la influencia directa de importantes percusionistas cubanos como Changuito, Tata Güines, y Miguel
    Díaz “Anga”, que tuvo la suerte de poder trabajar junto a ellos. En 1997 salió de Cuba rumbo a Barcelona,
    donde vivió un año y medio. Reside en Nueva York desde 1999.  Ha compuesto además música de
    cámara y ópera combinando así su formación musical clásica con su aprendizaje de los ritmos populares.
    Dafnis ha tocado con Bebo Valdés en su producción “Bebo de Cuba”, producida por Nat Chediak, con el
    sello Calle 54, que maneja junto al director de cine español Fernando Trueba. Y de los mismos
    productores participó en “Española” acompañando a la figura del flamenco, el Niño Josele. También
    participó en L.O.V.E, de Issac Delgado, y Primavera en Nueva York, de la cantante española Martirio.
    Además ha grabado con músicos como Paquito D’Rivera, Chico O’Farrill, Paquito Hechevarría, Eddie
    Palmieri, Michel Camilo y Steve Coleman, entre otros. Desde el 2005, trabaja como profesor de percusión y
    ensemble en la Universidad de Nueva York (NYU). Ha impartido además numerosos talleres y cursos para
    másters en diferentes centros educacionales. Hasta el 2011 cuenta con cuatro producciones como solista
    bajo su propio sello Dafnison Music (About the Monks, 2005; Dafnis Prieto, Absolute Quintet, 2006, Taking
    the Soul for a Walk, 2008, y Dafnis Prieto Si o si Quartet, 2009). Ha sido nominado al Grammy por Absolute
    Quintet como mejor álbum de jazz, y al Grammy Latino como artista revelación en el 2007. El tema Song for
    Chico, una composición suya, da nombre al disco de Arturo O’Farrill y la Afro-Latin Jazz Orchestra, Zoho
    Music, que en 2009 ganó el Grammy a mejor álbum de jazz. Lidera el trío Proverb, compuesto además por
    un vocalista y un tecladista. Ganador en el 2011 de la beca “Genius Grant”, de la Fundación MacArthur.
    (Datos extraídos del artículo “Percusionista cubano gana la beca ‘genio’ de la Fundación MacArthur, escrito
    por Sarah Moreno, El Nuevo Herald).
  86. Raúl Prieto "El Guajiro".- Nació el 4 de noviembre de 1972 en Pinar del Río. Saxofonista del grupo Tabla,
    de Matanzas. Salió de gira en 1993 exiliándose en Venezuela. Ha tocado en diferentes agrupaciones como
    Porfi Jiménez y su orquesta, y posteriormente el grupo Los Adolescentes de Venezuela. Llegó en el año
    2000 a Estados Unidos. Tocando con José Alberto el Canario y ocasionalmente acompañando a artistas
    como Las Grecas y otros.
  87. Los Primeros.- Trío de cantantes.  www.losprimeros.com
  88. Orquesta Los Profesionales.- Integrada por Cesar Vera en el bongos, Jesús Del Rosario en el timbal, en
    las trompetas Emilio Morán, Mario y Mauricio del Monte, en el piano Juan Crespo, bajó José Macias,
    tumbadora Antonio (Tony) Parrón y cantantes Juan Gómez (coros y percusión menor),Gilberto Díaz (coros y
    director) y Alberto. El maestro Gilberto Díaz nació en Mariano y comenzó con el conjunto "Zombi" de la
    Vibora, en La Habana, en el año 1959, pasando al Conjunto de Nelo Sosa desde finales de 1960.Se exilia
    en los Estados Unidos en el año 1961, comenzando con el maestro Eddy Lester y su conjunto, con el cual
    también acompañaban a muchos artistas como Celio González, Orlando Contreras, Orlando Vallejo,
    Rolando Laserie, entre otros hasta el año 1963 que crea su propio conjunto llamado "Cristal" hasta el año
    1975 que cambia de nombre y se convierte en el conjunto "Colonial". En año 1980 vuelve a cambiar de
    nombre y se convierte en el actual Conjunto Los Profesionales, grupo que tocó para los balseros de la
    base naval de Guantánamo en 1994. Este conjunto trabaja el son cubano con maestría lo que demuestra
    los arreglos de los temas "Son de la loma" y " No deje camino por coger la vereda" realizados por
    Fernando García (uno de los trompeta del conjunto de Roberto Faz) influenciados por la música creada por
    los iniciadores del sonido de Miami. (Informe de Arturo M. Del Monte).
  89. Conjunto Progreso.-  Dirigido por Johnny Aguiló, hijo del legendario trompetista y director de orquesta
    Rolando “El Ruso” Aguiló (Lecuonoa Cuban Boys, Orquesta Hermanos Castro, Conjunto Casablanca, etc)
    y nieto del reconocido bajista cubano Mario Aguiló (Conjunto Yumuri, Orquesta Saratoga, Nat King Cole).
    Fue nominado para el Grammy Award 2006 como Mejor Album Latino Tropical Tradicional con su CD
    “Masters of Cuban Son” de Pimienta Records distribuido por Universal Music. Está integrado además por
    Rolando Perez, cantante y claves; José Elias, Tres; Miguel Gomez, bajo; Edel Pérez, bongós; Juan Marquez,
    trompeta; Idialberto Perez, congas; Michel Fragoso, piano; Pepe Cabral, güiro. http://conjuntoprogreso.
    tripod.com/
  90. Carlos Manuel Pruneda Macías.- Cantante. Vealo cantando en vivo "El Chisme" en el programa A las 7 con
    Fernando, Canal 41, America Teve  www.youtube.com/watch?v=9BspAa3DKTk&mode=related&search=.
    www.carlosmanuelsinger.com
  91. Alexis Puente.- Buscar por la “C” en Alex Cuba, su nombre artístico.
  92. Sergio Puig.- Pianista.
  93. Alberto Pujol Parlá.- Cantante y compositor. Nació el 15 de agosto de 1928. Integrante junto a su esposa
    Iselina "Nina" Acosta del cuarteto Voces Latinas. Ha compuesto: Cuando fue, que le cantó Héctor Tellez;
    Qué difícil es decirlo; y Mirtha Medina le cantó: El beso que no soy; Y ahora queda; Que empiecen a hablar.
    Alfredo Rodríguez le grabó: De hombre a mujer; y Mundito González le grabó: El mismo poema que nunca
    aprendí. Y Ojedita: Y si soy como tú; Le cantaré a la mañana; Siempre queda tiempo para amar; El tiempo
    se fue volando, y Tú, tonta. Padre del famoso actor Alberto Pujol Jr.  (Datos extraídos del libro “Son y Sazón
    Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la cocina cuba-
    na).
  94. Dahlia (Dalia) Pujol.- Cantante y pianista. Nació en La Habana el 19 de noviembre de 1916. Residió en el
    Vedado. Trabajó por mucho tiempo en el programa de Gaspar Pumarejo y Otto Sirgo en la TV cubana,
    también tenía su programa de radio desde 1954 hasta 1958 en Cadena Azul todas las tardes de 3 a 4 pm,
    que se llamaba “La Hora Íntima de Dahlia Pujol”. Salió al exilio en 1961 y radicó en California. En Los
    Ángeles cantaba y tocaba el piano en varios restaurantes mejicanos desde 1962 hasta 1971 que se mudó
    a Miami, pero regresaba a Los Ángeles con frecuencia tocando el piano en Arturo Flowers en Fountain y La
    Brea en Hollywood. Trabajó para el filme “Ratboy” en 1986 cantando “Bag Lady” (dirigido y protagonizado
    por Sondra Locke que a pesar de las malas críticas en EE.UU. fue muy aplaudida en Europa, ganando el
    Festival de Cine Americano de Deauville, en Francia). Se mudó definitivamente para Phoenix Arizona donde
    falleció el 27 de mayo de 1999. (Agradecemos la colaboración de su hija Raquel Rodríguez Pujol de
    Diego). +
  95. Punto y Aparte.- Agrupación musical fundada por Humberto Upierre que cuenta como su cantante
    principal a Ruth Guerrero.
  96. Ramiro Pupo.- Cantante del grupo de rock Hipnosis que pidió asilo político en Miami en julio de 2013,
    aprovechando una gira para actuar en California.
  97. Pututi.- Buscar por la "A" de Angel Arce.
Reynaldo Perez.- Cantante,
compositor, guitarrista de música
campesina cubana, que nació en
Canasí, y a su salida de Cuba en
1980 residía en Guanabacoa, frente
al Reparto Alamar. Se radicó en el
condado Palm Beach, Florida.
Rudy Pérez
Jorge Luis Piloto.- Compositor e
intérprete, además de productor. Más
detalles en este diccionario.
Conjunto Progreso.-  Fue nominado
para el Grammy Award 2006 como
Mejor Album Latino Tropical
Tradicional con su CD “Masters of
Cuban Son”. Otros artistas cubanos
que a pesar de su calidad y su
nominación las estaciones de Miami
no trasmiten sus canciones.
La Palabra.- Cantante, compositor,
arreglista, productor, director de
orquesta. Visite su página
www.palabraonline.com
Jesús Alejandro Pérez "El Niño".-
Cantante, compositor, productor.
Considerado un geneio musical.
Onelio Pérez.- Cantante. Integró
varias de las más famosas
orquestas cubanas.
Edel Pérez
Germán Pinelli, Anita Paez y Ari
Pinelli, fundadores del grupo Los
Tres de La Habana
Gilberto Peralta
Juan Pablo Pages
P
Jimmy Pou
Dahlia (Dalia) Pujol.- Cantante y
pianista.
Mike Porcel.- Trovador, cantante,
arreglista, compositor premiado, poeta.
Nació en La Habana el 13 de abril de
1950, bautizado como Michael Charles
Porcel Henriques Hijo del abogado Miguel
Porcel y la optometrista Esmirna Henriques.
Su interés por la guitarra comenzó desde
los 3 años de edad,  aunque no fue hasta
los 9 años  que empezó a recibir sus  
primeras lecciones impartidas por su
madre. Adquirió  su formación musical de
la mano de destacados profesionales de la
música como Leopoldina Núñez –
formadora de varias generaciones de
guitarristas-, Harold Gramatges, Alfredo
Diez Nieto, Vicente González Rubiera
“Guyun” y  Ángel Vásquez Millares entre
otros, con quienes estudió 6 años guitarra
clásica, contrapunto, armonía,
orquestación, armonía aplicada a la
guitarra,  composición, orquestación,  
cursos avanzados de guitarra, y apreciación
musical. También estudió Historia del Arte
por 2 años. A la edad de 18 años empezó
como profesional con el grupo Los Dada
(1968) éntrelos grupos más conocidos de
rock en la isla. En el año 1973 se destaca
como arreglista de numerosos intérpretes
cubanos y como director musical del grupo
Teatro Estudio, donde trabajó por varios
años componiendo música original para las
obras dirigidas por Vicente Revuelta. En
1977 fue co-fundador y director musical del
grupo Síntesis que se destacó en su primer
año de existencia por el intento, inédito en
Cuba, de fusionar raíces de la música
folklórica cubana con tendencias del rock
progresivo y sinfónico. Pero su trabajo se
mantuvo casi siempre en el anonimato por
su resistencia a convertirse en un vocero
del régimen castrista que lo marginaba
constantemente. Cuando en 1980 decidió
emigrar, las fuerzas represivas del sistema
totalitario le prepararon los oprobiosos
“mítines de repudio”lleno de insultos,
pedradas, y todo tipo de atrocidades con la
participación de los miembros de La Nueva
Trova entre los que se encontraban Silvio
Rodríguez, Vicente Feliú, Sara González,
Pablo Milanés y otros, donde hasta el hijo
pequeño de Mike resultó herido. Las
autoridades cubanas lo retuvieron en Cuba,
en contra de su deseo durante nueve años,
donde no faltó el hostigamiento constante,
la represión y una absoluta falta de
derechos humanos y civiles y de todo tipo.
Fue en 1989, después de múltiples e
infructuosas diligencias de organismos
internacionales que trabajan por los
derechos humanos que pudieron emigrar a
España, gracias a la intervención directa
de la Comisión de Derechos Humanos de la
ONU. En España trabajó para TVE (TV
española) en el programa diario Buenos
Días que dirigió Luís Tomas Melgar; creó la
serie de 52 programas “Después de tanta
vida” para  Radio Martí dirigido por Norma
Rojas y Marcos Miranda; compone,
orquesta y coproduce el CD “Mis momentos
felices” para  la cantante cubano-española
Elsa Baeza, realizando giras por toda la
península Ibérica  como director musical
del grupo que la acompañaba. Musicaliza
y orquesta poemas de San Juan de la Cruz
y Teresa de Jesús para el espectáculo.
Aunque es de noche en el marco del Expo
Sevilla 92. Compone música para los
documentales Un siglo de Madrid y Corpus
Christi dirigidos por Mercedes Segovia y
para la serie de dibujos animados Meme y
el Señor Bobo producido y  dirigido por
Myriam Ballesteros, así como para varios
documentales auspiciados por la UNHCR
con sede en Suiza. Junto al actor español
Francisco Rojas, y Elsa Baeza crea la
segunda versión de Que hablen los poetas,
presentándose en varias ciudades de
España y Bélgica. En Estados Unidos ha
colaborado  con los  grupos  Teatro Avante  
dirigido por Mario Ernesto Sánchez y
Prometeo dirigido por Teresa María Rojas
componiendo la música de muchas obras  
de teatro estrenadas por dichos grupos para
el Festival de Teatro Hispano que se
celebra  anualmente en la ciudad de
Miami, Ha sido ganador del premio a la
mejor canción en el Festival Mundial de la
Juventud y los Estudiantes, celebrado en
La Habana, en 1978 por su canción “En
busca de una nueva flor” y el Premio ACCA
a la Mejor música original por las obras de
teatro “Lola & Yerma” Miami, en 1996. Su
obra además ha sido  reconocida en
muchas oportunidades como en la III
Bienal Internacional de Poesía celebrada
en 1992 en Madrid España; Operation
Pedro Pan Group de Miami, en 1994;
Miami Dade Community College  en 1995;
Cuban Museum de Miami, en 1997; por el  
Pen Club de la ciudad de Miami, quien le
entregó un diploma en 1999. Ha
compuesto una emotiva canción inspirado
en la abnegada lucha pacífica que libran
en la isla Las Damas de Blanco que se ha
convertido en un himno, especialmente
después que el mundo conoció en marzo
de 2010 los atropellos de que han sido
objeto por el régimen tiránico que no
respetan que son mujeres desarmadas, sólo
portando una flor. Grandes intérpretes han
grabado sus canciones como Nacha
Guevara, Elsa Baeza y Danny Rivera entre
otros. www.mikeporcel.com   (Datos
extraídos del libro “Son y Sazón Cubano”
de María Argelia Vizcaíno donde el artista
participa aportando su receta favorita de la
cocina cubana).
Donato Poveda.- Cantante, compositor,
arreglista, y productor. Nació en Marianao
en 1960, hijo de padres de la tierra del
Son: Santiago de Cuba, Oriente.
Descendiente directo del legendario
trovador Manuel Poveda. Entre rockero y
contestatario al régimen se hizo trovador,
iniciando lo que se llamó dentro de la
Nueva Trova cubana  la Generación de los
Topos, que fueron los jóvenes que se
cansaron de cantarle a la épica del
barbudo. Salió definitivamente vía
Venezuela.  Formó el dúo Donato y
Estéfano (colombiano) con quien grabó
cuatro discos que alcanzó el
reconocimiento mundial. Posteriormente
como solista en el 2002 graba “Bohemio
Enamorado” y logra alcanzar los mejores
20 de los Billboard charts por cuatro
semanas y obtener una nominación a los
Grammy americanos en la categoría Mejor
Álbum Pop del Año. Como compositor le
han grabado Gilberto Santa Rosa “Déjate
querer” que llegó al No.1 de los Billboard
tropical chats; Julio Iglesias Agua Dulce
Agua Salsa, que también ocupó el No.1 de
los Billboard; Chayanne le grabó Candela
y Alexander Pires “Y usted me llevó la
vida”, que ambas llegaron a los 10
primeros lugares del Billboards Latin
Charts; Willy Chirino convirtió en un
clásico salsero “Rumbera”; entre muchos
otros éxitos. Reside en el condado Palm
Beach junto a su esposa que le ha dado
cuatro hermosas niñas. www.donatopoveda.
com (Datos extraídos del libro “Son y
Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno
donde el artista participa aportando su
receta favorita de la cocina cubana).
Armando Christian Pérez “Pitbull”.-
Cantante, compositor, productor musical.
Artista dedicado al rap, al electro house y
hip hop mezclado con reggaetón, más
conocido como “Pitbull”. Nació en Miami
hijo de padres exilia-dos cubanos, el 15 de
enero de 1981. Su padre llegó a EE.UU.
por el puente marítimo Mariel-Cayo Hueso.
Su mamá tenía dos hijas de otros padres,
una hija mayor Michelle Herrera, que vivía
en otro estado (Ohio) con su padre, y que
conoció a su madre y hermanos hasta que
tenía 18 años. Su otra hermana Jennifer
Betances (que tenía 10 años cuando
Armando nació) y que cuando él tenía 6
años no volvió a ver porque ella se casó y
se fue a vivir con su esposo a Georgia. Ella
quería llevarse a su hermanito pero porque
era menor de edad no la dejaron, y la
mamá lo puso en una casa de crianza
(foster home). Por parte de padre tiene dos
hermano que nunca conoci’o que se
llaman Perla Garc’ia y Joe P’erez. Por lo
que no tuvo una vida f’acil. Y desde que es
famoso se ha dedicado como motivador
para orientar a los j’ovenes a sigan por el
camino correcto. Hizo su debut oficial en la
música en 2003 con un álbum de Lil Jon.
Se convirtió en uno de los artistas más
solicitados para colaboraciones con
diversos cantantes como Christina Aguilera,
Shakira, el dúo francés soFLY & Nius,
Jennifer López, Belinda, Ne-Yo, Marc
Anthony, Enrique Iglesias, Carlos Ponce,
Usher, Fergie, Havana Brown, Chris Brown,
Danny Mercer, entre otros. Ha creado en
enero del 2008 la fundación "Imagínate"
para ayudar a jóvenes a lograr una
educación superior, dedicada a recoger
fondos para becas de educación,
especialmente a niños y jóvenes de escasos
recursos económicos pero alto potencial
académico. Entre sus canciones más
populares están las tituladas “Go Girl” y
“The Anthem”, esta última con el famoso
estribillo “¿Mami que será lo que quiere el
negro?". Informó www.nelsonhortareporta.
com en su leído boletín el 16 de agosto de
2013 que Armando Christian Pérez, ha
subvencionado la creación de un centro
educativo público: SLAM (Sports
Leadership and Management / Deportes,
Liderazgo y Administración), ubicado en La
Pequeña Habana, el barrio de Miami que
lo vio crecer, su objetivo es que los niños
puedan recibir una correcta formación,
algo que el intérprete considera esencial
para el desarrollo vital, tal y como a él le
ocurrió, colaboran en el financiamiento
además del cantante, la organización sin
fines de lucro, Mater Academy
(Académica), que cuenta con diversos
centros públicos en Estados Unidos. Su
música fue elegida para formar parte de la
banda sonora del largometraje “Hombres de
negro III”, también ha obtenido varios
reconocimientos a su trayectoria, como 7
candidaturas para los Premios Billboard a
la Música Latina 2011. Ha sido contratado
para formar parte de varias bandas sonoras
de videojuegos como por ejemplo el tema
"Dammit Man" aparece en Midnight Club 3:
DUB Edition, "Toma" en WWE Day of
Reckoning 2 y "Back Up" en Fight Night:
Round 2.Es el primer intérprete de música
llamada “Urbana” que la eleva a un nivel
menos vulgar por su manera siempre
elegante de vestir.  Tiene cuatro hijos tres
varones y una niña. (Recopilación de MAV
especial para www.mariaargeliavizcaino.
com).  
Miguel Franz Pinto “Ñiquito”.- Pianista,
entrenador, profesor, director de orquesta.
Nació el 25 de agosto de 1940 en Sagua la
Grande. Recibió su Bachelor en Arte y el
Masters en Ciencia en Juilliard School of
Music de Nueva York, donde el pianista
Adele Marcus fue su maestro. Fue el
conductor auxiliar del maestro Leonard
Bernstein en la New York Philharmonic
(1975-77). Entrenador principal del Festival
de Ópera de Las Palmas en Gran Canaria,
España, a partir de 1980-1982. Fue
también el entrenador principal en el
Festival de la Ópera de Roma -1999. Fue
acompañante en numerosos recitales
incluyendo los de Gilda Cruz-Romo,
Florencia Quivar y los primos de Michael,
Instituto Americano para Estudios
Musicales 1995-96, Ópera Australiana, y la
Ópera Canadiense en 1985-86. Fue jurado
en el “Enrico Caruso International Vocal
Competition” del Carnegie Hall de Nueva
York. Además, acompañante y entrenador
del Cutler de Decorah, Iowa; Alfedo Kraus,
Dame Joan Sutherland de Eric del tenor,
Ana Moffo, Carlos Montané, Licia Albanese
y Florencia Quivar. Terminó numerosas
maestrías en Roma-Italia, Bloomington-
Indiana y en Graz-Austria. Profesor
Asociado de Tenured con equivalencia
doctoral en la Universidad de Iowa, y
entrenador vocal desde 1991. Fue un
músico devoto, amigo, amante animal,
confidente y tenía una personalidad
vibrante. Sus cosas preferidas en la vida lo
eran su dedicación total a la familia, a sus
amigos y a su perro perdiguero siberiano
“Travis”. Tenía un amor particular por
Giuseppi Verdi y Franz Schubert. Viajó
mucho y mientras adoraba sus años en
Australia, siempre considero a Hawái su
hogar espiritual. Vivió obsesionado con el
equipo de pelota de los Mets de Nueva
York, y, por supuesto, amaba la cocina
cubana. Murió el 30 de septiembre de
2006, en Cedar Falls, Iowa, U.S.A. Lo
precedieron a su muerte sus parientes
Miguel René Pinto Silva y Guillermina
Carneado Rodríguez, su abuela, Dona
Carmen María Silva y su abuelo Don
Miguel Apolonio Pinto Bruffau. (Fuente:
Roberto García y http://saguamusical.
galeon.com) +

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CATEGORIA # I
Cantantes, músicos,compositores y productores musicales
Graciela Pérez Gutiérrez.- Cantante
cubana, considerada la pionera del jazz
cubano y latino en Estados Unidos. Nació
en La Habana el 23 de agosto de 1915.
Hija de Marta y Rogelio que trabajaban
para un ingenio azucarero en la capital de
Cuba. Legendaria cantante que se hiciera
famosa cantando y tocando bajo con la
Orquesta Anacaona desde su fundación por
ocho hermanas en 1932, hasta 1943 que
pasa a la orquesta "Machito y sus
Afrocubanos" de su hermano Francisco
Pérez Gutiérrez, conocido por Frank Grillo
o Machito, que al entrar al ejército
norteamericano, ella continúa su carrera
en la orquesta de Mario Bauzá (entre los
pioneros de la fusión del Jazz con los
ritmos cubanos), que era su cuñado por
estar casado desde 1936 con su hermana
Estela. Entre sus éxitos internacionales se
encuentran: El LP Mericana XMS 127
“Graciela – Esa soy yo, yo soy así” Arreglos
y dirección de Chico O’Farrill * y José
Madera Jr.** Nueva York, 1974. Yo soy así;
Koki koka; Sígueme;  Te apuras muchito;
No me reproches; El santo parao; Delirio;
Kimbo kimbisa; Aniversario; A Cuba.
Además "La Botánica"; “Ayer te vi llorar”
para el trombonista Steve Turre.
Penosamente poco reconocida en su país
de origen producto del bloqueo castrista
contra todos los que oponen de su política
oficial. Para el Dr. Cristóbal Díaz Ayala "su
apellido es Martínez" y nació en 1918,
considerándola "una voz capaz de cubrir
todo el repertorio de la música movida
como su antecedente Paulina Álvarez, o su
precedente, Celia Cruz, pero capaz de
cantar una canción o un bolero, mejor que
cualquiera de las dos. Otro valor
subestimado de nuestra música."  Aunque
estaba semi-retirada siguió cantando y
grabando hasta los primeros años de la
década del 2000. Falleció el 6 de abril,
2010, en Nueva York a los 94 años, en un
hospital de la ciudad de los rascacielos
donde se encontraba ingresada desde
hacía varias semanas. (Recopilación de
MAV). +
Orquídea Pino.- Actriz y cantante de
boleros en centros nocturnos. Surgió en
La Corte Suprema del Arte animada por
José Antonio Alonso y dirigida por Miguel
Gabriel en los estudios de CMQ-Radio de
las calles Monte y Prado de La Habana.
Trabajó en la película argentina “El
último payador”, de 1950, filmada en los
estudios San Miguel, escrita por el poeta y
letrista de tangos Homero Manzi y dirigida
por él mismo junto a Ralph Pappier,
protagonizada por Hugo del Carril, Aída
Luz, Gregorio Cicarelli, Tomás Simari,
Ricardo Passano. Esposa del ingeniero
civil mexicano Alfonso Gutiérrez apodado
Fofó, hermano del también del ingeniero
Jorge Gutiérrez. Lo más que se ha
resaltado en su vida fue la cooperación
directa con el movimiento terrorista de
Fidel Castro, brindando su casa en el
lujoso barrio El Pedregal de San Ángel en
México, para reuniones donde organizaba
sabotajes y complots, desafiando
cualquier peligro, transportando armas,
cambiándolas de lugar cuando se
enteraba que iban a decomisarlas, dando
albergue a los perseguidos o los que iban
a entrenarse para combatir a Batista,
manteniéndolos económicamente, desde
donde se planeó la expedición del yate
Granma, siendo su hermano Onelio Pino
Izquierdo graduado de la Academia Naval
del Mariel, en La Habana, de oficial de la
Marina de Guerra Cubana quien piloteó
su travesía desde Tuxpan, Veracruz, hasta
la playa Las Coloradas, en la provincia de
Oriente, Cuba, desembarcando el 2 de
diciembre de 1956. Fue su automóvil
conducido por el ingeniero Gutiérrez
usado para llevar a la población de Poza
Rica a los expedicionarios Juan Almeida,
Universo Sánchez y Onelio Pino. Luego
de dejar a los combatientes en un hotel,
Fofó y Orquídea se trasladaron a un lugar
del camino entre Poza Rica y Tihuatlán,
ya rumbo a Tuxpan, a recoger a Castro,
quien les ordenó  el envío de telegramas
a las distintas provincias de Cuba, con el
aviso de la salida de la expedición,
mediante claves, para coordinar el
comienzo de las acciones de apoyo,
advirtiendo de que debían enviarlos dos
días después de la partida, el 27 de
noviembre. Antes fue cómplice del
secuestro que Fidel le hizo a su hijo
Fidelito, en venganza contra su ex esposa
Mirta Díaz-Balart cuando se enteró que
estaba a punto de contraer matrimonio
con Emilio Núñez Portuondo, hijo del
entonces embajador de Cuba ante
Naciones Unidas. Engañando a su ex
esposa la llamó por teléfono y le pidió
que dejara a su hijo de 6 años ir a
México. La madre accedió pero con la
condición de que tenía que estar de
regreso en Cuba en dos semanas. Fidelito
llegó a México el 17 de septiembre de
1956, fue a parar a casa de Orquídea, que
era una perfecta fortaleza rodeada por un
muro alto. Se le cambió su nombre por el
de Juan Ramírez, y lo hicieron miembro
de los Boy  Scouts. Como siempre lo que
Castro prometió, no lo cumplió, pues dijo
que devolvería a su hijo en ese tiempo
con su hermana Lidia, que era una buena
amiga de Mirta. En cinco semanas Mirta
no había recibido noticia alguna de su
hijo ni de su ex esposo, cuando pudo
comunicarse con Lidia, que le dijo que lo
sentía mucho pero Fidel había decidido
que su hijo no crecería dentro de una
familia de "esbirros". El 24 de noviembre
de 1956, a punto zarpar en el yate
Granma rumbo a Cuba, Fidel escribió una
carta, como una especie de poder,
dejando a su hijo bajo la custodia del
matrimonio Gutiérrez-Pino, advirtiendo
que su hijo “No debe regresar hasta que
Cuba sea libre o él pueda luchar por su
libertad" (según el libro de Geyer).  El día
8 de diciembre, con ayuda de la policía
mexicana y de fuerzas de seguridad, Mirta
Díaz-Balart recuperó a su hijo Fidelito,
quien fue llevado a la embajada cubana
en México y de allí trasladado a Cuba.  
Días después de la huida de Batista el 1
de enero de 1959, Orquídea Pino se fue a
Cuba con su esposo mexicano que fue
nombrado primer Director de la Industria
Petrolera de la Cuba Revolucionaria.
También fue para allá su hermano Onelio
que pudo escapar en 1956 de la
persecución después del desembarco del
Granma y Castro le dio el puesto de
Capitán del Buque Mercante "Sierra
Maestra", (años después fue el que
condujo el buque "Cerro Pelado" a Puerto
Rico llevando a la delegación deportiva
cubana que participó en los IX Juegos
Centroamericanos y del Caribe de 1966
con decenas de espías, y después lo
nombraron jefe de la Flota de Navegación
Mambisa. Falleció el 12 de noviembre de
1969 a los 57 años). Pero Orquídea y su
esposo no duraron mucho en Cuba. Algo
muy turbio pasó porque muy rápido
salieron allá y jamás se le ha dado
publicidad al hecho, ni ella quiso hacer
comentarios. Desde entonces muy poco
se supo de ella. Aparentemente lo
prometido no se cumplió, y no le
permitieron autonomía en el proyecto, por
el contrario, pasó a depender
directamente del ministro de Industrias, el
asesino Ernesto "Che" Guevara, quien
desconocía la materia y lo que buscaba
era depender del petróleo ruso.
Decepcionados, un año después,
regresaron a México sin entender por qué
poco a poco Fidel los dejó de recibir y los
tiró al olvido a pesar de que eran
compadres, sin embargo milagrosamente
fue a despedirse de ellos el último día que
estuvieron en La Habana, posiblemente
para amenazarlos de que no hablara de lo
ocurrido. Falleció en el anonimato.
(Recopilación de María Argelia Vizcaíno.
Fuente: Archivo de MAV. www.imdb.com;
www.contactomagazine.com; Artículos:
“El amor me absolverá” de Isabel
Custodio; Bucareli ¡55 años! de Jacobo
Zabludovsky; Eyewitnesses to History, de
Kathy Glasgow; libro de la
norteamericana Georgie Anne Geyer
titulado "Guerrilla Prince"). +
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