Q

  1. Qbanito.- Búsquelo por la A de Alvarez, ya que se llama Neiver Alberto Alvarez.
  2. Antonio Quesada.- Conocido en la música como Ñiquín. Saxofonista que nació en 1928 en Camagüey.
    Comenzó en la Banda Municipal de Camagüey, después en la orquesta Renovación, posterior a 1940
    estuvo en la Orquesta de Jorge González Allué y en 1950 en la Orquesta de Joaquín Mendivel en el Cabaret
    Copacabana de Camagüey . Miembro de la Banda Militar de Camagüey desde 1952-59 . Trabajó en La
    Habana en la orquesta del Cabaret Palermo, poco tiempo después integró la orquesta del Cabaret
    Tropicana dirigida por Armando Romeu. En 1964 pasó a la orquesta Riverside hasta 1975 que se cambió
    para la Orquesta del Teatro Musical de La Habana y a la vez en la Orquesta del Circo Nacional. En 1993
    viajó a México con un grupo artístico para la ciudad de Mérida. Se exilia en los Estados Unidos en 1995.
    (Recopilación de Arturo del Monte especial para este Diccionario).
  3. Dennis Quesada.- Pianista.
  4. José Antonio Quesada.- Cantautor. A los diez años comienza su carrera artística en el Taller Infantil de
    Leopoldina Núñez, una extraordinaria guitarrista y pedagoga de La Habana que a principios de 1970
    mezclaba en sus cursos técnicas de guitarra clásica y popular. Comenzó a componer canciones a los
    doce años. Participó en programas infantiles y juveniles de la radio y televisión cubana. Estudió guitarra
    clásica en el conservatorio Amadeo Roldán de La Habana, también estilos populares con guitarristas
    urbanos y campesinos. En 1983 entra en la Nueva Trova. Estudió canto y técnica teatral en la Escuela de la
    Radio y Televisión. En 1984 participa en el concurso nacional de música Adolfo Guzmán con una obra
    llamada “El comediante” interpretada por Rosita Fornés, y lograr el premio nacional de interpretación. Ese
    mismo año concursa con la canción que desde entonces ha sido uno de los símbolos de la ciudad de La
    Habana, nos referimos a “Hoy mi Habana” que en la voz de Xiomara Laugart y acompañada por la
    orquesta sinfónica de la radio y la televisión marcó un antes y un después en su carrera. Hacia 1987 se
    consolida como compositor dejando su firma en canciones muy populares interpretadas por grupos,
    orquestas y solistas de primera línea como el Grupo Moncada y que grabó “Derecho por la vereda” y
    “Mirarse por dentro”, “Tema cuatro” con “Caminar, Caminar”, la “Orquesta de Adalberto Álvarez” con
    “Corazón madera” o el grupo “Canto libre” con quien grabó “Por si mañana no vuelvo” tema central de un
    documental dedicado a los pilotos de combate cubanos caídos en la guerra de Angola. En 1988 José
    Antonio Quesada se une a la cantautora habanera Marta Campos en un dueto con mucha presencia en los
    medios de difusión que duraría hasta 1994, año en que José Antonio emigra a Europa.
  5. Rafael Quevedo.- Compositor e interprete, fundador de la Nueva Trova, nacido y crecido en Santiago de
    Cuba desarrolló su última etapa como trovador en su país en La Habana 1980-92, luego Río de Janeiro,
    Brasil 1992-93 y en Argentina, Mendoza desde mediados de 1994 hasta la fecha. Tiene alrededor de 300
    canciones, un cd editado -en Argentina- producción independiente “Alasdentro” y canciones
    desperdigadas en discos colectivos u otros intérpretes. Está a punto de sacar su segundo cd “Aunque te
    diga todo” . Su música nace de la trova cubana + los Beatles y entronca con el son, la guajira, el rock, el
    blues, el bossa, la canción, la guaracha, el tango etc. etc.  www.trovacub.net/rafaelquevedo
  6. Ramón Quian “Monguito El Único”.- Es su verdadero nombre Ramón Sardiñas; nació en el pueblo de
    Manguito, Provincia de Matanzas, Cuba. Sonero con una característica voz nasal, compositor, director de
    banda, productor. Famoso por ser el principal vocalista de la orquesta de Pacheco (Fania). Falleció en el
    2003.- +
  7. Ricardo Quijano.- Músico, cantante y compositor.  Es su nombre completo Pedro Ricardo Quijano.
    Ganador del gran premio del concurso Adolfo Guzmán 1979 en La Habana con su tema “Ser de ti es ser
    de mí”, acusado posteriormente de plagio a la canción de Camilo Sesto “Si tú te vas”. Salió al exilio y radicó
    en Venezuela donde siguió ganando éxitos y participó en 1989 en el Festival Viña del Mar representando a
    su país adoptivo con la canción “Triunfó el amor”. Ganador de Grammy Latino con “Arráncame el corazón” y
    “Yo sé que te irás”, interpretado por el grupo mexicano La Mafia. Obtuvo el premio Lo Nuestro y el Billboard
    con su canción “Como me duele el alma”, interpretada por La Mafia, también La Mafia le ha grabado “Más
    que un sueño”, “Ahora y siempre”, “Estar enamorado”, “Como me duele amor”, “Ámame”, “Más que un
    sueño”, “Olvídame”, “Para no volver”, y muchas otras. Tony Vega le ha grabado “Doble amor”, “Buscando la
    felicidad”; Rey Ruiz “Destino” y “Luna negra”, “Te vas a arrepentir”; Imán “Cómo puedes”; Los Palominos
    “Amante y amiga”, “Porque estés donde estés”, “Rompiendo corazones”; Leonardo Gonzales y los
    Magníficos “Juguete”; Lourdes Robles “Loca”; Milly y sus Vecinos “ Por fuera y por dentro”; Los Amaya “El
    Platanito”; Pachy “Solo con un beso”, MDO “Volverás a mi”. Ha grabado además en su voz: “Nadie me
    espera” con arreglo y dirección musical Gilberto Peralta. (Recopilación especial de MAV).
  8. Evaristo Quintanales.- Guitarrista, director de conjunto. Cultiva la música guajira. Ha sacado el CD Guajira
    de Salon by Evaristo Quintanales y su Conjunto Guajiro, y Evaristo Quintanales y las Guitarras de Berto
    Acevedo un LP de 1976 Dial Discos que incluye: A la orilla del cauto, Controversia entre Luis Reyes y
    Armando Ramos, Controversia entre Armando Ramos y Estrellita Rodriguez, Controversia entre Estrellita
    Rodriguez y Luis Reyes, Controversia entre Richard Capote y Guelo Ramirez, además de Compay Simón,
    Penas cubanas y otras.
  9. Lázaro Quintero.- Clarinetista, saxofonista, director de su propia orquesta, compositor. Durante su exilio
    radicó en New York. Grabó La Paloma Rhumba, Babalú Ayé (canta Yoyo Pequero “El Indio”, y en 1960 Mi
    passion, Blue rhumba. Dirigió The Havana Dance Orchestra. Entre sus temas se destacan: Josefina, por el
    Sexteto de Noro Morales; Me enseñaste a querer y Macongo, por Ruth Fernández; la guaracha Kid Gavilán,
    por Orquesta Del Havana Madrid; Si Dios lo quiso así por Eva Garza. Muy popular en Barcelona entre 1932-
    36.
  10. Yosvani Quintero.- Clarinetista y compositor. Vive en Suiza.
  11. José Dolores Quiñones.- Compositor. Nació el 22 de marzo 1918, en Artemisa. Compositor de renombre
    que sus canciones fueron cantadas por las mejores voces convirtiéndose en himnos: Los aretes que le
    faltan a la luna, que popularizara Vicentico Valdés, además compuso Camarera del amor; Vagar entre
    sombras, que grabó Beny Moré; Que me hace daño; No te burles; Cien mil cosas; Vendaval sin rumbo; Mi
    cocodrilo verde; Levantate; Columpio del amor; No, no te burles de mí; entre otras. Falleció el 17 de marzo
    de 2008, en Saint Lys, Francia.(Recopilación de María Argelia Vizcaíno para el boletín Faranduleando con
    María Argelia).  +


R

  1. Emilio Ramil.- Cantante de tangos que por su estilo y parecido físico le llamaron "El Gardel Cubano". Fue el
    que volvió a poner de moda el tango rioplatense en toda Cuba, cuando ya parecía que se estaba olvidando
    en la década de 1950.. Más detalles sobre su trayectoria leyendo al costado de esta misma página.   (Su
    historia completa y la historia del tango en Cuba, ha sido publicada por María Argelia Vizcaíno en  http:
    //mariaargeliavizcaino.com/m-ElGardelCubano.html). +
  2. Bobby Ramírez.- Flautista y saxofonista. Nació en 1963 en Santa Clara. Desde comienzos muy humildes a
    los 14 años, comenzó a aprender a tocar el saxofón en Brownsville Jr. High School. Luego se interesó en
    tocar la flauta, la guitarra, así... como la organización y la composición. A los 16 años, mientras asistía a
    Filler Jr. High School, escribió su primer arreglo de big band completo para una orquesta de 18 piezas.
    Ramírez también asistió a Miami Springs Sr. High, donde fue solista, así como líderes de diversas
    pequeñas combos de jazz y big Band Band en los ensayos y conciertos. Desde allí continuó sus estudios
    en el Miami-Dade Community College, la Universidad Internacional de la Florida, así como lecciones de
    música privadas individuales en una variedad de estilos de Jazz (Gary Campbell, Ed Meina, Tom
    McCormick) para flauta clásica (Althea Kaplan, Lisa LaCross). Otros instructores incluyen Don Chippinelli,
    Gene Greco y Richard Dumbscum. Tocó en la Orquesta Impulso Latino, luego forma su agrupación Full
    Power y se dedica al Jazz actualmente. (Fuente: Roberto García).
  3. Danny Ramírez Jova.- Cantante conocido por el nombre artístico de Kid Afrika. Radica en Londres desde el
    2003. www.kidafrika.com
  4. Gustavo Ramírez.- Pianista radicado en California conocido en inglés por "Romantic Piano Bar".
  5. Ramiro y Billy.- Dos jóvenes de origen cubano conforman este dueto que llega al mundo de la música
    salsa. Ramiro Aguirre es un joven que nació en París, Francia, aunque sus raíces están profundamente
    ligadas a las mezclas culturales de Cuba y Estados Unidos, pues su familia emigró al país
    norteamericano en el año 1973, estableciéndose en la ciudad de Miami, Florida. Desde muy temprana
    edad, Ramiro comenzó formalmente a recibir entrenamiento musical como percusionista y vocalista,
    mostrando gran interés en la música salsa. Su primera oportunidad como músico profesional, se produjo
    con la “Orquesta Típica Tropical” de Miami, fundada y dirigida por su padre el maestro flautista Eduardo
    Aguirre. La otra mitad de este nuevo dúo musical salsero, es Billy Domínguez, joven cubano-americano,
    que creció y se desarrolló en la ciudad de Miami, Florida, comenzando su carrera como vocalista de
    música rock, formando parte como cantante principal, de un grupo contemporáneo (Big Band), cantando
    en inglés y español y actuando en diferentes clubs del Sur de la Florida. Más adelante Billy recibió la
    oportunidad de cantar con la “Orquesta Típica Tropical”, donde conoció a Ramiro, y desde entonces
    decidieron formar parte de “Ramiro y Billy”, grabando en el año 2000 su primer CD con Plátano Records.
  6. Arturo Ramos.- Pianista. www.arturoramos.com
  7. Concepción "Tata" Ramos.- Cantante de famosas orquestas de música cubana. Nació en Guanabacoa.
    Lo descubrió el maestro Ernesto Duarte, quien también vivía en la misma Villa, cuando Tata trabajaba en
    el muelle de Paula, La Habana, y lo puso a cantar con su orquesta y grabar en su propio sello Gema. Al
    salir al exilio radicó en California y cantó con la orquesta de Mazacote (Orlando López) por 12 años. Falleció
    en la década de 1990. Su voz ha sido catalogada como de las mejores de Cuba, aunque no tuvo la fama
    que merecía. Entre sus canciones se destacaron: Un castillito de arena; A la orilla del mar; Sereno va;
    Traicionera; No te mires en el río; Lamento Borincano; No te puedo querer; El manisero, etc. (Fuente:
    Discografía de la música de Cristóbal Díaz Ayala). +
  8. Fernando Ramos.- Cantante. Junto al cubano Ricardo Blanco y el arecibeño Rafita Maldonado (1ra. voz)
    organizó y fundó el famosísimo Trío Los Condes allá en la ciudad de New York en el año 1959. El Trío Los
    Condes ha sido uno de los mejores tríos de hispanoamérica. Blanco fue el primero en fallecer hace ya
    bastantes años le sucedió Rafita en el año 2000 y Fernando el domingo, 31 de julio de 2011, en Bayamón,
    Puerto Rico. El lunes 1 de agosto estuvieron exponiendo su cadáver en la Funeraria Asencio en la ciudad
    de Bayamón. (Colaboración de Enrique “Kike” Zayas). +
  9. Marleni Ramos Esquivel.- Busque por Avana. En la "A".
  10. Miguel Ángel Rasalps "Lele".- Buscar por la "R" de su apellido Miguel Angel Rasalps "Lele". Como por su
    nombre de pila no es muy conocido lo hemos puesto por la L, por ser más popular por su apodo "Lele", la
    voz insignia de Los Van Van, Los Reyes 73 y otras agrupaciones, fundando la suya propia llamada
    Jibacoa. En la década de 1980 se inicia como solista, pero las letras que cantaba como “Sin Libertad No
    Hay Arreglo”, “Me Cansé De Hablar” y “La Libertad Es El Comienzo De La Vida” entre otros, hicieron que
    fuera mal visto y pronto quedó desempleado. En el año 1998 salió de Cuba y se radica en Chile.
  11. Enildo Rasúa.- Percusionista que vive desde 1996 en Barcelona. Toca también batería, vibráfono, marimba
    y timpani.Ha publicado varios métodos de enseñanza sobre la percusión cubana. www.enildorasua.com,
    www.percusioncubana.com, www.tumbadoras.com
  12. Cristina Rebull.- Escritora, cantante, compositora, actriz. www.cristinarebull.com
  13. Muriel Reinoso.- Violinista. Nació en el Cerro, La Habana. Estando de gira con una orquesta femenina
    cubana, por Los Angeles, California, aprovechó para asilarse. Ha trabajado además con la orquesta de
    Albita Rodríguez, la del Show de Fernando Hidalgo, etc.
  14. Ariel Remos Carballal.- Músico, cantante barítono, periodista, abogado, escritor, analista político,
    musicólogo. Nació en el Vedado, La Habana, el 15 de agosto de 1926. Hijo de la pintora Mercedes
    Carballal y su esposo el doctor Juan J. Remos y Rubio, fallecido en 1969 en Miami, uno de los
    intelectuales más eminentes nacidos en la mayor de las Antillas, de las figuras que más aportaron a la
    cultura cubana. Se graduó de abogado en 1948 en la escuela de leyes de la Universidad de La Habana.
    Además realizó una maestría en Filosofía, que combinó con Teosofía. Ejerció su profesión asociado al Dr.
    Emilio Núñez-Blanco y su bufete giraba con el nombre Remos-Núñez-Blanco, hasta que salió al exilio el 28
    de septiembre de 1960 con su esposa Isabel Alicia Ledesma y sus hijos Ariel Arnulfo y Alejandro J.,
    radicando en Miami. En el exilio se ganó la vida como músico mientras estudiaba Literatura Española
    graduándose en 1969 con una maestría en la Universidad de Miami. También se graduó en el Programa
    de Certificación de Juristas de Cuba en la Universidad de la Florida, Gainesville, en 1975. Formó un dúo
    junto a José Salazar alrededor de 1964. Grabó el LP Voces de hoy y ritmos de ayer, en 1964. Ha cantado
    junto a la soprano Blanca Varela la zarzuela Marina y la opereta Bohemio, presentada por la Sociedad Pro
    Arte Grateli. Cantaba en 15 idiomas. Como autor ha publicado libros de gran importancia histórica como
    “En torno al nuevo orden mundial” (1997) y “Raíces de cubanía” (2006), donde efectúa 35 semblanzas
    sobre literatos y músicos cubanos. En 1970 comenzó a colaborar escribiendo artículos para el Diario las
    Américas, pasando en 1977 a ser parte de la redacción, hasta su retiro el año 2010. Como periodista hizo
    reportajes desde muchos países de Suramérica, Centroamérica, España, Israel y hasta la guerra en
    Angola. Cubrió las sesiones en la Comisión de Derechos Humanos en Ginebra, Suiza. Lo mismo
    entrevistó personalidades como al presidente George Busch, Padre, en el avión Air Force One, igualmente
    a David Rockefeller también en un avión mientras volaba de Miami y a Tallahassee. Sus artículos y
    reportajes contribuyeron de forma fundamental a que sea considerado generalmente uno de los más
    brillantes maestros del periodismo cubano. Su cultura humanística y sus conocimientos musicales y
    artísticos más sus principios patrióticos a favor de la libertad de Cuba lo convirtieron en un periodista
    admirable de gran respeto. Ofreció conferencias políticas y académicas, lo mismo talleres dentro y fuera
    de los Estados Unidos, entre 1980 a 1987. Participó como consultor en incontables programas de radio y
    TV y como experto en paneles y congresos. Un merecido homenaje le fue ofrecido el 22 de noviembre de
    2011, a sugerencia del escritor y ex preso político embajador Armando Valladares y organizado por el
    Instituto Interamericano por la Democracia que preside el Dr. Guillermo Lousteau, el respaldo del Dr.
    Carlos Sánchez y de Pedro Corzo del Instituto de la Memoria Histórica, así como de los Municipios de
    Cuba en el Exilio, el Miami Medical Team, la Junta Patriótica, el Club de Leones y el Colegio de Periodistas
    de Cuba en el Exilio, entre otros. Miembro del Colegio Nacional de Periodistas Cubanos en el Exilio, fundó
    la organización Unidad Cubana, y siempre estuvo buscando apoyo para la causa de la libertad de la patria.
    (Informa Ena Curnow publicado en www.palabracubana.net el 27 de noviembre de 2011 sobre los
    reconocimientos dados a Ariel Remos en el acto del 22 de noviembre en la Casa Bacardí de la
    Universidad de Miami: Decreto del Condado Miami Dade proclamando la fecha como Día de Ariel Remos;
    Decretos en igual sentido de la Ciudad de Hialeah, Coral Gables, del Doral y de la Ciudad de Miami.
    Reconocimientos de la Junta Patriótica Cubana, Instituto Interamericano para la Democracia, Instituto de la
    Memoria Histórica contra el Totalitarismo, Municipios de Cuba en el Exilio, Colegio Nacional de Periodistas
    en el Exilio, Círculo Nacional de Periodistas, Club de Leones de Miami, Miami Medical Team, Orden
    Gonzalo Roig de la Asociación Pro Arte Grateli, La Peña del Versalles, Movimiento de Recuperación
    Revolucionaria (MIR), del 4 de Septiembre Día de las Fuerzas Armadas de Cuba, Carta de Reconocimiento
    desde España de AZOPAZCO, firmada por Maripaz Martínez Nieto, y la bandera de EE.UU. que ondeó en el
    Congreso de EE.UU., en Washington, de manos del congresista David Rivera). Falleció el jueves 18 de
    abril de 2013, en Miami, padecía de la enfermedad de Parkinson. Le sobreviven su esposa, hijos, nueras y
    nieta Alexandra. Los servicios fúnebres se efectuaron al otro día en la funeraria Maspons de Miami Sus
    restos fueron cremados, después de una misa en la iglesia de St. Patrick de Miami Beach. Tenía en
    preparación un nuevo libro con entrevistas, reportajes y artículos de opinión, acumulados a lo largo de su
    carrera. (Recopilación de MAV especial para www.mariaargeliavizcaino.com).+
  15. Gabriel Reoyo-Pazos.- Tenor graduado en California State University, de Northridge. Debutó con la Euterpe
    Opera in 1992. Ha ganado varias competencias incluyendo el premio Image’s Studio Competition in
    Bologna, Italy, y Sarno’s Caffe’ Dell’ Opera International Opera Competition en Los Angeles. Ha escrito la
    historia que sirvió para el libreto en español e inglés y la música de una auténtica Zarzuela “Estrella”, una
    ópera juvenil presentada por el Guild Opera Company el 27 de octubre, 2007 en el Rancho Cordillera del
    Norte en California.
  16. William Retureta.- Bajista. Perteneció al grupo de rock contestatario “Porno para Ricardo”. En noviembre
    de 2013 recibió asilo en la Repúbli-ca Checa después de que las autoridades confirmarán persecución
    por razones políticas en su país de origen.
  17. Gustavo Rex.- Actor, cantautor. Los Ángeles, California. Autor de la canción “Sin Esperanzas” que sirvió de
    tema para el final del documental de Agustín Blazquez “The Rats Within.” www.gustavorex.com
  18. José Alberto Rey Perez.- Instructor, bailarín, DJ., coreógrafo, que nació en La Habana, donde se graduó de
    pedagogía. Perteneció al grupo Irrumpe del Teatro Nacional, que dirigía Roberto Blanco. Desde 1996 está
    dedicado a dar a conocer en Hungría los secretos del baile del Casino (o Salsa) y sus encantos, y los
    bailes típicos del Caribe y de Latinoamérica. Como profesor de baile ha fundado la academia "Salsa
    Tropical Dance Studios” en Hungría. Uno de los fundadores del Palacio de la Salsa de Budapest, DJ. en el
    Congreso Cubamemucho de Budapest del 2007. Además de ser uno de los fundadores de www.
    SalsaRadio.hu (primera emisora web húngara de Salsa). Visite su página en húngaro por ahora y más
    adelante en español www.joserey.hu y también su primera página en cuatro idiomas www.salsadecuba.
    hu
  19. Reynaldo Rey.- Cantante de fuerte temperamento ganador en varias oportunidades de los premios ACCA y
    ACRIM por su calidad e interpretación. Residió en Miami.
  20. Yara Rey.- Cantante. Ganadora de varias competencias de canto. Salió de Cuba ilegalmente en una balsa
    de confección casera, fue recogida por las autoridades mexicanas y apresada con orden de devolverla a
    Cuba. Gracias a su ingenio, compró su libertad al guardia que se suponía la cuidaba y tras otra odisea
    cruzó la frontera. Reside en Miami.
  21. Eulogio “Yoyo” Reyes.- Fundador del trio Tropicuba. Yoyo fue el primer esposo de Guadalupe Victoria Yoli
    Raymond, La Lupe en 1959. Falleció en Union City, víctima de Cáncer. +
  22. Humberto Reyes (El Sureñito).- Cantante y compositor, natural de Camagüey.
  23. Pepe Reyes.- Cantante, bolerista que cultivaba el estilo feeling. Es su nombre completo José Antonio
    Reyes Carbonell. Nació el 13 de diciembre de 1927 en Palma Soriano, provincia de Oriente. Debutó en la
    década de 1940 como cantante en la capital. Cantó con la Orquesta Tropicana de Alfredo Brito, en CMQ,
    luego acompañado de Orlando de la Rosa, Sonora Matancera, Adolfo Guzmán, Armando Romeu, Conjunto
    de Niño Rivera, Luis Santi y otros. Hizo dueto con Olga Rivero. En el extranjero con Pacho Galán, Armando
    Patrono y otros. Murió el 11 de marzo de 1981 en Santiago de Chile. (Informó Roberto García). +
  24. Dr. Raúl Reyes Roque.- Médico psiquiatra, actor, pianista, musicalizador de obras de teatro. Más sobre su
    trayectoria leyendo al costado de esta misma página.
  25. Tino Ribal.- Famoso cantante bajo. Nace en La Habana, el 10 de agosto de 1910. Es su nombre completo
    Agustín José Antonio Lorenzo Gutiérrez Ribal. Muy reconocido en América del Sur. Participó en la
    inauguración del Cabaret Florida, el jueves 11 de octubre de 1945, situado en la avenida Jiménez con la
    carrera octava, de Bogotá, Colombia, al lado del músico colombiano Luis Carlos Meyer, y Sandra Palmares
    y junto a la Orquesta de Lucho Bermúdez, a quien se exaltaba como el émulo de Lecuona y Farrés (Octavio
    Marulanda, Lecturas de música colombiana, volumen 2, Alcaldía Mayor de Bogotá, 1990). Fue presentado
    por Albert Arlis junto a los bailarines cubanos Anibal Navarro y Helena de Castelar en el ciclo de arte Afro
    Cubano, estrenado en el Teatro Maipo de Buenos Aires, Argentina, el lunes, 3 de mayo de 1948,
    auspiciado por la Embajada de la República de Cuba. Fuente: www.maipo.com.ar/historia_1948.htm +
  26. Carlos Rigual.- Compositor y cantante integrante junto a sus dos hermanos Mario y Pedro del Trío de los
    Hermanos Rigual, considerado de los mejores tríos de voces armónicas de todos los tiempos. Nació en
    Guantánamo, el 4 de noviembre de 1920. Se casó con doña Beatriz Marquetti, quien falleció en México el 5
    de septiembre de 2007, y se dijo que fue la musa inspiradora de su esposo no solo en “Cuando calienta el
    sol”, sino también del tema “La del vestido rojo”, entre otras. El 17 de diciembre de 1994 lamentablemente
    falleció en México. +
  27. Mario Fausto Rigual.- Cantante integrante junto a sus dos hermanos del Trío Rigual. Nació el 19 de
    noviembre de 1922 en Antilla, provincia de Oriente.
  28. Pedro "Pituko" Rigual.- Compositor y cantante. Nació el 19 de junio de 1918, inscripto en Banes, Oriente.
    Tercera voz y guitarra solista del trío Hermanos Rigual. Compuso más de 300 canciones, entre ellas,
    Camino del Puente; Te adoraré más y más; Especialmente para ti; Trompo de juguete. De famoso trío que
    internacionalizó la controversial canción “Cuando calienta el sol”. Son sus hermanos Mario Rigual y Carlos
    Rigual (1920-1994). Pituko falleció en la Ciudad de México el 25 de marzo de 2012. Penosamente, el Trío
    de los Hermanos Rigual fue censurado por más de 40 años en la Cuba gobernada por el tirano Fidel
    Castro y su pueblo ha desconocido su larga trayectoria coronada de éxitos mundiales. +
  29. Trío Rigual.- Integrado por los hermanos Carlos, Mario y Pituko Rigual. Se fundaron como agrupación
    musical en Santiago de Cuba a fines de la década de 1940. Historia del Trío Hermanos Rigual puede
    encontrarla visitando www.mariaargeliavizcaino.com/M-Artistas_fallecidos_en_el_exilio_R.html
  30. Hector Riopelle.- Cantante de tangos. Ver mas en este portal bajo el título "Falleció el cantante de Tangos
    Hector Riopelle", por Aparicio Aparicio:Diccionario de Artistas Fallecidos en el Exilio. Letra "R". +
  31. Luis Ríos.- Cantante, guitarrista, compositor y arreglista. Nació el 20 de septiembre de 1963 el barrio de
    Cayo Hueso en La Habana. Es su nombre completo Luis Emilio Ríos Morales. Su padre natural de
    Santiago de Cuba y su madre de Santa Clara, donde desde muy jovencita cantaba en la radio música
    campesina al lado de Chanito Isidrón, pero que tuvo que dejar por no tener permiso de su padre, que no
    quería que fuera artista. Luis Ríos siempre le gustó la música pero sus conocimientos son empíricos, así
    debutó en 1975 en un festival estudiantil. En 1978 comienza en la Nueva Trova, comenzando a trabajar en
    la música profesionalmente en 1983. Fundó posteriormente el Septeto Raisón junto a su hermano Efraín
    Ríos también músico y entre los mejores tocadores de Tres. Juntos recorrieron con mucho éxito más de
    15 países y fueron considerados entre las mejores agrupaciones de música tradicional cubana de la
    década de 1990. Grabaron para los sellos disqueros Egrem (Cuba), Sony (US), JVC (Japan), Kubaney
    (US), Alabianca (Italy), etc. En el 2002 decidió ir a vivir a Canadá, en Calgary, Alberta. En el verano de 2008
    participó en un nuevo Festival que se lleva a efecto para los “inuit” (en singular inuk), o sea para la
    población nativa de las regiones árticas, por lo que se considera el primer cubano que canta para los
    esquimales. Entre sus canciones se destacan: “Enamorado de ti”; “Con cuatro tragos”; “Estoy buscando
    un hombre que me quiera” (grabada por doña Elena Burke a dúo con su hija Malena, que estuvo en
    conflicto porque cada una quería la canción para ella); y la que lo lanza a la fama es “Que manera de
    quererte como yo”, la letra fue un poema que escribió en 1981, después le puso melodía, pero no le gustó,
    y en 1986 es que le cambió la melodía y la cantó con Raisón, para en 1988 empieza a conocerse y la
    graba primero Xiomara Laugart, Albita Rodríguez, las hermanas Nuviola y se expande a Gilberto Santa
    Rosa, Víctor Manuelle, Omara Portuondo, Dioni Fernández, Gabino Pampini, Angel Bonne, Carlos Cuevas,
    Víctor Monje "Serranito", y fue parte del sonido de la película The Specialist protagonizada por Sylvester
    Stallone y Sharon Stone con producción musical de  Emilio Estefan. Para registrarla en aquel año tuvo que
    ponerle por título “Que manera de quererte como yo”, porque no había otra con ese nombre. www.
    luisemiliorios.com
  32. Orlando ‘’Puntillita” Ríos.- Cantante y percusionista. Nació el 26 de diciembre de 1947, en La Habana.
    Cantante y percusionista considerado, tanto en Cuba como en América, un maestro en los diferentes
    estilos de la música cubana, especialmente del tambor batá. Tocó con numerosos grupos de jazz donde
    influyó con sus amplios conocimientos de muchos ritmos de las tradiciones sagradas afrocubanas en la
    música popular. Fue su orquesta llamada “Nueva Generación”, y grabó con el guitarrista y compositor
    David Oquendo, con el famoso saxofonista Paquito D’Rivera, el trompetista Chocolate Armenteros, y el
    bajista de origen puertorriqueño Andy González. Antes de instalarse en New York, Ríos fue profesor de
    percusión en la Escuela Nacional Artística de Cuba entre 1971 y 1978. Actuó en las salas más famosas de
    La Habana, como Tropicana y el hotel Havana Riviera. En la Ciudad de los Rascacielos se convirtió en
    maestro y mentor de gran número de músicos importantes del momento.  Falleció el 12 de agosto de
    2008, en el hospital Montefiori de New York donde estuvo recluido dos semanas y dos días después de
    ser operado del corazón. Llevaba catorce años sometiéndose a un tratamiento de diálisis. Residía en el
    condado de El Bronx, tenía siete hijos, algunos de ellos todavía están en Cuba, otros en Nueva York y uno
    más en Francia. La profesora y escritora Marta Moreno Vega, amiga del músico, describió a la prensa que
    “Él era una eminencia en términos de la historia sagrada de Cuba, un maestro del tambor batá, una
    eminencia en términos de la tradición lucumí, un conocedor de todo los ritmos afrocubanos”.
    (Recopilación de María Argelia Vizcaíno especial para www.mariaargeliavizcaino.com) +
  33. Rey Ríos.- Cantante. Nació el 7 de mayo en Guanabacoa, La Habana donde fue bautizado como Reinaldo
    Ríos Arencibia. Fueron sus padres José R. Ríos Álvarez y María Arencibia. Estudió en la Escuela Nacional
    de Arte, locución y dirección artística, y en el ICRT producción. Surgió al profesionalismo en la década de
    1980 al ganar en el programa competitivo de la TV cubana "Todo el Mundo Canta" (un Reality Show), que le
    dio oportunidad de cantar en los centros nocturnos del Hotel Internacional de Varadero y Hotel Jagua de la
    Ciudad de Cienfuegos. Dirigido por el Dr. Luis Hidalgo Reyes, logra combinar el canto, baile y actuación en
    espectáculos nocturnos, como en el Cabaret Parisién del Hotel Nacional de Cuba. Sale de gira en 1993 a
    Tampico y Veracruz, México, continúa viajando por Islas Martinica, presentándose en el teatro Le grand
    Calve, en el Centro de Convenciones de Acapulco (1996), Argentina, Ecuador, Chile, Perú, Panamá,
    debutando en 1998 en el Gran Casino de Montreal, Canadá, permaneciendo por 8 meses y en el teatro
    Capitol de Quebec, en Winnipeg y la Sala Kola Notte. Es contratado por la firma Figueira Praia (Portugal),
    para integrar espectáculos internacionales en todos los Casinos portugueses por el período de 6 años.
    Logrando la primera discografía promocional en portugués "Lembranca" (Recuerdos). Fue además figura
    invitada del cabaret Tropicana en La Habana e integrante del catálogo de artistas del centro internacional
    de Boleros «Dos Gardenias», dirigido por el dramaturgo cubano Héctor Quintero. Es bautizado por el
    legendario músico cubano Compay Segundo como "El tropicalismo". Finalmente puede radicarse en los
    Estados Unidos, en la ciudad de Miami, donde dice sentirse un ciudadano del mundo, y por la necesidad
    de respirar aires de libertad, pero sobre todo la necesidad de reunirse con su familia, especialmente su
    madre que desde hacía años se encontraba residiendo en dicho lugar. Ganador del Festival de Boleros de
    Oro celebrado en el Teatro América de La Habana en el 2002; obtuvo el primer lugar en el Festival Juan
    Arrondo y premio Interpretación que otorga la UNEAC; reconocimiento del periódico “El Figuerense”  de
    Portugal por la actuación e interpretación del mismo día del atentado a las Torres Gemelas que aparece
    en un video en youtube.com ; recibió un diploma del Casino de Montreal en 1998 por el espectáculo “Calor
    Humano” por la compañía Avat-Garde Music Inc. Representada por Ian Tremblay como director. Rey Ríos
    se ha destacado por la interpretación del tema de Lidia Rosa Hernández "Lía" titulado "La Habana Duele"
    que pasan por youtube.com con imágenes desgarradoras. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón
    Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la cocina
    cubana).
  34. Rubén Ríos.- Cantante, pianista, compositor, conocido por “Mister Pachanga” por su gran éxito del ritmo
    creado por Eduardo Dadvison, pero también se distinguió por cantar boleros estilo filin. Nació por
    casualidad en Santiago de Cuba en 1935. Residió en Marianao, y después en el reparto Poey de Arroyo
    Naranjo, pero desde los 12 años pasó a residir a Guanabacoa, en el Pasaje Hernández colindante a los
    famosos manantiales de Lobatón. Grabó “La Pachanga” de Eduardo Davidson, para la compañía
    Sonotone de Manolito Matos y Enrique Beltrán. Salió de Cuba definitivamente el 10 de abril de 1960. Ha
    compuesto entre otras “Enséñame a pecar” interpretada por Blanca Rosa Gil. En el exilio trabajó junto a
    Agustín Caraballoso, y Johnny Pacheco, cantando en varios comerciales para los cigarrillos Winstons, y
    bajo la dirección de Alicia Connill, para la compañía publicitaria de su esposo Connill 's Advertising.
    Reside en Miami, Florida. En la Enciclopedia Discográfica de la Música Cubana 1925-1960 del Dr.
    Cristóbal Díaz-Ayala nos dice que Rubén Ríos es un cantante que empezaba a descollar a fines de los ’50.
    Grabó varias producciones y en especial un álbum de pachangas en 1960. Como nota curiosa, en el Lp
    Bluebell grabado en New York lo acompañaba un trío llamado Los Latinaires formado por Roberto
    Rodríguez, Héctor Hernández y Willy Chirino. Entre sus canciones se destacan: Yo no creo en el amor de
    nadie; Deja de llorar corazón; Borinqueña; Yo no sé; Bombo mayenye; Falsas promesas; Canto a la vida;
    Dolor gitano; Vuelve a mí; Deja de llorar; Noche de carnaval; Falsas promesas; Mi agonía. Participó con
    otros artistas en el Cd Salsa Cubana: Original Cuban Salsa Artists con su canción La renuncia, junto a
    grandes artistas como Willy Chirino (cantando No Bailo Con Lola); Velia Martínez (Que Linda Es Mi
    Habana); Zoraida Marrero (Jugando Jugando); Armando Orefiche (Cubano soy); Puntillita (Fui culpable), y
    otros. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa
    aportando su receta favorita de la cocina cubana). Ganador del Premio a la Cubanía. ás visitando www.
    mrpachanga.com.
  35. Francisco “Panchito” Risset.- Nació en el barrio de Ataré, La Habana en 1910, falleció el 8 de agosto,
    1988. Recomendamos su biografía publicada en http://www.elveraz.com/articulo203.htm +
  36. Dinorah Riva Fontelas.- Cantante, escritora, poetisa reconocida, actriz, productora, coreógrafa, animadora,
    maestra de ceremonias. Nació el 4 de noviembre en Guanabacoa. Fundadora en 1986 de la primera
    institución de las artes en Tampa. Compositora premiada (1988, el primer lugar con el tema Dale Gracias
    al Amor en el Festival Internacional de la Canción Camino a la OTI; 1989 ganadora con la composición
    Una lágrima y una Canción el cuarto lugar entre diez finalistas de quinientas canciones en el Festival
    Internacional Canción del Amor; 1989, tercer lugar como compositora en el Festival Internacional de la
    Canción OTI, cantando el tenor Pepe Urquiaga su tema Unidos de las Manos); 1992, Tito Puente y su
    sobrina Millie Puente le grabaron Si Usted me Quiere -versión en inglés y en español- y Despacito, con el
    sello disquero de Ralph Mercado, RMM de New York y Sonny Records de Miami. La primera fue escogida
    para representar el disco de Tito y Millie Puente y para crear un precioso video musical que se exhibió en
    los programas anglos e hispanos de música en video así como EN TV y CALIENTE, etc. Esta canción logró
    el crossover con un gran éxito en Japón, España y otros países, y en Puerto Rico se escoge Si usted me
    quiere, para un tema de un cortometraje titulado Polos y Pocholos, que trata de las pandillas y jóvenes
    estudiantes de hoy; este cortometraje fue exhibido en el Festival Internacional del Cine. Estoy muy
    orgullosa de este trabajo en todos los sentidos, porque además en 1993, el disco Tito Puente Presents
    Millie P ganó un Grammy.), escritora, reportera para revista de la ciudad de Miami Variedades Hispanas, y
    publicaciones como La Voz Hispana, Ecos, Peldaños y otros. (Datos extraídos del libro Guanabacoa la
    Bella de María Argelia Vizcaíno y del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista
    participa aportando su receta favorita de la cocina cubana).
  37. María Rivas, “Azuquita”.- Cantante de ritmos cubanos que reside en Union City y se caracteriza por
    personificar a Celia Cruz con su propia voz (sin doblaje), desde en vida de la Reina de la Guaracha, de ahí
    su apodo de “Azuquita”.
  38. Gloria Rivera.- Cantante que vive en Minnesota. Hija del famoso tresista y compositor cubano conocido por
    el Niño Rivera.
  39. Luis Rivera.- Saxofonista de la Orquesta Los Embajadores del Ritmo de Puerto Padre (1963-1983). De
    1983 al 1993 trabajó con la Orquesta del Teatro Musical de La Habana, al mismo tiempo de la Orquesta
    Riverside y la orquesta del ICR.T
  40. Ricardito Rivera.- Cantante de la Orquesta Los Latinos y después de Rumbavana antes de convertirse en
    solista.
  41. Elsa Rivero.- Cantante. Hermana del importante pianista cubano Fa-cundo Rivero. En Cuba fue relegada a
    cantar en “La Paladar del Son”. Emigró a España y desde entonces dirige y regenta un pequeño bar
    situado en Torrent de l'olla, Barcelona, llamado “Elsa Bar”.  “Excelente intérprete del filin, fue la última
    cantante que tuvo Los Armónicos de Dulzaides. Ameniza las tardes de un restaurante-cabaret de
    Barcelona, en espera de que alguien descubra un talento que Dulzaides avizoró desde el principio”.
    (Fuente: Joaquín Ordoqui García, artículo de 2002 publicado en Cuba Encuentro y titulado “Felipe
    Dulzaides y la saga del jazz cubano”).
  42. Facundo Rivero.- Pianista y compositor nacido en 1930.
  43. Lacho Rivero.- Cantante. Hijo de Facundo Rovero. Ha grabado el CD “Lacho Rivero y sus rumberos”.
  44. Manny Rivero.- Cantante.
  45. Olga Rivero.- Cantante. Nació el 28 de abril de 1929 en La Habana. En la década de 1940 se dio a conocer
    en el dúo Olga y Chea (con Chea Lozano) las acompañaba el pianista Bobby Collazo. Se inició con
    canciones del género español en La Corte Suprema del Arte. Después ya conocida canta boleros en CMQ,
    Radio Progreso y hace grabaciones. La acompañó la Orquesta CMQ, Enriqueta Almanza, Orlando de la
    Rosa, Alfredo Brito, Julio Gutiérrez y otros en las década de 1940-50. Canciones como Cosas del alma, de
    Pepe Delgado, Lástima de ti, de Francisco Cuesta; Un solo corazón de Armando Beltrán; Cariñosamente,
    de Armando Oréfiche; La última noche, de Bobby Collazo, formaron parte de su repertorio. También grabó
    a dúo con Pepe Reyes Vieja luna, de Orlando de la Rosa. Falleció durante su exilio en México el 25 de
    enero de 1993. (Fuente: Roberto García).+
  46. Los Rivero.- Agrupación vocal fundada por Facundo Rivero integrada por Elba Montalvo, Sirelda González,
    Jesús Leyte y Abel “Ébano” Rivero (que no era familia de Facundo). Se separan de Facundo a principio de
    la década de 1950, al Elba retirarse la sustituye Carmita Lastra, por poco tiempo y en su lugar entra
    Juanita. Salen al exilio y graban en Madrid en 1967 con la orquesta dirigida por Fernando Mulens, con
    quien habían grabado en 1960 en Tropicana.
  47. Rita María Rivero.- Cantante lírica.Nació el 22 de mayo de 1925 en La Habana. Comenzó su carrera
    artística como cantante de la orquesta Renovación pasando a R.H.C. Cadena Azul donde actuó por
    espacio de 8 años en los más destacados programas. Posee el título de Reina de la Radio 1942. Ha
    actuado en toda la isla y en Puerto Rico, Venezuela, Santo Domingo, Curazao y México. A finales de la
    década de 1950 trabajó para el Canal 4, TV Nacional en "Evocación" y otros programas estelares. Fue
    casada con el locutor Carlos D'Mant, con quien tuvo su hijo del mismo nombre y también locutor ambos
    fallecidos.
  48. Rolando L. Rivero.- Músico percusionista. Nació el 6 de noviembre de 1937. A los 14 años comenzó como
    suplente en un Conjunto que se llamaba Riomar. Posteriormente en el exilio fue parte del Conjunto
    Universal creado en 1967 en Miami, formando parte del desarrollo y consolidación del llamado "Sonido de
    Miami". Estuvo en el mismo hasta el año 1973, que abrió una tienda de discos (Do Re Mi Music Ctr.)
  49. Sergio  Rivero “El Haitiano”.- Compositor y cantante. En Cuba, el popular sonero Ricardito Rivera con el
    Conjunto Los Latinos le grabó un número que se llama “Ando buscando una novia”, el cual se hizo muy
    popular en el año 1979. Sergio vive actualmente en la ciudad de New York, Manhattan. Su álbum Meren
    Conga en Carnival contine los éxitos: En carnavales todo se vale; Que no me empujen; Dale dale; Di que
    sí; B/W; La borrachera; El Pelo; Esa mujer es pa'mi; Yo no me quiero morir.
  50. Marco Rizo.- Músico, pianista, compositor que abarca desde lo clásico hasta lo popular. Autor del famoso
    tema del serial "I Love Lucy", que crearon Lucille Ball y el cubano Desy Arnaz. www.marcorizo.com
  51. Rockinchá.- Buscar por la F, Ramón Agustín Fernandez.
  52. Rockstalgia.- Banda de rock creada en Miami por rockeros cubanos exiliados como Héctor Barreras alias
    ‘Ringo’ en la batería, Jorge Conde, cantante; Juan Montes ‘Chano’, Eddy Martínez ‘Edito’, Juan Carlos
    González ‘Juanka’, Jorge Fernández ’Pepino’ y Gilberto García ‘Pachy’. Llegó a ser desde 1997 hasta 2003
    la agrupación de rock más reconocida de Miami. En el 2008 por estuvo integrada por Ernesto “Ernie” Seija,
    bajista y cantante; Reynaldo “Rey” Seija, guitarra acompañante y cantante; Hector “Ringo” Barrera, batería;
    Bernardo “Bernie” Iglesias, piano y cantante; Jorge Luis “Pepino” Fernández, guitarra prima; Luis “El Gordo”
    de la Riva, cantante principal.
Francisco “Panchito” Risset.- Nació
en el barrio de Ataré, La Habana en
1910, falleció el 8 de agosto, 1988.
Recomendamos su biografía
publicada en http:/
/www.elveraz.
com/articulo203.htm +
Sergio  Rivero “El Haitiano”
Tata Ramos
El maestro Arturo Ramos rodeado
por María Argelia y Rogelio Vizcaino.
(1995, presentación en el Kravis
Center de West Palm Beach).
Luis Emilio Rios
Q - R (Hasta Rockstalgia)
Emilio Ramil.- Cantante de tangos que
por su estilo y parecido físico le llamaron
"El Gardel Cubano". Fue el que volvió a
poner de moda el tango rioplatense en
toda Cuba, cuando ya parecía que se
estaba olvidando en la década de 1950.
Nació en La Habana Vieja, el 29 de
octubre de 1925, de padre y madre
gallegos, comienza su vida artística en los
años 1943-44 como locutor para el
programa «Tangos al atardecer» en la
emisora CMZ Núm «que era de organismo
oficial en Cuba en los años de la Guerra
Mundial». Continuó en la emisora CMBY
de la Casa de las Medias llamando al
programa «Tangos a la medianoche» ya
que se trasmitía a las 12 y duraba hasta las
dos de la madrugada. Profesionalmente
actúa en 1949 en Radio Cine de La
Habana acompañado de los excelentes
guitarristas Landa, Llerena y Tabranes, que
habían acompañado en sus presentaciones
en Cuba a los argentinos Agustín Irusta,
Alberto Gómez, Héctor Palacios, entre
otros. Según nos relata el Dr. Cristóbal Díaz
Ayala en un resumen sobre la discografía
de Ramil «graba para Radio Cadena
Suaritos entre 1953 y 1954 ciento veinte
números, una gran parte de ellos del
repertorio gardeliano pero también música
porteña de otros compositores e intérpretes,
y algunas canciones. Suaritos pasaba estas
canciones en el atractivo horario de las 5 p.
m., intercalando grabaciones del propio
Gardel. Recorre toda Cuba con la
compañía de Enrique Arredondo y graba
también para el sello Puchito. Surgen
contratos para Tampa, Miami, el Tropicana
de La Habana, el Teatro Blanquita y otros».
Además, actuó en los Night Club Sierra
Bar, Ali Bar, Pennsylvania, Mi Bohío de la
Playa Marianao, en 1953 en el Barrio
Latino de New York, y de 1953 al 55 fue
asiduo invitado a los mejores programas
musicales de TV en Cuba. Su parecido
físico y vocal con el Rey del Tango Carlos
Gardel y la añoranza del público cubano
que se quedó esperando su actuación
cuando la muerte lo sorprendió en
Colombia, hicieron que Ramil no tuviera
dificultad para triunfar en tiempos que se
suponía que el tango había decaído. Fue
bautizado internacionalmente el Gardel
Cubano cuando se anunciaba su debut en
la Argentina en mayo de 1956 en Radio
Belgrano para el programa la Hora del
Jabón Federal, que decía después de
escucharse un fragmento de una canción
interpretada por él: «No es Carlos Gardel el
que están oyendo, sino la voz de Emilio
Ramil, el Gardel Cubano». Nos cuenta
Rosendo Rosell en el Tomo III de su
enjundioso libro Vida y “Milagros de la
Farándula en Cuba”: «Emilio Ramil, en los
tiempos en que ambos fuimos jóvenes,
tenía un gran parecido con el admirado
Carlos Gardel, y además, cantaba los
tangos que hizo célebres Gardel. Usaba,
como el Morocho del Abasto, la
indumentaria de aquel, sin omitir el
sombrero de fieltro con el ala caída sobre
el ojo izquierdo, para acercarse más y
más..., como la canción de Farrés, a
Gardel». También se le asemejaba
bastante en la voz, porque aún cantando
tangos que jamás grabó Gardel, el público
los confundía como cuando cantó Ladrillo;
Arráncame la vida; Viejo ciego; Garufa;
Fumando espero; etc. Incluso dos boleros
del cubano Luis Marquetti, Plazos
traicioneros y Entre espinas, que fueron
arreglados como tango y agregado más
letra, con la autorización exclusiva del
autor para Radio Suaritos, muchas personas
consideraron que habían sido grabados
antes por Gardel.
Ramil surge en unos años difíciles para el
tango rioplatense en el país que produce el
bolero que lo sustituye en gran parte del
orbe, así que los viejos tangos se
empezaron a arreglar a tiempo de bolero
por los propios argentinos como Leo Marini,
Carlos Argentino, Felipe Rodríguez,
Gilberto Monroig, Virginia Luque, Blas
Hernández, hasta el propio Hugo del Carril
y Libertad Lamarque, igualmente lo
interpretaban el chileno Lucho Gatica, el
español Juan Legido, los mexicanos Pedro
Vargas y Tito Guisar, los boricuas Daniel
Santos, Bobby Capó y Carmen Delia Dipini.
Entre los cubanos el que más pegó con
este estilo fue el guapachozo Rolando
Laserie interpretando Mano a Mano, Las
Cuarenta, Volver, Caminito, Adiós
Muchachos, etc. Como Ramil se negaba a
cantar tangos-abolerados le reprochaban
que fuera cubano a lo que él contestaba
que siempre cantaría un bolero como tal y
un tango sin alterar su ritmo porque desde
niño llevó siempre «el estandarte de la
música rioplatense y no es posible de un
día para otro cambiar radicalmente».
Es su fidelidad a la escuela gardeliana lo
que lo lleva al triunfo igualmente su
calidad interpretativa. Sus éxitos constantes
son aplaudidos además de Cuba y Buenos
Aires, en Uruguay, Chile, Ecuador,
Colombia, Perú, Puerto Rico. Se casa con
la cantante chilena Gloria Montes y en la
década de 1960 radica en la ciudad de los
rascacielos para retirarse de la vida artística
en 1977, escribiendo en 1989 en exclusiva
para la revista El Tiempo de New York,
alrededor de doscientos artículos de la
historia del Tango en Cuba y su propia
trayectoria musical, que agradezco
sinceramente a su hijo Emilio Ramil Jr. que
me la haya enviado porque la he disfrutado
mucho y desearía muy pronto se pueda
recopilar en un libro al alcance de todos
los interesados, pues en este espacio es
imposible relatar tantas glorias por Ramil
logradas. Mil bendiciones para este Gardel
Cubano que nos ha honrado con su
derroche de talento y ha tenido la buena
idea de escribir sobre tan interesantes
memorias. Nos informó su hijo Emilio Ramil
Jr., que el 11 de diciembre de 2013 sufrió
un derrame cerebral, por lo que se
encontraba muy grave, hasta que en la
mañana del 19 de febrero de 2014, fallece.
Nuestro más sentido pésame para toda su
familia, en especial su hijo Emilio Ramil Jr.
y nuestras oraciones por su descanso
eterno. (Su historia completa y la historia
del tango en Cuba, ha sido publicada por
María Argelia Vizcaíno en
http:
//mariaargeliavizcaino.com/m-
ElGardelCubano.html ) +
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DICCIONARIO DE TALENTOS ARTÍSTICOS CUBANOS EN EL EXILIO
Copyright © 2008 María Argelia Vizcaíno
Dr. Raúl Reyes Roque.- Médico
psiquiatra, actor, pianista, musicalizador de
obras de teatro, director fundador de la
Escuela de Radiodifusión en Español,
director de diversos programas de radio y
televisión desde 1969 en distintas
estaciones, productor de videos y
documentales, director de la Galería de
Artistas Cubanos Contemporáneos y
propulsor de artes: ópera, drama, pintura y
escultura. Nació en  Güines, La Habana, el
29 de septiembre de 1936.Estudió en el
Instituto de Güines y en la Universidad de
La Habana. Ganador en el programa de
CMQ “Estrellas Nacientes” conducido por
José Antonio Alonso, en febrero de 1957,
interpretando con su grupo de rock el tema
“Rock around the Clock”. Trabajó en 2004
en el filme “Recordando a Cuba”, dirigido
por Jason Ho. (Fuente: www.
idealradiointernational.com/voces/Raul%
20Reyes%20Roque.html)