1. Anselmo Sacasas.- Pianista, compositor, director. Nació en Manzanillo, el 23 de diciembre de 1912.
    Graduado como pianista en el Conservatorio de Manzanillo comienza a traajar en el cine silente Gloria.
    Ingresa en la charanga de Tata Pereira y comienza a trabajar en la Academia Havana Sport. Funda en 1937
    la orquesta Casino de la Playa junto a Miguelito Valdés y otros músicos provenientes de la Orquesta
    Hermanos Castro, hasta que en 1940, que viaja para Estados Unidos, donde funda otra banda la Sacasas
    Royal Havana Orchestra. En el año 1959 decide radicarse en la ciudad de Miami trabajando como director
    musical del hotel Fountainbleu, y posteriormente en 1963 marcha a trabajar en Puerto Rico como director
    musical del  internacionalmente conocido cabaret Tropicoro del Hotel San Juan hasta su retiro en 1976.
    Entre sus piezas musicales, se destacan «Sol tropical», «Y qué le voy a hacer», «Poco loco», «Rumba
    negra», el bolero «Te seguiré queriendo», los mambo-guaracha «New York rumba»,y «Maíz», entre otros.
    Falleció en Miami, el 23 de enero de 1998. +
  2. Jack Sagué.- Cantante y compositor. Nació en el municipio cubano de Jamaica, de Yateras, Oriente, el 24
    de octubre de 1921. Según datos de Don Cristóbal Díaz Ayala, el padre de Jack era Sargento del ejército y
    cambiaban a menudo de residencia. A los 16 años debutó como cantante en el programa “Cazando
    Estrellas” de la emisora CMKV de Santiago de Cuba, llevándose el premio. Le dijo a su padre que eso era
    lo que quería hacer y lo mandó para La Habana en 1940 a cargo de su tía Cecilia. Empezó a dar clases de
    canto, hasta que con la ayuda de Rita Montaner entró a cantar en la CMQ, después estuvo en otros
    programas radiales y para 1943 ya era cantante fijo en la emisora CMQ. En 1952 viajó a cantar a Venezuela
    y al año siguiente a Santo Domingo. Al regreso, decidió dirigirse a los Estados Unidos y dedicarse a otras
    actividades. Hasta el año 2000 vivía en Miami.Grabó con el trío Los Guaracheros de Oriente, las orquestas
    Casino de la Playa, Havana Cuban, Ritmo de Cuba , Riverside, y Adolfo Guzmán. Es muy recordado su
    tema "Vieja luna", de Orlando de la Rosa, acompañado de la Orquesta Casino de la Playa. (Fuente : http:
    //latinpop.fiu.edu/).
  3. Mario (Mayito) Salas-Lanz.- Poeta, cantante, músico, pianista, descendiente, de Jose Marti.  Esposo de la
    actriz y cantante Natasha Amador.
  4. Lalita Salazar.- Mezzosoprano. Salió de Cuba al exilio en 1960 y residió en Venezuela.
  5. Susy Salgado.- Soprano. Miembro fundadora del Teatro Lírico Nacional (Cuba). Ha cantado al lado de
    grandes figuras como Felipe Perera, Fabio Landa, Jorge Gavira, bajo la dirección del maestro José Le
    Matt. Fueron sus colegas en el lírico Aldo Lario, Pedro Árias, María de los Ángeles Rabí, Armando Pico,
    Humberto Diez, Ramón Chávez Moisés Albert, Alina Sánchez, Esther Valdés, Gladys Puig, Susy Oliva, Lydia
    Valdés, entre muchos otros. Falleció en la ciudad de Miami el 27 de mayo, 2009. +
  6. Isaac Salinas.- Tenor, profesor de canto, locutor, actor de radio, comentarista cultural en radio y TV,
    conferencista y analista político. Nació en La Habana Cuba, Estudió el Bachillerato en el Instituto de la
    Víbora y las Carrera de Derecho y Diplomacia en la Universidad de La Habana. Sus estudios musicales
    los realizó en el Conservatorio Municipal de la Habana, continuándolos en México en la Escuela Superior
    de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes INBA, graduándose de Cantante (Bachelors Degree) y
    Maestro de Canto (Master’s Degree). Obtuvo un Doctorado en Estudios Avanzados de Ópera en la
    Academia de Ópera del Conservatorio Nacional de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes INBA. Ha
    recibido cursos de perfeccionamiento vocal en México, Europa y EUA con destacados Maestros. Ha
    tomado cursos diplomados en Historia y Relaciones Internacionales. Posee un título de Locutor y
    Periodista de Radio y TV otorgado por la Secretaría de Educación Pública, SEP en México.En su carrera
    artística como cantante lírico intervino destacadamente como primer tenor en el estreno mundial de las
    óperas mexicanas “Encuentro en el Ocaso” de Daniel Catán y “La Güera “ de Jiménez Mabarac. Ha
    interpretado otros papeles principales de tenor en óperas y recibido incontables premios y
    reconocimientos por sus destacadas actuaciones en la ópera, zarzuela y recitale como: Copa de Plata y
    Diploma otorgados por la revista Opera Popular de Miami Fla. 1982. Dirigida por el Maestro Alberto
    Fajardo; Diploma de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música como el Cantante más destacado
    en ópera, zarzuela y recitales 1984; Medalla de Oro “Alvarez Mera” como el Cantante más sobresaliente de
    ópera, zarzuela y conciertos que otorga la Asociación de Críticos Hispanos en Norteamérica, (ACRIN)
    presidida por la periodista Lourdes Montaner 1988; Premio estatuilla “OTTO” de la Asociación de Críticos
    Hispanos en Norteamérica, ACRIN en los años 1989, 1990, 1991, 1992, 1993,1995; Diploma de la
    Asociación Nacional e Internacional de Radio, Televisión y Prensa, A.C. ANIRTYPAC como el cantante más
    destacado del año 1992, en México; Diploma de Interdifusión S.A. como reconocimiento al mejor Tenor del
    año 1993, en México. Entre su producción discográfica tenemos: 18 CD’s. Con el sello MONTILLA los CD’s
    “Romanzas Sefaradies”,” Sacred & Art Songs”, “Operatic Arias” I y II y el CD Israel Forever. Con el sello
    ORFEON los CD’s “ Joyas de la Zarzuela” ,”Serenata Italiana I y II”, “Canto a Cuba I y II” , “Homenaje a
    Agustín Lara” “Gala mexicana”. Con el sello MONTISA “Cuba Inolvidable III y IV”, “Homenaje a Ernesto
    Lecuona” y Perlas del Caribe I y II”. Como profesor ha impartido Clases Maestras de Canto (Master
    Classes) para alumnos avanzados en varias Universidades de los EUA y en México, y continúa como
    profesor de Canto del Miami Dade College, en el Wolfson Campus, el North Campus y el Interamerican
    Campus, Asimismo imparte clases privadas de Canto. Constantemente participa en recitales, conciertos
    operísticos y sinfónicos y representaciones de ópera y zarzuela en México, EUA, Israel, Brasil y Europa.
    Asimismo imparte conferencias y participa en mesas redondas como analista político Internacional e
    historiador. +
  7. Lina Salomé.- Vedette. Busque su trayectoria en la Categoría V.
  8. Samy.- Pianista.
  9. Alina Sánchez.- Cantante lírica, concertista y actriz, primera solista de la Ópera Nacional de Cuba durante
    muchos años. Es además escritora dedicada al rescate de figuras olvidadas. El 5 de septiembre de 1946
    nace en La Habana. Fue criada por sus abuelos, (que ella afirma que eran unos perfeccionistas que le
    enseñaron que había que esforzarse para hacer las cosas lo mejor posible), su abuelo fue un periodista
    excelente, que empezó siendo lector de tabaquería y así se pagó sus estudios, por su parte su abuela de
    origen muy humilde, aprendió a leer y a escribir de mayor. Cuando Alina tenía ocho años se dieron cuenta
    de sus inclinaciones artísticas y la matricularon en el Conservatorio Periut, a pesar de que sus recursos
    económicos eran escasos. Después, cuando cumplió 16 años, fue a estudiar a la academia privada de
    Mariana de Gonicht y después con Carmelina Santana. Siendo estudiante de Historia del Arte en la
    universidad de La Habana fue seleccionada por el maestro Gonzalo Roig cuando intentaba montar, con el
    teatro de aficionados de la Universidad, su zarzuela Cecilia Valdés. Así debutó como aficionada con la obra
    maestra, dirigida por su propio autor Gonzalo Roig en 1965 y la dio a conocer en Europa en 1974. Por su
    extraordinaria caracterización recibió un premio de actuación en el Primer Festival de Teatro de La Habana
    de 1980. Posteriormente, en 1984 la llevó a México. En este mismo año integró la compañía española
    Antología de la Zarzuela, con la que recorrió varios países. Desde 1968 fue miembro del Teatro Lírico
    Nacional de Cuba, que en su debut interpretó "La leyenda del beso", de Reveriano Soutullo y Juan Vert. En
    1975 se presentó en el Festival Cervantino de Guanajuato, México. En 1981, junto al tenor Ramón Chávez,
    realizó una gira por la Unión Soviética, Polonia y Bulgaria. En 1984, viajó a España como miembro de una
    delegación de artistas, actuando en Bélgica, Finlandia, Noruega, Suecia, Puerto Rico, Canadá, Italia,
    Francia y Estados Unidos presentándose en el Kennedy Center, Washington y en el Madison Square
    Garden de Nueva York. Como fundadora y directora del Estudio Lírico de las Artes Escénicas en La
    Habana, entre 1987 y 1991, presentó las obras María la O y El murciélago, de J. Strauss. Ha sido
    galardonada con importantes premios como la medalla Alejo Carpentier, entre otros. Como actriz ha
    trabajado además del teatro en el cine en los filmes cubanos “El otro Francisco” (Sergio Giral, 1974);
    Retrato de Teresa (P. Vega, 1979); Patakin (M. O. Gómez, 1982); Plácido (Sergio Giral, 1986). Es muy
    admirada no solo por ser una excelente artista sino como gran cubana, que no se ha doblegado al plan
    chantaje de la tiranía castrista que rige en Cuba desde 1959. Alina ha declarado que no visita a Cuba
    desde 1998 cuando decidió definitivamente radicar en España donde ya vivía desde 1993, porque
    considera que no tiene que pedir permiso para ir a su propio país, enfatizando: “Creo que las leyes
    migratorias cubanas son estúpidas y crueles, y van en contra del sentido común”. En España se ha
    mantenido trabajando  en salas de concierto y teatros de toda la península con mucho éxito, habitualmente
    en los recitales que programa la Orquesta de Cámara del Casino de Salamanca, bajo la dirección del
    cellista holandés Eelco Haak, en su sede del neo renacentista Palacio de Figueroa y en otros espacios
    escénicos de Castilla-León, Castilla la Mancha, Extremadura, Comunidad de Madrid y otras muchas
    comunidades españolas. En 2007 estuvo en Miami cantando con el bajo José Lemat. Además de una
    mujer culta escribe con gracia y pasión haciendo un rescate histórico de grandes figuras cubanas que han
    sido olvidadas. (Recopilación especial de María Argelia Vizcaíno que además del archivo personal
    consultamos www.vivalavoz.com; y una entrevista para www.diariodecuba.com el 17 de junio de 2011).
  10. Eduardo Sánchez de Fuentes, hijo.- Músico violinista. Hijo de esa gloria de Cuba de su mismo nombre, el
    compositor y maestro Eduardo Sánchez de Fuentes. Falleció en la ciudad de Miami.+
  11. Erick Sánchez.- Cantante, compositor y guitarrista. Nació en ciudad de La Habana, Cuba, el 13 de junio de
    1969. Su vocación musical comenzó muy joven cuando aún sin tocar ningún instrumento cantaba a
    capella. Este tema “Los huevos que te tiramos cuando te fuiste con la escoria” www.youtube.com/watch?
    v=AG7Q7vYsaMQ&feature=share fue dedicado por el cantautor a los cubanos que abandonaron el país
    durante el éxodo del Mariel en 1980 después de ser sometidos a crueles actos de repudio, donde se les
    golpeaba, se les tiraba huevos, papas y se les llamaba escoria, lumpens y antisociales para, al cabo de
    los años, ser recibidos con los brazos abiertos en Cuba porque ahora son trabajadores bien pagados en
    Estados Unidos, hombres de negocio y personas que la dictadura de los Castro necesita recibir porque
    gastan mucho dinero en Cuba.
  12. Hugo Sánchez.- Músico y compositor. Compuso la música para el documental “Mito y realidad de la
    medicina en Cuba” dirigido por Wenceslao Cruz, presentado por el Instituto de la Memoria Histórica contra
    el Totalitarismo.
  13. Rafael Sánchez Paz.- Músico, bajista, orquestador, arreglista, compositor. Participó en Cuba, 1987, junto al
    gran maestro trombonista Juan Pablo Torres y su hijo Denis Torres, y el músico Orlando Sánchez. Fue
    bajista de la orquesta del ICRT. Considerado por muchos entre los mejores arreglistas de la isla a la
    altura de Rafael Somavilla y Adolfo Guzmán. En el exilio trabajó como director de la orquesta de Tropigala.
    Fue muy reconocida su participación en el homenaje brindado a Elena Burke en el Miami-Dade County en
    agosto de 2002, cuando el maestro Rafael Sánchez, quien --excepto cuatro números-- hizo todos los
    arreglos de las canciones para una orquesta de 25 músicos, entre los cuales había al menos tres rusos y
    tres estadounidenses, además de conducir la orquesta.
  14. William Sánchez.- Músico, compositor, arreglista. Director de la orquesta de Sábado Gigante.
  15. Arturo Sandoval.- Músico trompetista, compositor, productor.
  16. Bertha Sandoval.- Cantante y actriz. Contrajo matrimonio en 1953 con el cantante cubano y actor Miguel De
    Grandy II con quien tuvo dos hijos: Julie De Grandy (escritora y actriz)  y Miguel De Grandy III (abogado y
    político).
  17. Carlos Santa Cruz Soracen.- Compositor y percusionista. Nació en Cienfuegos, Cuba. Comenzó como
    percusionistas en su ciudad natal en sexteto y septeto. En la década de 1940 acompaña a Candita Batista
    en sus temas afro, luego continúa en la orquesta del español Jaime Caminos y da una gira artística por
    toda Europa. Como compositor se destacó con la guaracha Palito de tendedera, que grabaron Orlando
    Guerra “Cascarita” con la orquesta Casino de la Playa, y también Kiko Mendive con la Orquesta de Arturo
    Núñez; Raúl Díaz con Don Tosti y su Conjunto; Alfredo Valdés con la Sonora Matancera. Entre otras
    canciones tenemos la guaracha “Malanga dice”, grabada por Cascarita y la Orquesta Casino de la Playa;
    “Larán, larán”, por Daniel Santos con la Sonora Matancera. Falleció en agosto de 1988 en Berlín, Alemania.
    (Fuente: Roberto García “Musicuba”). +
  18. Estelita Santaló.- Soprano que fue muy popular con el repertorio lírico cubano desde fines de la década de
    1950.  Nació el 8 de abril. Comenzó cantando en la Sociedad Infantil de Bellas Artes (SIBA), bajo la
    dirección de Nena Benítez y Pedro Boquet. Pasó luego a formar parte de los coros de la Ópera de Pro Arte
    Musical bajo la dirección de Paul Csonka. Debutó como solista en el Canal 2 de la televisión cubana
    acompañada del coro de Madrigalistas dirigidos por el Maestro Manuel Ochoa. De ahí fue contratada como
    estrella para el programa semanal del mismo canal “Noche de Sábado” producido por Rodolfo Pérez
    Peñalver. También se presentó en otros programas del los canales 4 y 6, “Casino de la Alegría”; “Jueves
    de Partagás”; “Sábados Líricos”, “Martes de Regalías” y “El Bar Melódico de Farrés”. Fue una representante
    de la música del maestro Lecuona interpretando sus temas en el Teatro Nacional, en radio y TV. Actuó
    como figura principal del show del cabaret Tropicana “Evocación” junto al famoso cantante Manolo Álvarez
    Mera. Salió de gira trabajando en teatros, radio y televisión por Latinoamérica y Europa. Se convirtió en
    solista de la Banda Municipal de La Habana dirigida por el maestro Gonzalo Roig, participando en
    innumerables zarzuelas. Representó a Cuba en el Festival Internacional celebrado en el Orange Bowl de
    Miami, antes de 1959 y cantó en la Exposición de Productos Cubanos auspiciada por el Banco de
    Comercio del Exterior y celebradas en Tampa y Guatemala, también antes de la huida de Batista. Salió al
    exilio al principio de la década de 1960 radicando en West New York, continuando su carrera hasta
    retirarse años después. Ha actuado en prestigiosas salas de concierto como Carnegie Hall, Town Hall,
    Cami Hall, Dade County Auditorium de Miami, etc. Ha sido homenajeada y honrada con grandes premios,
    placas y trofeos como en 1985, el premio Juan J. Remos que recibió en Miami de manos de la Dra.
    Carbonell, y la placa de bronce con su rostro otorgada por el C.A.T.H.A. y el premio P.A.P.A. Performing Art
    Prestige Award del Hudson County, por sus interpretaciones de La Traviata y La Boheme. Grabó con la
    orquesta de Humberto Suárez el Lp “Aires de Cuba", las canciones María La O; Mamá Inés; Rosa la china;
    Aquellos ojos verdes; Mi canto eres tú; Una rosa de Francia; Blen, blen; Las flores son mis amores;
    Mírame así. (Fuente www.vivalavoz.com y archivo de MAV).
  19. Carlos Manuel Santana.- Tenor. Reside en el condado Palm Beach.
  20. Eddy Santana.- Cantante. Participó en el Festival de la Canción de Miami 2009. Es nombrado “La Voz que
    dibuja el bolero”. Ha cantando junto a Jasmine en Alfaro’s Calle 8 de Miami en el 2011.
  21. Florencio Santana "Picolo".- Cantante, compositor y guitarrista. Nació en 1919 en Sagua la Grande. Murió
    el 6 de diciembre del 2002 en Miami (ya retirado). Debutó cantando en su familia, con su hermana Hilda
    Santana hacia dúo. Con su magnifica voz de barítono hacia de segunda, Hizo dúo con Evelio Rodríguez,
    pasó en el conjunto Compay Gallo de Ñico Saquito, pero su fama fue con Los Guaracheros de Oriente.
    Compositor de la famosa guaracha "Tatalibaba" grabada por Celia Cruz, Vicentico Valdés con Orquesta de
    Tito Puente, Orquesta Dimención Latina con Oscar D'León, Gran Combo de Puerto Rico, Conjunto Caney,
    Sierra Maestra y otros. (Colaboración de Roberto García).+
  22. Luis Santí Fernández.- Cantante, músico.+
  23. Lourdes Francisca Santiesteban Mora.- Músico, arreglista, profesora, directora de orquesta. Nació el 25
    de abril. Graduada del Instituto Superior de Arte. Exiliada en los Estados Unidos desde el el 12 de febrero
    del 2006. Madre del violinista Sandro Leal. Reside en Rochester, NY. (Datos extraídos del libro “Son y
    Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la
    cocina cubana).
  24. Orestes Santos.- Cantante, músico trombonista, compositor, director de orquesta, poeta (autor del libro
    "Cien poesías para millones de almas", 1998). Nació en Vereda Nueva, La Habana, el 9 de noviembre
    1923. Fue integrante de la Banda Municipal de Marianao y continuó en la del Estado Mayor del Ejército.
    Participó en otras orquestas como Quintana Melody Boys, y la de los Hermanos Palau hasta tener la suya
    propia llamada Orquesta Orestes Santos. Como compositor sus temas fueron muy exitosos en la década
    de 1950 (Señora; Lágrimas de hombre; Tu hijo; Te presentí; Profanación; Lo manda el corazón). Junto a su
    orquesta es invitado a participar en cinco películas cubanas como “Que suerte tiene el cubano”. Sale al
    exilio en 1965 en el éxodo de Camarioca, radicando en Nueva York, donde volvió a fundar su propia
    orquesta obteniendo grandes éxitos. Falleció en Hialeah el 16 de julio 2002. +
  25. Marianela Santurio.- Pianista que tuvo el privilegio de muy pequeña tocar junto al maestro Ernesto
    Lecuona en el canal de TV CMQ en el año 1958, interpretando La Comparsa del mismo Maestro Lecuona.
    Profesora reconocida en New York y Europa. Hermana del  también músico, el percusionista Miguel
    Santurio. www.marianelasanturio.com
  26. Miguel Santurio.- Percusionista, hermano de la pianista Marianela Santurio.
  27. Esther Sanz.- Pianista. Nació en la ciudad de La Habana. Graduada de piano en el Conservatorio
    Alejandro García Caturla bajo la guía del maestro Luis González Rojas. Como pianista acompañante actuó
    en Cuba acompañando al fallecido Maestro Orestes Urfè, al flautista Luis Bayard y al violinista Oscar
    Carreras. Radicada en Miami y bajo el nombre de Laura Sanz, ganó el premio a la Mejor Composición
    Instrumental del mes de Septiembre 2006 en el concurso “Song of the Year” patrocinado por VH1 con la
    pieza titulada “Malecón” www.songoftheyear.com/winners/2006/092006.htm Como compositora
    mantiene una pagina web en: www.broadjam.com/laurasanz
  28. Israel "Kantor" Sardiñas.- Cantante de gran ritmo y melodía, con un timbre de voz muy parecido a Beny
    Moré. Busque su trayectoria por la letra “K” en “Kantor”.
  29. Dennis Savón.-  Percusionista cubano conocido por “Papacho”,  apodo muy popular entre artistas
    suramericanos, por eso usamos en este Diccionario su verdadero nombre. Trabaja en la Orquesta de
    Isaac Delgado y se exilio junto éste el 23 de noviembre de 2006.
  30. Jon Secada.- Cantante.
  31. Carolina Segrera Pujol (Carolina Segrera-Holden).- Cantante muy bella de fama internacional que fue la
    primera cubana que cantó en la Scala de Milán. También fue un a prestigiosa profesora de canto. Nació el
    5 de julio de 1905 en Santiago de Cuba. Hija de Caridad Pujol Guerra y de Carlos Segrera Fernández
    (1888-1922) arquitecto e ingeniero civil santiaguero que llegó a ser Ministro de Obras Públicas para el
    Gobierno del presidente de Cuba Tomás Estrada Palma. Era prima hermana de la cantante y pianista
    Dalia Pujol y de Margarita Pujol cantante operática que no continuó su carrera porque los padres se lo
    impidieron. Comenzó estudios en Cuba y posteriormente obtuvo una beca para continuar su aprendizaje
    en Milán. En 1926, durante su estancia en Milán, se casó con el barítono Everett Marshall con quien tuvo su
    primera hija Belén, que sería cantante como sus padres. Debutó el 25 de febrero de 1933 en el Gran
    Teatro de la Ópera de Montecarlo como ‘Mimí’ en La bohéme. Continuó cantando en el mismo escenario el
    4 de marzo de 1933 en Payasos haciendo el papel de ‘Nedda’. El éxito fue arrollador por lo que siguió otra
    temporada. Hasta llegar a presentarse en La Scala el 3 de febrero de 1935 como ‘Xenia’ en Boris Godunov
    en compañía de Duilio Baronti (Pimen), Piero Girardi (Inocente), Jole Jacchia (Feodor), Giuseppe Nessi
    (Missail), Nello Palai (Siuiski), Eugenio Sdanovski (Varlaam), Ebe Stignani (Marina), Ebe Ticozzi
    (Posadera), Alessandro Wesselowsky (Grigori), Sigmund Zaleski (luego Eugenio Sdanovski, que continúa
    además para sostener la parte de Varlaam) (Boris). Se dieron 4 funciones y el director fue Antonio
    Guarnieri. Fue la primera cubana que cantó en la Scala según notas del tenor de Arango, publicadas por
    Nena Benítez en «Música y Músicos». Terminó sus actuaciones de ese año en La Scala el 19 de abril en el
    Concierto de Jueves Santo para regresar el 18 de marzo de 1937 y cantar en el papel de ‘Samaritana’ en
    Francesca de Rimini, de Zandonai, alternando el papel con Matilde Arbuffo en las 5 representaciones que
    se hicieron. Cuando comienza la Segunda Guerra Mundial viajó a Estados Unidos, y cantó en la puesta de
    Tosca en la Opera de Cincinnati el 10 y 13 de julio de 1940. Y el día 15 participa en un concierto benéfico
    de la Cruz Roja en el que se puso el tercer acto de Tosca con los mismos intérpretes de las funciones de
    los días anteriores. En este año 1940, divorciada de su primer matrimonio, se casó con William Hall
    Holden con el que tuvo otra hija llamada Frances. Siendo desde entonces reconocida por Carolina
    Segrera-Holden. Continuó sus conciertos en los Estados Unidos y Cuba trabajando para Pro-Arte de La
    Habana y en el de Santiago de Cuba. Posteriormente regresó a Cuba y cantó junto a su hija Belén Marshall
    en los principales programas de TV como Casino de la Alegría; Jueves de Partagás; Su estrella favorita,
    etc., entre enero a marzo de 1957, según publicó el Diario de la Marina. Cantó en los más grandes
    escenarios operísticos de su época además de La Scala de Milán en el Metropolitan de New York, en
    Covent Garden, en La Opera Fenice, en Palais Garnier, en el Teatro Colón, en Pro Arte y muchas más
    casas operáticas en Europa. Tras la huida del general Batista el 1 de enero de 1959 y la instauración del
    gobierno totalitario marcha de Cuba y en 1960 puso una Escuela de Canto en Nueva York dedicándose a
    la docencia hasta 1996. Entre sus alumnos se encuentran las sopranos Julie Christine Brown, Cristina
    Necula, Kelly Cae Hogan, Adélia Issa, Abigail Acero, Sharon Christman, el tenor Gioacchino Lauro Li Vigni y
    la mezzosoprano Delores Ivory Davis. Fue parte de su Studio en una temporada el distinguido pianista y
    director musical Michael Pilafian. Trabajó en el filme mexicano “Mis dos amores” (1938) protagonizado por
    Tito Guizar, Blanca Castejón y Emilia Leovalli, interpretando el papel de Ana Celia Ramos. Además
    participó como jurado en varios concursos de canto, destacándose The Altamura/Enrico Caruso
    International Voice Competition, que apoya cantantes en el umbral de su carrera y fue único y
    revolucionario en que se abolió los límites de edad que sirvió a muchos estudiantes con necesidades
    financieras. Además de las Audiciones Regionales del Medio Oeste del Metropolitan. Entre su discografía
    se destaca el LP 3033 “La luna en el río - Carolina Segrera y Belén Marshall” editado en noviembre de
    1957, según la Enciclopedia de la Música de Cristóbal Díaz Ayala “relacionados dos (2) números bajo la
    Orquesta Estivil en los discos de 78”; además Musique Folklorique Du Monde Cuba, bajo el sello
    discográfico Musidisc; Carolina Segrera y Belen Mardhall CD The songs of Cuba bajo el sello PastClassic,
    una edición digital de sus grabaciones de 2008; y en el 2003 el sello disquero de Francia Club Francais
    Du Disque editó “Rythmes et mélodies de Cuba”. Falleció el 8 de febrero de 1998 en Riverdale, New York,
    USA (Fuente: Archivo de la autora; página de facebook de la Descendencia de Carlos Segrera Riera - Nota
    #7; www.vivalavoz.com: y la colaboración especial de Raoul Pujol). +
  32. Armandito Sequeira Romeu.- Uno de los más destacados músicos de la dinastia Romeu. Hijo de la
    pianista Zenaida Romeu González. Descubridor de talentos como Luisa María Güell, Maggie Carlés, Jorge
    Conde "El Conde", etc. Es sobrino nieto del conocido "Mago de las Teclas" Antonio María Romeu. Entre los
    primeros cultivadores de jazz en Cuba, también creó un combo de rock llamado Los Átomos. Fundó en el
    exilio la banda de jazz Los Cinco de Sequeira. Es su hija la pianista concertista de jazz Jeannette Claudine
    Romeu.
  33. Gabriel “Puly” Sequeira Romeu.- Músico, compositor, arreglista. Miembro honorable de la dinastía
    musical de los Romeu. Nace en La Habana el 30 de marzo del año 1933. Hijo de la pianista Zenaida
    Romeu González. Comienza su carrera musical en Miami en el año 1960, trabajando con el conjunto
    Panchito Calimano ejecutando la percusión, además en el acompañamiento de varios artistas como el
    español Juan Legido, Roberto Ledesma, Pedrito Rico, Felipe Pirela, René Cabel, Marta Flores entre otros
    artistas afamados que visitaban Miami. En el año 1974 se muda para la ciudad de Tampa, creando su
    propio grupo “Puly y su Latín-Airs”, este importante músico, además de la percusión domina el bajo y el
    piano. Recomendamos la historia “Dinastía musical de la familia Romeu” de María Argelia Vizcaíno.
  34. Luis Serrano.- Guitarrista, cantante, compositor. Salió de Cuba en 1967. En 1972 comenzó el trío The
    Miami Latin Boys con Emilio Estefan y Rudy Ramírez, para fundar en 1975 The Miami Sound Machine. Es él
    el responsable del gran éxito "Renacer". En 1987 dejó la agrupación y continuó su carrera como solista.
    www.luisserranomusic.com
  35. Manuel Serrano.- Repentista.
  36. Seven Coral Voices.- Coro fundado en Miami por los ex integrantes de la Coral de Cuba que se asilaron
    en el 2013 durante una gira al exterior. El domingo, 24 de febrero de 2013 fue su primera presentación en
    tierras de libertad con la Orquesta de Cámara de la Florida, dirigida por Marlene Urbay, y la participación
    especial de Cristina Rebull.
  37. Ninón Sevilla.- Conocida coreógrafa, actriz y vedette internacional, diva del Cine de Oro mexicano. Nació en
    La Habana el 10 de noviembre de 1926, y bautizaron con el nombre de Née Emelia Pérez Castellanos. Ella
    representa a una de las mejores bailarinas que ha dado Cuba que cautivó al público en los cabarets de La
    Habana de la década de 1940 y del mundo. Arribó a México en 1946 donde hizo una vertiginosa carrera en
    el cine y teatro, y convirtió en su segunda patria. Entre sus películas se destacan: Yambaó; Zarzuela 1900
    (junto a Elena Burke y Olga Guillot, filmada en Barcelona); Carita de cielo, 1946; Pecadora en 1947;
    Aventurera en 1949; Víctimas del pecado, 1950 (junto a su amiga Rita Montaner); Sensualidad, 1950;
    Mulatas, 1953; Club de señoritas, 1955, junto a grandes personalidades artísticas como Emilio Fernández,
    Pedro Armendáriz, Gabriel Figueroa, Agustín Lara, Pedro Vargas, José Revuelta. Su fama traspasó la
    frontera del idioma y fue aclamada también en Japón, Brasil y Francia. Considerada la mujer de las
    piernas más lindas de su época, desplazando a la famosa actriz Marlene Dietrich. Ganadora del
    importante premio otorgado en México La Diosa de Plata 2009. De ella dijo François Truffaut: "Ninón Sevilla
    no baila para la gloria, baila para el placer". Edith Piaf declaró en México que lo que más quería conocer de
    ese país era a Ninón Sevilla, que era una de sus actrices preferidas. Diego Rivera ardió en deseos de
    pintarla. Roger Vadim, para filmar  "Cahier du Cinema",  se inspiró en Ninón para crear el personaje de
    Brigitte Bardot, considerado un mito erótico cinematográfico, afirmando al respecto: "La idea fue hacer de
    Brigitte una presencia con fuerza semejante a la de Ninón Sevilla, que cuando aparece en la pantalla todo
    se difumina a su alrededor. Mala, pero jamás malvada". Los japoneses, la adoraron desde que conocieron
    sus películas a finales de los cincuenta. Fue allí que la bautizaron como El Ciclón del Caribe, pues su
    nombre Ninón significa algo así como una tempestad. Creadora de sus propios bailes y vestuarios con
    una larga carrera extraordinariamente vigente a través del teatro, telenovelas y presentaciones personales.
    Ha sido además una persona muy caritativa. Gracias a Ella Dámaso Pérez Prado triunfó porque ella lo
    llevó a México, y le creó muchas de las coreografías para su mambo, que lo inmortalizó en el cine.
    También llevó a México a la Orquesta América, y salió en el cine bailando chachachá. A pesar de llevar casi
    toda su vida fuera de Cuba se conserva muy orgullosamente cubana. (Datos extraidos del libro Son y
    Sazón Cubano. de María Argelia Vizcaíno donde la artista participa dando a conocer su receta favorita de
    la cocina tipica cubana).
  38. Carlos Sezúmaga.- Catalogado en su tiempo como la mejor Trompa de Cuba, su hijo del mismo nombre
    es músico. Los hermanos de Carlos también eran músicos de la banda de la Policía Nacional, se
    llamaban: Eduardo Sezúmaga (clarinete), Alberto Sezúmaga (clarinete) y Manuel Sezúmaga (trompa).Los
    tres vivían en División e/ Martí y Candelaria. (Datos extraidos del libro "Guanabacoa la Bella" de María
    Argelia Vizcaíno).
  39. Gladys Silot.- Violinista, profesora de música, ganadora de premios en numerosos concursos. Integra el
    cuarteto ASSAI junto al también violinista cubano Reynaldo Maceo; José A. Martínez en la viola; y el
    madrileño Joaquín Ruiz en el violonchelo. www.cuartetoassai.net.
  40. José "Chombo" Silva.- Saxofón tenor y violinista. Nació el 27 de marzo de 1913 en Baracoa. Son sus
    padres Ana Nubel y Jesús Silva. Desde bien pequeño comenzó a estudiar el violín aprendiendo solfeo en
    el saxofón tenor con Pedro Jústiz, "Peruchín". Comenzó en la “Orquesta Swing Boys” de los Hermanos
    Peñalver. Pasa a la Banda Gigante de Beny Moré en 1955 y en el año 1956 por recomendación de su
    amigo Emilio Peñalver ingresa a la Cuban Jam Session bajo la dirección de Julio Gutiérrez y Peruchín para
    la Panart. En 1957 emigra definitivamente a EEUU, grabando con Cal Tjader y con Machito y René Touzet.
    En la década de 1960 trabaja para la charanga Sabrosona de Mongo Santamaría y la orquesta La
    moderna de Barreto. También graba con Jhonny Pacheco en Puerto Rico en el año 1965 y hace un disco
    como solista con los éxitos de Armando Manzanero. El gran saxofonista y clarinetista Paquito Rivera lo
    incluye para grabar en "40 Years of Cuban Jazz Session". Falleció en Nueva York, 21 de julio de 1995. +
  41. Mercy Silva.- Cantante, presentadora, productora.
  42. Paulo Lázaro Simeón.- Productor. Esposo de la cantante y compositora Aymee Nuviola, dirigió el video
    musical de su primer single de su nuevo álbum "En la Intimidad". Es además su representante artístico.
    Ambos han creado la compañía Worldwide Entertainment & Productions, Inc. Además Simeón está
    relacionado con otras compañías como Cinemojado, Inc. y Yerba Buena Productions, Inc. Ha sido también
    Senior Producer de Univisión Communications Inc.
  43. Sindo y María Elena.- Dúo de cantantes radicados en New Jersey.
  44. Eduardo Sirio.- Cantante.
  45. Rolando Sobrado Ramos.- Guitarrista clásico, compositor. Nació el 8 de agosto en Campo Florido,
    Guanabacoa. Comenzó sus primeros estudios de guitarra en un Círculo de Interés Musical de Campo
    Florido, después matriculó en la escuela de música Guillermo Tomás del centro de Guanabacoa.
    Terminado el primer año comenzó a estudiar en la Escuela de Superación Nacional Ignacio Cervantes del
    Vedado, La Habana, terminando el 5top. año de guitarra clásica. Reside en Tenerife, Islas Canarias desde
    1996 y es un dedicado artesano que construye Timples y guitarras con maderas especiales como el palo
    santo de las indias y cedro rojo. Visitemos su blog  http://el-timple-canario.over-blog.es/
  46. Alberto Socarrás.- Flautista, saxofonista, clarinetista y director de orquesta. Nace en Manzanillo, provincia
    de Oriente, el 19 de septiembre de 1908. A los siete años comenzó a estudiar flauta con su propia madre
    que era maestra, completando sus estudios en el Conservatorio de Música de Santiago de Cuba. Junto a
    su familia formaba una orquesta que tocaba en fiestas y amenizaba películas en el cine silente de
    Manzanillo. Partió para La Habana tocando en diferentes orquestas hasta que en 1927 viajó a EE. UU.,
    integrando la Orquesta de su compatriota Vicente Sigler. Después se unió con Nilo Menéndez y en otras
    Jazz Bands de afroamericanos, como la Clarence Williams con la que grabó su primer disco en 1927 y fue
    el primer flautista en grabar un solo en un disco de Jazz. Con la banda de Lew Leslie’s Blackbirds, realizó
    su primera gira por Europa en 1929. En 1933 fundó su propia orquestagrabando para la RCA Victor y
    tocando en el recién inaugurado Club Cubanacán en la calle 114 y la Avenida Lennox, en Nueva York.
    Simultáneamente se pone a dirigir en 1938 la orquesta cubana de mujeres “Anacaona”, y efectúan una
    gira muy exitosa por Francia, que es interrumpida por la Segunda Guerra Mundial. De vuelta a EE.UU.
    funda su orquesta “De la Flauta Mágica” que en la década de 1950 abandona para trabajar como solista.
    Se considera entre los pioneros de los creadores del jazz cubano. Fallece en Nueva York el 26 de agosto
    de 1987. +
  47. José “Chiquito” Socarrás.- Cantante, percusionista, guitarrista, que nació en Camagüey el 10 de abril de
    1909. Muy pequeño empezó a cantar y tocar guitarra. Ya en 1926 marchó a La Habana abriéndose paso
    entre los cafés de la Playa de Marianao, donde pudo conocer a Azpiazu y lo contrata para cantar en su
    orquesta y salen para Estados Unidos. También cantó para la orquesta de Antobal y en la de Paul
    Whitman, Rudy Vallee y otras. Se mantuvo con su propia orquesta por 18 años en el exclusivo cabaret
    Morocco de Nueva York, que junto al Stork Club, competían con el Tropicana de La Habana y el Versalles
    de New York que eran de los mejores cabarets del mundo en esa época de 1950. Participó en algunas
    películas del cine en EE.UU.obteniendo los primeros lugares del Billboard en 1956.
  48. José Manuel “Meme” Solís.- Músico, pianista, compositor, cantante y productor. Creador del famoso
    Cuarteto de Meme Solis y del Grupo Vocal De Meme. Más sobre su obra leyendo al costado de esta página
    o visitando su web www.MemeSolis.com
  49. Son de la Yuma.- Ver Acheré.
  50. Son de mi Tierra.- Conjunto musical que radica en Tampa, Florida.
  51. Orquesta SonSublime.- Orquesta de charanga creada por Jesse Herrero. www.sonsublime.com
  52. Manuel Soriano.- Nació el día 5 de mayo de 1947. Cantante del género campesino cubano y poeta
    improvisador, además de escritor.  En el año 1982 es arrestado y condenado a cinco años de prisión por
    la publicación en el «Diario de las Américas» de la Florida de su soneto «Cruz de Celda» dedicado a los
    presos políticos cubanos. El 7 de febrero de 1986 sale de la prisión y el 9 de agosto del mismo año
    abandona el país con destino a España. Cuenta con varias producciones discográficas como: «Cubanos
    en Canarias», «Enlace con el recuerdo», «Encuentro para la Historia», etc. En el campo de la literatura ha
    publicado cinco volúmenes: En 1999, «Vivencias», de poesía en diversas métricas, décima, romance,
    soneto, sonetillo, aguinaldo, etc. En 2001, «Magia del Juego de Damas», sobre la leyenda del juego, su
    historia, y colección de problemas, lances y finales. En 2003, «Quinientos Setenta y Nueve», libro de
    poesías, sólo en redondillas de profunda filosofía proverbial. En 2005, «Mis Guantanameras», libro de 700
    décimas de las noticias diarias de la nación y el mundo. En 2007, «Noticias Rimadas», libro de 768
    décimas que narra los eventos cronológicos más sobresalientes del planeta. Desde el otoño del 2003
    escribe diariamente las décimas de las guantanameras de un popular programa de televisión local y en la
    actualidad es uno de los poetas activos en el grupo de música campesina del exilio llamado «Palmas y
    Cañas guateque de monte adentro» el cual se trasmite semanalmente por radio y por televisión desde la
    ciudad de Miami en el Estado Florida. www.manuelsoriano.com
  53. Candi Sosa.- Cantante de música tradicional cubana y compositora. Nacida en Covadonga, Las Villas y
    bautizada como Dulce María. Llegó a Estados Unidos cuando niña a través de la operación Pedro Pan,
    junto a sus hermanos María y Pastor, fue reubicada con una familia mexicana de Long Beach, California,
    por dos años hasta que llegaron sus padres. Comenzó su carrera profesional a los 13 años de edad
    formando parte de un grupo de rock junto su hermano. Estuvo en Puerto Rico por cinco años, haciendo
    temporada en el club del Hotel La Concha y en el show del Hotel Conquistador, “Sugar’s Lounge”.
    Residiendo posteriormente en la ciudad de Miami y trabajando en el cabaret Tropigala, de donde
    Guillermo Alvarez Guedes la llevó al Málaga, estableciendo su propio espectáculo “Cubana y más.”
    También ha trabajado con la orquesta del trombonista Juan Pablo Torres junto con Israel Kantor. Tuvo
    oportunidad de cantarle a Celia Cruz su inspirado popurrí durante un homenaje que en vida le ofreció Andy
    García, en el que la “guarachera de Cuba” se paró a aplaudirla. Otro de los momentos que considera más
    importante de su carrera fue cuando, pudo regresar a La Habana para cantar en el famoso cabaret
    Tropicana. Reside en la ciudad de Los Ángeles. Cantante de gran versatilidad al interpretar en inglés como
    en español. Su álbum "Cuba, mi corazón te llama" recoge temas de su autoría como son: Para quedarme
    contigo, Piel de árbol, Caribbean Blue y Llamada a Collect. Su tercer álbum discográfico se titula
    “Háblame”.www.candisosa.com
  54. Nelo Sosa.- Cantante. Nació el 27 de mayo, 1921. Considerado el sonero más elegante de su tiempo.
    Residió en la calle Amargura e/ Amenidad y Santo Domingo, Guanabacoa. Integró la orquesta de Neno
    González y después la Riverside. También cantó con el Conjunto Yumurí; los Hermanos Lebatard; con la
    orquesta femenina Anacaona; Conjunto Casino; Conjunto Colonial y el Kuvavana. (Fuente: Libro
    “Guanabacoa la Bella” de María Argelia Vizcaíno). +
  55. Omar Sosa Palacios.- Compositor, pianista, arreglista, productor, percusionista y director de su propia
    banda, uno de los más versátiles artistas de jazz.. Ha ganado innumerables premios y reconocimientos.
    Su CD “Mulatos” (OTA1015), fue nominado para el Grammy 2006 por la categoría de Mejor Álbum de Jazz
    Latino, en el mismo participó Paquito D'Rivera tocando el clarinete. www.omarsosa.com  
  56. Adela Soto.- Licenciada en Filología, escritora, poeta, periodista, guionista de Radio y Televisión,
    compositora musical. Laboró como guionista de radio para programas dramáticos en diferentes emisoras
    cubanas, así como para departamentos informativos y de redacción, siendo expulsada por “no confiable”
    en l990 después de que se conocieran sus actividades contestatarias. Fundó la prensa independiente en
    Cuba, realizando su trabajo periodístico para la agencia Nueva Prensa Cubana, y la Biblioteca
    Independiente José Ángel Buesa, por las que fue objeto de persecución, acoso, hostigamiento y
    detenciones continuadas, entre otras acciones desestabilizadoras. Fue miembro activo de la Sociedad de
    Periodistas de Cuba Manuel Márquez Sterling en Ciudad de La Habana. En el 2003 durante la Ola
    represiva del 18 de marzo fue la primera mujer en ser detenida y condenada a un año domiciliario bajo los
    cargos de Intentar contra la soberanía nacional y trabajar para una potencia extranjera, entre otros. Durante
    el arresto pudo presenciar como su madre moría delante de ella producto del efecto represivo causado por
    los agentes que la detuvieron. En septiembre del 2004 ante el constante hostigamiento y acoso contra su
    familia decide abandonar Cuba como única alternativa para mantener  en vida a su ciego e invalido padre.
    Informe enviado por www.noticubainternacional.com
  57. Caridad Soto.- Cantante casada con el compositor y vocalista Eugenio Guerra, que forman el dúo Rosell y
    Cary. Son sus hijos la cantante y actriz Yamila Guerra y el compositor, instrumentista y productor Yalil
    Guerra. Después de una década en España, en el año 2000 decidieron ir a vivir a Miami, incluidos Yamila,
    Yalil y su esposa Cristina.En el 2002 se radicaron en Los Ángeles, California.
  58. Rolito Soto.- Percusionista, musicólogo, profesor, conferencista. Integró en 1956 el Conjunto Santí; en
    1957 pasa al Conjunto Saratoga; y posteriormente la Orquesta Rumbavana como bongosero hasta su
    salida de Cuba en 1968. En el exilio en California integra la Orquesta de Mazacote. Creador del bongó de
    cinco llaves que le da mas calídad y posibilidades sonoras. Ha proyectado el Instituto de Estudios
    Folklóricos Cubanos para proteger la música cubana de la rapiña internacional.
  59. Titti Sotto.- Cantante, compositor. Nació en 1944. Grandes intérpretes le han grabado sus canciones
    como: Sophy "Se va y se va"; Celia Cruz "Ochún con Changó" y "Latinos en Estados Unidos"; Tony Vega
    "Uno mismo"; Willy Chirino "Soy un barco"; Hansel y Raul "Alma de Marinero" y "Esquina Habanera"; Las
    Chicas del Can "Culeca"; además son suyas las canciones "Bambarakatunga"; Bungaboom; Tengo que
    volver; Yo soy el cubano; Machuca Mofongo; Alma boricua; Hoy le canto a Cuba; Miami es Cuba  y "Todo
    tiene música". Muchas de sus canciones son dedicadas a Puerto Rico que consideró su segunda patria.
    Algunas veces aparece su nombre verdadero como Hanibal o Hannibal Soto. Falleció en 1992.
    (Recopilación de María Argelia Vizcaíno). +
  60. Rosa Soy.- Cantante y arreglista. Integró la agruapación femenina Latin Fever, muy popular en New York en
    la década de 1970, donde cantaba junto a Ada Chabrier, Nancy O'Neill. Grabaron un solo disco, producido
    por Larry Harlow y se presentaron con mucho éxito en el Madison Square Garden como parte de un
    espectáculo de Ralph Mercado. Dejó la escena para dedicarse a su carrera de abogada.
  61. Habana Squad.- Intépretes de reggaeton con Mauro Miguel y Mr. Papo. Grabaron su primer Cd en el 2004
    titulado “A la calle”.
  62. Martha Strada.- Cantante, bolerista estilo filin.+ Ver en este portal el trabajo escrito por Waldo Fernández
    en Conozca Nuestros Talentos Fallecidos en el Exilio. +
  63. Adelaida Suárez.- Pianista, profesora piano y compositora especializada en música infantil, además
    estudió historia universal y turismo. Es madre de dos de las más excelentes cantantes cubanas Aymée y
    Lourdes Nuviola, y esta última madre de la niña prodigio en el canto Paola Guanche (nieta de Adelaida).
    Radicó en Miami desde mediados del 2010. Lamentablemente muy poco disfrutó en libertad junto a
    familia porque falleció el 28 de enero de 2011 en la ciudad de Miami. +
  64. Amilcar Suárez y su Salsa Matriz.- Orquesta de música tradicional cubana fundada por Amilcar Glen
    Suárez Sian el 1ro. de enero del 2002, es una agrupación santiaguera que radican actualmente en
    Holanda.
  65. Enrique Suárez.- Cantante lírico. Nace el 8 de noviembre de 1946 en La Habana. Graduado de arquitecto
    en el Instituto Superior Politécnico «José Antonio Echeverría», de La Habana, estudió canto con Margarita
    Horruitiner y trabajo repertorio con Rafael Vega Caso, Georgia Guerra, Rafael Morales, Juan Espinosa,
    Agustín Viera y Raúl Iglesias. Perfeccionó su técnica vocal en Niza, Francia, con las profesoras L. Nubar y
    M. Bondo. En 1979 debutó en la Ópera Nacional de Cuba, como artista invitado, en Tosca (Angelotti y
    Sciarrone). En los años subsiguientes intervino con la misma compañía en puestas de Rigoletto
    (Sparafucile), Don Pasquale (rol titular), La bohème (Colline), El trovador (Ferrando), Faust (Mefistófeles),
    Lucia di Lammermoor (Raimondo), Aida (Rey), entre otras. Integró los elencos de los estrenos absolutos
    de las obras El triunfo de la rebelión, de Milanés; Ecue Yamba O, de Sánchez Ferrer y Hemingway, de
    Kassarian. También ha incursionado en la música de concierto y ha participado en programas de la
    Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Filarmónica de Jalisco, México. SE fue de Cuba definitivamente
    para residir en México, donde ejerce la docencia en la Universidad de Guadalajara. (Fuente: www.liricocuba.
    cult.cu/efem4.htm)
  66. Felo Suárez.- Actor y tenor cómico. Nació en La Habana el 24 de octubre de 1934. Integró el cuarteto de
    Lydia de Rivera en 1957. Falleció en Barcelona, España el 16 de mayo de 1994. +
  67. Humberto Suárez.- Director, pianista, arreglista, compositor. Nació en La Habana, 1920. Pasó su
    adolescencia en otra población cubana, Pinar del Río, y estudiaba al mismo tiempo el bachillerato con
    clases de piano. De regreso en La Habana termina la carrera de Derecho a la par que dirige una orquesta,
    la Cosmopolita, desde 1944. Se casa en 1947 con Elizabeth del Río, una de las mejores voces de Cuba.
    Siguen años de intenso trabajo, actuando con su orquesta en teatros y cabarets, radio y televisión. En la
    década del ’50, por sus arreglos, su manera hábil de conducir los cantantes, se hace el director casi
    obligado de las grabaciones de muchos artistas cubanos y extranjeros. Aunque pertenece a la generación
    de los compositores de la década del ’40, su éxito como director y arreglista no le dio tiempo a componer,
    dejando solamente algunas canciones magníficas como Siguiéndote y Con mi corazón te espero, que
    lanzó al éxito al cantante Roberto Ledesma. Después de 1959 vivió un tiempo en Venezuela y después en
    Puerto Rico, donde falleció el  9 de abril de 1991. (Más información sobre su música en Discografía de la
    Música Cubana de Cristóbal Díaz Ayala).  +
Rolito Soto
Titti Soto.- Cantante, compositor.
Marta Strada.- Cantante, bolerista
estilo filin.+ Ver en este portal el
trabajo escrito por Waldo Fernandez
en
Conozca Nuestros Talentos.
Nelo Sosa "El sonero más
elegante".
José "Chombo" Silva cuando
tocaba con la orquesta de Tito
Rodríguez.
Lourdes Santiesteban dirigiendo la orquesta Sinfónica Juvenil Tempo.
S
José Manuel "Meme" Solís
Carolina Segrera Pujol
Primera cubana en cantar en La
Scala de Milán (1933).
José Manuel “Meme” Solís.- Músico,
pianista, compositor, cantante y productor.
Nació el 23 de septiembre, en Mayajigua,
Las Villas. Comenzó sus estudios musicales
a los seis años de edad en el conservatorio
Rita Chapú, en la ciudad de Santa Clara.
Debuta en el teatro Cloris de Santa Clara
como pianista acompañante de Olga
Guillot y un tiempo después se traslada a la
ciudad de La Habana en donde comienza
su carrera profesional junto al cantante
Fernando Albuerne, en el salón Caribe del
hotel Havana Hilton. Su gran habilidad y
maestría como pianista acompañante
hacen que se convierta en el pianista más
popular de ese momento y que acompañe
a las figuras nacionales e internaciones
más importantes de aquel momento. Junto
a Elena Burke alcanza uno de sus
momentos más importantes como pianista
acompañante y ahora cantante al unirse
artísticamente durante cinco años y
presentarse en los más importantes
escenarios de toda la isla de Cuba. Con
ella graba su primer trabajo discográfico y
se une a ellos el cantante Luis García para
crear el programa radial A Solas Contigo
de la emisora Radio Progreso, el cual se
mantuvo al aire durante ocho años. A
principios de los años sesenta crea su
primer grupo vocal “El Cuarteto de Meme
Solís” que tuvo como voz femenina a
Moraima Secada, junto a Raúl Acosta y
Bobby Jiménez, con el cual graba su
segundo trabajo discográfico. Cuatro años
más tarde el cuarteto cambia sus vocalistas
(Farah María, Miguel Ángel Piña, Héctor
Tellez) y empieza un nuevo formato
musical “Los Meme” nombre que adopta
este nuevo cuarteto, logrando colocarse en
el lugar más alto de popularidad y
preferencia del público. Se presentan en
los más importantes teatros, cabarets y
televisión, graban tres nuevos trabajos
discográficos participan en inolvidables
producciones de cabaret teniendo como
marco El Hotel Internacional de Varadero y
Tropicana entre otros, inauguran el I
Festival de la Canción de Varadero 67 y
junto a Bola de Nieve acompañan a
Josephine Baker en una larga temporada
teatral en el teatro García Lorca de La
Habana. En 1969 Meme solicita su salida
definitiva de Cuba por motivos políticos tras
lo cual el gobierno cubano pone fin a su
carrera artística durante dieciocho años, y
no le autoriza a salir hasta que en 1987,
por una petición especial del entonces
Presidente de España Sr. Felipe González.
Es recibido en Madrid por los medios de
comunicación más importantes de todo el
mundo. The Office Of. Cuba Broadcasting
Radio Martí le ofrece su primer contrato
para un programa radial semanal que se
mantiene al aire por diez años
consecutivos y la importante sala de fiestas
Jet Star de Madrid lo contrata como su
figura principal. Debuta en los Estados
Unidos en 1988 el Teatro Dade Country
Auditórium de la ciudad de Miami. La
prensa describió este espectáculo como un
acontecimiento histórico y un reencuentro
definitivo entre él y su público de siempre.
Retoma su carrera internacional
presentándose en diferentes países como:
Puerto Rico, Costa Rica, Nicaragua,
España y Portugal entre otros, además ha
dirigido musicalmente y ha actuado en tres
producciones musicales Off Broadway en
NYC. El Cuban American Cultural Festival
de Los Ángeles lo ha invitado por dos años
consecutivos y tomó parte junto a Farah
María en el VII Festival Internacional de
Música en Jimena de la Frontera,
extendiendo sus presentaciones al Palacio
de la Diputación de Badajoz y el Puerto de
Santa Lucía. Su obra como compositor
abarca alrededor de 300 temas entre
populares y clásicas siendo interpretadas y
grabadas por grandes intérpretes, llegando
al cine de la mano de la cinta "Feel The
Noise" en la cual colabora con dos temas
“El fantasma” y “Por ti”. Ha grabado más de
15 discos junto a su Grupo Vocal por los
últimos 15 años. El 2007 celebro sus los 50
años de carrera artística a nivel
internacional. El cineasta cubano Robert
C. Díaz prepara un documental biográfico
sobre toda la trayectoria artística del
maestro Meme Solis en el que participan
innumerables figuras de todas las corrientes
artísticas que han estado vinculadas al
maestro en estas cinco décadas de carrera
artística. Continúa sus presentaciones
nacionales e internacionales y reside en la
actualidad en la ciudad de New York.
www.
MemeSolis.com  (Datos extraídos del libro
“Son y Sazón Cubano” de María Argelia
Vizcaíno donde el artista participa
aportando su receta favorita de la cocina
cubana).

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