U

  1. Miguel Ulises.- Cantante, músico, compositor, productor y director musical. De formación
    inicial autodidacta comienza a escribir sus primeras canciones en su adolescencia. Se
    inició como solista en 1994. Fundador en 1995 del grupo de rock Cetros incluido en el
    Diccionario Mundial del Rock Latino, editado por la sociedad de autores de España Sgae.
    Desde 1994 hasta 1999 también forma parte como compositor y vocalista del grupo
    Cristiano Gens Nova, con el cual realiza giras por toda la isla. Ex preso político, detenido
    frecuentemente por causas adsurdas, acusado de asociación ilísita, por arreglar
    máquinas de escribir a miembros de asociaciones que defienden los derechos humanos
    en Cuba. Llegó al exilio de Miami en junio de 2001, grabó su tema “Señora Libertad”, un
    tributo a los presos políticos. En el 2006 fue firmado con Emi Latin. En el año 2006
    produce “Algo más” y la distribución corre a cargo de Emi Latin y Televisa. Fue nominado
    como artista del año en los premios PAOLI en Puerto Rico en el año 2007 por este
    material. En el año 2008 realiza una recopilación remasterizada llamada “Cambiar de
    aires” que agrupa los temas grabados en la etapa de Cetros. En junio del 2011 se
    programó la fecha para lanzar la producción “Estoy aquí”. Algo más (canción cristiana):
    www.youtube.com/watch?v=R6BH4VYCxbo&feature=related Actuación de Miguel Ulises y
    Cetros en el programa de la television Cubana "Rompiendo la rutina": www.youtube.
    com/watch?v=iaM24JodXjU&feature=related y www.miguelulises.com
  2. Conjunto Universal.- Fundado en 1967. Originalmente lo formó el puertorriqueño Lindo
    Rosario, que cantaba y le llamó primeramente Banda Borracha, integrado en sus inicios
    por Jaime García (pianista y director musical) Fausto Dorado y René Serrano Trompetas,
    Juan Vélez timbales, Rubén Caride (que pertenecía a otra Orquesta) y Rolando Rivero en
    la tumbadora.
  3. José Ramón Urbay.- Músico, arreglista. Director, padre de la directora de orquesta
    Marlene Urbay.
  4. Marlene Urbay.- Músico, concertista, directora de la Orquesta Sinfónica.
  5. Frank Upierre.- Cantante, escritor, poeta y compositor. Natural de Guanabacoa. Autor del
    Himno a Guanabacoa. Se encuentra con su trío en Rusia.
  6. Humberto Upierre.- Cantante, reside en Miami y fundó un grupo de música tradicional.
    Integra junto a Ruth Guerrero la agrupación Punto y Aparte www.myspace.
    com/guanabakoakoa
  7. Gabriel Urgell. – Pianista. Ganador de concursos internacionales. Seleccionado para
    participar en un concurso internacional de piano que se celebraría, en la ciudad de
    Valladolid, España en 1987, fue aceptado como concursante del prestigioso premio
    “Flechilla Zuloaga”. El presidente del jurado afirmó que todos estuvieron de acuerdo en
    que el merecedor del primer premio es Gabriel Urgell, pero en las bases del contrato se  
    estipula que el ganador, aparte de recibir 10.000 euros, se compromete a realizar, en el
    lapsus de un año, un alto número de conciertos en España patrocinados por la fundación,
    pero al hablar con las autoridades en Cuba le dijeron que bajo ningún concepto le darían
    permiso para permanecer un año fuera del país y que la opción de que realizara tantos
    desplazamientos de ida y vuelta les saldría demasiado grave, por lo que impedidos de
    obrar con justicia, en la fundación decidieron otorgarle el Segundo Premio y el Premio del
    Público que se ha ganado de forma tan abrumadora. Una vez más el gobierno totalitarista
    de los Castro frustró las aspiraciones de uno de sus mejores ciudadanos, impidiendo un
    año de conciertos y experiencias que seguramente hubiesen cambiado la vida de un
    joven cubano y llevado a la isla el prestigio de un primer premio de interpretación
    pianística. Años más tarde, fue merecedor de una beca de estudios en el Conservatorio
    Nacional Superior de Música y Danza de París, donde determinó radicar, realizando en
    ese centro las labores de profesor y haciendo a la vez exitosos conciertos. (Fuente: http:
    //yolandafarr.blogspot.dk/ Instantánea 122 - De Cuba llega un genio).
  8. Amado Alberto Urra.- Guitarrista. Perteneció en Cuba a un grupo de rock creado por el
    músico Manolo Blanco.
  9. Pepe Urquiaga.- Cantante tenor. Comenzó su carrera artística en Cuba a fines de la
    década de 1950 con el nombre de Pepe Lara, tuvo éxito con su primer LP grabado en La
    Habana por Suaritos 102 y titulado “Melodías del corazón” y reproducido en el Nuria FS-
    008 como “Homenaje a Alfonso Ortiz Tirado” (o viceversa….) dedicado a Alfonso Ortiz
    Tirado, pero partió temprano al exilio, grabando estos otros álbumes, ya como Pepe
    Urquiaga ( Lp Nuria FS-012 “No me hables de amor “) y en unión con otros artistas como
    el Lp Maype US-112 “El son se fue de Cuba” de varios artistas y el Lp Maype 180 “Música y
    voces de Cuba en el destierro” (Varios); y en el Lp Nuria 110 “Seis voces y una autora”
    grabado en Miami, en la década de 1960 dedicado a la compositora Solange Lasarte,
    bajo la dirección y piano, de César Morales. Se puede comprar su interpretación de El
    Son se fue de Cuba a  0.99 en este enlace: http://mp3.rhapsody.com/album/estampas-
    de-cuba/el-son-se-fue-de-cuba En el exilio cantó por muchos años con los Violines
    Mágicos de César Gonzmart en el restaurante Columbia de Tampa. Su voz era
    reminiscente de la de Panchito Naya pero con más escuela. Su inglés era muy bueno
    también y cantaba canciones semi-clásicas americanas que encantaban a los turistas.
    (Información gracias al Dr. Cristóbal Díaz Ayala y colaboración de Manny Gutiérrez).
  10. Gilberto Urquiza De la Rosa.- Guitarrista, compositor y cantante. Nació en Matanzas, en
    1920. En 1940 se fue a La Habana y formó un trío (según explica el reconocido músico e
    historiador Senén Suárez Hernández se llamó “El trío Habana, poco conocido, resultó la
    primera agrupación escuchada por mi con voces armonizadas, y sus integrantes lo fueron
    Arca, García y Urquiza. Esta agrupación resultó de corta duración”. Rosendo Rosell en el
    Tomo III de Vida y Milagros de la Farándula en Cuba relata que el Trío Habana formado
    por Urquiza junto a Arca y García “obtenían merecidos triunfos en el país azteca” y muestra
    su categoría al verlos retratados al lado del famosícimo Cantinflas. Agrega Cristóbal Díaz
    Ayala en la Enciclopedia de la Música que después de tener éxito por la emisora RHC,
    que los llevó por varios países, se quedan definitivamente en México formando un nuevo
    trío llamado Urquiza, junto a los mexicanos Roberto Hernández y Ángel González. En la
    importante revista The Billboard del 31 de julio de 1948 aparece en la página 175 entre
    los Advance Record Releases – International a Sin Ti (Without you) Trio Urquiza (La
    Barquita) Victor 23-0910. En la misma revista en contramos que en el 12 de noviembre de
    1949 que anuncian en en la página 113 entre los “Records reviews” con un prestigioso
    cuarto lugar a El Negrito Chevalier con el sello Victor 13-1387  cantando acompañado del
    trío Urquiza y una big band de fondo "El Patito" (un porro) y "De buen humor" un fox. En el
    sexto lugar estaba en solitario El Trío Urquiza con el sello RCA Victor 23-1391
    interpretando los boleros "Si te vi no me acuerdo" y "No hagas caso" (en el mismo listado
    dos veces por encima de figuras reconocidas como Pedro Vargas, El Niño de Utrera y
    Daniel Santos. Por cierto, también aparece en el listado El Trío Servando Díaz con su
    guaracha “El Directivo”, y Ruego "A Santa Bárbara", y el Trío Sagua con el bolero Quiero
    olvidar y el bolero-mambo Recuerdas tú. El 14 de junio de 1950 encontramos al Trío en la
    misma importante revista ocupando el número dos, sólo por debajo de Lalo Guerrero
    entre los discos latinoamericanos, esta vez bajo el sello de RCA Victor 23-1451 el bolero
    moruno “Pobrecita” y la guaracha/mambo “Me quiero casar”. Trabajó en el cine mexicano
    junto a la famosa vedette cubana Maria Antonieta Pons (supuestamente en el filme La
    Engañadora de 1955, pero este dato no está aún confirmado). En 1957 regresó a Cuba,
    invitado especial por Gaspar Pumarejo para actuar el 24 febrero de 1957, en el Estadio El
    Cerro, en el histórico espectáculo que denominó “50 años de música cubana,” que se
    televisó en el horario que ocupaba el popular programa “El Club del Hogar” y a través del
    Circuito CMQ TV, donde se contrató a los más famosos artistas cubanos residentes en el
    extranjero, la mayoría de los cuales llevaban largos años ausentes de su patria. Escribió
    Díaz Ayala que trató de continuar su carrera en Cuba, y basado en un reportaje de la
    revista Bohemia del 18 de octubre de 1959, asegura que no tuvo éxito, teniendo que
    dedicarse a escribir jingles comerciales, y en consecuencia regresó a México siguiendo
    su carrera con su trío, aunque en Cuba grabó los boleros “Consúltalo con la almohada”,
    “Una postal”, “Imploración” y el bolero-cha “Más de tres”. Autor de éxitos musicales como
    "Cuernavaca en primavera", que sirvió de titulo a una película con Rogelio Guerra;  "El
    Redentor", tema que hizo famoso al colombiano Oscar Agudelo; “Noche anoche”,
    “Afrodita”, “Enseñame otra vez” la grabó el famoso cantante ranchero Antonio Badú;
    "Habladurías" interpretado por el Trío Los Yucas; “Comienzo”, por el Trío Los Tres Ases
    (1952);“Al final de la calle”, piano y arreglo de Larry Stanton; “Hola, ¿qué tal?”, número muy
    grabado entre grandes artistas como Roberto Espí y el Conjunto Casino, también Antonio
    Machín, y el cantante venezolano Lorenzo González, que fue el número de su
    presentación;  además fueron muy conocidas Tonterías; Habladurías; Si me atreviera;
    Humillación; Miedo sin ti; Enferma de amor; Piensa bien lo que me dices; Empleadita; La
    novia colombiana; Muchacha de pueblo; Quinceañera; etc. Con su trío Urquiza grabó
    además junto al Negrito Chevalier, y junto al cuarteto Manuel Jiménez.  Su hijo Gilberto
    Urquiza Villarreal “Betosaurio” nacido en México es un bajista y guitarrista que formó el
    grupo de rock DKDA60, pasó por los grupos de rock Dino y los Saurios, Los Blue Caps.
    Este hijo es el que ha asegurado que Urquiza fue el primero en llevar la guitarra eléctrica
    a los tríos. Su nieto nacido en Cuba, Pavel Urquiza es también guitarrista, cantante y
    compositor de fama internacional, especialmente en su etapa integrando el Dúo Gema y
    Pavel. Gilberto Urquiza DeLaRosa (así aparece en el registro de sus canciones de la
    enciclopedia Copyrigth) falleció en la capital azteca. Tras su pérdida los integrantes de su
    trío fundaron junto a Pablo Peregrino y Manuel Osorno el que sería el popularisimo Trío
    Caribe. (Recopilación de María Argelia Vizcaíno con información, además de la señalada, gracias a
    Roberto García”Musicuba”; Gabriel Astengo; Rosendo Rosell y Cristóbal Díaz Ayala).– †
  11. Pavel Urquiza Domenech.- Guitarrista, cantante y compositor. Formó el exitoso Dúo Gema
    y Pavel junto a la talentosa Gema Corredera. Nieto de Gilberto Urquiza. Presenta el
    programa Ajiaco Tropico TV, en Madrid donde ha residido.

V

  1. Numidia Vaillant Villalón.- Pianista y compositora. Nació en Santiago de Cuba el 24 de
    octubre de 1927. Nieta del maestro Maximino Villalón dueño del Conservatorio Espadero
    en Santiago de Cuba, quien enseñara solfeo al famoso Miguel Matamoros. Ella estudió
    piano con el maestro Joaquín Nin. Se dio a conocer en la emisora CMKC en 1946. Reside
    en París desde 1958, tocando en los mejores clubes de jazz de Saint-Germain: Blue Note,
    Be-Bop entre otros. Además se ha presentado por todo el mundo Latinoamérica, Israel,
    Japón, Noruega, Madera, el Congo, etc. Entre sus composiciones se destaca “Juanita la
    chismosa” (interpretada por Luis Mariano Carbonell); “A través del mar” (cantada por el
    dúo de - Sonia y Miriam); “Sera traición” (Miriam Balmori); “No sé porqué no me quieres”
    (Conjunto Casino).
  2. Alexis Valdés.- Actor, humorista, productor, director de cine, presentador de TV, cantante,
    compositor. Nació el 16 de agosto en La Habana. Su canción Cubaname, la grabó
    Lucrecia Pérez para su disco del mismo nombre. Hijo del comediante y actor fallecido
    Leonel Valdés.
  3. Alfredito Valdés.- Cantante, hermano del también cantante famoso Vicentico Valdés, de
    Oscar Valdés (cantante y percusionista del grupo Irakere), de Marcelino (percusionista de
    la orquesta de Antunez) y tío del cantante y percusionista Oscar Valdés Jr. (del Conjuto
    Irakere) y del también cantante Marcelino Valdés. Es su hijo el famoso pianista nominado
    al Grammy 2007 Alfredito Valdés Jr. Nació en La Habana en 1908. Comenzó cantando en
    grupos soneros hasta ingresar en 1930 en el Septeto Nacional. Pero de ahí en adelante
    su trayectoria artística es muy variada y a veces, parece increíble: En 1936 reemplaza al
    legendario Pablito Quevedo en la orquesta de Cheo Belén Puig, y deja grabados una
    serie de danzones cantados antológicos, como Dulce serenidad, Ahora que eres mía y
    otros, pero con la misma destreza números movidos como Todos seguimos la conga. En
    1937 se traslada a Nueva York y trabaja y graba con la orquesta de Cugat. Se atreve con
    números como Bruca maniguá, coto privado de Miguelito Valdés. Graba y canta también
    en 1938, con la orquesta de Nilo Menéndez y en ese mismo año, cambiando
    completamente de formato a dúo con Machito para el Cuarteto Caney. Regresa a Cuba,
    interviene en la película cubana “Estampas habaneras”. En 1940 está en México y
    sustituye a Nelo Sosa cuando éste se enferma y regresa a Cuba, dejando al Conjunto
    Casino sin cantante; y no es una mera suplencia, sino que graba allí en México una serie
    de números antológicos como Ñaña rubé, Tinajas y tinajones, etc. Y así sucesivamente
    graba con orquestas tipo jazz band como las de Antobal, Casino de la Playa, Pedro Vía y
    Moncho Usera y junto a su hermano Vicentico con la orquesta de Tito Puente en 1948; o
    con conjuntos, como el Casino, la Sonora Matancera, Sexteto Flores, o grupos más
    pequeños como Los Guaracheros de Oriente o el Trío Yara. Con su hijo Alfredito, pianista,
    se vincula ya en el otoño de su vida en los años ’50 con el movimiento pachanguero en
    Nueva York, y como siempre, graba números que pegan, en este caso Carmelina. Ya
    septuagenario, en los ochenta, graba con su hijo el lp “La fiesta no es para los feos”, y
    con Roberto Torres. (Fuente: Enciclopedia de la Música de Cristóbal Díaz Ayala).+
  4. Alfredo Valdes Jr.- Pianista, arreglista, radicado en Nueva York. Desde muy joven ha
    trabajado con grupos de gran prestigio como el de Arsenio Rodríguez, Ismael Rivera, Tito
    Puente, entre otros. Considerado una auténtica figura de la música cubana. Nominado al
    Grammy Latino 2007. Es su padre el famoso Alfredito Valdés que integrara el Septeto
    Nacional. Fueron sus tíos los cantantes Vicentico y Oscar Valdés y el percusionista
    Marcelino Valdés.
  5. Arty Valdés.- Compositor, cantante y pianista. Compuso algunos boleros que alcanzaron
    mucha popularidad en Cuba, tales como: Amigo de qué; Dolor de hombre, que fueron
    interpretados por el excelente cantante Orlando Contreras. Arty actuaba todas las noches
    en el “Pico Blanco” del Hotel Saint John's, antes de abandonar Cuba clandestinamente en
    un bote. Actualmente vive en la ciudad de West New York, New Jersey. El Dr. Cristóbal
    Díaz Ayala anota: "Artista de estilo parecido al de Virgilio Martí, componía, cantaba
    afrocubano y tocaba percusión. Estuvo activo en La Habana a fines de los ’50 y después
    en el exilio". http://library.fiu.edu/latinpop/discography_photos/jpgV/photo_V.html. Entre
    sus canciones se encuentran: Y qué te figuras tú; Y sonó la trompetilla; Una plegaria y una
    flor; La factoría; La serpiente; El lunar de María; De bandera a bandera; Noches
    remedianas;  Believe in me; Luto rojo; Salsa y guaguancó;  Un golpe más; Así es Puerto
    Rico. Entre otras. (Más de Arty Valdés: Colaboración especial de José L. Martel en esta
    página al la derecha).
  6. Bebo Valdés.- Pianista, compositor, productor, arreglista. Creador del ritmo Batanga en el
    año 1952 (que no tuvo trascendencia según los expertos por no tener una coreografía de
    baile que lo acompañara como tuvo el mambo que le precedió). Un innovador de arreglos
    musicales que formó parte de de las famosas "descargas", que eran las sesiones
    improvisadas de jazz cubano. Nació el 9 de octubre de 1918 en Quivicán, provincia de La
    Habana. Descendiente de esclavos cimarrones que participaron en la Guerra de
    Independencia de Cuba. Fue su nombre de pila Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro.
    Era su padre Emilio Valdés, contador público y su madre costurera. Fueron en total cinco
    varones y una hembra. Dos hermanos salieron muy buenos cantantes, pero el único que
    se dedicó a la música profesionalmente fue Bebo. Empezó a estudiar música con
    Moraima González, la hija de la mejor amiga de su madre, de familia rica, con quien
    permaneció tres años y sin cobrarle, hasta que su padre le permitió que se fuera a La
    Habana a estudiar en el Conservatorio de Música con el profesor Oscar Muñoz, (que fue
    también maestro de su hijo Chucho). Pianista en la orquesta de Julio Cueva. En el año
    1945, ya era el arreglista de una orquesta de emisoras de radio, y fue pianista y arreglista
    de Ernesto Lecuona y Rita Montaner, entre otros. Posteriormente fue director musical y
    arreglista de la orquesta del cabaret Tropicana, de La Habana, formando su propia big
    band: Sabor de Cuba. En aquel momento empezó a conocérsele como Caballón, debido
    a su enorme estatura y su gran virtuosismo en el piano. Entre sus composiciones se
    destaron el mambo "La rareza del siglo", y "Rimando el cha-cha-cha" que es todo un éxito
    para la Orquesta Riverside. Por su descontento con el nuevo régimen tiránico de los
    Castro que lo acusa de tocar jazz, “música del enemigo imperialista”, entre otras
    persecusiones y humillaciones, hostigándolo para que fuera cómplice en la acusación
    contra el maestro Humberto Suárez, más la decomisación del terreno donde estaba
    construyendo su propia casa, salió al exilio el 26 de octubre de 1960, escapando
    mediante un falso contrato de trabajo en México conjuntamente con su amigo el cantante
    Rolando Laserie. En la isla dejaba a cinco hijos de sus dos previos matrimonios con la
    maestra de canto Pilar Rodríguez (madre de Chuchos) y Noemí. Pasó por Chile donde fue
    el pianista de Lucho Gatica. Llegó a Suecia en 1963 con los Lecuona Cuban Boys y allí se
    quedó a residir, casándose con una sueca de 18 y él, 44 años, que ha confesado ser el
    gran amor de su vida. Permaneció por 34 años de anonimato sin poder grabar. Dedicado
    en Estocolmo a su esposa Rosemary y a sus dos hijos con ella, aunque por 15 años
    trabajó como pianista en una cadena de hoteles. Fue el famoso saxofonista-clarinetista
    Paquito D'Rivera, quien en 1994 hizo que regresara a los estudios de grabación para
    grabar “Bebo Rides Again”. Posteriormente en el 2001 el director de cine y también
    productor musical catalán Fernando Trueba, lo filma para la película Calle 54, y más tarde
    le dedica el animado “Chico y Rita”, basado en su vida y su música, con Bebo al piano,
    encargado de la banda sonora, y ganando un Goya. Muy reconocido ha sido su trabajo a
    dúo con el cataor y guitarrista español “El Cigala”, titulado “Lágrimas negras” en el 2003,
    que a finales de 2004 había vendido más de 700,000 copias de discos. Fue reconocido
    con un Grammy, un Premio Ondas, cinco Premios Amigo, tres Discos de Platino en
    España y uno en Argentina, México y Venezuela. El álbum El Arte del Sabor que grabó
    junto con Cachao y Patato Valdés en el 2001 recibió un premio Grammy al Mejor Álbum
    Tropical Tradicional, en su carrera ha sido ganador de un total 8 galardones de la
    academia americana y la latina, de cinco Premios Amigo, recibió las llaves de la ciudad
    de Miami, que le fueron concedidas la víspera de su concierto de 2006 junto a la Lincoln
    Center Afrolatin Jazz Orchestra En el año 2008, Carlos Carcas, un joven cineasta cubano
    de New York filmó el documental “Old Man Bebo”, que ganó el premio al mejor
    documental nuevo en el Festival de cine de Tribeca de la Ciudad de los Rascacielos.
    Además recibió el Premio Latino de Honor en la XIV edición de los Premios de la Música
    de la SGAE (2010) y fue investido como doctor honoris causa por el prestigioso Berklee
    College of Music de Boston el 7 de mayo de 2011, junto a su hijo Chucho. Su dignidad
    como cubano exiliado no le permitió ir de regreso a Cuba ya que permanece con el
    mismo sistema por el cual tuvo que abandonarla. En infinidad de ocasiones ha declarado
    que no acepta a los dictadores de derecha o de izquierda. Se muda con su esposa sueca
    en el 2007 a Benalmádena, Málaga, España donde también se mudó su famoso hijo, el
    también pianista Chucho Valdés con quien tuvo oportunidad después de cinco décadas
    compartir un escenario en Tenerife y su nieta Dayane, abuelo-padre-hija con tres pianos.
    Tiene otra nieta Yosué Valdés Torres dedicada a la música.En Cuba residen sus hijos
    Raúl, (1943), Miriam (1955), la cantante Mayra Caridad, (1956), Ramón, (1957) y algunos
    de sus 13 nietos. En México reside su nieto el también pianista Chuchito. Falleció el 22 de
    marzo de 2013 en Estocolmo, Suecia, donde sus hijos menores Raymond y el
    percusionista Rickard, lo llevaron de regreso hacía solo dos semanas. Padecía de
    Alzheimer. Su esposa Rosemary, siendo mucho más joven le precedió unos meses
    antes, en el verano de 2012, lo que le afectó notoriamente. Coincidencialmente falleció el
    mismo día del aniversario de la muerte de su gran amigo Israel López “Cachao”, que
    ocurrió el 2008, y quien había nacido en el mismo mes y año que Bebo. Ha sido
    considerado además entre los artistas cubanos que más años ha permanecido en el
    exilio fiel a sus raíces cubanas y sus principios político.   www.beboandcigala.com
    (Recopilación especial de María Argelia Vizcaíno para www.mariaargeliavizcaino.com). – †
  7. Carlos “Patato” Valdés.- Músico, percusionista. Nació el 4 de noviembre de 1926 en Los
    Sitios. Formó parte del Conjunto Casino tocando la tumbadora. Creador del baile del
    pingüino. Mas sobre su vida leyendo "En memoria de Patato Valdés: Leyenda del jazz
    afrocubano".  – †
  8. Concha Valdés Miranda.- Cantante, compositora, humorista, cuyo verdadero nombre
    cuenta Rosendo Rosell que es Cora Sánchez Agramonte. A pesar de tocar el piano de
    oído ha sido una de las compositoras más exitosas, pues sus temas han sido grabados
    por los más importantes intérpretes como: Dyango que le grabó 12 temas entre los que
    se destacan: "Como es Posible", "Un poco de ti", "Te quiero tanto", "Lo juro”, pero con “La
    que más te ha querido"  la llevó al Grammy y la nombraron compositora del año. Además:
    María Marta Serra Lima "El Viaje" que también cantó Sandro; Olga Guillot “La Mitad”;
    Blanca Rosa Gil “Cariño mío”; Celia Cruz con “Limón y menta”; Pedro Vargas “Como
    antes”, “Si encuentras el amor”, “Estás jugando conmigo”, “La mitad”, “Qué me queda”;
    Roberto Torres "Me queda la experiencia"; Vicky Roig "Házmelo otra vez"; Floria Márquez y
    Moncho "El gitano del bolero" el tema  “Orgasmo” y muchos más. Increíblemente la
    industria discográfica controlada por los castristas en Cuba la ha incluido en algunos de
    sus trabajos como su tema “Como es posible” que la Egrem graba en 1997 en el disco
    instrumental “Toda una vida” con la Orquesta todos Estrellas, y en el mismo año y el
    mismo tema, se lo graba Omara Portuondo (sin su autorización). Por otro lado Ela Calvo
    fue la primera en interpretar sus temas y le canta “El viaje” aunque le nombran “El viaje de
    partida”. Concha además de muy talentosa es una mujer muy simpática que colecciona
    chistes muy especiales y que combina en sus conciertos dedicados a sus canciones y al
    humor, por lo que son muy divertidos y emocionantes. También ha grabado varios
    casetes con sus chistes y publicado su libro de poemas que incluye algunas de sus
    mejores canciones. Ganadora de incontables premios como Miami International Song
    Festival 2009. Reside en Miami desde el principio de la década de 1960. (Datos extraídos del
    libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta
    favorita de la cocina cubana). – †
  9. Esther Valdés. – Soprano. Entre sus presentaciones se destacan: la zarzuela Amalia
    Batista, de Rodrigo Prats; Cecilia Valdés, de Gonzalo Roig en el Teatro García Lorca con
    Armando Pico, Emma Viel, Rafael Aquino, Tony Cepero, Alberto Palanca, entre otros; Los
    gavilanes, con Ciralina Quijano; La Viuda Alegre, con Pedro Árias; Lola Cruz, con Lorenzo
    Dopaso; en Luisa Fernanda, con Amparo Jordán, Tony Cepero y Felipe Perera. A los 88
    años cantaba el Ave María en Chicago donde reside (Fuente: www.youtube.com/watch?
    v=CXTvGYvxgfA).
  10. Felipe Valdés.- Guitarrista. Reside en México desde 1992. Fue el último guitarrista que
    tuvo Elena Burke, que la acompañó a todas sus giras por el mundo.
  11. Gilberto Valdés.- Pianista, flautista, saxofonista, cantante, compositor, arreglista y director.
    Nació en Jovellanos el 21 de mayo de 1905. Fue quien llevó por primera vez los tambores
    batá al teatro. De familia pobre a los 12 años comenzó sus estudios musicales en el
    Conservatorio Peyrellade de Cárdenas. Con su afán de superación, más tarde en su vida
    estudió con el Maestro Pedro San Juan en La Habana, Armonía y Composición en el
    Conservatorio Raventós y también en los Estados Unidos. Radicado en La Habana
    desde joven, cultivaba lo popular con la composición clásica con base en lo afrocubano.
    En 1936 presentó una serie de novísimos conciertos con este tipo de música en el
    Anfiteatro Municipal de La Habana, con la soprano Rita Montaner y con los mejores
    percusionistas cubanos de la época. De 1946 a 1957 fue director y compositor de la
    compañía de ballet de Catherine Dunham. Fundó y dirigió la primera Charanga en Nueva
    York en 1948. Viajó por gran parte de Europa. Dio su primer concierto en el Carnegie Hall
    en 1954 y otro en 1959. Ocupó cargos de importancia como Presidente de la Asociación
    de Compositores de Cuba, Director del Instituto Nacional de la Industria Turística de
    Cuba. En su etapa en el INIT trató de impulsar la construcción de instrumentos
    autóctonos afrocubanos y otros como la “valdímbula” de su invención, una especie de
    marímbula ampliada con sesenta flejes para producir un espectro sonoro mucho más
    amplio. En 1964 trabajaba para el Ballet Nacional de Cuba y el Ballet de Danza Moderna
    de Cuba. A mediados de la década de 1960 se marchó definitivamente a Nueva York
    donde dirigió por un tiempo una charanga danzonera. Entre sus obras en el género
    clásico, Danza de los braceros, Rumba abierta, Suite cubana, Ballet cubano; y entre las
    populares, El botellero, Ogguere, etc. Un verdadero estudioso y dedicado de nuestra
    música. Falleció en New York, el 12 de mayo de 1971. (Fuente: John Lucchesse:
    “Pachanga”, Avon Book Division, New York, 1961. Radamés Giro, ‘Diccionario
    enciclopédico de la Música en Cuba”, Ed. Letras Cubanas, 2007).  +
  12. Ito Valdés.- Compositor y arreglista. Director y fundador de Lourdes Gil y Los Galantes.
  13. Marcelino Valdés.- Cantante y compositor.  Nació en La Habana el 9 de septiembre, hijo
    de Marcelino el percusionista de la orquesta de Antunez, sobrino del gran bolerista de la
    voz elástica Vicentico Valdés, y sobrino además de Alfredo el fundador del Septeto
    Nacional y voz prima, que es el padre del pianista Alfredito Valdés Jr. nominado al
    Grammy 2007. Familia de grandes talentos como también su primo Lázaro el pianista de
    la Banda Gigante de Beny Moré, y su hijo Lazarito que es el director del grupo Bamboleo,
    muy popular en Cuba. También tenemos en la familia a Rolando Valdés, excelente
    percusionista radicado en México, su prima la cantante de jazz Grace Koelig; y los Oscar,
    el padre e hijo que tocaron ambos en la orquesta de Música Moderna, de donde se sale
    para fundar los Irakeres, donde posteriormente también tocaron sus hijos el bajista Diego
    y el baterista Oscarito. Marcelino es graduado de periodismo de la Universidad de La
    Habana. Comenzó a cantar para la agrupación Los Dada y posteriormente se convirtió en
    solista. Ha cantado en varios países como México, España, Italia y Estados Unidos donde
    tuvo el orgullo de ser aplaudido en el Apollo Theatre in New York. En 1994 se estableció
    definitivamente en Estados Unidos donde fue firmado por la compañía RMM Records, la
    misma de Celia Cruz y Marc Anthony, pero lamentablemente nunca su disco salió al
    mercado y la compañía se declaró en bancarrota siendo absorbida por Universal que
    tampoco le ha producido ningún trabajo. Marcelino es un cantante muy respetado por sus
    colegas que se caracteriza por su estilo bolero-jazz, además es compositor pero nunca
    se ha dado a conocer como tal.  www.marcelinovaldes.com
  14. Miguelito Valdés.- “Míster Babalú”.- Miguel Ángel Eugenio Lázaro Zacarías Izquierdo
    Valdés, nació en Belén, La Habana en 1912. Uno de los cantantes más versátiles de
    Cuba. Se destacó por su gran capacidad para improvisar lo que en el argot musical se le
    llama “sonear”.  En enero de 1946, después de haber permanecido dos meses en La
    Habana sometido a un tratamiento para superar una gravísima afección a sus cuerdas
    vocales, regresa a New York completamente restablecido, y fue recibido por los
    residentes cubanos y la colonia latina que le rindieron un homenaje en el "Casino
    Cubano" actuando sus amigos puertorriqueños Myrta Silva, Daniel Santos, Bobby Capó,
    Noro Morales y su compatriota Machito entre muchos más. La muerte lo sorprendió como
    él mismo lo pidió, trabajando en Bogotá, Colombia el 6 de noviembre de 1978. +
  15. Nelson  Ramón Valdés Alfonso.- Integrante del grupo Los Fa 5. Natural de Guanabacoa,
    salió de Cuba en 1980.
  16. Raúl Valdés.- Cantautor y arreglista, se especializa en producir espectáculos sobre temas
    religiosos desde que vivía en Cuba.
  17. Vicentico Valdés.- Cantante. +
  18. Víctor Valdés Cortés  "Vitico".- Cantante, compositor y percusionista. Nació el 22 de
    enero, 1958, en Jovellanos, Matanzas. Integró por muchos años el grupo Los Dada y NG
    la Banda. Son de su autoría Que bolá con mi cake; Mi pueblo; Te extraño. www.myspace.
    com/victorvaldes07  
  19. Armando Valdespí.- Compositor y pianista, autor del famoso tango “La Francesita
    Rachel”. +
  20. Bony and Kelly Valdivia.- Forman el dúo BnK. Bony comenzó su carrera musical en el
    grupo Klimax, pasando por La Charanga Habanera. Kelly por su parte años después
    integra el grupo El Clan, para finalmente unirse como los dos hermanos que son en la
    vida real. Para sorpresa de muchos que les creyeron cuando solicitaron asilo político, en
    el 2012-13 fueron a La Habana a grabar y cantar bajo el control del gobierno tiránico del
    que decían estar huyendo. (Recopilación especial de MAV para www.mariaargeliavizcaino.
    com).  www.boniandkelly.com
  21. Manuel Valera.- Músico que radica en New York desde el 2000. Nominado al Grammy
    2013 en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Latino con New Cuban Express.
  22. Héctor Valentín.- Cantante de música popular cubana, que puede cantar cualquier
    género por la potencia de su voz.
  23. Miguel Valiente.- Cantante.
  24. Ramón Valle.- Pianista radicado en Amsterdan. Nació en 1964. http://www.apoloybaco.
    com/ramonvallebiografia.htm
  25. Orlando Vallejo.- Cantante, especialmente bolerista de gran prestigio. Nació el 30 de abril
    de 1919 en Arroyo Naranjo, La Habana. Cantó desde niño. Empezó su carrera con el
    Septeto Progreso en su pueblo natal, allí le escuchó Antonio Quintana y se le llevó a La
    Habana para su grupo Quintana Melody Boys donde estuvo como un año, pasando a la
    orquesta Havana Casino. Sigue entonces una interminable relación que Chicho Vallejo,
    como le decían sus amigos, le hizo al periodista Don Galaor cuando éste lo entrevistó
    para la revista Bohemia (20 de octubre de 1957) cuando había alcanzado la fama:
    Orquesta Sevilla Biltmore, Orquesta Típica de Cristóbal Paulín, Riverside, René Touzet,
    Lorenzo Pego, Conjunto Kubavana de Alberto Ruiz; Cuarteto de Remberto Becker,
    Conjunto de Ernesto Grenet, Los Guaracheros de Oriente, Orquesta del Niño Rivera, la
    orquesta venezolana de Luis Alfonso Larraín; Conjunto de Luis Santí, orquesta de Orestes
    Santos; Conjunto de Senén Suárez, Conjunto de Yeyo Casteleiro, Orquesta de Cuerdas
    de Bebo Valdés, Trío de Luisito Plá, Conjunto de Roberto Faz; la Sonora Matancera y la
    Aragón. Con muchas de ellas hizo grabaciones. Por supuesto, corre pareja la lista de
    cabarets, teatros, emisoras radiales y televisivas donde trabajó. Lo cierto es que su
    verdadero ascenso comienza cuando entra en el Conjunto Casino, y tienen tanto éxito sus
    grabaciones, que Ramón Sabat presidente de la Panart, le pide a Espí lo libre de su
    compromiso con el Casino, para poder grabarlo como solista. Espí accede, y Sabat pone
    a su disposiciión las mejores orquestas de su catálogo para que le graben al flaco
    Vallejo. Con su increíble transitar por tantas orquestas, y su extraordinario sentido
    musical, Vallejo no tuvo problemas en adaptarse a todas, y salir siempre triunfante.
    Buena dicción, lindo timbre y mucho gusto para cantar. En 1963 logró salir de Cuba, pero
    estaba muy desquiciado por las vicisitudes sufridas que le impedían salir, siguió
    cantando, pero no pudo revalidar sus triunfos anteriores como pudieron hacerlo Olga
    Guillot, Fernando Albuerne y otros muchos. Falleció en Miami, el 15 de enero de 1981.
    (Fuente: Rafael Lam: “Polvo de estrellas:, Ed. Adagio, La Habana,2008,p.177.).  +
  26. Elsa Valladares .- Gran cantante que fue reconocida como La Novia de Cuba + Para leer
    historia sobre su trayectoria pulse aquí.
  27. Mauricio Vallina.- Pianista, natural de Guanabacoa. Residente de Brabant Wallon, Bélgica.
  28. Blanca Varela.- Cantante lírica. Nació el 6 de abril de 1927 en Camagüey. Estudió ballet,
    piano y canto en la Academia de la Colonia Española de su ciudad natal. Se dio a conocer
    como cantante desde niña en un concurso de aficionado en la radio CMJC cantando
    "Besos brujos". En 1951 se traslada a La Habana y participa en el concurso La Corte
    Suprema del Arte de CMQ cantando canciones de Ernesto Lecuona. Trabaja en varias
    zarzuelas Cecilia Valdés, Amalia Batista, Luisa Fernanda, El Clarín y otras. Grabó varios
    discos. Se exilió estableciéndose en Miami. (Fuente: Roberto García).
  29. Amelita Vargas.- Nació el 16 de enero de 1928. Muy famosa en Suramérica, por sus
    participación en películas argentinas. Mas sobre su vida en el Diccionario de Vedettes.
  30. Domingo Vargas Mato.- Cantante que en 1924 junto al también cantante Miguelito Valdés
    fundaron la agrupación Los Jóvenes del Cayo, el primero ejercía de director y el segundo
    completaba su labor vocal con la ejecución del contrabajo. En su etapa inicial fue un
    septeto , y cuando Miguelito salió del grupo a mediados de 1930 y superando una etapa
    de inestabilidad se convirtió en conjunto ampliando el número de músicos. Falleció el 13
    de agosto de 1981 en Glendale, California. +
  31. Luis Álvaro Varona.- Trompetista. Nació en 1963, Cuba .Trompetista de grandes
    agrupaciones como Klímax, Adalberto Álvarez y su Son, Roberto Faz, Pucho López,
    Orquesta de la Radio Danesa, Son Varona  (orquesta de su padre ese grande de la
    trompeta cubana que es Siemore Jorge Varona) Grupo Irakere. Ha participado en
    festivales de jazz de gran importancia como North Sea Jazz, Imatra Big Band Festival, Oslo
    World Music, Nordischesklan Festival, Montreaux Jazz Festival, Jazz Plaza (Habana Cuba),
    Nova-festival. Ha tocado con Paquito D’Rivera, Chucho Valdés, Arturo Sandoval, Carlos
    del Puerto y otros importantes músicos del mundo. Orquesta La Recompenza de Calixto
    Oviedo; y hasta último momento, enfermo con cáncer de páncreas era el trompetista de
    Calixto Oviedo and his Band Latin Train. Falleció el 13 de septiembre de 2008 en
    Conpenhague, Dinamarca. +
  32. Mario Varona "Tabenito".- Cantante. Integró la Orquesta Sensación desde 1956 a 1969.
    Carismático sonero, con un timbre especial, tanto en los coros como en los dúos con
    Abelardo Barroso o con Luis Donald (Donaldo Luis Pérez Matamoros) que podemos
    escuchar en la interpretación "La paella" de Frank Grillo 'Machito', ya también como
    solista  en "Puchunguita", de Bobby Capó. Falleció víctima de un homicidio en Union City. +
  33. Barnet Vasallo.- Cantante y guitarrista de música campesina.
  34. Ernesto Vázquez Vizoso “Jaruco”.- Músico, compositor, arreglista e intérprete, una de
    las figuras más representativas de la música cubana del siglo XX, integrante de la
    orquesta Lecuona Cuban Boys. Nació en Luyanó. La Habana, el 11 de diciembre de 1912,
    hijo de José Vázquez Márquez y Ángela Vizoso Rivas, quien era considerada una pianista
    de gran valía. Bisnieto de Genaro Vizoso, alcalde de la Cárcel de Jaruco en el momento
    en que esta fue tomada por las tropas del General Antonio Maceo, el 18 de febrero de
    1896. Cuando tenía siete años un accidente en el hogar le causa la pérdida de un ojo, por
    lo que sus abuelos maternos Francisco Vizoso y Teresa Rivas, lo llevaron a vivir con ellos
    a la Ciudad Condal San Juan de Jaruco. Fue su abuelo quien le pidió al músico y director
    de la Academia de Música de Jaruco, Pedrito de la Rosa que le permitiera tomar clases
    de música a su nieto quien aprendió a tocar el cornetín formando posteriormente parte de
    la banda municipal. A los 12 años se traslada a La Habana donde perfecciona sus
    estudios de piano y aprende a tocar guitarra y trompeta. A los 16 años comenzó a tocar de
    forma regular en la orquesta del Cine Apolo. Más tarde pasó a integrar otras
    agrupaciones de relativo éxito como “Quintana Melody Boys”, hasta que en los primeros
    años de la década de 1930, funda, junto a once amigos, la Orquesta “Encanto”, que actúa
    en varias salas de espectáculos y centros nocturnos. En 1932 integra la joven orquesta,
    dirigida por Armando Orefiche, y viajan a España con el maestro Ernesto Lecuona para
    formar parte de su proyecto musical donde debutaron con el nombre de “Lecuona Cuban
    Boys”. De Madrid viajan a Venecia contratados por un empresario de apellido Samervell,
    el que le sugirió a cada uno de los músicos cubanos buscar un nombre artístico por el
    que fueran rápidamente identificados, Ernesto Vázquez no demoró mucho su elección y a
    partir de ese momento se hizo llamar para siempre “Jaruco” llegando a ser no sólo su
    trompetista también arreglista principal y director artístico de la orquesta cubana “Lecuona
    Cuban Boys” que durante 17 años se presentaron en más de 39 países de todo el orbe,
    actuando en los mejores escenarios. Llegaron a ser músicos exclusivos del Barón de
    Rotshcild, del Duque de Windsor y de Gustavo V de Suecia. Es en aquel periodo de su
    vida artística cuando Ernesto Vázquez, conocido ya como “Jaruco” fue condecorado por el
    Rey de Túnez, Ahmed Pacha, con la orden Nechan- Yftijar , en el grado de “Caballero de
    primera clase”, -actualmente la distinción se encuentra en el Museo Municipal de Jaruco.
    En 1939, después de 7 años de ausencia, regresan a Cuba brevemente, porque parten
    de gira hacia Latinoamérica y Estados Unidos. Para entonces no era solo aclamado
    como trompetista sino que los principales intérpretes solititaban sus arreglos musicales
    como Pedro Vargas, Maurice Chevalier y Josephine Baker, entre otros. Más tarde “Jaruco”
    se separó de la orquesta “Lecuona Cuban Boys” y se va a tocar como solista al lugar más
    famoso de Nueva York, el teatro “Roxy”. Al poco tiempo de estar actuado allí un accidente
    le impide volver a tocar la trompeta, entonces se dedicó al piano. Entre las piezas y
    arreglos de Vázquez se encuentran: Tumbao (rumba negra), Yareca (son afrocubano) ,
    Que sí que no (conga), Bongó (Afro), Para Vigo me voy (rumba) , Mundele, (rumba), Mi
    última conga (conga), Mentirosa (bolero), Trakatri (rumbantera), Conga de La Habana
    (conga), Ma Isabel (Afro), Mambo de Jaruco (mambo) y otros muchas más, además de la
    popular “Conga de Jaruco”. Lo último que compuso Vázquez fue “Guajira del recuerdo”,
    también dedicada a Jaruco.” Murió el 18 de diciembre de 1979, en Nueva York donde
    residía desde hacia más de veinte años. La tumba donde fue enterrado en el cementerio
    de Rockerville Center, lleva el nombre de “Jaruco”. (Fuente: Archivos del Museo Municipal
    de Jaruco). +
  35. Javier Vázquez Lauzurica.- Pianista, arreglista, compositor, director. Nació en el barrio
    Jesús María de La Habana el 8 de abril de 1936. Hijo de Pablo “Bubú” Vázquez el
    contrabajista fundador de la Sonora Matancera. Uno de los principales arreglistas de lo
    que se conoce popularmente como Salsa. Estudió en el Conservatorio Municipal de La
    Habana. En la década de 1950 fue pianista de los conjuntos Jóvenes del Cayo y
    Saratoga, y además colaboraba en algunos arreglos de la Sonora. En 1954 dirigió un
    conjunto que denominaron “Los Hijos de la Sonora”, también se le conoció como
    conjunto Vascané, pues estaba en él, Rosendo Granda, hijo de Bienvenido, Silvino Cané
    hijo de Valentín, y Adolfo, hijo de Rogelio. En 1954 se trasladó a los Estados Unidos
    trabajando en varios grupos, principalmente en Los Cachimbos de Ismael Rivera en la
    década de 1970. En 1976 entra por Lino Frías en la Sonora Matancera, pero se separó de
    ella en 1989 para dedicarse de lleno a su propio grupo y a los arreglos, donde es muy
    solicitado. Muchas de sus 107 creaciones fueron grabadas por la Sonora, como Oye mi
    rumba, Psicología, Estoy loco, etc. Otros de sus temas fueron: El verdadero son;
    Desacarga Picadillo; Las tres flautas; No tiene rival; Que has hecho vida; En casa de mi
    compay; entre otras. (Fuente: Enciclopedia de la música de Cristóbal Díaz Ayala).
  36. Ramón Vázquez Martirena.- Bajista, compositor, arreglista productor y educador. Nació
    en la provincia de Matanzas, Cuba. Desde muy temprana edad se mudó con su familia a
    Puerto Rico. Comenzó en la música en La Banda Escolar de Cidra bajo la dirección del
    maestro Eduardo Gil. Completó estudios en la Escuela Libre de Música de Caguas
    Antonio Paoli en el 1989, graduándose con altos honores. Esto bajo la dirección del
    maestro Jerry Crespo. Posteriormente tomó clases privadas del instrumento y participó
    en varios talleres. Ganador de una beca completa para cursar estudios en el
    departamento de música de la Universidad de Miami en el 1993, pero decide continuar
    sus estudios en el Conservatorio de Música de Puerto Rico de donde se graduó en 1998
    con dos Bachilleratos, uno en Contrabajo Clásico y otro en Educación Musical. En el 2004
    fue asesor curricular y profesor fundador del Departamento de Jazz y Música Caribeña del
    Conservatorio de Música de PR. Ese mismo año y junto a otros profesores ayudó a
    establecer y desarrollar el primer capítulo en Latinoamérica de la IAJE. Además Ramón
    ofrece conferencias y seminarios en distintas instituciones y universidades. Como
    instrumentista ha trabajado con una gran variedad de artistas en el campo de la música
    pop, clásica y jazz, en y fuera de PR incluyendo a Chick Corea, Eddie Gómez, Tito Puente,
    Justo Almario, Hilton Ruiz, Paquito D´Rivera, Giovanni Hidalgo, Dave Samuels, Emil
    Richards, Horacio "El Negro" Hernández, David Sánchez, Néstor Torres, Dave Valentin,
    Airto Moreira, Flora Purim, Miguel Zenón, Orquesta Sinfónica de Costa Rica, Orquesta
    Sinfónica de PR,  The San Juan Pop, Enrique Iglesias, Lucecita Benítez, Andy Montañez,
    Jerry Medina, y Danny Rivera, entre otros. En octubre del 2003 Ramón completó su primer
    álbum titulado “On The Move”. El cual fue muy bien acogido por la prensa local e
    internacional.
  37. Aurelio de la Vega.- Músico, concertista, musicólogo. Uno de los mas importantes
    músicos cubanos reconocido en USA.
  38. Carlos Vega.- Baterista de la orquesta de Olivia Newton Johns.
  39. Manolo Vega.- Es su nombre real Lázaro Manuel Vega, cantante, primera voz del cuarteto
    de los Hermanos Llopiz que provenían de los conocidos Llópiz-Dulzaides. Salió de Cuba
    vía México en 1960. Residió en Hialeah.
  40. Ramoncito Veloz Fernández.- Cantante, actor, animador. Hijo de los cantantes dedicados
    a la música guajira Ramón Veloz y Coralia Fernández. Es su hermana la actriz Coralita
    Veloz, y su hijo el cantante Ramón Fabián Veloz conocido como Ramoncitín. Muy joven
    grabó un LP acompañado de la orquesta y coro de niños de Larry Godoy. Antes de 1959
    trabajó en el popular programa de TV en Cuba “La familia Pilón” junto a Lilia Lazo y Pepa
    Berrios la esposa del primer "Mr. Televisión" de Cuba Rolando Ochoa. Salió
    definitivamente junto a su esposa solicitando asilo en España. Radica en Miami.
  41. José “Pepe” Vera.- Músico, toca el saxo tenor. Ha tocado con grandes orquestas como la
    de Tropicana en La Habana, la de Beny Moré y Tropicana All Stars.
  42. María Veranes.- Nació en Cuba en 1956. Creció en España. Fue compañera de Miguel
    Bosé, en el bachillerato. Su madre la enseña a tocar la guitarra, a los trece años compone
    su primera canción, en el 76 se convierte en cantante profesional sus primeros discos,
    salieron al mercado con el nombre de María, sin apellido, la canción “Manuel”, letra y
    música de su inspiración fue una revelación, otras de sus canciones “Lo siento mucho”, ”
    La amiga de la luna”, ”Mi caradura”, que en 1978 se mantuvo por varias semanas en el
    número uno de la canción pop en Español. En ese mismo año 78 apareció su primer
    álbum agrupando sus primeras canciones titulado “Día tras día”, nueve de los diez títulos
    eran de su autoría, producido en parte por Rafael Pérez Botija y casi en su totalidad por
    Juan Carlos Calderón. Su carrera ha sido corta, su último éxito “Mi joven profesor”, un
    sencillo editado en el 80 sin álbum de apoyo, que debido a su éxito obligó a la casa
    disquera a editar su primer álbum “Día tras día”, pero sustituyendo dos temas por lo que
    ocupaban el sencillo. En el 1982 se editaron dos sencillos y el álbum “Soy así”, pero ya
    con el apellido Veranes con lo que puso fin a su discografía española. Incursionó en el
    género de la comedia musical, participó en el espectáculo “Lovy” estrenado en Madrid en
    el 80 con la participación de Pablo Abraira y otros, fue bautizada como “La Miguel Bosé
    femenina”. Desconocemos las razones por las cuales una artista con talento decide
    desaparecer del ámbito artístico retirándose de la música. Actualmente vive en Miami.
    (Tomado de “todas sus grabaciones “, editado por la compañía ramalama music.
    Recopilacion especial para www.mariargeliavizcaino.com de Arturo M. Del Monte).
  43. Marisela Verena.- Cantante, compositora y guitarrista. Nació en Pinar del Río, Cuba, el 1
    de septiembre de 1951. Ha vivido en diferentes lugares a lo largo de su vida: España,
    Puerto Rico, Miami. Su voz es firme y cálida y transmite emoción en cada melodía. Pocos
    cantantes de origen cubano han sabido llevar al canto con tanta precisión el sentir de los
    cubanos lejos de su tierra. Marisela Verena es una gran artista cuyos seguidores se
    encuentran esparcidos en todo el mundo, especialmente en Latinoamérica, Estados
    Unidos y España. Profunda, con un volcánico sentido del humor, vuelca sus sentimientos,
    vivencias y opiniones sin reservas en sus discos. Sus giras y conciertos siempre son un
    éxito por eso sigue grabando y cosechando éxitos año tras año.  En lo personal, Marisela
    es vegetariana, del signo de Virgo, apasionada por los animales, practica la meditación,
    cree en la reencarnación y cultiva el Tao y el I-ching como filosofía espiritual. Algunos de
    sus últimos trabajos fueron: Nosotros los cubanos (2008), Trova, No Oda (2007) y
    Descendencia (2010). Marisela ha sido también la creadora de grandes hits de artistas
    como Marco Antonio Solís, Celia Cruz o Paloma San Basilio, entre otros. (Fuente: Roberto
    García).
  44. Domingo Vernier Robich “Mango”.- Flautista. Nació en Artemisa, el 5 de marzo de 1916.
    Empezó como flautista en la orquesta de Paulina Alvarez en la década del ’30 y en 1939
    se fue a México. Tocó con varios grupos hasta empezar con el también cubano Arturo
    Núñez y su orquesta con el que estuvo 12 años, y después largo tiempo también con la
    orquesta de Mercerón. Falleció en Ciudad de México el 1 de junio de 1992. (Fuente
    Enciclopedia de la Música de Cristóbal Díaz Ayala).
  45. Mayra Verónica.- Cantante, modelo. Nació en La Habana, el 20 de agosto de 1980. Es su
    nombre completo Mayra Verónica Aruca Rodríguez, hija de Mayra Rodríguez y Arturo Aruca,
    miembro del popular grupo musical Los Dada. En 1984, llegó a los EE.UU. con su madre,
    Mayra Rodríguez, dejando el resto de su familia, incluyendo a su padre, Arturo Aruca, y su
    media hermana Giselle Guzmán. Su padre llegó un año más tarde y se reunió con
    Verónica y su madre, mientras que su hermana no pudo reunirse con ellos hasta trece
    años después. Adquirió su fama en los Estados Unidos trabajando como modelo en el
    programa de TV en español “Don Francisco Presenta” de Univisión, donde atrajo la
    atención de agentes de la revista FHM edición. Después de aparecer en FHM fue incluida
    en su calendario 2004 y pasó a hacer un trabajo adicional para la misma, al mismo
    tiempo trabajó en varios programas de televisión en español, así como en videos
    musicales y comerciales de televisión.Es conocida por ser una portavoz de USO.
  46. Jesús "Chucho" Vidal .- Guitarrista cubano especializado en lo flamenco, que en la
    década de 1940 tuvo actuación destacada acompañando a los cantantes de ese género
    que visitaban Cuba, sobre todo los de la compañía Cabalgata, y acompañando a Miguel
    Herrero en las grabaciones que éste hizo. Salió al exilio después de 1960 domiciliándose
    en Puerto Rico y más tarde en Miami, donde falleció el 20 de junio de 2006. (Fuente
    Enciclopedia de la Música de Cristóbal Díaz Ayala).  +
  47. Fermín R. Viera.- Músico profesional percusionista, doctor en medicina convencional y
    naturista, así también como algunos videos de sus dúos y tríos musicales, interpretando
    nuestra música original cubana. Creador del centro de medicina natural y holística en
    New Jersey, durante los años 2003-2004, donde impartía música-terapias, basadas
    exclusivamente en la percusión cubana y afro-cubana, para niños autistas, considerado el
    único profesional de la medicina que haya intentado terapias completamente distintas a
    lo convencional, creadas por él, con métodos propiamente especializados. Creador de la
    emisora virtual bilingüe de internet radial, dedicada a la medicina natural holística y
    música cubana: www.HealthyImpacts.com  y también www.ImpactosDeSalud.com
  48. Rey Vikingo.- Autor y rapero.
  49. Orestes Vilató.- Percusionista. Nació en Camagüey.
  50. Manuel Villanueva.- Cantante y compositor, expreso político. Estado encerrado en el
    llamado Presidio Modelo de Isla de Pinos compuso el tema La Montaña, en homenaje a
    sus hermanos de luchas e ideales que sufrían día a día los maltratos y vejámenes de la
    tiranía. Desde entonces se consideró el himno de los presos políticos que luchan contra
    la tiranía castrista. Es miembro de la prestigiosa organización The Cove/Rincón
    International desde que se inició en el año 1995, y en el año 2011 recibió el merecido
    reconocimiento The Quiet Hero Award.
  51. Mercedes Villaverde de Ruffino.- Cantante. Busque por la “R” a Los Ruffino.
  52. Maikel Vincet.- Percusionista. Integraba como conguero la agrupación Los Tres de La
    Habana dirigida por Germán Pinelli (nieto), en el momento que deciden exiliarse vía
    México-Estados Unidos, a finales de diciembre, 2007.
  53. María del Carmen Vinent.- Soprano. Nació en La Habana, 2 de abril de 1898, miembro de
    la aristocracia con el título de Marquesa de Palomares. Fue discípula de la profesora
    Amalia Izquierdo. Desde la década de 1920 participó en conciertos de Pro-Arte Musical en
    el Payret y cantó en La Habana la Bohemia con el tenor Hipólito Lázaro. Fue de las
    intérpretes del maestro Ernesto Lecuona. Ha cantado en varios idiomas, además de
    español, en inglés, francés e italiano, acompañada de la guitarrista Esperancita
    Rodríguez Wallen. También cantó en EE.UU. y durante su exilio residió en Miami. Grabó
    “Recordando el pasado” con el sello Interama Records DGM-10253, las canciones
    Quiereme mucho, Siboney, Besame mucho, La Violetera, Ahora seremos felices y otras,
    que podemos escuchar visitando  www.nme.com/nme-video/youtube/id/4xZ7DN1MEiA En
    internet hemos visto su foto en una tarjeta que estaba destinada a las oficinas de Raoul
    Pitau de París, conocido impresario teatral Falleció en Miami el 3 de septiembre de 1988.
    +
  54. Pavel Vitier.- Cantante y tocador de Tres (guitarra cubana). Fundador del grupo Bejuko
    junto al percusionista Edgard Madariaga y el bajista Leo García. Creado en Miami Beach
    en el 2006. Es su primera producción Afinkao fusionan los elementos del son y la música
    del Caribe con el sonido urbano del rock, el pop y el hip-hop.
  55. Vitola .-  Actriz y cantante. Nace en 1927 en Canadá y es nombrada Fanny Kaufman. Vivió
    en Cuba desde sus primeros años y ahí se inició como cantante. Más tarde, hizo carrera
    como comediante, faceta que le abriría las puertas del ámbito escénico de México, en el
    que debutó en 1943, en el Teatro Arbeu de la capital. Pocos años después, en 1946,
    comenzó su trayectoria en el cine mexicano, en la cinta Se acabaron las mujeres, dirigida
    por Ramón Peón. A partir de ahí, se revelaría como una excelente actriz de cuadro, de
    grandes capacidades para el humor, explotando las posibilidades de su figura,
    excesivamente delgada. Así, en la etapa más relevante de su trayectoria, al lado de
    Germán Valdés Tin Tan y de algunos otros comediantes, actuó en numerosas comedias
    de los años cuarenta, cincuenta y sesenta, entre las que destacan: Se acabaron las
    mujeres (1946), El rey del barrio (1949), ¡Ay amor... cómo me has puesto! (1950), Música,
    mujeres y amor (1952), Mi papá tuvo la culpa (1952), De ranchero a empresario (1953), El
    vizconde de Montecristo (1954), Club de señoritas (1955), La cigüeña distraída (1964) y
    Autopista de un fantasma (1996). También ha hecho presentaciones teatrales y han sido
    frecuentes sus incursiones en la televisión. Es la madre del gran actor mexicano
    Humberto Elizondo. Su lema o slogan que la identificó en Cuba fue “Vitola, la que se
    defiende sola.” Una recopilación de María Argelia Vizcaino y foto aparece en el Diccionario
    de  humoristas. +
  56. El "Negro" Vivar.- Trompetista de los más importantes en Cuba y  USA.
  57. Juan Vivino García.- Compositor, guitarrista especializado en el laud, director musical.
    Fundó la agrupación insigne de la música popular campesina en Santa Clara el 28 de
    noviembre de 1959, llamada Cocodrilo Verde, representando la primera exponente en el
    territorio. Fue su director por más de cuarenta años hasta su exilio en Miami. Entre sus
    canciones se destacan: “Que lindo suena el laud”, “Bienvenido mi son “, “Me gusta el
    campo más que la ciudad “,  “Punto espirituano con son montuno”, “Herencia
    campesina”, ”Una sonrisa quiero de ti”.
  58. Rogelio Vizcaín (La Habana, 1948). – Cantante, autor. A la edad de seis años se mudó
    con su familia para el reparto D’Beche en Guanabacoa. Allí a finales de 1965 fundó con
    un grupo de amigos el combo Los Kulpables que se caracterizó por interpretar música
    rock en inglés, lo que fue muy censurado por el gobierno totalitario. Aunque la juventud  
    los seguía y apoyaba por su calidad interpretativa, nunca en Cuba se les permitió actuar
    profesionalmente, mucho menos grabar. Es de los pioneros del rock cubano que se
    conoce como “underground”. Rogelio es el esposo de María Argelia Vizcaíno desde 1972.
    Autor del libro “Los Kulpables”. [Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia
    Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la cocina cubana].
  59. Cochita Vizoso.(Cuba, 1903– †Nueva Jersey, 1981). – Periodista y letrista de famosas
    canciones. Era su nombre  Concepción Ruiz de Vizoso. A pesar de no dedicarse a la
    música era una destacada periodista y letrista de varios compositores famosos. Son de
    su autoría los textos de los clásicos boleros “Toda una vida” y “Quizás, quizás, quizás”,
    cuyas melodías fueron obras de Osvaldo Farrés. También se le acredita haber sido una
    de las pioneras de la crónica especializada en el mundo del espectáculo en Nueva York y
    que, durante largos años, fue editora de la sección de Farándula del semanario La Voz
    Hispana, editado en el aledaño estado de Nueva Jersey. Falleció en el exilio. – †
  60. Amado Manuel “Mandy” Vizoso(La Habana, 13 de septiembre, 1925– †Hato Rey, Puerto
    Rico, 3 de diciembre, 2005). – Contrabajista, pianista, arreglista, compositor, director de
    orquesta y productor musical.  Nombre verdadero: Amado Manuel Vizoso Ruiz.  Hijo de la
    gran letrista y periodista Concepción Ruiz de Vizoso más conocida por Cochita Vizoso.
    Comenzó su carrera musical a los 14 años y a los 17 se trasladó a Nueva York, donde
    estudió música con el maestro puertorriqueño Luis Barreiro y luego ingresó a la Orquesta
    Filarmónica de Nueva York. Integró las orquestas de Tito Puente, Dámaso Pérez Prado,
    Lecuona Cuban Boys, Tito Rodríguez, Noro Morales, Pupi Campos, Sexteto Caney y Xavier
    Cugat, y Beny Moré, entre otros.Se radicó en Puerto Rico en 1960. Falleció en un hospital
    de Hato Rey por complicaciones cardíacas y renales, y enterrado en el cementerio de
    Bayamón (municipio contiguo a San Juan). [Recopilación de María Argelia Vizcaíno.
    Recomendamos la recopilación de Miguel López Ortiz de la Fundación Nacional para Cultura Popular
    de Puerto Rico www.prpop.org/noticias/dic05/mandy_vizoso_dic12.shtml] Lea en este portal
    "Reconocerán al fenecido compositor Mandy Vizoso". – †
  61. Voltaire.- Cantante, compositor, guitarrista, escritor, cartonista, animador, director de
    televisión, profesor. Es su verdadero nombre Aurelio Voltaire Hernández. Nació en La
    Habana el 25 de enero de 1967. Salió al exilio junto a sus padres cuando aún era muy
    pequeño. Es un popular músico de cabaret, también tiene experiencia como animador y
    artista cómico y profesor de School of Visual Arts en New York. www.voltaire.net .
  62. Javier Voltaje.- Buscar por la 'F' de Fernández.


W

  1. Wanani. – Actriz y cantante cubana radicada en Italia. Buscar en este diccionario por
    Valeria Ferrán.
  2. Watts.Agrupación de rock fundada en Miami por el baterista de Los Mensajeros Enrique
    Illa "Patilla", con veteranos rockeros cubanos.
  3. Wickly.Búsquelo por la N. Es su nombre: Juan Nogueras “Wickly”.
  4. Watusis. – Trío de músicos.
María Veranes
Vitola “La que se defiende sola”.
Más sobre su vida en
Humoristas.
Ritmo Y Candela
con Patato Valdés,
Orestes Vilató y José Luis
"Changuito" Quintana.
Concha Valdes Miranda
Maikel Vincent
Colaboración especial

ARTY VALDÉS: Una Gloria Musical
Cubana.
Por: José L. Martel.

Tuve el placer de conocer a una gloria
de la música popular de Cuba que vive
en Miami. Arty Valdés nació en
Remedios, Villa Clara (antes Las Villas)
Cuba. Otra leyenda que emerge en el
mundo de los acordes y pentagrama de
la música a los 12 años de edad.

Sus primeros pasos en La Habana en
1957 cuando conforma un trío integrado
por Orlando Contreras (primera voz),
René Gómez (guitarra prima) e
Iluminada Zequeira (voz femenina) y su
director Arty Valdés (guitarra
acompañante y segunda voz). Él
recuerda que su primera grabación
discográfica contenía sus
composiciones “La Serpiente” y “La
Copa de Cristal”. Ambas canciones
ocuparon el primer lugar del “Hit
Parade” cubano durante más de un año
consecutivo en todas las estaciones de
radio del país, premiación un “Disco de
Oro” a nivel de nación. Se recuerdan sus
actuaciones en teatros, clubs, nightclubs
(las noches del Pico Blanco - Hotel
Saint John del Vedado) y además en
innumerables y exclusivos salones
bailables de la capital.

Sus boleros alcanzaron fama de gran
popularidad en Cuba. En los 1958, 1959
y 1960 retumbaron las vitrolas de bares y
cantinas: “Amigo de ¿Qué?”, “Dolor de
hombre”, interpretados por Orlando
Contreras. Se marchó de Cuba a final de
1960 donde estableció su residencia en
West New York, estado de Nueva Jersey.
Otras connotadas canciones creó a su
repertorio como: “¿Y qué te figuras tú?”,
“¡Y sonó la trompetilla!”, “Una plegaría y
una Flor”, “La Factoría”, “El Lunar de
María”, “¡De Bandera a Bandera!”,
“Noches Remedianas”,

“Believe in Me”, “Luto Rojo”, “Salsa y
Guaguanco”, “Un golpe más”, “Así es
Puerto Rico” y decenas de otras
composiciones de esas épocas de Oro
de la música cubana.

Conservo un comentario del Dr. Cristóbal
Díaz Ayala que manifestó: “Artista del
estilo de Arty Valdés parecido al de
Virgilio Martí,

Un cubano que componía, cantaba
afrocubano Y además tocaba y
entonaba alta percusión”.
Se conserva esta fotografía que
comparte con el Maestro Israel López
“Cachao” , recién fallecido, cuando
ambos recibían el “Premio Ambiente”,
Alfombra Roja, en noviembre 29, 2007.

Arty Valdés compositor, arreglista,
cantante y pianista es una gloria de
nuestro Miami actualmente. La toma del
poder por el vitalicio [Compañero
Moribundo] no dejó desarrollar a este
gran musicólogo y el destierro enmarcó
de su desarrollo artístico – música. Vive
en la Pequeña Habana miamense
donde todos lo conocen, lo honran y lo
admiran. Es una persona natural y
honesta en su trato y convivencia dentro
de la comunidad. Y al hablarle del gran
homenaje a otro de los grandes,
Rosendo Rosell, gustosamente se ofreció
para participar como un artista más. De
ser invitado compartiría gustosamente
en los “Los 90 de Rosendo – Con Risas a
Millón” que se anuncia celebrarse el
domingo 1ro. de Junio, en el escenario
del Dade County Auditórium a las 3:
00PM donde compartirá con su
presencia dentro de ese gran elenco de
estrellas del presente todo su talento y
vida artística. Ese evento recordará a
inolvidables figuras pasadas del arte, la
farándula de la vida e historia musical
de Cuba.

Miami, Florida, USA.
joselmartel@yahoo.com
Víctor Valdés "Vitico"
Elsa Valladares,
en los inicios de su carrera.
Watts.- Agrupacion de rock
fundada en Miami por veteranos
rockeros de Cuba.
Arty Valdes
Para conocer las cantantes
líricas cubanas visite
www.vivalavoz.net, página
de José Taín-Alfonso
Armando Valdespí.- Músico,
compositor prolífico, director de su
propia orquesta. Nació en Pinar del Río
el 25 de septiembre de 1907. Era su
nombre Armando Valdés y Pí,
uniéndolo en uno solo: Valdespí. Su
mamá tenía un Conservatorio de
música y es la que le da las primeras
lecciones de piano, continuando con el
profesor Montagú. Estando en La
Habana a los 14 años ingresa en
Escuela Municipal de Música donde se
gradúa.  Después de su graduación fue
contratado como pianista por la
compañía de Alberto Garrido, con la
cual hizo sus primeras presentaciones
en el Havana Park. Se convierte en el
pianista acompañante de la tiple
Blanca Becerra y del tenor Mariano
Meléndez con quienes recorre varias
veces el país. Pas a a ser el director
musical de la compañía española Béjar
y Arrechabaleta que actuaba en el
habanero teatro Regina. En 1926 viaja
a México contratado con una orquesta
de 12 profesores bajo su dirección para
actuar en el Club Yucatán de Mérida.
También trabajó durante algún tiempo
como maestro concertador de la
compañía de los cómicos Acebal y Del
Campo, tres meses en el teatro Payret.
En 1929 fundó una orquesta, que tenía
a Antonio Arcaño en la flauta, a Ismael
Téllez y Raúl Valdés en los violines, a
Orestes López en el cello, a Daniel
Reyes en el timbal y a Francisco
Vergara en el güiro, y con Joseíto
Núñez y Bienvenido León --este durante
poco tiempo -como cantantes. El
conjunto interpretaba
fundamentalmente boleros-sones y
danzonetes de la autoría de Valdespí.
En 1930 viajó a Nueva York con el
cantante Fernando Collazo, quien tenía
un contrato con la compañía Vitaphone
para filmar cortos musicales. En 1935
cantan en su orquesta Antonio Machín
y Johnny Rodríguez grabando un LP. A
su regreso a Cuba ya se notaba que su
grupo se estaba apartando de los
cánones de la charanga tradicional con
la adición de metales, y un estilo de
arreglos diferente, se presenta en el
Casino Nacional dirigiendo su Conjunto
del Ritmo, que alternaba con la
orquesta Hermanos Castro. Tras el cierre
del Casino Nacional, en 1940, su grupo
con el cantante Reynaldo Henríquez y,
más tarde, a Miguel D’Gonzalo,
también acompañaba a intérpretes
cubanos y extranjeros que contrataba la
cadena jabonera Crusellas para
presentarlos en su programa de radio de
la emisora CMQ. En 1942 era director
artístico de la emisora COK, y su
orquesta trabajaba en el Jockey Club y
el cabaret Montmartre de La Habana.
En 1944 radicó en México en México, y
posteriormente en Nueva York,
haciendo desde entonces esporádicas
visitas a Cuba. En octubre de 1946
actuó en Managua, Nicaragua,
acompañando al piano a los artistas y
vocalistas del cine cubano y mexicano
Paquita de Ronda y Juan José Martínez
Casado.
En la década de 1950 realizó
grabaciones de composiciones suyas
con su Conjunto del Ritmo en el
formato de piano y ritmo, y un disco de
larga duración al frente de una orquesta
tipo charanga “Let’s dance featuring
Armando Valdespí and his orchestra”,
además son de su autoría  el tango
“Alma”, su primera composición, muy
exitosa como Alma de mujer, también
conocida por “Alma de niño”; No
sangres corazón; Como tú, Orgullo;
Sola y triste; No tienes corazón, Como
una rosa, Quiero saber, Fuiste mía,
Soñé contigo, Solo por ti y Duerme
corazón y pregones como El pirulero,
que era un tema obligado casi por
todas la compañías teatrales que iban
de gira al interior de la isla cantada por
su vedette. Es también de su autoría la
famosa conga que había usado
Fulgencio Batista y su Partido Unión
Revolucionaria en su campaña
presidencial de 1940. En 1936 estrena
su zarzuela Carolina que tuvo como
protagonistas a Hortensia Coalla y
Miguel de Grandy y que estuvo en
cartelera 45 noches. Además se le
atribuye la autoría del famoso tango
dedicado a la francesita Rachel que
fue un crimen horrendo y misterioso
cometido en La Habana y que nunca se
conoció al asesino. Fue el
vicepresidente 3ro de la Federación
Nacional de Autores y Compositores de
Cuba en 1946, cuando Lecuona era su
presidente. Según la revista Bohemia el
15 de febrero de 1959 se encontraba en
Cuba para el estreno (reposesión) de su
Carolina. A inicios de la década de
1960, se va al exilio con su familia
radicando en San Juan, Puerto Rico
donde grabó su último de larga
duración, “Valdespí plays Valdespí”.
Falleció en San Juan, Puerto Rico el 4
de octubre de 1967.
(Recopilación de
María Argelia Vizcaíno. Fuente: Archivo
de MAV; Enciclopedia de la música de
Cristóbal Díaz Ayala; Vida y Milagros de
la Farándula en Cuba de Rosendo
Rosell).
+
Primer DICCIONARIO DE
TALENTOS CUBANOS EN EL
EXILIO

Copyright © 2008 María Argelia Vizcaíno
Use este buscador para otras páginas
U - V - W
U - V - W
U - V - W
Si necesita agregar datos o conocer
más sobre nuestros talentos,
escríbanos a
mariaargelia@hotmail.com
Buscador en este sitio
www.mariaargeliavizcaino.com
CONTACTAR :   e-mail   
mariaargelia@hotmail.com
Espere un poco
a que termine de
cargar
DICCIONARIO DE TALENTOS ARTÍSTICOS CUBANOS EN EL EXILIO
Copyright © 2008 María Argelia Vizcaíno
Categoría #1
Si necesita agregar datos
o conocer más sobre
nuestros talentos,
escríbanos a
mariaargelia@hotmail.com
Material de consulta con Derechos
Reservados conforme a la ley
Queda prohibida la reproducción total o
parcial de todo lo que aparece en esta
página (web. blog, etc.), por cualquier
medio o procedimiento, sin para ello
contar con la autorización previa,
expresa y por escrito de María Argelia
Vizcaíno. Cualquier forma de utilización
no autorizada le será aplicada lo
establecido en la ley federal del
derecho de autor. Información puede
encontrar visitando
http://www.copyright.gov/
Por favor, no omita el nombre del
autor ni la fuente de dónde fue
publicado cualquier escrito que
copie y distribuya. Hay que
respetar los derechos de los
autores, que es respetarnos a
nosotros mismos. Gracias.
María Argelia Vizcaíno
El Derecho de Autor que nos protege
obliga a quien copie esta información
hacer mención de este Diccionario y a
su autora. Copyright © 2008 María
Argelia Vizcaíno.
Todas la notas que se señalan que han
sido publicadas por primera vez en
Internet tienen como objetivo hacer
ver a los que la copien que tengan la
consideración de mencionar esta
fuente. Gracias.