U

  1. Miguel Ulises.- Cantante, músico, compositor, productor y director musical. De formación inicial
    autodidacta comienza a escribir sus primeras canciones en su adolescencia. Se inició como solista en
    1994. Fundador en 1995 del grupo de rock Cetros incluido en el Diccionario Mundial del Rock Latino,
    editado por la sociedad de autores de España Sgae. Desde 1994 hasta 1999 también forma parte como
    compositor y vocalista del grupo Cristiano Gens Nova, con el cual realiza giras por toda la isla. Ex preso
    político, detenido frecuentemente por causas adsurdas, acusado de asociación ilísita, por arreglar
    máquinas de escribir a miembros de asociaciones que defienden los derechos humanos en Cuba. Llegó
    al exilio de Miami en junio de 2001, grabó su tema “Señora Libertad”, un tributo a los presos políticos. En el
    2006 fue firmado con Emi Latin. En el año 2006 produce “Algo más” y la distribución corre a cargo de Emi
    Latin y Televisa. Fue nominado como artista del año en los premios PAOLI en Puerto Rico en el año 2007
    por este material. En el año 2008 realiza una recopilación remasterizada llamada “Cambiar de aires” que
    agrupa los temas grabados en la etapa de Cetros. En junio del 2011 se programó la fecha para lanzar la
    producción “Estoy aquí”. Algo más (canción cristiana): www.youtube.com/watch?
    v=R6BH4VYCxbo&feature=related Actuación de Miguel Ulises y Cetros en el programa de la television
    Cubana "Rompiendo la rutina": www.youtube.com/watch?v=iaM24JodXjU&feature=related y www.
    miguelulises.com
  2. Conjunto Universal.- Fundado en 1967. Originalmente lo formó el puertorriqueño Lindo Rosario, que
    cantaba y le llamó primeramente Banda Borracha, integrado en sus inicios por Jaime García (pianista y
    director musical) Fausto Dorado y René Serrano Trompetas, Juan Vélez timbales, Rubén Caride (que
    pertenecía a otra Orquesta) y Rolando Rivero en la tumbadora.
  3. José Ramón Urbay.- Músico, arreglista. Director, padre de la directora de orquesta Marlene Urbay.
  4. Marlene Urbay.- Músico, concertista, directora de la Orquesta Sinfónica.
  5. Frank Upierre.- Cantante, escritor, poeta y compositor. Natural de Guanabacoa. Autor del Himno a
    Guanabacoa. Se encuentra con su trío en Rusia.
  6. Humberto Upierre.- Cantante, reside en Miami y fundó un grupo de música tradicional. Integra junto a Ruth
    Guerrero la agrupación Punto y Aparte www.myspace.com/guanabakoakoa
  7. Amado Alberto Urra.- Guitarrista. Perteneció en Cuba a un grupo de rock creado por el músico Manolo
    Blanco.
  8. Pepe Urquiaga.- Cantante tenor. Comenzó su carrera artística en Cuba a fines de la década de 1950 con el
    nombre de Pepe Lara, tuvo éxito con su primer LP grabado en La Habana por Suaritos 102 y titulado
    “Melodías del corazón” y reproducido en el Nuria FS-008 como “Homenaje a Alfonso Ortiz Tirado” (o
    viceversa….) dedicado a Alfonso Ortiz Tirado, pero partió temprano al exilio, grabando estos otros álbumes,
    ya como Pepe Urquiaga ( Lp Nuria FS-012 “No me hables de amor “) y en unión con otros artistas como el
    Lp Maype US-112 “El son se fue de Cuba” de varios artistas y el Lp Maype 180 “Música y voces de Cuba en
    el destierro” (Varios); y en el Lp Nuria 110 “Seis voces y una autora” grabado en Miami, en la década de
    1960 dedicado a la compositora Solange Lasarte, bajo la dirección y piano, de César Morales. Se puede
    comprar su interpretación de El Son se fue de Cuba a  0.99 en este enlace: http://mp3.rhapsody.
    com/album/estampas-de-cuba/el-son-se-fue-de-cuba En el exilio cantó por muchos años con los Violines
    Mágicos de César Gonzmart en el restaurante Columbia de Tampa. Su voz era reminiscente de la de
    Panchito Naya pero con más escuela. Su inglés era muy bueno también y cantaba canciones semi-
    clásicas americanas que encantaban a los turistas. (Información gracias al Dr. Cristóbal Díaz Ayala y
    colaboración de Manny Gutiérrez).
  9. Gilberto Urquiza De la Rosa.- Guitarrista, compositor y cantante. Nació en Matanzas, en 1920. En 1940 se
    fue a La Habana y formó un trío (según explica el reconocido músico e historiador Senén Suárez
    Hernández se llamó “El trío Habana, poco conocido, resultó la primera agrupación escuchada por mi con
    voces armonizadas, y sus integrantes lo fueron Arca, García y Urquiza. Esta agrupación resultó de corta
    duración”. Rosendo Rosell en el Tomo III de Vida y Milagros de la Farándula en Cuba relata que el Trío
    Habana formado por Urquiza junto a Arca y García “obtenían merecidos triunfos en el país azteca” y
    muestra su categoría al verlos retratados al lado del famosícimo Cantinflas. Agrega Cristóbal Díaz Ayala en
    la Enciclopedia de la Música que después de tener éxito por la emisora RHC, que los llevó por varios
    países, se quedan definitivamente en México formando un nuevo trío llamado Urquiza, junto a los
    mexicanos Roberto Hernández y Ángel González. En la importante revista The Billboard del 31 de julio de
    1948 aparece en la página 175 entre los Advance Record Releases – International a Sin Ti (Without you)
    Trio Urquiza (La Barquita) Victor 23-0910. En la misma revista en contramos que en el 12 de noviembre de
    1949 que anuncian en en la página 113 entre los “Records reviews” con un prestigioso cuarto lugar a El
    Negrito Chevalier con el sello Victor 13-1387  cantando acompañado del trío Urquiza y una big band de
    fondo "El Patito" (un porro) y "De buen humor" un fox. En el sexto lugar estaba en solitario El Trío Urquiza
    con el sello RCA Victor 23-1391 interpretando los boleros "Si te vi no me acuerdo" y "No hagas caso" (en el
    mismo listado dos veces por encima de figuras reconocidas como Pedro Vargas, El Niño de Utrera y
    Daniel Santos. Por cierto, también aparece en el listado El Trío Servando Díaz con su guaracha “El
    Directivo”, y Ruego "A Santa Bárbara", y el Trío Sagua con el bolero Quiero olvidar y el bolero-mambo
    Recuerdas tú. El 14 de junio de 1950 encontramos al Trío en la misma importante revista ocupando el
    número dos, sólo por debajo de Lalo Guerrero entre los discos latinoamericanos, esta vez bajo el sello de
    RCA Victor 23-1451 el bolero moruno “Pobrecita” y la guaracha/mambo “Me quiero casar”. Trabajó en el
    cine mexicano junto a la famosa vedette cubana Maria Antonieta Pons (supuestamente en el filme La
    Engañadora de 1955, pero este dato no está aún confirmado). En 1957 regresó a Cuba, invitado especial
    por Gaspar Pumarejo para actuar el 24 febrero de 1957, en el Estadio El Cerro, en el histórico espectáculo
    que denominó “50 años de música cubana,” que se televisó en el horario que ocupaba el popular
    programa “El Club del Hogar” y a través del Circuito CMQ TV, donde se contrató a los más famosos artistas
    cubanos residentes en el extranjero, la mayoría de los cuales llevaban largos años ausentes de su patria.
    Escribió Díaz Ayala que trató de continuar su carrera en Cuba, y basado en un reportaje de la revista
    Bohemia del 18 de octubre de 1959, asegura que no tuvo éxito, teniendo que dedicarse a escribir jingles
    comerciales, y en consecuencia regresó a México siguiendo su carrera con su trío, aunque en Cuba grabó
    los boleros “Consúltalo con la almohada”, “Una postal”, “Imploración” y el bolero-cha “Más de tres”. Autor
    de éxitos musicales como "Cuernavaca en primavera", que sirvió de titulo a una película con Rogelio
    Guerra;  "El Redentor", tema que hizo famoso al colombiano Oscar Agudelo; “Noche anoche”, “Afrodita”,
    “Enseñame otra vez” la grabó el famoso cantante ranchero Antonio Badú; "Habladurías" interpretado por el
    Trío Los Yucas; “Comienzo”, por el Trío Los Tres Ases (1952);“Al final de la calle”, piano y arreglo de Larry
    Stanton; “Hola, ¿qué tal?”, número muy grabado entre grandes artistas como Roberto Espí y el Conjunto
    Casino, también Antonio Machín, y el cantante venezolano Lorenzo González, que fue el número de su
    presentación;  además fueron muy conocidas Tonterías; Habladurías; Si me atreviera; Humillación; Miedo
    sin ti; Enferma de amor; Piensa bien lo que me dices; Empleadita; La novia colombiana; Muchacha de
    pueblo; Quinceañera; etc. Con su trío Urquiza grabó además junto al Negrito Chevalier, y junto al cuarteto
    Manuel Jiménez.  Su hijo Gilberto Urquiza Villarreal “Betosaurio” nacido en México es un bajista y guitarrista
    que formó el grupo de rock DKDA60, pasó por los grupos de rock Dino y los Saurios, Los Blue Caps. Este
    hijo es el que ha asegurado que Urquiza fue el primero en llevar la guitarra eléctrica a los tríos. Su nieto
    nacido en Cuba, Pavel Urquiza es también guitarrista, cantante y compositor de fama internacional,
    especialmente en su etapa integrando el Dúo Gema y Pavel. Gilberto Urquiza DeLaRosa (así aparece en
    el registro de sus canciones de la enciclopedia Copyrigth) falleció en la capital azteca. Tras su pérdida los
    integrantes de su trío fundaron junto a Pablo Peregrino y Manuel Osorno el que sería el popularisimo Trío
    Caribe. (Recopilación de María Argelia Vizcaíno con información, además de la señalada, gracias a
    Roberto García”Musicuba”; Gabriel Astengo; Rosendo Rosell y Cristóbal Díaz Ayala).+
  10. Pavel Urquiza Domenech.- Guitarrista, cantante y compositor. Formó el exitoso Dúo Gema y Pavel junto a
    la talentosa Gema Corredera. Nieto de Gilberto Urquiza. Presenta el programa Ajiaco Tropico TV, en Madrid
    donde ha residido.

V

  1. Numidia Vaillant Villalón.- Pianista y compositora. Nació en Santiago de Cuba el 24 de octubre de 1927.
    Nieta del maestro Maximino Villalón dueño del Conservatorio Espadero en Santiago de Cuba, quien
    enseñara solfeo al famoso Miguel Matamoros. Ella estudió piano con el maestro Joaquín Nin. Se dio a
    conocer en la emisora CMKC en 1946. Reside en París desde 1958, tocando en los mejores clubes de
    jazz de Saint-Germain: Blue Note, Be-Bop entre otros. Además se ha presentado por todo el mundo
    Latinoamérica, Israel, Japón, Noruega, Madera, el Congo, etc. Entre sus composiciones se destaca
    “Juanita la chismosa” (interpretada por Luis Mariano Carbonell); “A través del mar” (cantada por el dúo de -
    Sonia y Miriam); “Sera traición” (Miriam Balmori); “No sé porqué no me quieres” (Conjunto Casino).
  2. Alexis Valdés.- Actor, humorista, productor, director de cine, presentador de TV, cantante, compositor.
    Nació el 16 de agosto en La Habana. Su canción Cubaname, la grabó Lucrecia Pérez para su disco del
    mismo nombre. Hijo del comediante y actor fallecido Leonel Valdés.
  3. Alfredito Valdés.- Cantante, hermano del también cantante famoso Vicentico Valdés, de Oscar Valdés
    (cantante y percusionista del grupo Irakere), de Marcelino (percusionista de la orquesta de Antunez) y tío
    del cantante y percusionista Oscar Valdés Jr. (del Conjuto Irakere) y del también cantante Marcelino Valdés.
    Es su hijo el famoso pianista nominado al Grammy 2007 Alfredito Valdés Jr. Nació en La Habana en 1908.
    Comenzó cantando en grupos soneros hasta ingresar en 1930 en el Septeto Nacional. Pero de ahí en
    adelante su trayectoria artística es muy variada y a veces, parece increíble: En 1936 reemplaza al
    legendario Pablito Quevedo en la orquesta de Cheo Belén Puig, y deja grabados una serie de danzones
    cantados antológicos, como Dulce serenidad, Ahora que eres mía y otros, pero con la misma destreza
    números movidos como Todos seguimos la conga. En 1937 se traslada a Nueva York y trabaja y graba
    con la orquesta de Cugat. Se atreve con números como Bruca maniguá, coto privado de Miguelito Valdés.
    Graba y canta también en 1938, con la orquesta de Nilo Menéndez y en ese mismo año, cambiando
    completamente de formato a dúo con Machito para el Cuarteto Caney. Regresa a Cuba, interviene en la
    película cubana “Estampas habaneras”. En 1940 está en México y sustituye a Nelo Sosa cuando éste se
    enferma y regresa a Cuba, dejando al Conjunto Casino sin cantante; y no es una mera suplencia, sino que
    graba allí en México una serie de números antológicos como Ñaña rubé, Tinajas y tinajones, etc. Y así
    sucesivamente graba con orquestas tipo jazz band como las de Antobal, Casino de la Playa, Pedro Vía y
    Moncho Usera y junto a su hermano Vicentico con la orquesta de Tito Puente en 1948; o con conjuntos,
    como el Casino, la Sonora Matancera, Sexteto Flores, o grupos más pequeños como Los Guaracheros de
    Oriente o el Trío Yara. Con su hijo Alfredito, pianista, se vincula ya en el otoño de su vida en los años ’50
    con el movimiento pachanguero en Nueva York, y como siempre, graba números que pegan, en este caso
    Carmelina. Ya septuagenario, en los ochenta, graba con su hijo el lp “La fiesta no es para los feos”, y con
    Roberto Torres. (Fuente: Enciclopedia de la Música de Cristóbal Díaz Ayala).+
  4. Alfredo Valdes Jr.- Pianista, arreglista, radicado en Nueva York. Desde muy joven ha trabajado con grupos
    de gran prestigio como el de Arsenio Rodríguez, Ismael Rivera, Tito Puente, entre otros. Considerado una
    auténtica figura de la música cubana. Nominado al Grammy Latino 2007. Es su padre el famoso Alfredito
    Valdés que integrara el Septeto Nacional. Fueron sus tíos los cantantes Vicentico y Oscar Valdés y el
    percusionista Marcelino Valdés.
  5. Arty Valdés.- Compositor, cantante y pianista. Compuso algunos boleros que alcanzaron mucha
    popularidad en Cuba, tales como: Amigo de qué; Dolor de hombre, que fueron interpretados por el
    excelente cantante Orlando Contreras. Arty actuaba todas las noches en el “Pico Blanco” del Hotel Saint
    John's, antes de abandonar Cuba clandestinamente en un bote. Actualmente vive en la ciudad de West
    New York, New Jersey. El Dr. Cristóbal Díaz Ayala anota: "Artista de estilo parecido al de Virgilio Martí,
    componía, cantaba afrocubano y tocaba percusión. Estuvo activo en La Habana a fines de los ’50 y
    después en el exilio". http://library.fiu.edu/latinpop/discography_photos/jpgV/photo_V.html. Entre sus
    canciones se encuentran: Y qué te figuras tú; Y sonó la trompetilla; Una plegaria y una flor; La factoría; La
    serpiente; El lunar de María; De bandera a bandera; Noches remedianas;  Believe in me; Luto rojo; Salsa y
    guaguancó;  Un golpe más; Así es Puerto Rico. Entre otras. (Más de Arty Valdés: Colaboración especial de
    José L. Martel en esta página al la derecha).
  6. Bebo Valdés.- Pianista, compositor, productor, arreglista. Creador del ritmo Batanga en el año 1952 (que
    no tuvo trascendencia según los expertos por no tener una coreografía de baile que lo acompañara como
    tuvo el mambo que le precedió). Un innovador de arreglos musicales que formó parte de de las famosas
    "descargas", que eran las sesiones improvisadas de jazz cubano. Nació el 9 de octubre de 1918 en
    Quivicán, provincia de La Habana. Descendiente de esclavos cimarrones que participaron en la Guerra de
    Independencia de Cuba. Fue su nombre de pila Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro. Era su padre
    Emilio Valdés, contador público y su madre costurera. Fueron en total cinco varones y una hembra. Dos
    hermanos salieron muy buenos cantantes, pero el único que se dedicó a la música profesionalmente fue
    Bebo. Empezó a estudiar música con Moraima González, la hija de la mejor amiga de su madre, de familia
    rica, con quien permaneció tres años y sin cobrarle, hasta que su padre le permitió que se fuera a La
    Habana a estudiar en el Conservatorio de Música con el profesor Oscar Muñoz, (que fue también maestro
    de su hijo Chucho). Pianista en la orquesta de Julio Cueva. En el año 1945, ya era el arreglista de una
    orquesta de emisoras de radio, y fue pianista y arreglista de Ernesto Lecuona y Rita Montaner, entre otros.
    Posteriormente fue director musical y arreglista de la orquesta del cabaret Tropicana, de La Habana,
    formando su propia big band: Sabor de Cuba. En aquel momento empezó a conocérsele como Caballón,
    debido a su enorme estatura y su gran virtuosismo en el piano. Entre sus composiciones se destaron el
    mambo "La rareza del siglo", y "Rimando el cha-cha-cha" que es todo un éxito para la Orquesta Riverside.
    Por su descontento con el nuevo régimen tiránico de los Castro que lo acusa de tocar jazz, “música del
    enemigo imperialista”, entre otras persecusiones y humillaciones, hostigándolo para que fuera cómplice
    en la acusación contra el maestro Humberto Suárez, más la decomisación del terreno donde estaba
    construyendo su propia casa, salió al exilio el 26 de octubre de 1960, escapando mediante un falso
    contrato de trabajo en México conjuntamente con su amigo el cantante Rolando Laserie. En la isla dejaba
    a cinco hijos de sus dos previos matrimonios con la maestra de canto Pilar Rodríguez (madre de
    Chuchos) y Noemí. Pasó por Chile donde fue el pianista de Lucho Gatica. Llegó a Suecia en 1963 con los
    Lecuona Cuban Boys y allí se quedó a residir, casándose con una sueca de 18 y él, 44 años, que ha
    confesado ser el gran amor de su vida. Permaneció por 34 años de anonimato sin poder grabar. Dedicado
    en Estocolmo a su esposa Rosemary y a sus dos hijos con ella, aunque por 15 años trabajó como
    pianista en una cadena de hoteles. Fue el famoso saxofonista-clarinetista Paquito D'Rivera, quien en 1994
    hizo que regresara a los estudios de grabación para grabar “Bebo Rides Again”. Posteriormente en el
    2001 el director de cine y también productor musical catalán Fernando Trueba, lo filma para la película
    Calle 54, y más tarde le dedica el animado “Chico y Rita”, basado en su vida y su música, con Bebo al
    piano, encargado de la banda sonora, y ganando un Goya. Muy reconocido ha sido su trabajo a dúo con el
    cataor y guitarrista español “El Cigala”, titulado “Lágrimas negras” en el 2003, que a finales de 2004 había
    vendido más de 700,000 copias de discos. Fue reconocido con un Grammy, un Premio Ondas, cinco
    Premios Amigo, tres Discos de Platino en España y uno en Argentina, México y Venezuela. El álbum El Arte
    del Sabor que grabó junto con Cachao y Patato Valdés en el 2001 recibió un premio Grammy al Mejor
    Álbum Tropical Tradicional, en su carrera ha sido ganador de un total 8 galardones de la academia
    americana y la latina, de cinco Premios Amigo, recibió las llaves de la ciudad de Miami, que le fueron
    concedidas la víspera de su concierto de 2006 junto a la Lincoln Center Afrolatin Jazz Orchestra En el año
    2008, Carlos Carcas, un joven cineasta cubano de New York filmó el documental “Old Man Bebo”, que
    ganó el premio al mejor documental nuevo en el Festival de cine de Tribeca de la Ciudad de los
    Rascacielos. Además recibió el Premio Latino de Honor en la XIV edición de los Premios de la Música de
    la SGAE (2010) y fue investido como doctor honoris causa por el prestigioso Berklee College of Music de
    Boston el 7 de mayo de 2011, junto a su hijo Chucho. Su dignidad como cubano exiliado no le permitió ir
    de regreso a Cuba ya que permanece con el mismo sistema por el cual tuvo que abandonarla. En infinidad
    de ocasiones ha declarado que no acepta a los dictadores de derecha o de izquierda. Se muda con su
    esposa sueca en el 2007 a Benalmádena, Málaga, España donde también se mudó su famoso hijo, el
    también pianista Chucho Valdés con quien tuvo oportunidad después de cinco décadas compartir un
    escenario en Tenerife y su nieta Dayane, abuelo-padre-hija con tres pianos. Tiene otra nieta Yosué Valdés
    Torres dedicada a la música.En Cuba residen sus hijos Raúl, (1943), Miriam (1955), la cantante Mayra
    Caridad, (1956), Ramón, (1957) y algunos de sus 13 nietos. En México reside su nieto el también pianista
    Chuchito. Falleció el 22 de marzo de 2013 en Estocolmo, Suecia, donde sus hijos menores Raymond y el
    percusionista Rickard, lo llevaron de regreso hacía solo dos semanas. Padecía de Alzheimer. Su esposa
    Rosemary, siendo mucho más joven le precedió unos meses antes, en el verano de 2012, lo que le afectó
    notoriamente. Coincidencialmente falleció el mismo día del aniversario de la muerte de su gran amigo
    Israel López “Cachao”, que ocurrió el 2008, y quien había nacido en el mismo mes y año que Bebo. Ha
    sido considerado además entre los artistas cubanos que más años ha permanecido en el exilio fiel a sus
    raíces cubanas y sus principios político.   www.beboandcigala.com (Recopilación especial de María
    Argelia Vizcaíno para www.mariaargeliavizcaino.com). +
  7. Carlos “Patato” Valdés.- Músico, percusionista. Nació el 4 de noviembre de 1926 en Los Sitios. Formó
    parte del Conjunto Casino tocando la tumbadora. Creador del baile del pingüino. Mas sobre su vida
    leyendo "En memoria de Patato Valdés: Leyenda del jazz afrocubano".   +
  8. Concha Valdés Miranda.- Cantante, compositora, humorista, cuyo verdadero nombre cuenta Rosendo
    Rosell que es Cora Sánchez Agramonte. A pesar de tocar el piano de oído ha sido una de las
    compositoras más exitosas, pues sus temas han sido grabados por los más importantes intérpretes
    como: Dyango que le grabó 12 temas entre los que se destacan: "Como es Posible", "Un poco de ti", "Te
    quiero tanto", "Lo juro”, pero con “La que más te ha querido"  la llevó al Grammy y la nombraron
    compositora del año. Además: María Marta Serra Lima "El Viaje" que también cantó Sandro; Olga Guillot
    “La Mitad”; Blanca Rosa Gil “Cariño mío”; Celia Cruz con “Limón y menta”; Pedro Vargas “Como antes”, “Si
    encuentras el amor”, “Estás jugando conmigo”, “La mitad”, “Qué me queda”; Roberto Torres "Me queda la
    experiencia"; Vicky Roig "Házmelo otra vez"; Floria Márquez y Moncho "El gitano del bolero" el tema  
    “Orgasmo” y muchos más. Increíblemente la industria discográfica controlada por los castristas en Cuba
    la ha incluido en algunos de sus trabajos como su tema “Como es posible” que la Egrem graba en 1997
    en el disco instrumental “Toda una vida” con la Orquesta todos Estrellas, y en el mismo año y el mismo
    tema, se lo graba Omara Portuondo (sin su autorización). Por otro lado Ela Calvo fue la primera en
    interpretar sus temas y le canta “El viaje” aunque le nombran “El viaje de partida”. Concha además de muy
    talentosa es una mujer muy simpática que colecciona chistes muy especiales y que combina en sus
    conciertos dedicados a sus canciones y al humor, por lo que son muy divertidos y emocionantes. También
    ha grabado varios casetes con sus chistes y publicado su libro de poemas que incluye algunas de sus
    mejores canciones. Ganadora de incontables premios como Miami International Song Festival 2009.
    Reside en Miami desde el principio de la década de 1960. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón
    Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la cocina
    cubana).
  9. Felipe Valdés.- Guitarrista. Reside en México desde 1992. Fue el último guitarrista que tuvo Elena Burke,
    que la acompañó a todas sus giras por el mundo.
  10. Gilberto Valdés.- Pianista, flautista, saxofonista, cantante, compositor, arreglista y director. Nació en
    Jovellanos el 21 de mayo de 1905. Fue quien llevó por primera vez los tambores batá al teatro. De familia
    pobre a los 12 años comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Peyrellade de Cárdenas. Con
    su afán de superación, más tarde en su vida estudió con el Maestro Pedro San Juan en La Habana,
    Armonía y Composición en el Conservatorio Raventós y también en los Estados Unidos. Radicado en La
    Habana desde joven, cultivaba lo popular con la composición clásica con base en lo afrocubano. En 1936
    presentó una serie de novísimos conciertos con este tipo de música en el Anfiteatro Municipal de La
    Habana, con la soprano Rita Montaner y con los mejores percusionistas cubanos de la época. De 1946 a
    1957 fue director y compositor de la compañía de ballet de Catherine Dunham. Fundó y dirigió la primera
    Charanga en Nueva York en 1948. Viajó por gran parte de Europa. Dio su primer concierto en el Carnegie
    Hall en 1954 y otro en 1959. Ocupó cargos de importancia como Presidente de la Asociación de
    Compositores de Cuba, Director del Instituto Nacional de la Industria Turística de Cuba. En su etapa en el
    INIT trató de impulsar la construcción de instrumentos autóctonos afrocubanos y otros como la
    “valdímbula” de su invención, una especie de marímbula ampliada con sesenta flejes para producir un
    espectro sonoro mucho más amplio. En 1964 trabajaba para el Ballet Nacional de Cuba y el Ballet de
    Danza Moderna de Cuba. A mediados de la década de 1960 se marchó definitivamente a Nueva York
    donde dirigió por un tiempo una charanga danzonera. Entre sus obras en el género clásico, Danza de los
    braceros, Rumba abierta, Suite cubana, Ballet cubano; y entre las populares, El botellero, Ogguere, etc. Un
    verdadero estudioso y dedicado de nuestra música. Falleció en New York, el 12 de mayo de 1971. (Fuente:
    John Lucchesse: “Pachanga”, Avon Book Division, New York, 1961. Radamés Giro, ‘Diccionario
    enciclopédico de la Música en Cuba”, Ed. Letras Cubanas, 2007).  +
  11. Ito Valdés.- Compositor y arreglista. Director y fundador de Lourdes Gil y Los Galantes.
  12. Marcelino Valdés.- Cantante y compositor.  Nació en La Habana el 9 de septiembre, hijo de Marcelino el
    percusionista de la orquesta de Antunez, sobrino del gran bolerista de la voz elástica Vicentico Valdés, y
    sobrino además de Alfredo el fundador del Septeto Nacional y voz prima, que es el padre del pianista
    Alfredito Valdés Jr. nominado al Grammy 2007. Familia de grandes talentos como también su primo
    Lázaro el pianista de la Banda Gigante de Beny Moré, y su hijo Lazarito que es el director del grupo
    Bamboleo, muy popular en Cuba. También tenemos en la familia a Rolando Valdés, excelente
    percusionista radicado en México, su prima la cantante de jazz Grace Koelig; y los Oscar, el padre e hijo
    que tocaron ambos en la orquesta de Música Moderna, de donde se sale para fundar los Irakeres, donde
    posteriormente también tocaron sus hijos el bajista Diego y el baterista Oscarito. Marcelino es graduado
    de periodismo de la Universidad de La Habana. Comenzó a cantar para la agrupación Los Dada y
    posteriormente se convirtió en solista. Ha cantado en varios países como México, España, Italia y Estados
    Unidos donde tuvo el orgullo de ser aplaudido en el Apollo Theatre in New York. En 1994 se estableció
    definitivamente en Estados Unidos donde fue firmado por la compañía RMM Records, la misma de Celia
    Cruz y Marc Anthony, pero lamentablemente nunca su disco salió al mercado y la compañía se declaró en
    bancarrota siendo absorbida por Universal que tampoco le ha producido ningún trabajo. Marcelino es un
    cantante muy respetado por sus colegas que se caracteriza por su estilo bolero-jazz, además es
    compositor pero nunca se ha dado a conocer como tal.  www.marcelinovaldes.com
  13. Miguelito Valdés.- “Míster Babalú”.- Miguel Ángel Eugenio Lázaro Zacarías Izquierdo Valdés, nació en
    Belén, La Habana en 1912. Uno de los cantantes más versátiles de Cuba. Se destacó por su gran
    capacidad para improvisar lo que en el argot musical se le llama “sonear”.  En enero de 1946, después de
    haber permanecido dos meses en La Habana sometido a un tratamiento para superar una gravísima
    afección a sus cuerdas vocales, regresa a New York completamente restablecido, y fue recibido por los
    residentes cubanos y la colonia latina que le rindieron un homenaje en el "Casino Cubano" actuando sus
    amigos puertorriqueños Myrta Silva, Daniel Santos, Bobby Capó, Noro Morales y su compatriota Machito
    entre muchos más. La muerte lo sorprendió como él mismo lo pidió, trabajando en Bogotá, Colombia el 6
    de noviembre de 1978. +
  14. Nelson  Ramón Valdés Alfonso.- Integrante del grupo Los Fa 5. Natural de Guanabacoa, salió de Cuba en
    1980.
  15. Raúl Valdés.- Cantautor y arreglista, se especializa en producir espectáculos sobre temas religiosos
    desde que vivía en Cuba.
  16. Vicentico Valdés.- Cantante. +
  17. Víctor Valdés Cortés  "Vitico".- Cantante, compositor y percusionista. Nació el 22 de enero, 1958, en
    Jovellanos, Matanzas. Integró por muchos años el grupo Los Dada y NG la Banda. Son de su autoría Que
    bolá con mi cake; Mi pueblo; Te extraño. www.myspace.com/victorvaldes07  
  18. Armando Valdespí.- Compositor y pianista, autor del famoso tango “La Francesita Rachel”. +
  19. Bony and Kelly Valdivia.- Forman el dúo BnK. Bony comenzó su carrera musical en el grupo Klimax,
    pasando por La Charanga Habanera. Kelly por su parte años después integra el grupo El Clan, para
    finalmente unirse como los dos hermanos que son en la vida real. Para sorpresa de muchos que les
    creyeron cuando solicitaron asilo político, en el 2012-13 fueron a La Habana a grabar y cantar bajo el
    control del gobierno tiránico del que decían estar huyendo. (Recopilación especial de MAV para www.
    mariaargeliavizcaino.com).  www.boniandkelly.com
  20. Manuel Valera.- Músico que radica en New York desde el 2000. Nominado al Grammy 2013 en la categoría
    de Mejor Álbum de Jazz Latino con New Cuban Express.
  21. Héctor Valentín.- Cantante de música popular cubana, que puede cantar cualquier género por la potencia
    de su voz.
  22. Miguel Valiente.- Cantante.
  23. Ramón Valle.- Pianista radicado en Amsterdan. Nació en 1964. http://www.apoloybaco.
    com/ramonvallebiografia.htm
  24. Orlando Vallejo.- Cantante, especialmente bolerista de gran prestigio. Nació el 30 de abril de 1919 en
    Arroyo Naranjo, La Habana. Cantó desde niño. Empezó su carrera con el Septeto Progreso en su pueblo
    natal, allí le escuchó Antonio Quintana y se le llevó a La Habana para su grupo Quintana Melody Boys
    donde estuvo como un año, pasando a la orquesta Havana Casino. Sigue entonces una interminable
    relación que Chicho Vallejo, como le decían sus amigos, le hizo al periodista Don Galaor cuando éste lo
    entrevistó para la revista Bohemia (20 de octubre de 1957) cuando había alcanzado la fama: Orquesta
    Sevilla Biltmore, Orquesta Típica de Cristóbal Paulín, Riverside, René Touzet, Lorenzo Pego, Conjunto
    Kubavana de Alberto Ruiz; Cuarteto de Remberto Becker, Conjunto de Ernesto Grenet, Los Guaracheros de
    Oriente, Orquesta del Niño Rivera, la orquesta venezolana de Luis Alfonso Larraín; Conjunto de Luis Santí,
    orquesta de Orestes Santos; Conjunto de Senén Suárez, Conjunto de Yeyo Casteleiro, Orquesta de
    Cuerdas de Bebo Valdés, Trío de Luisito Plá, Conjunto de Roberto Faz; la Sonora Matancera y la Aragón.
    Con muchas de ellas hizo grabaciones. Por supuesto, corre pareja la lista de cabarets, teatros, emisoras
    radiales y televisivas donde trabajó. Lo cierto es que su verdadero ascenso comienza cuando entra en el
    Conjunto Casino, y tienen tanto éxito sus grabaciones, que Ramón Sabat presidente de la Panart, le pide a
    Espí lo libre de su compromiso con el Casino, para poder grabarlo como solista. Espí accede, y Sabat
    pone a su disposiciión las mejores orquestas de su catálogo para que le graben al flaco Vallejo. Con su
    increíble transitar por tantas orquestas, y su extraordinario sentido musical, Vallejo no tuvo problemas en
    adaptarse a todas, y salir siempre triunfante. Buena dicción, lindo timbre y mucho gusto para cantar. En
    1963 logró salir de Cuba, pero estaba muy desquiciado por las vicisitudes sufridas que le impedían salir,
    siguió cantando, pero no pudo revalidar sus triunfos anteriores como pudieron hacerlo Olga Guillot,
    Fernando Albuerne y otros muchos. Falleció en Miami, el 15 de enero de 1981. (Fuente: Rafael Lam: “Polvo
    de estrellas:, Ed. Adagio, La Habana,2008,p.177.).  +
  25. Elsa Valladares .- Gran cantante que fue reconocida como La Novia de Cuba + Para leer historia sobre su
    trayectoria pulse aquí.
  26. Mauricio Vallina.- Pianista, natural de Guanabacoa. Residente de Brabant Wallon, Bélgica.
  27. Blanca Varela.- Cantante lírica. Nació el 6 de abril de 1927 en Camagüey. Estudió ballet, piano y canto en
    la Academia de la Colonia Española de su ciudad natal. Se dio a conocer como cantante desde niña en un
    concurso de aficionado en la radio CMJC cantando "Besos brujos". En 1951 se traslada a La Habana y
    participa en el concurso La Corte Suprema del Arte de CMQ cantando canciones de Ernesto Lecuona.
    Trabaja en varias zarzuelas Cecilia Valdés, Amalia Batista, Luisa Fernanda, El Clarín y otras. Grabó varios
    discos. Se exilió estableciéndose en Miami. (Fuente: Roberto García).
  28. Amelita Vargas.- Nació el 16 de enero de 1928. Muy famosa en Suramérica, por sus participación en
    películas argentinas. Mas sobre su vida en el Diccionario de Vedettes.
  29. Domingo Vargas Mato.- Cantante que en 1924 junto al también cantante Miguelito Valdés fundaron la
    agrupación Los Jóvenes del Cayo, el primero ejercía de director y el segundo completaba su labor vocal
    con la ejecución del contrabajo. En su etapa inicial fue un septeto , y cuando Miguelito salió del grupo a
    mediados de 1930 y superando una etapa de inestabilidad se convirtió en conjunto ampliando el número
    de músicos. Falleció el 13 de agosto de 1981 en Glendale, California. +
  30. Luis Álvaro Varona.- Trompetista. Nació en 1963, Cuba .Trompetista de grandes agrupaciones como
    Klímax, Adalberto Álvarez y su Son, Roberto Faz, Pucho López, Orquesta de la Radio Danesa, Son Varona  
    (orquesta de su padre ese grande de la trompeta cubana que es Siemore Jorge Varona) Grupo Irakere. Ha
    participado en festivales de jazz de gran importancia como North Sea Jazz, Imatra Big Band Festival, Oslo
    World Music, Nordischesklan Festival, Montreaux Jazz Festival, Jazz Plaza (Habana Cuba), Nova-festival. Ha
    tocado con Paquito D’Rivera, Chucho Valdés, Arturo Sandoval, Carlos del Puerto y otros importantes
    músicos del mundo. Orquesta La Recompenza de Calixto Oviedo; y hasta último momento, enfermo con
    cáncer de páncreas era el trompetista de Calixto Oviedo and his Band Latin Train. Falleció el 13 de
    septiembre de 2008 en Conpenhague, Dinamarca. +
  31. Mario Varona "Tabenito".- Cantante. Integró la Orquesta Sensación desde 1956 a 1969. Carismático
    sonero, con un timbre especial, tanto en los coros como en los dúos con Abelardo Barroso o con Luis
    Donald (Donaldo Luis Pérez Matamoros) que podemos escuchar en la interpretación "La paella" de Frank
    Grillo 'Machito', ya también como solista  en "Puchunguita", de Bobby Capó. Falleció víctima de un
    homicidio en Union City. +
  32. Barnet Vasallo.- Cantante y guitarrista de música campesina.
  33. Ernesto Vázquez Vizoso “Jaruco”.- Músico, compositor, arreglista e intérprete, una de las figuras más
    representativas de la música cubana del siglo XX, integrante de la orquesta Lecuona Cuban Boys. Nació
    en Luyanó. La Habana, el 11 de diciembre de 1912, hijo de José Vázquez Márquez y Ángela Vizoso Rivas,
    quien era considerada una pianista de gran valía. Bisnieto de Genaro Vizoso, alcalde de la Cárcel de
    Jaruco en el momento en que esta fue tomada por las tropas del General Antonio Maceo, el 18 de febrero
    de 1896. Cuando tenía siete años un accidente en el hogar le causa la pérdida de un ojo, por lo que sus
    abuelos maternos Francisco Vizoso y Teresa Rivas, lo llevaron a vivir con ellos a la Ciudad Condal San
    Juan de Jaruco. Fue su abuelo quien le pidió al músico y director de la Academia de Música de Jaruco,
    Pedrito de la Rosa que le permitiera tomar clases de música a su nieto quien aprendió a tocar el cornetín
    formando posteriormente parte de la banda municipal. A los 12 años se traslada a La Habana donde
    perfecciona sus estudios de piano y aprende a tocar guitarra y trompeta. A los 16 años comenzó a tocar de
    forma regular en la orquesta del Cine Apolo. Más tarde pasó a integrar otras agrupaciones de relativo éxito
    como “Quintana Melody Boys”, hasta que en los primeros años de la década de 1930, funda, junto a once
    amigos, la Orquesta “Encanto”, que actúa en varias salas de espectáculos y centros nocturnos. En 1932
    integra la joven orquesta, dirigida por Armando Orefiche, y viajan a España con el maestro Ernesto
    Lecuona para formar parte de su proyecto musical donde debutaron con el nombre de “Lecuona Cuban
    Boys”. De Madrid viajan a Venecia contratados por un empresario de apellido Samervell, el que le sugirió a
    cada uno de los músicos cubanos buscar un nombre artístico por el que fueran rápidamente identificados,
    Ernesto Vázquez no demoró mucho su elección y a partir de ese momento se hizo llamar para siempre
    “Jaruco” llegando a ser no sólo su trompetista también arreglista principal y director artístico de la orquesta
    cubana “Lecuona Cuban Boys” que durante 17 años se presentaron en más de 39 países de todo el orbe,
    actuando en los mejores escenarios. Llegaron a ser músicos exclusivos del Barón de Rotshcild, del
    Duque de Windsor y de Gustavo V de Suecia. Es en aquel periodo de su vida artística cuando Ernesto
    Vázquez, conocido ya como “Jaruco” fue condecorado por el Rey de Túnez, Ahmed Pacha, con la orden
    Nechan- Yftijar , en el grado de “Caballero de primera clase”, -actualmente la distinción se encuentra en el
    Museo Municipal de Jaruco. En 1939, después de 7 años de ausencia, regresan a Cuba brevemente,
    porque parten de gira hacia Latinoamérica y Estados Unidos. Para entonces no era solo aclamado como
    trompetista sino que los principales intérpretes solititaban sus arreglos musicales como Pedro Vargas,
    Maurice Chevalier y Josephine Baker, entre otros. Más tarde “Jaruco” se separó de la orquesta “Lecuona
    Cuban Boys” y se va a tocar como solista al lugar más famoso de Nueva York, el teatro “Roxy”. Al poco
    tiempo de estar actuado allí un accidente le impide volver a tocar la trompeta, entonces se dedicó al piano.
    Entre las piezas y arreglos de Vázquez se encuentran: Tumbao (rumba negra), Yareca (son afrocubano) ,
    Que sí que no (conga), Bongó (Afro), Para Vigo me voy (rumba) , Mundele, (rumba), Mi última conga
    (conga), Mentirosa (bolero), Trakatri (rumbantera), Conga de La Habana (conga), Ma Isabel (Afro), Mambo
    de Jaruco (mambo) y otros muchas más, además de la popular “Conga de Jaruco”. Lo último que
    compuso Vázquez fue “Guajira del recuerdo”, también dedicada a Jaruco.” Murió el 18 de diciembre de
    1979, en Nueva York donde residía desde hacia más de veinte años. La tumba donde fue enterrado en el
    cementerio de Rockerville Center, lleva el nombre de “Jaruco”. (Fuente: Archivos del Museo Municipal de
    Jaruco). +
  34. Javier Vázquez Lauzurica.- Pianista, arreglista, compositor, director. Nació en el barrio Jesús María de La
    Habana el 8 de abril de 1936. Hijo de Pablo “Bubú” Vázquez el contrabajista fundador de la Sonora
    Matancera. Uno de los principales arreglistas de lo que se conoce popularmente como Salsa. Estudió en
    el Conservatorio Municipal de La Habana. En la década de 1950 fue pianista de los conjuntos Jóvenes del
    Cayo y Saratoga, y además colaboraba en algunos arreglos de la Sonora. En 1954 dirigió un conjunto que
    denominaron “Los Hijos de la Sonora”, también se le conoció como conjunto Vascané, pues estaba en él,
    Rosendo Granda, hijo de Bienvenido, Silvino Cané hijo de Valentín, y Adolfo, hijo de Rogelio. En 1954 se
    trasladó a los Estados Unidos trabajando en varios grupos, principalmente en Los Cachimbos de Ismael
    Rivera en la década de 1970. En 1976 entra por Lino Frías en la Sonora Matancera, pero se separó de ella
    en 1989 para dedicarse de lleno a su propio grupo y a los arreglos, donde es muy solicitado. Muchas de
    sus 107 creaciones fueron grabadas por la Sonora, como Oye mi rumba, Psicología, Estoy loco, etc. Otros
    de sus temas fueron: El verdadero son; Desacarga Picadillo; Las tres flautas; No tiene rival; Que has
    hecho vida; En casa de mi compay; entre otras. (Fuente: Enciclopedia de la música de Cristóbal Díaz
    Ayala).
  35. Ramón Vázquez Martirena.- Bajista, compositor, arreglista productor y educador. Nació en la provincia de
    Matanzas, Cuba. Desde muy temprana edad se mudó con su familia a Puerto Rico. Comenzó en la música
    en La Banda Escolar de Cidra bajo la dirección del maestro Eduardo Gil. Completó estudios en la Escuela
    Libre de Música de Caguas Antonio Paoli en el 1989, graduándose con altos honores. Esto bajo la
    dirección del maestro Jerry Crespo. Posteriormente tomó clases privadas del instrumento y participó en
    varios talleres. Ganador de una beca completa para cursar estudios en el departamento de música de la
    Universidad de Miami en el 1993, pero decide continuar sus estudios en el Conservatorio de Música de
    Puerto Rico de donde se graduó en 1998 con dos Bachilleratos, uno en Contrabajo Clásico y otro en
    Educación Musical. En el 2004 fue asesor curricular y profesor fundador del Departamento de Jazz y
    Música Caribeña del Conservatorio de Música de PR. Ese mismo año y junto a otros profesores ayudó a
    establecer y desarrollar el primer capítulo en Latinoamérica de la IAJE. Además Ramón ofrece
    conferencias y seminarios en distintas instituciones y universidades. Como instrumentista ha trabajado
    con una gran variedad de artistas en el campo de la música pop, clásica y jazz, en y fuera de PR incluyendo
    a Chick Corea, Eddie Gómez, Tito Puente, Justo Almario, Hilton Ruiz, Paquito D´Rivera, Giovanni Hidalgo,
    Dave Samuels, Emil Richards, Horacio "El Negro" Hernández, David Sánchez, Néstor Torres, Dave
    Valentin, Airto Moreira, Flora Purim, Miguel Zenón, Orquesta Sinfónica de Costa Rica, Orquesta Sinfónica
    de PR,  The San Juan Pop, Enrique Iglesias, Lucecita Benítez, Andy Montañez, Jerry Medina, y Danny Rivera,
    entre otros. En octubre del 2003 Ramón completó su primer álbum titulado “On The Move”. El cual fue muy
    bien acogido por la prensa local e internacional.
  36. Aurelio de la Vega.- Músico, concertista, musicólogo. Uno de los mas importantes músicos cubanos
    reconocido en USA.
  37. Carlos Vega.- Baterista de la orquesta de Olivia Newton Johns.
  38. Manolo Vega.- Es su nombre real Lázaro Manuel Vega, cantante, primera voz del cuarteto de los Hermanos
    Llopiz que provenían de los conocidos Llópiz-Dulzaides. Salió de Cuba vía México en 1960. Residió en
    Hialeah.
  39. Ramoncito Veloz Fernández.- Cantante, actor, animador. Hijo de los cantantes dedicados a la música
    guajira Ramón Veloz y Coralia Fernández. Es su hermana la actriz Coralita Veloz, y su hijo el cantante
    Ramón Fabián Veloz conocido como Ramoncitín. Muy joven grabó un LP acompañado de la orquesta y
    coro de niños de Larry Godoy. Antes de 1959 trabajó en el popular programa de TV en Cuba “La familia
    Pilón” junto a Lilia Lazo y Pepa Berrios la esposa del primer "Mr. Televisión" de Cuba Rolando Ochoa. Salió
    definitivamente junto a su esposa solicitando asilo en España. Radica en Miami.
  40. José “Pepe” Vera.- Músico, toca el saxo tenor. Ha tocado con grandes orquestas como la de Tropicana en
    La Habana, la de Beny Moré y Tropicana All Stars.
  41. María Veranes.- Nació en Cuba en 1956. Creció en España. Fue compañera de Miguel Bosé, en el
    bachillerato. Su madre la enseña a tocar la guitarra, a los trece años compone su primera canción, en el
    76 se convierte en cantante profesional sus primeros discos, salieron al mercado con el nombre de María,
    sin apellido, la canción “Manuel”, letra y música de su inspiración fue una revelación, otras de sus
    canciones “Lo siento mucho”, ”La amiga de la luna”, ”Mi caradura”, que en 1978 se mantuvo por varias
    semanas en el número uno de la canción pop en Español. En ese mismo año 78 apareció su primer
    álbum agrupando sus primeras canciones titulado “Día tras día”, nueve de los diez títulos eran de su
    autoría, producido en parte por Rafael Pérez Botija y casi en su totalidad por Juan Carlos Calderón. Su
    carrera ha sido corta, su último éxito “Mi joven profesor”, un sencillo editado en el 80 sin álbum de apoyo,
    que debido a su éxito obligó a la casa disquera a editar su primer álbum “Día tras día”, pero sustituyendo
    dos temas por lo que ocupaban el sencillo. En el 1982 se editaron dos sencillos y el álbum “Soy así”, pero
    ya con el apellido Veranes con lo que puso fin a su discografía española. Incursionó en el género de la
    comedia musical, participó en el espectáculo “Lovy” estrenado en Madrid en el 80 con la participación de
    Pablo Abraira y otros, fue bautizada como “La Miguel Bosé femenina”. Desconocemos las razones por las
    cuales una artista con talento decide desaparecer del ámbito artístico retirándose de la música.
    Actualmente vive en Miami. (Tomado de “todas sus grabaciones “, editado por la compañía ramalama
    music. Recopilacion especial para www.mariargeliavizcaino.com de Arturo M. Del Monte).
  42. Marisela Verena.- Cantante, compositora y guitarrista. Nació en Pinar del Río, Cuba, el 1 de septiembre de
    1951. Ha vivido en diferentes lugares a lo largo de su vida: España, Puerto Rico, Miami. Su voz es firme y
    cálida y transmite emoción en cada melodía. Pocos cantantes de origen cubano han sabido llevar al canto
    con tanta precisión el sentir de los cubanos lejos de su tierra. Marisela Verena es una gran artista cuyos
    seguidores se encuentran esparcidos en todo el mundo, especialmente en Latinoamérica, Estados
    Unidos y España. Profunda, con un volcánico sentido del humor, vuelca sus sentimientos, vivencias y
    opiniones sin reservas en sus discos. Sus giras y conciertos siempre son un éxito por eso sigue grabando
    y cosechando éxitos año tras año.  En lo personal, Marisela es vegetariana, del signo de Virgo, apasionada
    por los animales, practica la meditación, cree en la reencarnación y cultiva el Tao y el I-ching como filosofía
    espiritual. Algunos de sus últimos trabajos fueron: Nosotros los cubanos (2008), Trova, No Oda (2007) y
    Descendencia (2010). Marisela ha sido también la creadora de grandes hits de artistas como Marco
    Antonio Solís, Celia Cruz o Paloma San Basilio, entre otros. (Fuente: Roberto García).
  43. Domingo Vernier Robich “Mango”.- Flautista. Nació en Artemisa, el 5 de marzo de 1916. Empezó como
    flautista en la orquesta de Paulina Alvarez en la década del ’30 y en 1939 se fue a México. Tocó con varios
    grupos hasta empezar con el también cubano Arturo Núñez y su orquesta con el que estuvo 12 años, y
    después largo tiempo también con la orquesta de Mercerón. Falleció en Ciudad de México el 1 de junio de
    1992. (Fuente Enciclopedia de la Música de Cristóbal Díaz Ayala).
  44. Mayra Verónica.- Cantante, modelo. Nació en La Habana, el 20 de agosto de 1980. Es su nombre
    completo Mayra Verónica Aruca Rodríguez, hija de Mayra Rodríguez y Arturo Aruca, miembro del popular
    grupo musical Los Dada. En 1984, llegó a los EE.UU. con su madre, Mayra Rodríguez, dejando el resto de
    su familia, incluyendo a su padre, Arturo Aruca, y su media hermana Giselle Guzmán. Su padre llegó un
    año más tarde y se reunió con Verónica y su madre, mientras que su hermana no pudo reunirse con ellos
    hasta trece años después. Adquirió su fama en los Estados Unidos trabajando como modelo en el
    programa de TV en español “Don Francisco Presenta” de Univisión, donde atrajo la atención de agentes
    de la revista FHM edición. Después de aparecer en FHM fue incluida en su calendario 2004 y pasó a hacer
    un trabajo adicional para la misma, al mismo tiempo trabajó en varios programas de televisión en
    español, así como en videos musicales y comerciales de televisión.Es conocida por ser una portavoz de
    USO.
  45. Jesús "Chucho" Vidal .- Guitarrista cubano especializado en lo flamenco, que en la década de 1940 tuvo
    actuación destacada acompañando a los cantantes de ese género que visitaban Cuba, sobre todo los de
    la compañía Cabalgata, y acompañando a Miguel Herrero en las grabaciones que éste hizo. Salió al exilio
    después de 1960 domiciliándose en Puerto Rico y más tarde en Miami, donde falleció el 20 de junio de
    2006. (Fuente Enciclopedia de la Música de Cristóbal Díaz Ayala).  +
  46. Fermín R. Viera.- Músico profesional percusionista, doctor en medicina convencional y naturista, así
    también como algunos videos de sus dúos y tríos musicales, interpretando nuestra música original
    cubana. Creador del centro de medicina natural y holística en New Jersey, durante los años 2003-2004,
    donde impartía música-terapias, basadas exclusivamente en la percusión cubana y afro-cubana, para
    niños autistas, considerado el único profesional de la medicina que haya intentado terapias
    completamente distintas a lo convencional, creadas por él, con métodos propiamente especializados.
    Creador de la emisora virtual bilingüe de internet radial, dedicada a la medicina natural holística y música
    cubana: www.HealthyImpacts.com  y también www.ImpactosDeSalud.com
  47. Rey Vikingo.- Autor y rapero.
  48. Orestes Vilató.- Percusionista. Nació en Camagüey.
  49. Manuel Villanueva.- Cantante y compositor, expreso político. Estado encerrado en el llamado Presidio
    Modelo de Isla de Pinos compuso el tema La Montaña, en homenaje a sus hermanos de luchas e ideales
    que sufrían día a día los maltratos y vejámenes de la tiranía. Desde entonces se consideró el himno de los
    presos políticos que luchan contra la tiranía castrista. Es miembro de la prestigiosa organización The
    Cove/Rincón International desde que se inició en el año 1995, y en el año 2011 recibió el merecido
    reconocimiento The Quiet Hero Award.
  50. Mercedes Villaverde de Ruffino.- Cantante. Busque por la “R” a Los Ruffino.
  51. Maikel Vincet.- Percusionista. Integraba como conguero la agrupación Los Tres de La Habana dirigida por
    Germán Pinelli (nieto), en el momento que deciden exiliarse vía México-Estados Unidos, a finales de
    diciembre, 2007.
  52. María del Carmen Vinent.- Soprano. Nació en La Habana, 2 de abril de 1898, miembro de la aristocracia
    con el título de Marquesa de Palomares. Fue discípula de la profesora Amalia Izquierdo. Desde la década
    de 1920 participó en conciertos de Pro-Arte Musical en el Payret y cantó en La Habana la Bohemia con el
    tenor Hipólito Lázaro. Fue de las intérpretes del maestro Ernesto Lecuona. Ha cantado en varios idiomas,
    además de español, en inglés, francés e italiano, acompañada de la guitarrista Esperancita Rodríguez
    Wallen. También cantó en EE.UU. y durante su exilio residió en Miami. Grabó “Recordando el pasado” con
    el sello Interama Records DGM-10253, las canciones Quiereme mucho, Siboney, Besame mucho, La
    Violetera, Ahora seremos felices y otras, que podemos escuchar visitando  www.nme.com/nme-
    video/youtube/id/4xZ7DN1MEiA En internet hemos visto su foto en una tarjeta que estaba destinada a las
    oficinas de Raoul Pitau de París, conocido impresario teatral Falleció en Miami el 3 de septiembre de
    1988. +
  53. Pavel Vitier.- Cantante y tocador de Tres (guitarra cubana). Fundador del grupo Bejuko junto al
    percusionista Edgard Madariaga y el bajista Leo García. Creado en Miami Beach en el 2006. Es su primera
    producción Afinkao fusionan los elementos del son y la música del Caribe con el sonido urbano del rock, el
    pop y el hip-hop.
  54. Vitola .-  Actriz y cantante. Nace en 1927 en Canadá y es nombrada Fanny Kaufman. Vivió en Cuba desde
    sus primeros años y ahí se inició como cantante. Más tarde, hizo carrera como comediante, faceta que le
    abriría las puertas del ámbito escénico de México, en el que debutó en 1943, en el Teatro Arbeu de la
    capital. Pocos años después, en 1946, comenzó su trayectoria en el cine mexicano, en la cinta Se
    acabaron las mujeres, dirigida por Ramón Peón. A partir de ahí, se revelaría como una excelente actriz de
    cuadro, de grandes capacidades para el humor, explotando las posibilidades de su figura, excesivamente
    delgada. Así, en la etapa más relevante de su trayectoria, al lado de Germán Valdés Tin Tan y de algunos
    otros comediantes, actuó en numerosas comedias de los años cuarenta, cincuenta y sesenta, entre las
    que destacan: Se acabaron las mujeres (1946), El rey del barrio (1949), ¡Ay amor... cómo me has puesto!
    (1950), Música, mujeres y amor (1952), Mi papá tuvo la culpa (1952), De ranchero a empresario (1953), El
    vizconde de Montecristo (1954), Club de señoritas (1955), La cigüeña distraída (1964) y Autopista de un
    fantasma (1996). También ha hecho presentaciones teatrales y han sido frecuentes sus incursiones en la
    televisión. Es la madre del gran actor mexicano Humberto Elizondo. Su lema o slogan que la identificó en
    Cuba fue “Vitola, la que se defiende sola.” Una recopilación de María Argelia Vizcaino y foto aparece en el
    Diccionario de  humoristas. +
  55. El "Negro" Vivar.- Trompetista de los más importantes en Cuba y  USA.
  56. Juan Vivino García.- Compositor, guitarrista especializado en el laud, director musical. Fundó la
    agrupación insigne de la música popular campesina en Santa Clara el 28 de noviembre de 1959, llamada
    Cocodrilo Verde, representando la primera exponente en el territorio. Fue su director por más de cuarenta
    años hasta su exilio en Miami. Entre sus canciones se destacan: “Que lindo suena el laud”, “Bienvenido mi
    son “, “Me gusta el campo más que la ciudad “,  “Punto espirituano con son montuno”, “Herencia
    campesina”, ”Una sonrisa quiero de ti”.
  57. Rogelio Vizcaíno.- Cantante. Natural de La Habana, donde nació en 1948. A la edad de seis años se mudó
    con su familia para el reparto D’Beche en Guanabacoa. Allí a finales de 1965 fundó con un grupo de
    amigos el combo Los Kulpables que se caracterizó por interpretar música rock en inglés, lo que fue muy
    censurado por el gobierno totalitario. Aunque la juventud  los seguía y apoyaba por su calidad interpretativa,
    nunca en Cuba se les permitió actuar profesionalmente, mucho menos grabar. Es de los pioneros del rock
    cubano que se conoce como “underground”. Rogelio es el esposo de María Argelia Vizcaíno desde 1972.
    (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa
    aportando su receta favorita de la cocina cubana).
  58. Cochita Vizoso.- Periodista y letrista de famosas canciones. Nació en 1903 y y era su nombre Concepción
    Ruiz de Vizoso. A pesar de no dedicarse a la música era una destacada periodista y letrista de varios
    compositores famosos. Son de su autoría los textos de los clásicos boleros “Toda una vida” y “Quizás,
    quizás, quizás”, cuyas melodías fueron obras de Osvaldo Farrés. También se le acredita haber sido una de
    las pioneras de la crónica especializada en el mundo del espectáculo en Nueva York y que, durante largos
    años, fue editora de la sección de Farándula del semanario La Voz Hispana, editado en el aledaño estado
    de Nueva Jersey. Falleció en el exilio en 1981. +
  59. Amado Manuel “Mandy” Vizoso.- Contrabajista, pianista, arreglista, compositor, director de orquesta y
    productor musical.  Nombre verdadero: Amado Manuel Vizoso Ruiz. Nació en La Habana, Cuba, el 13 de
    septiembre de 1925.  Hijo de la gran letrista y periodista Concepción Ruiz de Vizoso más conocida por
    Cochita Vizoso. Comenzó su carrera musical a los 14 años y a los 17 se trasladó a Nueva York, donde
    estudió música con el maestro puertorriqueño Luis Barreiro y luego ingresó a la Orquesta Filarmónica de
    Nueva York. Integró las orquestas de Tito Puente, Dámaso Pérez Prado, Lecuona Cuban Boys, Tito
    Rodríguez, Noro Morales, Pupi Campos, Sexteto Caney y Xavier Cugat, y Beny Moré, entre otros.Se radicó
    en Puerto Rico en 1960. Falleció en Hato Rey, Puerto Rico el 3 de diciembre de 2005, en un hospital por
    complicaciones cardíacas y renales, y enterrado en el cementerio de Bayamón (municipio contiguo a San
    Juan). (Recomendamos la recopilación de Miguel López Ortiz de la Fundación Nacional para Cultura
    Popular de Puerto Rico www.prpop.org/noticias/dic05/mandy_vizoso_dic12.shtml) . Lea en este portal
    "Reconocerán al fenecido compositor Mandy Vizoso". +
  60. Voltaire.- Cantante, compositor, guitarrista, escritor, cartonista, animador, director de televisión, profesor.
    Es su verdadero nombre Aurelio Voltaire Hernández. Nació en La Habana el 25 de enero de 1967. Salió al
    exilio junto a sus padres cuando aún era muy pequeño. Es un popular músico de cabaret, también tiene
    experiencia como animador y artista cómico y profesor de School of Visual Arts en New York. www.voltaire.
    net .
  61. Javier Voltaje.- Buscar por la 'F' de Fernández.


W

  1. Watts.- Agrupación de rock fundada en Miami por el baterista de Los Mensajeros Enrique Illa "Patilla", con
    veteranos rockeros cubanos.
  2. Wickly.- Búsquelo por la N. Es su nombre: Juan Nogueras “Wickly”.
María Veranes
Vitola “La que se defiende sola”.
Más sobre su vida en Humoristas.
Ritmo Y Candela
con Patato Valdés,
Orestes Vilató y José Luis
"Changuito" Quintana.
Concha Valdes Miranda
Maikel Vincent
Colaboración especial

ARTY VALDÉS: Una Gloria Musical
Cubana.
Por: José L. Martel.

Tuve el placer de conocer a una gloria de
la música popular de Cuba que vive en
Miami. Arty Valdés nació en Remedios,
Villa Clara (antes Las Villas) Cuba. Otra
leyenda que emerge en el mundo de los
acordes y pentagrama de la música a los
12 años de edad.

Sus primeros pasos en La Habana en 1957
cuando conforma un trío integrado por
Orlando Contreras (primera voz), René
Gómez (guitarra prima) e Iluminada
Zequeira (voz femenina) y su director Arty
Valdés (guitarra acompañante y segunda
voz). Él recuerda que su primera grabación
discográfica contenía sus composiciones
“La Serpiente” y “La Copa de Cristal”.
Ambas canciones ocuparon el primer lugar
del “Hit Parade” cubano durante más de un
año consecutivo en todas las estaciones de
radio del país, premiación un “Disco de
Oro” a nivel de nación. Se recuerdan sus
actuaciones en teatros, clubs, nightclubs
(las noches del Pico Blanco - Hotel Saint
John del Vedado) y además en
innumerables y exclusivos salones bailables
de la capital.

Sus boleros alcanzaron fama de gran
popularidad en Cuba. En los 1958, 1959 y
1960 retumbaron las vitrolas de bares y
cantinas: “Amigo de ¿Qué?”, “Dolor de
hombre”, interpretados por Orlando
Contreras. Se marchó de Cuba a final de
1960 donde estableció su residencia en
West New York, estado de Nueva Jersey.
Otras connotadas canciones creó a su
repertorio como: “¿Y qué te figuras tú?”, “¡Y
sonó la trompetilla!”, “Una plegaría y una
Flor”, “La Factoría”, “El Lunar de María”,
“¡De Bandera a Bandera!”, “Noches
Remedianas”,

“Believe in Me”, “Luto Rojo”, “Salsa y
Guaguanco”, “Un golpe más”, “Así es Puerto
Rico” y decenas de otras composiciones de
esas épocas de Oro de la música cubana.

Conservo un comentario del Dr. Cristóbal
Díaz Ayala que manifestó: “Artista del estilo
de Arty Valdés parecido al de Virgilio Martí,

Un cubano que componía, cantaba
afrocubano Y además tocaba y entonaba
alta percusión”.
Se conserva esta fotografía que comparte
con el Maestro Israel López “Cachao” ,
recién fallecido, cuando ambos recibían el
“Premio Ambiente”, Alfombra Roja, en
noviembre 29, 2007.

Arty Valdés compositor, arreglista, cantante
y pianista es una gloria de nuestro Miami
actualmente. La toma del poder por el
vitalicio [Compañero Moribundo] no dejó
desarrollar a este gran musicólogo y el
destierro enmarcó de su desarrollo artístico
– música. Vive en la Pequeña Habana
miamense donde todos lo conocen, lo
honran y lo admiran. Es una persona
natural y honesta en su trato y convivencia
dentro de la comunidad. Y al hablarle del
gran homenaje a otro de los grandes,
Rosendo Rosell, gustosamente se ofreció
para participar como un artista más. De ser
invitado compartiría gustosamente en los
“Los 90 de Rosendo – Con Risas a Millón”
que se anuncia celebrarse el domingo 1ro.
de Junio, en el escenario del Dade County
Auditórium a las 3:00PM donde compartirá
con su presencia dentro de ese gran elenco
de estrellas del presente todo su talento y
vida artística. Ese evento recordará a
inolvidables figuras pasadas del arte, la
farándula de la vida e historia musical de
Cuba.

Miami, Florida, USA.
joselmartel@yahoo.com
Víctor Valdés "Vitico"
Elsa Valladares,
en los inicios de su carrera.
Watts.- Agrupacion de rock fundada
en Miami por veteranos rockeros de
Cuba.
Arty Valdes
U - V - W
Para conocer las cantantes
líricas cubanas visite
www.vivalavoz.net, página
de José Taín-Alfonso
Armando Valdespí.- Músico, compositor
prolífico, director de su propia orquesta.
Nació en Pinar del Río el 25 de septiembre
de 1907. Era su nombre Armando Valdés y
Pí, uniéndolo en uno solo: Valdespí. Su
mamá tenía un Conservatorio de música y
es la que le da las primeras lecciones de
piano, continuando con el profesor
Montagú. Estando en La Habana a los 14
años ingresa en Escuela Municipal de
Música donde se gradúa.  Después de su
graduación fue contratado como pianista
por la compañía de Alberto Garrido, con la
cual hizo sus primeras presentaciones en el
Havana Park. Se convierte en el pianista
acompañante de la tiple Blanca Becerra y
del tenor Mariano Meléndez con quienes
recorre varias veces el país. Pas a a ser el
director musical de la compañía española
Béjar y Arrechabaleta que actuaba en el
habanero teatro Regina. En 1926 viaja a
México contratado con una orquesta de 12
profesores bajo su dirección para actuar en
el Club Yucatán de Mérida. También
trabajó durante algún tiempo como
maestro concertador de la compañía de los
cómicos Acebal y Del Campo, tres meses
en el teatro Payret. En 1929 fundó una
orquesta, que tenía a Antonio Arcaño en la
flauta, a Ismael Téllez y Raúl Valdés en los
violines, a Orestes López en el cello, a
Daniel Reyes en el timbal y a Francisco
Vergara en el güiro, y con Joseíto Núñez y
Bienvenido León --este durante poco
tiempo -como cantantes. El conjunto
interpretaba fundamentalmente boleros-
sones y danzonetes de la autoría de
Valdespí. En 1930 viajó a Nueva York con
el cantante Fernando Collazo, quien tenía
un contrato con la compañía Vitaphone
para filmar cortos musicales. En 1935
cantan en su orquesta Antonio Machín y
Johnny Rodríguez grabando un LP. A su
regreso a Cuba ya se notaba que su grupo
se estaba apartando de los cánones de la
charanga tradicional con la adición de
metales, y un estilo de arreglos diferente, se
presenta en el Casino Nacional dirigiendo
su Conjunto del Ritmo, que alternaba con
la orquesta Hermanos Castro. Tras el cierre
del Casino Nacional, en 1940, su grupo
con el cantante Reynaldo Henríquez y, más
tarde, a Miguel D’Gonzalo, también
acompañaba a intérpretes cubanos y
extranjeros que contrataba la cadena
jabonera Crusellas para presentarlos en su
programa de radio de la emisora CMQ. En
1942 era director artístico de la emisora
COK, y su orquesta trabajaba en el Jockey
Club y el cabaret Montmartre de La
Habana. En 1944 radicó en México en
México, y posteriormente en Nueva York,
haciendo desde entonces esporádicas
visitas a Cuba. En octubre de 1946 actuó
en Managua, Nicaragua, acompañando al
piano a los artistas y vocalistas del cine
cubano y mexicano Paquita de Ronda y
Juan José Martínez Casado.
En la década de 1950 realizó grabaciones
de composiciones suyas con su Conjunto
del Ritmo en el formato de piano y ritmo, y
un disco de larga duración al frente de una
orquesta tipo charanga “Let’s dance
featuring Armando Valdespí and his
orchestra”, además son de su autoría  el
tango “Alma”, su primera composición, muy
exitosa como Alma de mujer, también
conocida por “Alma de niño”; No sangres
corazón; Como tú, Orgullo; Sola y triste; No
tienes corazón, Como una rosa, Quiero
saber, Fuiste mía, Soñé contigo, Solo por ti
y Duerme corazón y pregones como El
pirulero, que era un tema obligado casi por
todas la compañías teatrales que iban de
gira al interior de la isla cantada por su
vedette. Es también de su autoría la famosa
conga que había usado Fulgencio Batista y
su Partido Unión Revolucionaria en su
campaña presidencial de 1940. En 1936
estrena su zarzuela Carolina que tuvo como
protagonistas a Hortensia Coalla y Miguel
de Grandy y que estuvo en cartelera 45
noches. Además se le atribuye la autoría
del famoso tango dedicado a la francesita
Rachel que fue un crimen horrendo y
misterioso cometido en La Habana y que
nunca se conoció al asesino. Fue el
vicepresidente 3ro de la Federación
Nacional de Autores y Compositores de
Cuba en 1946, cuando Lecuona era su
presidente. Según la revista Bohemia el 15
de febrero de 1959 se encontraba en Cuba
para el estreno (reposesión) de su Carolina.
A inicios de la década de 1960, se va al
exilio con su familia radicando en San
Juan, Puerto Rico donde grabó su último
de larga duración, “Valdespí plays
Valdespí”. Falleció en San Juan, Puerto
Rico el 4 de octubre de 1967.
(Recopilación de María Argelia Vizcaíno.
Fuente: Archivo de MAV; Enciclopedia de
la música de Cristóbal Díaz Ayala; Vida y
Milagros de la Farándula en Cuba de
Rosendo Rosell).
+

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